Slade ¦ Slade Alive!

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LP (Album, Gatefold)

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GTIN: 4050538659313 Artist: Genres & Stile: , ,

Zusätzliche Information







Veröffentlichung Slade Alive!:


Hörbeispiel(e) Slade Alive!:

Slade Alive! auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Slade Alive!
Slade Alive.jpg
Live album by
Released24 March 1972
Recorded19–21 October 1971, Command Studios, 201 Piccadilly, London W1
LabelPolydor (UK/US)
ProducerChas Chandler
Slade chronology
Coz I Luv You
Slade Alive!

Slade Alive! is the first live album by the British rock band Slade. The album was released on 24 March 1972 and reached No. 2 on the UK Albums Chart, remaining in the chart for 58 weeks.[1] It was Slade's first album to enter the UK charts and also the first to enter the Billboard 200 in the United States, where it reached No. 158. The album was produced by Chas Chandler.

Slade Alive! contains three original songs, plus cover versions of songs by Ten Years After, The Lovin' Spoonful, Bobby Marchan, and Steppenwolf. It was recorded live at Command Theatre Studio and mixed at Olympic Studios.[2]

Today, the album has been considered one of the greatest live albums of all time.[3] Kiss, who were heavily influenced by Slade, would title their 1975 live album Alive! as a homage to Slade Alive!.[4][5]


Having made their UK breakthrough with the hits "Get Down and Get With It", "Coz I Luv You" and "Look Wot You Dun", Slade decided that the best way to break into the album charts would be to capture their live sound on record. In October 1971, the band played three consecutive nights at London's Command Theatre Studio in front of a audience. The three nights cost £600 to record.

"Our manager, Chas Chandler, had come up with the idea of us doing a live album, because he'd been Jimi Hendrix's manager and he'd seen how some of Hendrix's live performances had been turning points in his career. So we booked a little studio-cum-theatre on Piccadilly for three nights: the Tuesdday, Wednesday and Thursday. The bulk of the album was from the Wednesday night, which was mayhem. 'Coz I Luv You' was number one, and we'd come straight from doing Top of the Pops. We were still wearing our clobber from the telly, and we went pretty much straight onstage… Our aim onstage was to hit the crowd between the eyes and grab them by the balls." – Noddy Holder[6]

Initially Chandler rejected Command Studio's mix of the album, which was completed in conjunction with the band. He remixed the tapes himself, but the band rejected that version and went back to their own original mix. Prior to the album's release, "Hear Me Calling" was released as a promotional single in February 1972, with "Get Down With It" as the B-Side. The release was limited to 500 copies.[7]

Issued in March 1972, Slade Alive! reached number two in the UK. In Australia, it reached No. 1 and was the biggest-selling album since The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).[8][9]


In its original LP vinyl format, the album was issued in a gatefold sleeve which revealed a huge cartoon drawing on the inside. This drawing was the winning entry in a competition run in The Sun newspaper to design the album cover. In Israel and Italy, the front cover used the inner gatefold artwork instead, whilst certain editions releases in the Netherlands and France also used this design.

In 1978, the album was given a German release as a double-pack LP with a gatefold sleeve, paired with the Slade Alive, Vol. 2.[10] It received its first CD release in 1991, which was digitally remastered by Lea.[11] In 2006, it was included as part of the Salvo two-disc live compilation Slade Alive! – The Live Anthology.[12] Salvo re-issued it on vinyl in 2009 and on CD in 2011.[13][14] In 2017, BMG released a deluxe edition to celebrate its 45th anniversary. It was issued on vinyl with a 6-page insert and art card, and on CD with a 28-page booklet.[15] In December 2021, BMG reissued the album on splatter vinyl.


As a major part of promotion for the album, the band did a UK tour in May.[16]

On the UK Granada Television, the band performed a 'Set of Six' show on 13 June 1972. This filmed set featured a similar set to Slade Alive!, the tracks in order being "Hear Me Calling", "Look Wot You Dun", "Darling Be Home Soon", "Coz I Luv You", "Get Down and Get With It" and "Born To Be Wild".

