Slade ¦ Sladest

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Veröffentlichung Sladest:

1973

Hörbeispiel(e) Sladest:

Sladest auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Sladest
Sladest.jpg
Compilation album by
Released28 September 1973
GenreGlam rock, hard rock
Length45:47
LabelPolydor (UK), Reprise (US)
ProducerChas Chandler
Slade chronology
Slayed?
(1972)
Sladest
(1973)
Old, New, Borrowed and Blue
(1974)

Sladest is a compilation album by the British rock band Slade. It was released by Polydor on 28 September 1973 and was certified UK Silver by BPI that month. It remained in the charts for 24 weeks.[1] The album was certified UK Gold by BPI in November 1973.[2] In America, Sladest was released by Reprise and featured a significantly different track listing. It reached No. 129 on the Billboard 200.[3]

Background

In 1973, Slade were one of the most popular bands in Britain, having achieved two number one singles - "Cum On Feel The Noize" and "Skweeze Me, Pleeze Me" - in three months. Both had entered the charts straight at number one, which was a rare feat at the time and had not been achieved since The Beatles with "Get Back" in 1969. However, soon after the release of "Skweeze Me, Pleeze Me", drummer Don Powell was involved in a near fatal car crash in July 1973. The accident threw the band's future into doubt and despite his critical condition, Powell was able to make a recovery.[4]

While recording their next studio album, Old New Borrowed and Blue, Slade decided to release a compilation album to maintain the band's momentum. Sladest was released in September 1973, on the same day as the band's new single "My Friend Stan". Sladest topped the UK charts and was a success in Europe and beyond too. In its first week of release, it was awarded a UK Silver Disc and in November, it received a UK Gold Disc and was set to surpass 200,000 sales at the time.[5][6] Having remained at No. 1 for its first three weeks of release, Sladest later returned to the top spot in mid-January 1974, following the success of "Merry Xmas Everybody".[1]

Release

Sladest was originally going to be titled "The Best of Slade".[7][8] It contained fourteen tracks and included the band's eight hit singles up to that time, along with six other tracks, five of which pre-dated Slade's commercial breakthrough in 1971. In America, the album was released by Reprise (Warner Bros. Records), and was the band's first release on the label. The release featured ten tracks, including the band's eight hit singles, along with "My Friend Stan" and its B-Side "My Town".

Sladest was first released on CD in Japan in 1988.[9] A UK and European CD release followed in 1993.[10][11] In 2011, the album was remastered and re-issued on CD by Salvo. It included four extra tracks, one of which was a previously unreleased studio version of "Hear Me Calling".[12]

Critical reception

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[13]
Christgau's Record GuideB+[14]
Record Collector[15]

Upon release in America, Ken Barnes of Rolling Stone described the album as a "comprehensive collection", providing an "unimprovable perspective on their past successes, as well as some of the wildest all-stops-out rock & roll you'll ever hear". He summarised the album as being "the best rocking album of the year".[16] Robert Christgau felt that although Slayed? was "less tuneful", he preferred the album to Sladest, which contained material which saw "these Anglopop phenoms [turning] into raving maniacs".[17] Billboard felt the album was an "extremely smart maneuver", serving the "dual purpose of introducing them as a singles band as well as giving them an almost fresh start with the American listening public".[18]

In a retrospective review, Paul Tinelli of AllMusic believed the album contained "all of the material that helped the band sell tons of records and fill arenas in the U.K. in the early '70s." He felt that the material straying from their "successful formula of catchy guitar riffs and big choruses tend to fall flat".[13] In 2003, Spin included the album in their "Essential Glam Rock" guide. They noted the material's "wind-tunnel guitar and choruses even the most lager-headed yob could chant", adding "the stadium-stomp anthems collected here run the gamut from dumb to dumberer."[19]

