Slade ¦ The Amazing Kamikaze Syndrome

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Veröffentlichung The Amazing Kamikaze Syndrome:


Hörbeispiel(e) The Amazing Kamikaze Syndrome:

The Amazing Kamikaze Syndrome auf Wikipedia (oder andere Quellen):

The Amazing Kamikaze Syndrome is the eleventh studio album by the British rock group Slade. It was released on 3 December 1983 and reached No. 49 in the UK charts. The album was produced largely by bassist Jim Lea. The two UK Top 10 singles released from the album, "My Oh My" and "Run Runaway", were produced by John Punter.

In 1984, the album was re-packaged and released as Keep Your Hands Off My Power Supply by CBS Associated records in the United States and Canada. Both "Run Runaway" and "My Oh My" were US Top 40 hits that year, giving the band their long-awaited breakthrough there.


Following Slade's performance at the Reading festival in 1980, interest in the band was revived and a major record deal with RCA signed. The Amazing Kamikaze Syndrome was the band's second studio album for the label and had mostly been recorded in 1982. In November that year, the album's first single, "(And Now the Waltz) C'est La Vie", was released and reached No. 50 in the UK. However, in early 1983, RCA felt the recorded tracks for the album lacked potential chart hits and in the effort to amend that, RCA suggested the band work with producer John Punter.[1] Lead vocalist Noddy Holder and Lea then wrote and demoed two songs; "My Oh My" and "Run Runaway". Both were received with enthusiasm by RCA and Punter was hired to work on the two tracks.

Released in November 1983, "My Oh My" became a UK No. 2 hit over the Christmas period. The success of the single led to RCA rush-releasing The Amazing Kamikaze Syndrome in December, rather than February 1984. The album reached No. 49 in the UK and was a success across Europe. In January 1984, the second single "Run Runaway" reached No. 7.[2] The success of Quiet Riot's version of "Cum on Feel the Noize" in late 1983 led to Slade signing with CBS, who would repackage The Amazing Kamikaze Syndrome into Keep Your Hands Off My Power Supply in 1984.[2]

The album's title was suggested by Holder. In a 1983 interview, he revealed:

"I was reading the sports pages one day and there was an article on motor sport. It talked about the 'kamikaze complex' those guys who compete seem to have in putting their life on the line every time they go on the track. I think Barry Sheene was mentioned as a specific example. Anyway, it struck me that some of our songs fitted in with this idea, so the title seemed a logical choice. And let's face it, everyone has something of that complex in 'em, we all take gambles at some point in our lives."[3]


In a 1986 fan club interview, Holder spoke of the band's wish that a follow-up single from the album had been released following "Run Runaway". He said: "We all felt that there should have been a single out on the back of "Run Runaway". The album was our first big success in America, it was Top 5 all over Europe and Number 1 in Scandinavia for months. Britain was the only place it wasn't a big album. We could have, theoretically, had another single off it. It would have been a hit. There was plenty of good stuff on that album."[4]


During the album's release in December, the band had already embarked on a UK college tour. With the success of "My Oh My", the band were also appearing on UK and European TV regularly, followed by the success of "Run Runaway". As the album was originally to be released in February 1984, plans for a major concert tour had been discussed.[5] However, the tour never took place and after a few concerts in America during 1984, the band would never perform live again, except for a one-song performance at the band's 25th Anniversary party, organised by the fan club.

Critical reception

Professional ratings
Review scores
Number One[7]
Record Mirror[8]
Smash Hits[9]

Upon its release, Chris Welch of Kerrang! called The Amazing Kamikaze Syndrome "all very loud, fast and boisterious" and noted the range of tracks show the band "bent on proving anything the newer boys can do, they can do better". He also praised the "sharp production", for which he felt Lea should be "congratulated [for] getting a modern ambient sound – a cross between Japan and Led Zeppelin", and the "sort of links and programming that hasn't been attempted much since the days of Sgt. Pepper".[11] Robin Smith of Record Mirror described it as "no nonsense stuff to leave you with a throb in your pinkies and a wide smile" and "breathtaking entertainment guaranteed".[8] Sounds commented that the album "shows conclusively that Slade are still capable of rocking harder and catchier than most bands half their age." They added: "They sound so lively and confident you can forgive them the rock 'n' roll clichés they occasionally slip into. As always it's the hell-raisin' metal-boogie stomps that really shake the timbers, and there's enough big stampers here to keep Quiet Riot in hits till 1987!"[12]