Song information

"Hear Me Calling", a cover of the 1969 song by Ten Years After, was originally planned as Slade's follow-up single to their 1971 breakthrough hit "Get Down and Get With It". However, the band couldn't better the song in the studio and the idea was dropped. In 2011, the vinyl acetate containing the studio version appeared as a bonus track on the 2011 Salvo remaster of Sladest.[17] In a 1981 interview, drummer Don Powell said of "In Like a Shot from My Gun": "It was originally meant to be put down in the studio. But after we recorded it for Slade Alive!, we didn't think that we could do it any more justice by doing it in the studio - as it's basically a live number."[18][19]

"Darling Be Home Soon", a cover of the 1967 song by The Lovin' Spoonful, notably features Holder burping into the microphone. In 2000, he admitted on The Frank Skinner Show that the burp was accidental as the band had a lot to drink before performing. Holder also stated that from then on, he had to continue to do the burp whenever the song was performed otherwise the audience would be disappointed.[20] "Know Who You Are" is an original song which originally appeared on the band's 1970 album Play It Loud.[21] "Get Down With It" is a cover of the 1965 Bobby Marchan song. Aside from being Slade's breakthrough hit, it was regularly featured as part of the band's live set for the band's entire live career. "Born to be Wild", a cover of the 1968 song by Steppenwolf, was originally recorded in the studio by Slade for their 1969 debut Beginnings.[22]

Critical reception

Professional ratings
Review scores
Christgau's Record GuideB+[24]

Upon release, Record Mirror felt the "rocking album" was a "good quality live recording". They added: "The excitement of the group and crowd has been captured well".[25] New Musical Express said: "Slade Alive! is just what it implies. If you've ever been to one of their noisy gigs, you'll know exactly what I mean."[26][27] The album would later be rated No. 2 in the magazine's Top 10 albums of 1972.[28] Melody Maker commented: "Because it was recorded in a studio proper, before an audience, they've achieved the kind of balance and sound not often heard on a live recording."[26][27]

Gregor Vaule of Colorado Springs Gazette-Telegraph felt the album "crammed" much of the band's "famous in-person excitement", adding: "The LP thunders in on Alvin Lee's "Hear Me Calling" and from that point on there is never a dull moment."[29] Mike Diana of Daily Press Newport News described the album as a "real toe tapper", adding: "The boys play a frenetic kind of rock 'n' roll that features screaming lyrics, monosimple rhythms and buzzing guitars."[30] Robert Hilburn of the Los Angeles Times commented on the band's "forceful, celebrative nature" and concluded: "As with any band worth its rock 'n' roll shoes, Slade Alive sounds better the louder you play it."[31] Rich Aregood of the Philadelphia Daily News described the album as "eminently enjoyable", noting: "...Slade is something else again. A loud, rude, and exciting flatout rock-and-roll band that could even get Pat Nixon tapping her toe."[32]

In 1991, Q described the album as "distinctly heavy" with a "laddish rock style". They concluded: "It's just fun and beers all the way." In 2010, Classic Rock considered the album "superior: reputation cementing". AllMusic commented: "Slade showed why they were one of England's best live acts with this fevered concert recording. Set alight by plenty of stomping beats, lumbering bass, fat guitars, and Noddy Holder's hoarse vocal scream, Slade Alive! finds the lads from Wolverhampton goading on their rabid fans at every juncture."[23]

Track listing

Side one
1."Hear Me Calling"Alvin Lee5:46
2."In Like a Shot From My Gun"Noddy Holder, Jim Lea, Don Powell3:33
3."Darling Be Home Soon"John Sebastian5:43
4."Know Who You Are"Holder, Lea, Dave Hill, Powell3:37
Side two
5."Keep on Rocking"Holder, Lea, Hill, Powell6:29
6."Get Down and Get With It"Bobby Marchan5:33
7."Born To Be Wild"Mars Bonfire8:12

Chart performance

Chart (1972)Peak
Australia (Kent Music Report)[33]1
Austrian Albums Chart[34]8
Canadian Albums Chart[35]77
German Albums Chart[36]25
Norwegian Albums Chart[37]18
UK Albums Chart[38]2
U.S. Billboard 200[39]158