Track listing

Side one
No.TitleWriter(s)Length
1."Cum On Feel the Noize"Noddy Holder, Jim Lea4:29
2."Look Wot You Dun"Holder, Lea, Don Powell2:57
3."Gudbuy T'Jane"Holder, Lea3:31
4."One Way Hotel"Holder, Lea, Powell2:39
5."Skweeze Me, Pleeze Me"Holder, Lea4:35
6."Pouk Hill"Holder, Lea, Powell2:24
7."The Shape of Things to Come"Barry Mann, Cynthia Weil2:17
Side two
No.TitleWriter(s)Length
8."Take Me Bak 'Ome"Holder, Lea3:13
9."Coz I Luv You"Holder, Lea3:24
10."Wild Winds Are Blowing"Bob Saker, Jack Winsley2:38
11."Know Who You Are"Dave Hill, Holder, Lea, Powell2:53
12."Get Down and Get with It"Bobby Marchan3:48
13."Look at Last Nite"Holder, Lea3:05
14."Mama Weer All Crazee Now"Holder, Lea3:44

Bonus tracks on the 2011 Salvo remaster

No.TitleWriter(s)Length
15."Hear Me Calling (Studio Version)"Alvin Lee2:45
16."My Friend Stan"Holder, Lea2:41
17."My Town"Holder, Lea3:06
18."Kill 'Em at the Hot Club Tonite"Holder, Lea3:20

US track listing

Chart performance

Personnel

Slade
Additional personnel

References

  1. ^ a b "Slade | full Official Chart History | Official Charts Company". Officialcharts.com. Retrieved 18 October 2017.
  2. ^ "Home". BPI. Retrieved 10 August 2011.
  3. ^ a b "Slade". Billboard. Retrieved 18 October 2017.
  4. ^ Old New Borrowed and Blue - 2006 Salvo remaster booklet liner notes
  5. ^ "4562753_orig.JPG (580x800 pixels)". Archived from the original on 14 July 2012. Retrieved 14 July 2012.
  6. ^ Fan Club Newsletter December 1973
  7. ^ "2676319_orig.JPG (568x800 pixels)". sladefanclub.weebly.com. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 3 February 2022.
  8. ^ Slade Fan Club Newsletter August–September 1973
  9. ^ "Slade - Sladest (CD) at Discogs". Discogs.com. 25 September 1988. Retrieved 18 October 2017.
  10. ^ "Slade - Sladest (CD) at Discogs". Discogs.com. Retrieved 18 October 2017.
  11. ^ "Slade - Sladest (CD) at Discogs". Discogs.com. Retrieved 18 October 2017.
  12. ^ "Slade - Sladest (CD) at Discogs". Discogs.com. Retrieved 18 October 2017.
  13. ^ a b Paul Tinelli. "Sladest - Slade | Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 18 October 2017.
  14. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved 12 March 2019 – via robertchristgau.com.
  15. ^ "Sladest - Record Collector Magazine". Recordcollectormag.com. 26 May 2011. Retrieved 18 October 2017.
  16. ^ (Posted: Dec 6, 1973) (6 December 1973). "Slade: Sladest : Music Reviews : Rolling Stone". Rolling Stone. Archived from the original on 6 March 2008. Retrieved 18 October 2017.{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  17. ^ "CG: slade". Robert Christgau. 18 April 2006. Retrieved 18 October 2017.
  18. ^ "Billboard". 13 October 1973. p. 46. Retrieved 18 October 2017 – via Internet Archive. slade sladest American listening public. {{cite magazine}}: Cite magazine requires |magazine= (help)
  19. ^ "SPIN - Google Books". September 2003. Retrieved 18 October 2017.
  20. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 277. ISBN 0-646-11917-6.
  21. ^ Steffen Hung. "Slade – Sladest". austriancharts.at. Retrieved 10 August 2011.
  22. ^ "Results – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. Retrieved 10 August 2011.
  23. ^ "charts.de". charts.de. Retrieved 10 August 2011.[dead link]
  24. ^ Steffen Hung. "Slade – Sladest". norwegiancharts.com. Archived from the original on 4 November 2012. Retrieved 10 August 2011.
  25. ^ "SLADE | full Official Chart History | Official Charts Company". Officialcharts.com. Retrieved 22 April 2016.
  26. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (in German). GfK Entertainment Charts. 1974. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 2 April 2022.