Anne Lambert of Number One commented: "Slade still carry the same sound – enormous distorted guitars topped by Noddy belting it out for dear life. It will be cherished by Slade fanatics, and tolerated by everyone else."[7] Linda Duff of Smash Hits said: "On which Four Lads set out to make as big a racket as possible. And with drums that sound like sacks of hobnail boots being chucked down long stairways, violin solos that career dangerously in and out of tune plus steamy guitars that tend to race along, they succeed very well. I wouldn't contemplate life by it, but it's a laff, inn'it?"[9]

Jeff Giles of Ultimate Classic Rock described the album as a "well-written and smartly polished set of songs that topped off the band's rock sound with pop production perfectly in step with current trends."[13]

Track listing

All tracks are written by Noddy Holder and Jim Lea

Side one
1."Slam the Hammer Down"3:25
2."In the Doghouse"2:44
3."Run Runaway"5:00
4."High and Dry"3:10
5."My Oh My"4:12
6."Cocky Rock Boys (Rule O.K.)"3:27
Side two
7."Ready to Explode"8:38
8."(And Now the Waltz) C'est La Vie"3:43
9."Cheap 'n' Nasty Luv"3:27
10."Razzle Dazzle Man"4:39
2007 Remastered edition bonus tracks
11."Keep Your Hands Off My Power Supply" (B-Side of "My Oh My")3:34
12."My Oh My (12" Extended Version)"5:34
13."Don't Tame a Hurricane" (B-Side of "My Oh My" 12")2:33
14."Run Runaway (12" Extended Version)"5:26
15."Two Track Stereo One Track Mind" (B-Side of "Run Runaway")2:55
16."Slam the Hammer Down (Hotter Mix)" (B-Side of "Slam the Hammer Down" promo single)3:44

Song information

"Slam the Hammer Down" would be released in America as a promotional single in 1984, remixed by Shep Pettibone.[14] In "Cocky Rock Boys (Rule O.K.)", the line "you Frank and Johnny, you're hurting my arm" is heard at the end of the song, which is a reference to the 1941 film The Maltese Falcon, starring Humphrey Bogart.[15][16] "Ready to Explode" is an eight-and-half-minute, multi-themed song about the excitement of motor racing.[14]


  • Noddy Holder – lead vocals, rhythm guitar
  • Dave Hill – lead guitar, backing vocals
  • Jim Lea – bass, keyboards, guitars, backing vocals, lead vocal on verses (track 7), producer
  • Don Powell – drums, percussion, gongs
Additional personnel
  • Andy Dummit – saxophone (track 2)
  • Pete Drummond – announcements (track 7)
  • John Punter – producer (tracks 3, 5)
  • Andy Miller, Dave Garland – engineers (tracks 1–2, 4, 6–10)
  • Mike Nocito, Pete Schwier – engineers (tracks 3, 5)
  • Andrew Christian – art direction
  • Shoot That Tiger! – design
  • John Shaw – photography
  • Phil Davis – set designer


Chart (1983–84)Peak
Australian Albums (Kent Music Report)[17]50
Austrian Albums (Ö3 Austria)[18]17
Finnish Albums (Suomen virallinen lista)[19]20
German Albums (Offizielle Top 100)[20]9
New Zealand Albums (RMNZ)[21]39
Norwegian Albums (VG-lista)[22]2
Swedish Albums (Sverigetopplistan)[23]1
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[24]5
UK Albums (OCC)[25]49
UK Heavy Metal Albums (MRIB)[26]2
Chart (2023)Peak
Scottish Albums (OCC)[27]35
UK Independent Albums (OCC)[28]18
UK Rock & Metal Albums (OCC)[29]10