Additional personnel


  1. ^ "Slade | full Official Chart History | Official Charts Company". Retrieved 18 October 2017.
  2. ^ "Database and Marketplace for Music on Vinyl, CD, Cassette, MP3 and More". discogs. Archived from the original on 21 April 2012. Retrieved 10 August 2011.
  3. ^ 31. Slade - Slade Alive (1972). "The Greatest Live Album of All Time". Planet Rock. Retrieved 18 October 2017.
  4. ^ Simmons, Gene (2002). Kiss and Make-up. Three Rivers Press. p. 85. ISBN 0-609-81002-2.
  5. ^ Ken Sharpe interview with Jim Lea
  6. ^ "Live albums". Classic Rock supplement: The Live Albums That Changed The World. December 2011. p. 11.
  7. ^ "Slade - Hear Me Calling / Get Down With It - Polydor - UK - 2814 008". 45cat. Retrieved 18 October 2017.
  8. ^ "3949261_orig.JPG (572x800 pixels)". Archived from the original on 22 July 2012. Retrieved 3 February 2022.
  9. ^ Slade Fan Club Newsletter April - May 1973
  10. ^ "Slade - Slade Alive! (Vinyl, LP) at Discogs". discogs. Retrieved 18 October 2017.
  11. ^ "Slade - Slade Alive! (CD, Album) at Discogs". discogs. Retrieved 18 October 2017.
  12. ^ "Slade - Slade Alive! (CD) at Discogs". discogs. Retrieved 18 October 2017.
  13. ^ "Slade - Slade Alive! (Vinyl, LP, Album) at Discogs". discogs. Retrieved 18 October 2017.
  14. ^ "Slade - Slade Alive! (CD, Album) at Discogs". discogs. Retrieved 18 October 2017.
  15. ^ "Slade: Slade Alive! Deluxe Edition on PledgeMusic". Retrieved 18 October 2017.
  16. ^ Charlesworth, Chris (1984). Slade, Feel the Noize!: an Illustrated Biography. London: Omnibus Press. p. 38. ISBN 0-7119-0538-X.
  17. ^ Sladest Salvo Remaster 2011 Booklet Notes
  18. ^ "Archived copy". Archived from the original on 26 March 2012. Retrieved 5 July 2011.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  19. ^ Slade Supporters Club Newsletter May - June 1981
  20. ^ "The Frank Skinner Show (1995– ) : Episode #4.10". 6 December 2000. Retrieved 22 April 2016.
  21. ^ "Vinyl Album - Slade - Play It Loud - Polydor - UK". Retrieved 30 July 2018.
  22. ^ "Vinyl Album - Ambrose Slade - Beginnings - Fontana - UK". 30 May 2017. Retrieved 30 July 2018.
  23. ^ a b Stephen Cook. "Slade Alive! - Slade | Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 18 October 2017.
  24. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved 12 March 2019 – via
  25. ^ Record Mirror Magazine 1 April 1972
  26. ^ a b "2746010_orig.JPG (523x800 pixels)". Archived from the original on 9 May 2012. Retrieved 3 February 2022.
  27. ^ a b Slade Fan Club Newsletter June - July 1972
  28. ^ NME magazine 30 December 1972
  29. ^ Colorado Springs Gazette-Telegraph newspaper - Record Rap - Gregor Vaule (music director KYSN) - 2 September 1972
  30. ^ Daily Press Newport News - John McLaughlin Amazing - Mike Diana - 17 September 1972
  31. ^ Los Angeles Times - Slade album brings fun back to rock - Robert Hilburn - 26 November 1972
  32. ^ Philadelphia Daily News - Help Yourself, Slade - Worthwhile Music - Rich Aregood - 23 September 1972
  33. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 277. ISBN 0-646-11917-6.
  34. ^ Steffen Hung. "Slade - Slade Alive!". Retrieved 10 August 2011.
  35. ^ "Results - RPM - Library and Archives Canada". Archived from the original on 23 October 2012. Retrieved 10 August 2011.
  36. ^ "". Retrieved 10 August 2011.[dead link]
  37. ^ Steffen Hung. "Slade - Slade Alive!". Retrieved 10 August 2011.
  38. ^ "SLADE | full Official Chart History | Official Charts Company". Retrieved 22 April 2016.
  39. ^ "Slade". AllMusic. 25 June 2002. Retrieved 10 August 2011.


Veröffentlichungen von Slade die im OTRS erhältlich sind/waren:

Slade In Flame ¦ Slade Alive! ¦ Slayed? ¦ Old New Borrowed And Blue ¦ Cum On Feel The Hitz: The Best Of Slade

Slade auf Wikipedia (oder andere Quellen):


Slade in Oslo, 1977
Allgemeine Informationen
HerkunftWolverhampton, England
Genre(s)Glam Rock, Hard Rock[1]
Gründung1966 als N’Betweens, 1969 als (Ambrose) Slade, 1993 als Slade II
Noddy Holder (bis 1992)
Dave Hill
Bass, Gitarre, Violine, Piano
Jim Lea (bis 1992)
Don Powell (bis 2020)
Aktuelle Besetzung
Gesang, Keyboard
Russell Keefe (seit 2019)
Dave Hill
John Berry (seit 2003)
Ehemalige Mitglieder
Gesang, Gitarre
Noddy Holder (bis 1992)
Bass, Gitarre, Geige, Piano
Jim Lea (bis 1992)
Don Powell (bis 2020)
Steve Makin (1993)
Craig Fenny (1993)
Trevor Holliday (1993–2000)
Gesang, Gitarre
Steve Whalley (1993–2005)
Dave Glover (2000–2003)
Gesang, Gitarre
Mal McNulty (2005–2019)

Slade ist eine seit 1966 bestehende vierköpfige Glam-Rock- und Hard-Rock-Band aus dem englischen Wolverhampton. Mit 21 Top-Twenty-Hits, sechs davon Nummer 1, vier Nummer 2 und zwei Nummer 3, waren sie eine der erfolgreichsten britischen Bands der 1970er Jahre.