Artist(s)

Veröffentlichungen von Slade die im OTRS erhältlich sind/waren:

Slade In Flame ¦ Slade Alive! ¦ Slayed? ¦ Old New Borrowed And Blue ¦ Cum On Feel The Hitz: The Best Of Slade ¦ Sladest

Slade auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Slade

Slade in Oslo, 1977
Allgemeine Informationen
HerkunftWolverhampton, England
Genre(s)Glam Rock, Hard Rock[1]
Gründung1966 als N’Betweens, 1969 als (Ambrose) Slade, 1993 als Slade II
Auflösung1992
Gründungsmitglieder
Noddy Holder (bis 1992)
Gitarre
Dave Hill
Bass, Gitarre, Violine, Piano
Jim Lea (bis 1992)
Don Powell (bis 2020)
Aktuelle Besetzung
Gesang, Keyboard
Russell Keefe (seit 2019)
Gitarre
Dave Hill
Bass
John Berry (seit 2003)
Ehemalige Mitglieder
Gesang, Gitarre
Noddy Holder (bis 1992)
Bass, Gitarre, Geige, Piano
Jim Lea (bis 1992)
Schlagzeug
Don Powell (bis 2020)
Gitarre
Steve Makin (1993)
Bass
Craig Fenny (1993)
Bass
Trevor Holliday (1993–2000)
Gesang, Gitarre
Steve Whalley (1993–2005)
Bass
Dave Glover (2000–2003)
Gesang, Gitarre
Mal McNulty (2005–2019)

Slade ist eine seit 1966 bestehende englische Glam-Rock- und Hard-Rock-Band. Mit 21 Top-Twenty-Hits, sechs davon Nummer 1, vier Nummer 2 und zwei Nummer 3, waren sie eine der erfolgreichsten britischen Bands der 1970er Jahre.

Bandgeschichte

Gründungsphase (1964–1969)

Im Jahr 1964 gründeten der Gitarrist Dave Hill (* 4. April 1946) und der Schlagzeuger Don Powell (* 10. September 1946 als Donald George Powell) zusammen mit dem Gitarristen Mickey Marston, dem Bassisten Dave Jones und dem Sänger John Howells die Gruppe The Vendors. Bereits kurze Zeit später erschien die erste Dave Hill / John Howells Komposition „Don’t Leave Me Now“ in Eigenproduktion. Ein Jahr später wurde die Band umbenannt in die ’N Betweens, und für den französischen Markt wurde eine EP produziert. Im Frühjahr 1966 stieß Sänger und Gitarrist Noddy Holder (* 15. Juni 1946 als Neville John Holder) von der Band Steve Brett & The Mavericks dazu, der bereits 1959 seine erste Band gegründet hatte, die Rockin’ Phantoms, aus denen 1963 die Memphis Cut-Outs wurden. Kurz danach kam der Multiinstrumentalist (Bass, Geige, Keyboard) Jim Lea (* 14. Juni 1949 als James Whild Lea) zu den ’N Betweens hinzu.

Zu dieser Zeit begleitete die Band den Sänger Johnny Howells und spielte Rock ’n’ Roll-, vorwiegend Chuck-Berry- und Motown-Stücke nach. Im April 1966 ging die Gruppe eigene Wege und Holder übernahm den Gesang. Die Gruppe erlangte innerhalb weniger Wochen lokale Bekanntheit. Während eines Ausflugs in den Tiles Club auf der Oxford Street in London nahm der US-amerikanische Produzent Kim Fowley zu ihnen Kontakt auf. Schon wenig später wurde die Single You Better Run (im Original von den Young Rascals) veröffentlicht und avancierte zur Nummer 1 in den lokalen Wolverhampton Charts. Kim Fowley verlor jedoch schon bald das Interesse an der Band, zumal eine zusätzlich produzierte Promosingle in den Vereinigten Staaten keine Beachtung fand.

Am 18. Mai 1968 brach die Band zu einem achtwöchigen Club-Engagement auf den Bahamas auf. Ihre Hotelrechnung wurde vom Club jedoch nur für zwei Wochen bezahlt, weil der Hotelbesitzer gewechselt hatte und sie hauptsächlich für den schwarzen Teil der Bevölkerung spielten, womit ihr Gastgeber kein Geld verdiente. Daher wurde ihnen nach sechs Wochen eine Rechnung über 35.000 US-$ vorgelegt, die die Band nicht begleichen konnte. Da der neue Hotelmanager Dan Darrow mit ihren musikalischen Leistungen aber recht zufrieden war, verpflichtete er sie noch auf unbestimmte Zeit, um sie ihre Schulden begleichen zu lassen. In dieser Zeit erweiterten die ’N Betweens ihr Repertoire erheblich und auch der Zusammenhalt der Band wurde gestärkt. Erst Ende August konnten sie die Bahamas verlassen.