  1. ^ "Don's 1983 Diary – Don Powell Official Website". Retrieved 18 October 2017.
  2. ^ a b The Amazing Kamikaze Syndrome – 2007 Salvo remaster booklet liner notes
  3. ^ Mickey P. (26 February 2004). "From Roots To Boots!: The Amazing Kami-Khazi Syndrome". Retrieved 10 August 2011.
  4. ^ "SLADE @". Archived from the original on 15 July 2011. Retrieved 10 August 2011.
  5. ^[permanent dead link]
  6. ^ "The Amazing Kamikaze Syndrome – Slade". AllMusic. Retrieved 10 August 2011.
  7. ^ a b Number One magazine – 17 December 1983 – Album Reviews – page 33
  8. ^ a b Smith, Robin (17 December 1983). "Albums: Suspended Animation". Record Mirror. p. 14. ISSN 0144-5804.
  9. ^ a b Smash Hits magazine – 5–18 January 1983 – Album Reviews – page 16
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 29 January 2011.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  11. ^ Welch, Chris (12 January 1984). "Albums". Kerrang!. No. 59. p. 13. ISSN 0262-6624.
  12. ^ "Slade Scrapbook Website – Cuttings 1983". Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 10 August 2011.
  13. ^ "30 Years Ago: Slade Release 'Keep Your Hands Off My Power Supply'". Retrieved 18 October 2017.
  14. ^ a b "CD Album – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome – Salvo – UK". Retrieved 30 July 2018.
  15. ^ "9356003_orig.JPG (548x800 pixels)". Archived from the original on 15 July 2012. Retrieved 3 February 2022.
  16. ^ Slade International Fan Club newsletter April – May – June 1988
  17. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 277. ISBN 0-646-11917-6.
  18. ^ " – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome" (in German). Hung Medien. Retrieved 22 September 2023.
  19. ^ Pennanen, Timo (2021). "Slade". Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021. Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava. p. 237. ISBN 978-952-7460-01-6.
  20. ^ " – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 22 September 2023.
  21. ^ " – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome". Hung Medien. Retrieved 22 September 2023.
  22. ^ " – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome". Hung Medien. Retrieved 22 September 2023.
  23. ^ " – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome". Hung Medien. Retrieved 22 September 2023.
  24. ^ " – Slade – The Amazing Kamikaze Syndrome". Hung Medien. Retrieved 22 September 2023.
  25. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 22 September 2023.
  26. ^ "Albums". Kerrang!. No. 60. 26 January 1984. p. 46. ISSN 0262-6624.
  27. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved October 30, 2023.
  28. ^ "Official Independent Albums Chart Top 50". Official Charts Company. Retrieved October 30, 2023.
  29. ^ "Official Rock & Metal Albums Chart Top 40". Official Charts Company. Retrieved October 30, 2023.


Veröffentlichungen von Slade die im OTRS erhältlich sind/waren:

Slade In Flame ¦ Slade Alive! ¦ Slayed? ¦ Old New Borrowed And Blue ¦ Cum On Feel The Hitz: The Best Of Slade ¦ Sladest ¦ The Amazing Kamikaze Syndrome

Slade auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Slade ist eine seit 1966 bestehende englische Glam-Rock- und Hard-Rock-Band. Mit 21 Top-Twenty-Hits, sechs davon Nummer 1, vier Nummer 2 und zwei Nummer 3, waren sie eine der erfolgreichsten britischen Bands der 1970er Jahre.


Gründungsphase (1964–1969)

Im Jahr 1964 gründeten der Gitarrist Dave Hill (* 4. April 1946) und der Schlagzeuger Don Powell (* 10. September 1946 als Donald George Powell) zusammen mit dem Gitarristen Mickey Marston, dem Bassisten Dave Jones und dem Sänger John Howells die Gruppe The Vendors. Bereits kurze Zeit später erschien die erste Dave Hill / John Howells Komposition „Don’t Leave Me Now“ in Eigenproduktion. Ein Jahr später wurde die Band umbenannt in die ’N Betweens, und für den französischen Markt wurde eine EP produziert. Im Frühjahr 1966 stieß Sänger und Gitarrist Noddy Holder (* 15. Juni 1946 als Neville John Holder) von der Band Steve Brett & The Mavericks dazu, der bereits 1959 seine erste Band gegründet hatte, die Rockin’ Phantoms, aus denen 1963 die Memphis Cut-Outs wurden. Kurz danach kam der Multiinstrumentalist (Bass, Geige, Keyboard) Jim Lea (* 14. Juni 1949 als James Whild Lea) zu den ’N Betweens hinzu.