Gründungsphase (1964–1969)

Im Jahr 1964 gründeten der Gitarrist Dave Hill (* 4. April 1946) und der Schlagzeuger Don Powell (* 10. September 1946 als Donald George Powell) zusammen mit dem Gitarristen Mickey Marston, dem Bassisten Dave Jones und dem Sänger John Howells die Gruppe The Vendors. Bereits kurze Zeit später erschien die erste Dave Hill / John Howells Komposition „Don’t Leave Me Now“ in Eigenproduktion. Ein Jahr später wurde die Band umbenannt in die ’N Betweens, und für den französischen Markt wurde eine EP produziert. Im Frühjahr 1966 stieß Sänger und Gitarrist Noddy Holder (* 15. Juni 1946 als Neville John Holder) von der Band Steve Brett & The Mavericks dazu, der bereits 1959 seine erste Band gegründet hatte, die Rockin’ Phantoms, aus denen 1963 die Memphis Cut-Outs wurden. Kurz danach kam der Multiinstrumentalist (Bass, Geige, Keyboard) Jim Lea (* 14. Juni 1949 als James Whild Lea) zu den ’N Betweens hinzu.

Zu dieser Zeit begleitete die Band den Sänger Johnny Howells und spielte Rock ’n’ Roll-, vorwiegend Chuck-Berry- und Motown-Stücke nach. Im April 1966 ging die Gruppe eigene Wege und Holder übernahm den Gesang. Die Gruppe erlangte innerhalb weniger Wochen lokale Bekanntheit. Während eines Ausflugs in den Tiles Club auf der Oxford Street in London nahm der US-amerikanische Produzent Kim Fowley zu ihnen Kontakt auf. Schon wenig später wurde die Single You Better Run (im Original von den Young Rascals) veröffentlicht und avancierte zur Nummer 1 in den lokalen Wolverhampton Charts. Kim Fowley verlor jedoch schon bald das Interesse an der Band, zumal eine zusätzlich produzierte Promosingle in den Vereinigten Staaten keine Beachtung fand.

Am 18. Mai 1968 brach die Band zu einem achtwöchigen Club-Engagement auf den Bahamas auf. Ihre Hotelrechnung wurde vom Club jedoch nur für zwei Wochen bezahlt, weil der Hotelbesitzer gewechselt hatte und sie hauptsächlich für den schwarzen Teil der Bevölkerung spielten, womit ihr Gastgeber kein Geld verdiente. Daher wurde ihnen nach sechs Wochen eine Rechnung über 35.000 US-$ vorgelegt, die die Band nicht begleichen konnte. Da der neue Hotelmanager Dan Darrow mit ihren musikalischen Leistungen aber recht zufrieden war, verpflichtete er sie noch auf unbestimmte Zeit, um sie ihre Schulden begleichen zu lassen. In dieser Zeit erweiterten die ’N Betweens ihr Repertoire erheblich und auch der Zusammenhalt der Band wurde gestärkt. Erst Ende August konnten sie die Bahamas verlassen.

Aufstieg (1969–1971)

Aus den ’N Betweens wurde 1969 Ambrose Slade. Der Ex-Animals-E-Bassist und Hendrix-Entdecker Chas Chandler wurde auf die Band aufmerksam, die als Liveband inzwischen eine Anhängerschaft gefunden hatte. Er wurde Manager und Produzent der Gruppe. Der Bandname wurde zu Slade verkürzt, und die Musiker trugen nun auf Chandlers Anweisung hin Bühnenkleidung und Frisuren im Stil der damals aktuellen Skinhead-Mode (unter anderem kurzrasierte Haare, Nagelschuhe und nietenbeschlagene Jeans), was sie in London in eine skandalumwitterte Pionierposition bringen sollte. Aber bei Auftritten in der Szene der Arbeiterjugend des Londoner East End stellte sich nicht der erhoffte kommerzielle Erfolg ein und Clubbesitzer weigerten sich, die Band auftreten zu lassen, denn sie befürchteten bei ihren Konzerten Schlägertypen im Publikum.

Daraufhin orientierten sich Slade, wiederum auf Anraten ihres Managers Chas Chandler, am braven 60er-Jahre-Look des damals recht populären Sängers und Songwriters Gilbert O’Sullivan. Chandler überredete sie, sich auf eigenes Material zu konzentrieren, eine Aufgabe, um die sich – nach einigen Experimenten mit wechselnden Partnerschaften – fortan Lea und Holder kümmerten. Ihr zweites Album Play It Loud (1970) unter dem neuen Namen Slade, bei dem Drummer Don Powell noch eine bedeutende Rolle als Co-Autor spielte, schaffte es noch nicht in die Charts, so dass man einige Songs für das spätere Hit-Album Sladest (1973) wiederverwertete. Nach vermehrten Touranstrengungen und Radioeinsätzen erreichte 1971 schließlich die erste Slade-EP Get Down and Get With It die englischen Charts. Ihre nächste Single Coz I Luv You erreichte Platz 1 der britischen Charts.