Aufstieg (1969–1971)

Aus den ’N Betweens wurde 1969 Ambrose Slade. Der Ex-Animals-E-Bassist und Hendrix-Entdecker Chas Chandler wurde auf die Band aufmerksam, die als Liveband inzwischen eine Anhängerschaft gefunden hatte. Er wurde Manager und Produzent der Gruppe. Der Bandname wurde zu Slade verkürzt, und die Musiker trugen nun auf Chandlers Anweisung hin Bühnenkleidung und Frisuren im Stil der damals aktuellen Skinhead-Mode (unter anderem kurzrasierte Haare, Nagelschuhe und nietenbeschlagene Jeans), was sie in London in eine skandalumwitterte Pionierposition bringen sollte. Aber bei Auftritten in der Szene der Arbeiterjugend des Londoner East End stellte sich nicht der erhoffte kommerzielle Erfolg ein und Clubbesitzer weigerten sich, die Band auftreten zu lassen, denn sie befürchteten bei ihren Konzerten Schlägertypen im Publikum.

Daraufhin orientierten sich Slade, wiederum auf Anraten ihres Managers Chas Chandler, am braven 60er-Jahre-Look des damals recht populären Sängers und Songwriters Gilbert O’Sullivan. Chandler überredete sie, sich auf eigenes Material zu konzentrieren, eine Aufgabe, um die sich – nach einigen Experimenten mit wechselnden Partnerschaften – fortan Lea und Holder kümmerten. Ihr zweites Album Play It Loud (1970) unter dem neuen Namen Slade, bei dem Drummer Don Powell noch eine bedeutende Rolle als Co-Autor spielte, schaffte es noch nicht in die Charts, so dass man einige Songs für das spätere Hit-Album Sladest (1973) wiederverwertete. Nach vermehrten Touranstrengungen und Radioeinsätzen erreichte 1971 schließlich die erste Slade-EP Get Down and Get With It die englischen Charts. Ihre nächste Single Coz I Luv You erreichte Platz 1 der britischen Charts.

Die eigenwillige Titelschreibweise von Coz I Luv You, die von nun an bei zahlreichen Slade-Singles verwendet wurde, geht auf den Lokalpatriotismus der Band zurück, die sich mit dem englischen Black Country und dem besonderen Akzent dieser Industrieregion der West Midlands verbunden fühlte, deren Bewohner sich oft vom Menschenschlag mit dem Akzent des benachbarten Birmingham, woher die sogenannten Brummies (Spitzname für die Einwohner Birminghams) stammen, abgrenzen.

Ruhm (1971–1976)

Seit Oktober 1971 waren Slade aufgrund ihres Outfits der Glam-Rock-Szene zuzurechnen. Bis 1976 schafften es alle ihre Singles in die britischen Top 20, sechs davon auf Platz eins – eine Erfolgsserie, wie es sie seit den Beatles nicht mehr gegeben hatte. Auch in Deutschland hatten Slade in der Zeit neun Top-10-Platzierungen. Ihr stampfender Sound, der teilweise röhrende Gesang von Noddy Holder und der Hintergrundgesang, der auf eine Art eingemischt war, als ob ganze Fußballstadien den Song begleiten würden, machten den typischen Slade-Sound aus. Slades Vorband bei Liveauftritten zu dieser Zeit war oft Status Quo.

Nach dem Sampler Coz I Luv You (1971) veröffentlichten sie als drittes Album einen Liveausschnitt, der ihre jahrelange Bühnenerfahrung dokumentierte. Alive! – aufgenommen im Herbst 1971 – wurde vor eigens geladenen Mitgliedern des Slade-Fanclubs in einem Theater eingespielt.

1972 tourte Slade erstmals als Vorgruppe von Humble Pie kurz durch die USA, wobei sie Gene Simmons und Paul Stanley, die gerade im Begriff waren, Kiss zu gründen, beeindruckte. Kiss gaben später unverhohlen zu, viele Elemente wie die Publikums-Anfeuerungen, ihren Albumtitel Alive und den stampfenden Rhythmus der Lieder von Slade übernommen zu haben. Nachdem alle vier Slade-Singles aus dem Jahr 1972 in England Platz 1 oder 2 erreicht hatten, schafften sie es 1973 mit Cum on Feel the Noize erstmals seit den Beatles mit einem Titel von Null auf den ersten Platz der Charts. Ebenfalls erreichten diesen Sprung die Titel Skweeze Me Pleeze Me und Merry Xmas Everybody. Diese Weihnachts-Single platzierte sich bis in die 90er Jahre hinein fast jedes Jahr erneut in den englischen Top 100.