Zu dieser Zeit begleitete die Band den Sänger Johnny Howells und spielte Rock-’n’-Roll-, vorwiegend Chuck-Berry- und Motown-Stücke nach. Im April 1966 ging die Gruppe eigene Wege und Holder übernahm den Gesang. Die Gruppe erlangte innerhalb weniger Wochen lokale Bekanntheit. Während eines Ausflugs in den Tiles Club auf der Oxford Street in London nahm der US-amerikanische Produzent Kim Fowley zu ihnen Kontakt auf. Schon wenig später wurde die Single You Better Run (im Original von den Young Rascals) veröffentlicht und avancierte zur Nummer 1 in den lokalen Wolverhampton Charts. Kim Fowley verlor jedoch schon bald das Interesse an der Band, zumal eine zusätzlich produzierte Promosingle in den Vereinigten Staaten keine Beachtung fand.

Am 18. Mai 1968 brach die Band zu einem achtwöchigen Club-Engagement auf den Bahamas auf. Ihre Hotelrechnung wurde vom Club jedoch nur für zwei Wochen bezahlt, weil der Hotelbesitzer gewechselt hatte und sie hauptsächlich für den schwarzen Teil der Bevölkerung spielten, womit ihr Gastgeber kein Geld verdiente. Daher wurde ihnen nach sechs Wochen eine Rechnung über 35.000 US-$ vorgelegt, die die Band nicht begleichen konnte. Da der neue Hotelmanager Dan Darrow mit ihren musikalischen Leistungen aber recht zufrieden war, verpflichtete er sie noch auf unbestimmte Zeit, um sie ihre Schulden begleichen zu lassen. In dieser Zeit erweiterten die ’N Betweens ihr Repertoire erheblich und auch der Zusammenhalt der Band wurde gestärkt. Erst Ende August konnten sie die Bahamas verlassen.

Aufstieg (1969–1971)

Aus den ’N Betweens wurde 1969 Ambrose Slade. Der Ex-Animals-E-Bassist und Hendrix-Entdecker Chas Chandler wurde auf die Band aufmerksam, die als Liveband inzwischen eine Anhängerschaft gefunden hatte. Er wurde Manager und Produzent der Gruppe. Der Bandname wurde zu Slade verkürzt, und die Musiker trugen nun auf Chandlers Anweisung hin Bühnenkleidung und Frisuren im Stil der damals aktuellen Skinhead-Mode (unter anderem kurzrasierte Haare, Nagelschuhe und nietenbeschlagene Jeans), was sie in London in eine skandalumwitterte Pionierposition bringen sollte. Aber bei Auftritten in der Szene der Arbeiterjugend des Londoner East End stellte sich nicht der erhoffte kommerzielle Erfolg ein und Clubbesitzer weigerten sich, die Band auftreten zu lassen, denn sie befürchteten bei ihren Konzerten Schlägertypen im Publikum.

Daraufhin orientierten sich Slade, wiederum auf Anraten ihres Managers Chas Chandler, am braven 60er-Jahre-Look des damals recht populären Sängers und Songwriters Gilbert O’Sullivan. Chandler überredete sie, sich auf eigenes Material zu konzentrieren, eine Aufgabe, um die sich – nach einigen Experimenten mit wechselnden Partnerschaften – fortan Lea und Holder kümmerten. Ihr zweites Album Play It Loud (1970) unter dem neuen Namen Slade, bei dem Drummer Don Powell noch eine bedeutende Rolle als Co-Autor spielte, schaffte es noch nicht in die Charts, so dass man einige Songs für das spätere Hit-Album Sladest (1973) wiederverwertete. Nach vermehrten Touranstrengungen und Radioeinsätzen erreichte 1971 schließlich die erste Slade-EP Get Down and Get With It die englischen Charts. Ihre nächste Single Coz I Luv You erreichte Platz 1 der britischen Charts.

Die eigenwillige Titelschreibweise von Coz I Luv You, die von nun an bei zahlreichen Slade-Singles verwendet wurde, geht auf den Lokalpatriotismus der Band zurück, die sich mit dem englischen Black Country und dem besonderen Akzent dieser Industrieregion der West Midlands verbunden fühlte, deren Bewohner sich oft vom Menschenschlag mit dem Akzent des benachbarten Birmingham, woher die sogenannten Brummies (Spitzname für die Einwohner Birminghams) stammen, abgrenzen.