Die eigenwillige Titelschreibweise von Coz I Luv You, die von nun an bei zahlreichen Slade-Singles verwendet wurde, geht auf den Lokalpatriotismus der Band zurück, die sich mit dem englischen Black Country und dem besonderen Akzent dieser Industrieregion der West Midlands verbunden fühlte, deren Bewohner sich oft vom Menschenschlag mit dem Akzent des benachbarten Birmingham, woher die sogenannten Brummies (Spitzname für die Einwohner Birminghams) stammen, abgrenzen.

Ruhm (1971–1976)

Seit Oktober 1971 waren Slade aufgrund ihres Outfits der Glam-Rock-Szene zuzurechnen. Bis 1976 schafften es alle ihre Singles in die britischen Top 20, sechs davon auf Platz eins – eine Erfolgsserie, wie es sie seit den Beatles nicht mehr gegeben hatte. Auch in Deutschland hatten Slade in der Zeit neun Top-10-Platzierungen. Ihr stampfender Sound, der teilweise röhrende Gesang von Noddy Holder und der Hintergrundgesang, der auf eine Art eingemischt war, als ob ganze Fußballstadien den Song begleiten würden, machten den typischen Slade-Sound aus. Slades Vorband bei Liveauftritten zu dieser Zeit war oft Status Quo.

Nach dem Sampler Coz I Luv You (1971) veröffentlichten sie als drittes Album einen Liveausschnitt, der ihre jahrelange Bühnenerfahrung dokumentierte. Alive! – aufgenommen im Herbst 1971 – wurde vor eigens geladenen Mitgliedern des Slade-Fanclubs in einem Theater eingespielt.

1972 tourte Slade erstmals als Vorgruppe von Humble Pie kurz durch die USA, wobei sie Gene Simmons und Paul Stanley, die gerade im Begriff waren, Kiss zu gründen, beeindruckte. Kiss gaben später unverhohlen zu, viele Elemente wie die Publikums-Anfeuerungen, ihren Albumtitel Alive und den stampfenden Rhythmus der Lieder von Slade übernommen zu haben. Nachdem alle vier Slade-Singles aus dem Jahr 1972 in England Platz 1 oder 2 erreicht hatten, schafften sie es 1973 mit Cum on Feel the Noize erstmals seit den Beatles mit einem Titel von Null auf den ersten Platz der Charts. Ebenfalls erreichten diesen Sprung die Titel Skweeze Me Pleeze Me und Merry Xmas Everybody. Diese Weihnachts-Single platzierte sich bis in die 90er Jahre hinein fast jedes Jahr erneut in den englischen Top 100.

Die Hit-Singles Far Far Away und Everyday von 1974 waren im Gegensatz zu den früheren Erfolgen eingängige Balladen. Der Schlagzeuger Don Powell hatte sich hierbei besonders hervorgetan. Powell hatte jedoch am 4. Juli 1973 alkoholisiert einen schweren Autounfall und verlor vollständig das Gedächtnis und den Geschmackssinn; seine Freundin Angela Morris kam ums Leben. Es dauerte einige Jahre, bis sich Powell gesundheitlich wieder vollständig stabilisiert hatte. Für die bereits geplante Tour half Jim Leas Bruder Frank bei Slade aus. Don Powell saß aber schon bei den Sessions für My Friend Stan wieder am Schlagzeug, da seine Ärzte ihm dies angeblich dringend angeraten hatten.

In den Monaten August bis Mitte Oktober 1974 drehten die vier Musiker unter der Regie von Richard Loncraine ihren einzigen Musikfilm Slade in Flame. Nachdem der Film bereits im Januar 1975 in 30 britischen Testkinos gelaufen war, versammelten sich am Abend des 13. Februar 1975 u. a. Elton John, Mott the Hoople, Suzi Quatro, Jane Birkin, Gary Glitter und Queen zu einem Mitternachtsempfang im „Metropole Theatre“ in London.

In den USA waren Slade hauptsächlich als Phänomen der Ostküste und des Mittleren Westens bekannt. 1975 spielten sie dort zumeist als Vorgruppe von Black Sabbath, Ten Years After, ZZ Top, Aerosmith und Kiss und erreichten damit immerhin eine halbe Million Konzertbesucher. Seit 1976 ließ ihr Erfolg aufgrund ihrer mangelnden Bühnenpräsenz in Großbritannien rapide nach. Bei dem erfolglosen Versuch, sich auch in Amerika einen Namen zu machen, verlor die Gruppe mit einer Reihe von Amerikatourneen und dem in New York aufgenommenen Album Nobody’s Fools den Kontakt zur Heimat, so dass die britischen Medien zu spekulieren begannen, ob die Musiker etwa aus steuerlichen Gründen einen Wohnsitzwechsel vorgenommen hätten. Ihr 1977er-Album Whatever Happened to Slade? behandelte daraufhin die Zeit in den Vereinigten Staaten; das Album floppte jedoch. Fortan konnte keines ihrer Alben mehr Silber- oder Gold-Status erringen. Von einem weiteren Filmprojekt wurde Abstand genommen.