Die Hit-Singles Far Far Away und Everyday von 1974 waren im Gegensatz zu den früheren Erfolgen eingängige Balladen. Der Schlagzeuger Don Powell hatte sich hierbei besonders hervorgetan. Powell hatte jedoch am 4. Juli 1973 alkoholisiert einen schweren Autounfall und verlor vollständig das Gedächtnis und den Geschmackssinn; seine Freundin Angela Morris kam ums Leben. Es dauerte einige Jahre, bis sich Powell gesundheitlich wieder vollständig stabilisiert hatte. Für die bereits geplante Tour half Jim Leas Bruder Frank bei Slade aus. Don Powell saß aber schon bei den Sessions für My Friend Stan wieder am Schlagzeug, da seine Ärzte ihm dies angeblich dringend angeraten hatten.

In den Monaten August bis Mitte Oktober 1974 drehten die vier Musiker unter der Regie von Richard Loncraine ihren einzigen Musikfilm Slade in Flame. Nachdem der Film bereits im Januar 1975 in 30 britischen Testkinos gelaufen war, versammelten sich am Abend des 13. Februar 1975 u. a. Elton John, Mott the Hoople, Suzi Quatro, Jane Birkin, Gary Glitter und Queen zu einem Mitternachtsempfang im „Metropole Theatre“ in London.

In den USA waren Slade hauptsächlich als Phänomen der Ostküste und des Mittleren Westens bekannt. 1975 spielten sie dort zumeist als Vorgruppe von Black Sabbath, Ten Years After, ZZ Top, Aerosmith und Kiss und erreichten damit immerhin eine halbe Million Konzertbesucher. Seit 1976 ließ ihr Erfolg aufgrund ihrer mangelnden Bühnenpräsenz in Großbritannien rapide nach. Bei dem erfolglosen Versuch, sich auch in Amerika einen Namen zu machen, verlor die Gruppe mit einer Reihe von Amerikatourneen und dem in New York aufgenommenen Album Nobody’s Fools den Kontakt zur Heimat, so dass die britischen Medien zu spekulieren begannen, ob die Musiker etwa aus steuerlichen Gründen einen Wohnsitzwechsel vorgenommen hätten. Ihr 1977er-Album Whatever Happened to Slade? behandelte daraufhin die Zeit in den Vereinigten Staaten; das Album floppte jedoch. Fortan konnte keines ihrer Alben mehr Silber- oder Gold-Status erringen. Von einem weiteren Filmprojekt wurde Abstand genommen.

Krisenzeit (1976–1980)

Als die Slade-Verträge mit Polydor in England und Warner in den USA Ende 1976 ausliefen, gründete Chas Chandler kurzerhand „Barn Records“. Chandler konnte zwar weiterhin die Vertriebsstrukturen dieser zwei Major-Label nutzen, hatte aber Schwierigkeiten mit der aufstrebenden Punk- und New-Wave-Szene. In den frühen 1970er Jahren gab es in Großbritannien nur vier maßgebliche Produzenten, die den Singlemarkt praktisch unter sich aufteilen konnten: Robert Stigwood, Mickie Most, Tony Visconti und Chandler selbst. Punkrock und New Wave machten diesem Kartell ein Ende. Die Szene war kurzlebig und chaotisch, so dass die Planungssicherheit fehlte, auf die eine große Firma angewiesen ist. „Barn Records“ wurde immer mehr zum Auslaufmodell. Die Wende brachte Jim Leas Bruder Frank, der 1980 das Cheapskate Label gründete und es ebenfalls mit der Guerillataktik versuchte: Zusammen riefen die Brüder das Sessionprojekt „The Dummies“ ins Leben. Gemeinsam produzierten sie alternative Versionen von Slade-Hits in Chas Chandlers Portland Studio. Frank Lea profilierte sich dabei als etwas dilettantischer, aber tüchtiger Promoter und konnte Chas Chandler als Geschäftspartner gewinnen. Gemeinsam frönten sie dem neu ausgebrochenen Independent-Fieber und brachten jede Menge obskurer Schallplatten auf den Markt, mit Slade und Sue Wilkinson als Hauptumsatzträger.