Ruhm (1971–1976)

Seit Oktober 1971 waren Slade aufgrund ihres Outfits der Glam-Rock-Szene zuzurechnen. Bis 1976 schafften es alle ihre Singles in die britischen Top 20, sechs davon auf Platz eins – eine Erfolgsserie, wie es sie seit den Beatles nicht mehr gegeben hatte. Auch in Deutschland hatten Slade in der Zeit neun Top-10-Platzierungen. Ihr stampfender Sound, der teilweise röhrende Gesang von Noddy Holder und der Hintergrundgesang, der auf eine Art eingemischt war, als ob ganze Fußballstadien den Song begleiten würden, machten den typischen Slade-Sound aus. Slades Vorband bei Liveauftritten zu dieser Zeit war oft Status Quo.

Nach dem Sampler Coz I Luv You (1971) veröffentlichten sie als drittes Album einen Liveausschnitt, der ihre jahrelange Bühnenerfahrung dokumentierte. Alive! – aufgenommen im Herbst 1971 – wurde vor eigens geladenen Mitgliedern des Slade-Fanclubs in einem Theater eingespielt.

1972 tourte Slade erstmals als Vorgruppe von Humble Pie kurz durch die USA, wobei sie Gene Simmons und Paul Stanley, die gerade im Begriff waren, Kiss zu gründen, beeindruckte. Kiss gaben später unverhohlen zu, viele Elemente wie die Publikums-Anfeuerungen, ihren Albumtitel Alive und den stampfenden Rhythmus der Lieder von Slade übernommen zu haben. Nachdem alle vier Slade-Singles aus dem Jahr 1972 in England Platz 1 oder 2 erreicht hatten, schafften sie es 1973 mit Cum on Feel the Noize erstmals seit den Beatles mit einem Titel von Null auf den ersten Platz der Charts. Ebenfalls erreichten diesen Sprung die Titel Skweeze Me Pleeze Me und Merry Xmas Everybody. Diese Weihnachts-Single platzierte sich bis in die 90er Jahre hinein fast jedes Jahr erneut in den englischen Top 100. Schätzungen der Verwertungsgesellschaft PRS for Music aus dem Jahre 2009 zufolge sollen mindestens 42 Prozent der Weltbevölkerung diesen Song mindestens einmal gehört haben. Laut Noddy Holder war der geschätzte Anteil eine Dekade später auf 72 Prozent angestiegen.

Die Hit-Singles Far Far Away und Everyday von 1974 waren im Gegensatz zu den früheren Erfolgen eingängige Balladen. Der Schlagzeuger Don Powell hatte sich hierbei besonders hervorgetan. Powell hatte jedoch am 4. Juli 1973 alkoholisiert einen schweren Autounfall und verlor vollständig das Gedächtnis und den Geschmackssinn; seine Freundin Angela Morris kam ums Leben. Es dauerte einige Jahre, bis sich Powell gesundheitlich wieder vollständig stabilisiert hatte. Für die bereits geplante Tour half Jim Leas Bruder Frank bei Slade aus. Don Powell saß aber schon bei den Sessions für My Friend Stan wieder am Schlagzeug, da seine Ärzte ihm dies angeblich dringend angeraten hatten.

In den Monaten August bis Mitte Oktober 1974 drehten die vier Musiker unter der Regie von Richard Loncraine ihren einzigen Musikfilm Slade in Flame. Nachdem der Film bereits im Januar 1975 in 30 britischen Testkinos gelaufen war, versammelten sich am Abend des 13. Februar 1975 u. a. Elton John, Mott the Hoople, Suzi Quatro, Jane Birkin, Gary Glitter und Queen zu einem Mitternachtsempfang im „Metropole Theatre“ in London.