Krisenzeit (1976–1980)

Als die Slade-Verträge mit Polydor in England und Warner in den USA Ende 1976 ausliefen, gründete Chas Chandler kurzerhand „Barn Records“. Chandler konnte zwar weiterhin die Vertriebsstrukturen dieser zwei Major-Label nutzen, hatte aber Schwierigkeiten mit der aufstrebenden Punk- und New-Wave-Szene. In den frühen 1970er Jahren gab es in Großbritannien nur vier maßgebliche Produzenten, die den Singlemarkt praktisch unter sich aufteilen konnten: Robert Stigwood, Mickie Most, Tony Visconti und Chandler selbst. Punkrock und New Wave machten diesem Kartell ein Ende. Die Szene war kurzlebig und chaotisch, so dass die Planungssicherheit fehlte, auf die eine große Firma angewiesen ist. „Barn Records“ wurde immer mehr zum Auslaufmodell. Die Wende brachte Jim Leas Bruder Frank, der 1980 das Cheapskate Label gründete und es ebenfalls mit der Guerillataktik versuchte: Zusammen riefen die Brüder das Sessionprojekt „The Dummies“ ins Leben. Gemeinsam produzierten sie alternative Versionen von Slade-Hits in Chas Chandlers Portland Studio. Frank Lea profilierte sich dabei als etwas dilettantischer, aber tüchtiger Promoter und konnte Chas Chandler als Geschäftspartner gewinnen. Gemeinsam frönten sie dem neu ausgebrochenen Independent-Fieber und brachten jede Menge obskurer Schallplatten auf den Markt, mit Slade und Sue Wilkinson als Hauptumsatzträger.

Ende der 1970er Jahre befand sich die Band an einem finanziellen Tiefpunkt und steckte daraufhin auch in einer zwischenmenschlichen Krise – Slade stand kurz vor der Trennung. Kaum eines der Bandmitglieder glaubte aufgrund der resultierenden Sinnkrise jetzt noch an ein Weiterleben von Slade, zumal auch der Massengeschmack von klassischem Rock zu Punk und New Wave abgewandert zu sein schien. Man orientierte sich weiter; Dave Hill, beispielsweise, stieg ins Automietgeschäft ein und hatte kaum noch Zeit für die Band.

Comeback (1980–1987)

Im August 1980 kehrte Slade auf die Bühne zurück, als sie trotz der bandinternen Missstimmung im letzten Moment vor der endgültigen Trennung überredet wurden, beim „Reading Festival“ für Ozzy Osbourne als Headliner einzuspringen. Zu Beginn befürchteten die Organisatoren einen Massenaufstand. Nach gellenden Pfiffen bei den ersten Liedern begeisterten Slade das Publikum zu ihrer eigenen Überraschung aber so sehr, dass sie am Ende des Konzerts schon alle großen Hits gespielt hatten und ihnen als letzte Zugabe nur der laut vom Publikum geforderte Weihnachts-Nummer-eins-Hit Merry Xmas Everybody zu spielen blieb. Da Slade nicht auf der Rechnung standen, spielten sie quasi auf Trinkgeldbasis. Chas Chandler zeigte sich wie schon früher beim Film „Flame“ recht geizig. Damit war die Basis für eine weitere Zusammenarbeit trotz des neuen Erfolgs nicht mehr gegeben. Der folgende Open-Air-Auftritt von Castle Donington vor 200.000 Rockfans sorgte für eine weitere Konsolidierung der Plattenumsätze. Einige Jahre später verarbeitete die Band ihre Krise und die unerwartete Wiederauferstehung in dem Song „Do You Believe in Miracles?“