Ende der 1970er Jahre befand sich die Band an einem finanziellen Tiefpunkt und steckte daraufhin auch in einer zwischenmenschlichen Krise – Slade stand kurz vor der Trennung. Kaum eines der Bandmitglieder glaubte aufgrund der resultierenden Sinnkrise jetzt noch an ein Weiterleben von Slade, zumal auch der Massengeschmack von klassischem Rock zu Punk und New Wave abgewandert zu sein schien. Man orientierte sich weiter; Dave Hill, beispielsweise, stieg ins Automietgeschäft ein und hatte kaum noch Zeit für die Band.

Comeback (1980–1987)

Im August 1980 kehrte Slade auf die Bühne zurück, als sie trotz der bandinternen Missstimmung im letzten Moment vor der endgültigen Trennung überredet wurden, beim „Reading Festival“ für Ozzy Osbourne als Headliner einzuspringen. Zu Beginn befürchteten die Organisatoren einen Massenaufstand. Nach gellenden Pfiffen bei den ersten Liedern begeisterten Slade das Publikum zu ihrer eigenen Überraschung aber so sehr, dass sie am Ende des Konzerts schon alle großen Hits gespielt hatten und ihnen als letzte Zugabe nur der laut vom Publikum geforderte Weihnachts-Nummer-eins-Hit Merry Xmas Everybody zu spielen blieb. Da Slade nicht auf der Rechnung standen, spielten sie quasi auf Trinkgeldbasis. Chas Chandler zeigte sich wie schon früher beim Film „Flame“ recht geizig. Damit war die Basis für eine weitere Zusammenarbeit trotz des neuen Erfolgs nicht mehr gegeben. Der folgende Open-Air-Auftritt von Castle Donington vor 200.000 Rockfans sorgte für eine weitere Konsolidierung der Plattenumsätze. Einige Jahre später verarbeitete die Band ihre Krise und die unerwartete Wiederauferstehung in dem Song „Do You Believe in Miracles?“

Mit neuem Plattenvertrag und neuem Enthusiasmus veröffentlichten sie 1981 ihr heiteres Heavy-Rock-Album Til Deaf Do Us Part, das ihnen nicht ganz passende Vergleiche mit Iron Maiden einbrachte. Im selben Jahr coverten Quiet Riot Cum on Feel the Noize, und plötzlich wurde auch das US-amerikanische Publikum erstmals auf sie aufmerksam. 1983 tauchten die Slade-Singles My Oh My und Run Runaway in den europäischen Charts auf. In England erreichte My Oh My sogar Platz 2. Auch auf der anderen Seite des Atlantiks hatten diese beiden Singles Erfolg, wie auch das dazugehörige Album The Amazing Kamikaze Syndrome (Europa)/Keep Your Hands off My Power Supply (USA). Slade klang trotz des Verbleibens im Rockgenre nun moderner, bewegte sich bis 1982 oft in der Nähe zum Heavy Metal (z. B. mit dem Song We’ll Bring the House Down) und sorgten so für eine Verjüngung und neues Interesse an der Rockmusik in der ersten Hälfte der 80er Jahre. Der Wechsel zum Queen-Produzenten John Punter bescherte zudem auch einen Wechsel in der Aufnahmetechnik: Nahm die Band früher alles in einer Live-Situation im Studio auf, gab es jetzt Aufnahmetermine mit einem individuellen Stundenplan für jeden einzelnen.

Zwar brachten sie 1985 mit Rogue’s Gallery und 1987 mit You Boyz Make Big Noize zwei weitere Studioalben heraus und platzierten sich 1985 mit Crackers – The Christmas Party Album (mit nur einem neuen Song „Do You Believe in Miracles?“) noch einmal in den englischen Charts, konnten in kreativer Hinsicht aber nur noch gelegentlich überzeugen, etwa mit dem Rock-Rap You Boyz Make Big Noize, der sich jedoch nicht platzieren konnte und auch nicht auf dem gleichnamigen Album enthalten war.