In den USA waren Slade hauptsächlich als Phänomen der Ostküste und des Mittleren Westens bekannt. 1975 spielten sie dort zumeist als Vorgruppe von Black Sabbath, Ten Years After, ZZ Top, Aerosmith und Kiss und erreichten damit immerhin eine halbe Million Konzertbesucher. Seit 1976 ließ ihr Erfolg aufgrund ihrer mangelnden Bühnenpräsenz in Großbritannien rapide nach. Bei dem erfolglosen Versuch, sich auch in Amerika einen Namen zu machen, verlor die Gruppe mit einer Reihe von Amerikatourneen und dem in New York aufgenommenen Album Nobody’s Fools den Kontakt zur Heimat, so dass die britischen Medien zu spekulieren begannen, ob die Musiker etwa aus steuerlichen Gründen einen Wohnsitzwechsel vorgenommen hätten. Ihr 1977er-Album Whatever Happened to Slade? behandelte daraufhin die Zeit in den Vereinigten Staaten; das Album floppte jedoch. Fortan konnte keines ihrer Alben mehr Silber- oder Gold-Status erringen. Von einem weiteren Filmprojekt wurde Abstand genommen.

Krisenzeit (1976–1980)

Als die Slade-Verträge mit Polydor in England und Warner in den USA Ende 1976 ausliefen, gründete Chas Chandler kurzerhand „Barn Records“. Chandler konnte zwar weiterhin die Vertriebsstrukturen dieser zwei Major-Label nutzen, hatte aber Schwierigkeiten mit der aufstrebenden Punk- und New-Wave-Szene. In den frühen 1970er Jahren gab es in Großbritannien nur vier maßgebliche Produzenten, die den Singlemarkt praktisch unter sich aufteilen konnten: Robert Stigwood, Mickie Most, Tony Visconti und Chandler selbst. Punkrock und New Wave machten diesem Kartell ein Ende. Die Szene war kurzlebig und chaotisch, so dass die Planungssicherheit fehlte, auf die eine große Firma angewiesen ist. „Barn Records“ wurde immer mehr zum Auslaufmodell. Die Wende brachte Jim Leas Bruder Frank, der 1980 das Cheapskate Label gründete und es ebenfalls mit der Guerillataktik versuchte: Zusammen riefen die Brüder das Sessionprojekt „The Dummies“ ins Leben. Gemeinsam produzierten sie alternative Versionen von Slade-Hits in Chas Chandlers Portland Studio. Frank Lea profilierte sich dabei als etwas dilettantischer, aber tüchtiger Promoter und konnte Chas Chandler als Geschäftspartner gewinnen. Gemeinsam frönten sie dem neu ausgebrochenen Independent-Fieber und brachten jede Menge obskurer Schallplatten auf den Markt, mit Slade und Sue Wilkinson als Hauptumsatzträger.

Ende der 1970er Jahre befand sich die Band an einem finanziellen Tiefpunkt und steckte daraufhin auch in einer zwischenmenschlichen Krise – Slade stand kurz vor der Trennung. Kaum eines der Bandmitglieder glaubte aufgrund der resultierenden Sinnkrise jetzt noch an ein Weiterleben von Slade, zumal auch der Massengeschmack von klassischem Rock zu Punk und New Wave abgewandert zu sein schien. Man orientierte sich weiter; Dave Hill, beispielsweise, stieg ins Automietgeschäft ein und hatte kaum noch Zeit für die Band. Noddy Holder war nach dem Tode von Bon Scott als potentieller Nachfolger bei AC/DC im Gespräch, zeigte aber Loyalität gegenüber Slade und empfahl nach eigener Aussage Brian Johnson von Geordie als Nachfolger.[2]

Comeback (1980–1987)

Im August 1980 kehrte Slade auf die Bühne zurück, als sie trotz der bandinternen Missstimmung im letzten Moment vor der endgültigen Trennung überredet wurden, beim „Reading Festival“ für Ozzy Osbourne als Headliner einzuspringen. Zu Beginn befürchteten die Organisatoren einen Massenaufstand. Nach gellenden Pfiffen bei den ersten Liedern begeisterten Slade das Publikum zu ihrer eigenen Überraschung aber so sehr, dass sie am Ende des Konzerts schon alle großen Hits gespielt hatten und ihnen als letzte Zugabe nur der laut vom Publikum geforderte Weihnachts-Nummer-eins-Hit Merry Xmas Everybody zu spielen blieb. Da Slade nicht auf der Rechnung standen, spielten sie quasi auf Trinkgeldbasis. Chas Chandler zeigte sich wie schon früher beim Film „Flame“ recht geizig. Damit war die Basis für eine weitere Zusammenarbeit trotz des neuen Erfolgs nicht mehr gegeben. Der folgende Open-Air-Auftritt von Castle Donington vor 200.000 Rockfans sorgte für eine weitere Konsolidierung der Plattenumsätze. Einige Jahre später verarbeitete die Band ihre Krise und die unerwartete Wiederauferstehung in dem Song „Do You Believe in Miracles?“