Mit neuem Plattenvertrag und neuem Enthusiasmus veröffentlichten sie 1981 ihr heiteres Heavy-Rock-Album Til Deaf Do Us Part, das ihnen nicht ganz passende Vergleiche mit Iron Maiden einbrachte. Im selben Jahr coverten Quiet Riot Cum on Feel the Noize, und plötzlich wurde auch das US-amerikanische Publikum erstmals auf sie aufmerksam. 1983 tauchten die Slade-Singles My Oh My und Run Runaway in den europäischen Charts auf. In England erreichte My Oh My sogar Platz 2. Auch auf der anderen Seite des Atlantiks hatten diese beiden Singles Erfolg, wie auch das dazugehörige Album The Amazing Kamikaze Syndrome (Europa)/Keep Your Hands off My Power Supply (USA). Slade klang trotz des Verbleibens im Rockgenre nun moderner, bewegte sich bis 1982 oft in der Nähe zum Heavy Metal (z. B. mit dem Song We’ll Bring the House Down) und sorgten so für eine Verjüngung und neues Interesse an der Rockmusik in der ersten Hälfte der 80er Jahre. Der Wechsel zum Queen-Produzenten John Punter bescherte zudem auch einen Wechsel in der Aufnahmetechnik: Nahm die Band früher alles in einer Live-Situation im Studio auf, gab es jetzt Aufnahmetermine mit einem individuellen Stundenplan für jeden einzelnen.

Zwar brachten sie 1985 mit Rogue’s Gallery und 1987 mit You Boyz Make Big Noize zwei weitere Studioalben heraus und platzierten sich 1985 mit Crackers – The Christmas Party Album (mit nur einem neuen Song „Do You Believe in Miracles?“) noch einmal in den englischen Charts, konnten in kreativer Hinsicht aber nur noch gelegentlich überzeugen, etwa mit dem Rock-Rap You Boyz Make Big Noize, der sich jedoch nicht platzieren konnte und auch nicht auf dem gleichnamigen Album enthalten war.

Auflösung (1987–1992)

Seit 1984 gab Slade keine Konzerte mehr, da Jim Lea, der von einer ernsten Leberentzündung betroffen war, und Noddy Holder, der eine schwere Ehekrise und die anschließende Scheidung bewältigen musste, sich beharrlich weigerten aufzutreten. Auch eine über die Jahre gewachsene Hassliebe zum gemeinsamen Repertoire mag eine Rolle gespielt haben. Dem Slade-Biografen George Tremlett verriet Noddy Holder einmal: „Ich hielt unsere Titel immer für etwas zu blöd. Am schlimmsten war es mit Mama Weer All Crazee Now. Wir mochten den Titel überhaupt nicht, konnten uns erst daran gewöhnen, nachdem wir ihn oft genug gespielt hatten.“ Bereits 1987, nach den unglücklich verlaufenen Aufnahmesessions zum Album You Boyz Make Big Noize, das genaugenommen wie die 1985 erschienene LP Rogues Gallery ein Jim-Lea-Soloalbum mit Noddy Holder als Gastsänger sowie Hill und Powell als Statisten war, teilte Noddy bandintern seinen Ausstieg mit, um eine Karriere als Radio-DJ, Fernsehkomiker (The Grimleys) und Werbemodell (Nobby) einzuschlagen. 1989 versuchten sich Dave Hill und Noddy Holder an einem kurzlebigen Projekt namens „Blessing in Disguise“ und veröffentlichten eine kaum beachtete Single. Sporadisch kam die Stammband noch zusammen – einer der letzten Höhepunkte für ihre treuesten Fans war die 1991er Convention, bei der Slade noch einmal für einen kurzen Song auftraten.

Im Jahre 1991 brachte die Band ein CD-Album mit dem Titel Wall of Hits auf den Markt, eine Hit-Sammlung, die auch zwei neue Lieder beinhaltete. Mit den Songs Radio Wall of Sound (GB #21) und Universe verabschiedete sich Slade, danach stiegen Noddy Holder und Jim Lea aus. Ihren letzten Auftritt in Originalbesetzung hatte die Gruppe mit einem Playback-Auftritt zu Universe in Thomas Gottschalks [„RTL Nightshow“]-Sendung 1991.

Durch die immer aufs Neue wiederveröffentlichten Singles – im Besonderen den regelmäßig zur Weihnachtszeit neu aufgelegten Hit Merry Xmas Everybody – haben die Slade-Songschreiber Holder und Lea weiterhin üppige Tantiemen-Einnahmen. Im Mai 1993 wurde Far Far Away in Deutschland wiederveröffentlicht und belegte Platz 19. Anlass war ein Werbeclip des Bekleidungsunternehmens C&A mit diesem Song. Der erste Nummer-1-Hit der Band Coz I Luv You (1971) wurde im Jahr 2005 in mehreren Ford-Werbeclips zum 40. Jubiläum des Ford Transit eingesetzt.

Slade II (1993–heute)

Mal McNulty mit Slade beim Sofia Rocks Fest 2011, Bulgarien

1993 erschien der Name „Slade II“ erstmals auf Konzertplakaten. Die Band mit dem Leadgitarristen Hill und dem Schlagzeuger Powell tourte hauptsächlich durch Europa sowie für zwei Monate durch Australien. In der zweiten Hälfte der 90er Jahre allerdings eigneten sie sich den alten Namen wieder an. Mit zwei Alben (Keep on Rockin!, 1996 und Cum on Let’s Party!, 2002), vor allem aber mit Liveauftritten in Begleitung von Steve Whalley (Gesang) und Dave Glover (Bass) hielten sie ihre alten Fans regelmäßig auch im deutschsprachigen Raum zu Oldie-Nächten bei Laune.