Auflösung (1987–1992)

Seit 1984 gab Slade keine Konzerte mehr, da Jim Lea, der von einer ernsten Leberentzündung betroffen war, und Noddy Holder, der eine schwere Ehekrise und die anschließende Scheidung bewältigen musste, sich beharrlich weigerten aufzutreten. Auch eine über die Jahre gewachsene Hassliebe zum gemeinsamen Repertoire mag eine Rolle gespielt haben. Dem Slade-Biografen George Tremlett verriet Noddy Holder einmal: „Ich hielt unsere Titel immer für etwas zu blöd. Am schlimmsten war es mit Mama Weer All Crazee Now. Wir mochten den Titel überhaupt nicht, konnten uns erst daran gewöhnen, nachdem wir ihn oft genug gespielt hatten.“ Bereits 1987, nach den unglücklich verlaufenen Aufnahmesessions zum Album You Boyz Make Big Noize, das genau genommen wie die 1985 erschienene LP Rogues Gallery ein Jim-Lea-Soloalbum mit Noddy Holder als Gastsänger sowie Hill und Powell als Statisten war, teilte Noddy bandintern seinen Ausstieg mit, um eine Karriere als Radio-DJ, Fernsehkomiker (The Grimleys) und Werbemodell (Nobby) einzuschlagen. 1989 versuchten sich Dave Hill und Noddy Holder an einem kurzlebigen Projekt namens „Blessing in Disguise“ und veröffentlichten eine kaum beachtete Single. Sporadisch kam die Stammband noch zusammen – einer der letzten Höhepunkte für ihre treuesten Fans war die 1991er Convention, bei der Slade noch einmal für einen kurzen Song auftraten.

Im Jahre 1991 brachte die Band ein CD-Album mit dem Titel Wall of Hits auf den Markt, eine Hit-Sammlung, die auch zwei neue Lieder beinhaltete. Mit den Songs Radio Wall of Sound (GB #21) und Universe verabschiedete sich Slade, danach stiegen Noddy Holder und Jim Lea aus. Ihren letzten Auftritt in Originalbesetzung hatte die Gruppe mit einem Playback-Auftritt zu Universe in Thomas Gottschalks [„RTL Nightshow“]-Sendung 1991.

Durch die immer aufs Neue wiederveröffentlichten Singles – im Besonderen den regelmäßig zur Weihnachtszeit neu aufgelegten Hit Merry Xmas Everybody – haben die Slade-Songschreiber Holder und Lea weiterhin üppige Tantiemen-Einnahmen. Im Mai 1993 wurde Far Far Away in Deutschland wiederveröffentlicht und belegte Platz 19. Anlass war ein Werbeclip des Bekleidungsunternehmens C&A mit diesem Song. Der erste Nummer-1-Hit der Band Coz I Luv You (1971) wurde im Jahr 2005 in mehreren Ford-Werbeclips zum 40. Jubiläum des Ford Transit eingesetzt.

Slade II (1993–heute)

Mal McNulty mit Slade beim Sofia Rocks Fest 2011, Bulgarien

1993 erschien der Name „Slade II“ erstmals auf Konzertplakaten. Die Band mit dem Leadgitarristen Hill und dem Schlagzeuger Powell tourte hauptsächlich durch Europa sowie für zwei Monate durch Australien. In der zweiten Hälfte der 90er Jahre allerdings eigneten sie sich den alten Namen wieder an. Mit zwei Alben (Keep on Rockin!, 1996 und Cum on Let’s Party!, 2002), vor allem aber mit Liveauftritten in Begleitung von Steve Whalley (Gesang) und Dave Glover (Bass) hielten sie ihre alten Fans regelmäßig auch im deutschsprachigen Raum zu Oldie-Nächten bei Laune.

Im Jahr 2000 gab es für Don Powell einen kleinen Auftritt in dem Historienfilm „Lorna Doone“.

Am 9. September 2002 wurden die Originalbandmitglieder von der „University of Wolverhampton“ mit der Ehrendoktorwürde für ihre Verdienste um die britische Popmusik ausgezeichnet, Noddy Holder schloss eine Reunion jedoch aus.