Im Jahr 2000 gab es für Don Powell einen kleinen Auftritt in dem Historienfilm „Lorna Doone“.

Am 9. September 2002 wurden die Originalbandmitglieder von der „University of Wolverhampton“ mit der Ehrendoktorwürde für ihre Verdienste um die britische Popmusik ausgezeichnet, Noddy Holder schloss eine Reunion jedoch aus.

Slade hatten zahlreiche Auftritte an Orten, die für eine bekannte, westliche Rockband exotisch klingen: Wolgograd, Krasnojarsk, Nowosibirsk (Russland) oder Płock (Polen). Bemerkenswert ist auch ein von der russischen Regierung teilsubventionierter Auftritt im Moskauer Olympiastadion, wenn man bedenkt, dass Anfang der 70er Jahre Don Powell noch aus einem Ost-Berliner Fernsehstudio buchstäblich hinausgeworfen wurde, weil er Kaugummi kaute.

Im Juni 2005 verließ der Sänger Steve Whalley die Gruppe, um sich etwas sanfterer Rockmusik zu widmen. Auf Empfehlung von Andy Scott kam für ihn Mal McNulty zu Slade, der eine ähnliche Stimmlage wie einstmals Noddy Holder hat. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Konkurrenz-Band The Sweet schlossen die beiden Gruppen erstmals eine Tourneeallianz und gaben bekannt, dass die Rivalitäten der Vergangenheit ausschließlich unter Fans ausgetragen wurden, niemals jedoch zwischen den einzelnen Bandmitgliedern. Schließlich bestünde schon seit der Zeit auf den Bahamas ein gutes kollegiales Verhältnis zu Andy Scott, der den ’N Betweens damals mit seiner „Elastic Band“ ab und zu Gesellschaft leistete. Anfang 2019 verließ Mal McNulty die Band und wurde durch Russell Keefe ersetzt.

Am 3. Februar 2020 gab Don Powell auf seiner Webseite bekannt, dass er nicht mehr länger Mitglied der Band ist.[2]

Jimmy Lea veröffentlichte am 15. Februar 2007 unter dem Namen James Whild Lea sein Album :Therapy. Es enthält 13 eigene Songs, die nicht Slade-typisch sind.



  • 1994: in der Kategorie „Werbesong des Jahres“[3]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
Erstveröffentlichung: 9. Mai 1969
1970Play It Loud
Erstveröffentlichung: 28. November 1970
(40 Wo.)DE
(12 Wo.)AT
(34 Wo.)UK
(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. November 1972
Verkäufe: + 20.000
1974Old New Borrowed and BlueDE20
(20 Wo.)DE

(16 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 15. Februar 1974
Verkäufe: + 100.000
Slade in FlameDE41
(8 Wo.)DE

(18 Wo.)UK
(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. November 1974
Verkäufe: + 100.000
1976Nobody’s FoolsUK14
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 5. März 1976
1977Whatever Happened to Slade
Erstveröffentlichung: 21. März 1977
1979Return to Base…
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1979
1981We’ll Bring the House DownUK25
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. März 1981
Till Deaf Do Us PartUK68
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. November 1981
1983The Amazing Kamikaze Syndrome
(auch bekannt als: Keep Your Hands Off My Power Supply)
(20 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(16 Wo.)CH
(13 Wo.)UK
(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Dezember 1983
Verkäufe: + 50.000
1985Rogues GalleryDE38
(8 Wo.)DE
(3 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 1985
Crackers – The Christmas Party AlbumUK34

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 18. November 1985
Verkäufe: + 100.000
1987You Boyz Make Big NoizeUK98
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 27. April 1987

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar




  1. Slade. Artist Biography by Greg Prato bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 25. Juni 2021.
  2. Slade: Drummer Don Powell via Mail gefeuert worden. Schluss machen per E-Mail – das ist nun Don Powell, dem Schlagzeuger von Slade, passiert. In einer „kalten Mail“ wurde ihm mitgeteilt, dass er nicht mehr Teil der Band ist. In: Rolling Stone. 6. Februar 2020, abgerufen am 25. Juni 2021.
  3. RSH-Gold Verleihung 1994. Slade für den „Werbe-Song des Jahres“. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Herr Weyh, archiviert vom Original am 8. Oktober 2011; abgerufen am 25. Juni 2021.
  4. Chartquellen: DE AT CH UK1 UK2 US


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Slade ¦ Slade Alive!
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