Slade hatten zahlreiche Auftritte an Orten, die für eine bekannte, westliche Rockband exotisch klingen: Wolgograd, Krasnojarsk, Nowosibirsk (Russland) oder Płock (Polen). Bemerkenswert ist auch ein von der russischen Regierung teilsubventionierter Auftritt im Moskauer Olympiastadion, wenn man bedenkt, dass Anfang der 70er Jahre Don Powell noch aus einem Ost-Berliner Fernsehstudio buchstäblich hinausgeworfen wurde, weil er Kaugummi kaute.

Im Juni 2005 verließ der Sänger Steve Whalley die Gruppe, um sich etwas sanfterer Rockmusik zu widmen. Auf Empfehlung von Andy Scott kam für ihn Mal McNulty zu Slade, der eine ähnliche Stimmlage wie einstmals Noddy Holder hat. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Konkurrenz-Band The Sweet schlossen die beiden Gruppen erstmals eine Tourneeallianz und gaben bekannt, dass die Rivalitäten der Vergangenheit ausschließlich unter Fans ausgetragen wurden, niemals jedoch zwischen den einzelnen Bandmitgliedern. Schließlich bestünde schon seit der Zeit auf den Bahamas ein gutes kollegiales Verhältnis zu Andy Scott, der den ’N Betweens damals mit seiner „Elastic Band“ ab und zu Gesellschaft leistete. Anfang 2019 verließ Mal McNulty die Band und wurde durch Russell Keefe ersetzt.

Am 3. Februar 2020 gab Don Powell auf seiner Webseite bekannt, dass er nicht mehr länger Mitglied der Band ist.[2]

Jimmy Lea veröffentlichte am 15. Februar 2007 unter dem Namen James Whild Lea sein Album :Therapy. Es enthält 13 eigene Songs, die nicht Slade-typisch sind.

Auszeichnungen

RSH-Gold

  • 1994: in der Kategorie „Werbesong des Jahres“[3]

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1969Beginnings
Erstveröffentlichung: 9. Mai 1969
1970Play It Loud
Erstveröffentlichung: 28. November 1970
1972Slayed?DE10
(40 Wo.)DE
AT3
(12 Wo.)AT
UK1
(34 Wo.)UK
US69
(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. November 1972
Verkäufe: + 20.000
1974Old New Borrowed and BlueDE20
(20 Wo.)DE
UK1
Gold
Gold

(16 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 15. Februar 1974
Verkäufe: + 100.000
Slade in FlameDE41
(8 Wo.)DE
UK6
Gold
Gold

(18 Wo.)UK
US93
(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. November 1974
Verkäufe: + 100.000
1976Nobody’s FoolsUK14
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 5. März 1976
1977Whatever Happened to Slade
Erstveröffentlichung: 21. März 1977
1979Return to Base…
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1979
1981We’ll Bring the House DownUK25
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. März 1981
Till Deaf Do Us PartUK68
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. November 1981
1983The Amazing Kamikaze Syndrome
(auch bekannt als: Keep Your Hands Off My Power Supply)
DE9
(20 Wo.)DE
AT17
(2 Wo.)AT
CH5
(16 Wo.)CH
UK49
(13 Wo.)UK
US33
(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Dezember 1983
Verkäufe: + 50.000
1985Rogues GalleryDE38
(8 Wo.)DE
CH13
(3 Wo.)CH
UK60
(2 Wo.)UK
US132
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 1985
Crackers – The Christmas Party AlbumUK34
Gold
Gold

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 18. November 1985
Verkäufe: + 100.000
1987You Boyz Make Big NoizeUK98
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 27. April 1987

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Literatur

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Slade. Artist Biography by Greg Prato bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 25. Juni 2021.
  2. Slade: Drummer Don Powell via Mail gefeuert worden. Schluss machen per E-Mail – das ist nun Don Powell, dem Schlagzeuger von Slade, passiert. In einer „kalten Mail“ wurde ihm mitgeteilt, dass er nicht mehr Teil der Band ist. In: Rolling Stone. 6. Februar 2020, abgerufen am 25. Juni 2021.
  3. RSH-Gold Verleihung 1994. Slade für den „Werbe-Song des Jahres“. (Nicht mehr online verfügbar.) In: rsh-history.de. Herr Weyh, archiviert vom Original am 8. Oktober 2011; abgerufen am 25. Juni 2021.
  4. Chartquellen: DE AT CH UK UK2 US

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