Mit neuem Plattenvertrag und neuem Enthusiasmus veröffentlichten sie 1981 ihr heiteres Heavy-Rock-Album Til Deaf Do Us Part, das ihnen nicht ganz passende Vergleiche mit Iron Maiden einbrachte. Im selben Jahr coverten Quiet Riot Cum on Feel the Noize, und plötzlich wurde auch das US-amerikanische Publikum erstmals auf sie aufmerksam. 1983 tauchten die Slade-Singles My Oh My und Run Runaway in den europäischen Charts auf. In England erreichte My Oh My sogar Platz 2. Auch auf der anderen Seite des Atlantiks hatten diese beiden Singles Erfolg, wie auch das dazugehörige Album The Amazing Kamikaze Syndrome (Europa)/Keep Your Hands off My Power Supply (USA). Slade klang trotz des Verbleibens im Rockgenre nun moderner, bewegte sich bis 1982 oft in der Nähe zum Heavy Metal (z. B. mit dem Song We’ll Bring the House Down) und sorgten so für eine Verjüngung und neues Interesse an der Rockmusik in der ersten Hälfte der 80er Jahre. Der Wechsel zum Japan-, Osibisa- und Bryan-Ferry-Produzenten John Punter bescherte zudem auch einen Wechsel in der Aufnahmetechnik: Nahm die Band früher alles in einer Live-Situation im Studio auf, gab es jetzt Aufnahmetermine mit einem individuellen Stundenplan für jeden einzelnen.

Zwar brachten sie 1985 mit Rogue’s Gallery und 1987 mit You Boyz Make Big Noize zwei weitere Studioalben heraus und platzierten sich 1985 mit Crackers – The Christmas Party Album (mit nur einem neuen Song „Do You Believe in Miracles?“) noch einmal in den englischen Charts, konnten in kreativer Hinsicht aber nur noch gelegentlich überzeugen, etwa mit dem Rock-Rap You Boyz Make Big Noize, der sich jedoch nicht platzieren konnte und auch nicht auf dem gleichnamigen Album enthalten war.

Auflösung (1987–1992)

Seit 1984 gab Slade keine Konzerte mehr, da Jim Lea, der von einer ernsten Leberentzündung betroffen war, und Noddy Holder, der eine schwere Ehekrise und die anschließende Scheidung bewältigen musste, sich beharrlich weigerten aufzutreten. Auch eine über die Jahre gewachsene Hassliebe zum gemeinsamen Repertoire mag eine Rolle gespielt haben. Dem Slade-Biografen George Tremlett verriet Noddy Holder einmal: „Ich hielt unsere Titel immer für etwas zu blöd. Am schlimmsten war es mit Mama Weer All Crazee Now. Wir mochten den Titel überhaupt nicht, konnten uns erst daran gewöhnen, nachdem wir ihn oft genug gespielt hatten.“ Bereits 1987, nach den unglücklich verlaufenen Aufnahmesessions zum Album You Boyz Make Big Noize, das genau genommen wie die 1985 erschienene LP Rogues Gallery ein Jim-Lea-Soloalbum mit Noddy Holder als Gastsänger sowie Hill und Powell als Statisten war, teilte Noddy bandintern seinen Ausstieg mit, um eine Karriere als Radio-DJ, Fernsehkomiker (The Grimleys) und Werbemodell (Nobby) einzuschlagen. 1989 versuchten sich Dave Hill und Noddy Holder an einem kurzlebigen Projekt namens „Blessing in Disguise“ und veröffentlichten eine kaum beachtete Single. Sporadisch kam die Stammband noch zusammen – einer der letzten Höhepunkte für ihre treuesten Fans war die 1991er Convention, bei der Slade noch einmal für einen kurzen Song auftraten.

Im Jahre 1991 brachte die Band ein CD-Album mit dem Titel Wall of Hits auf den Markt, eine Hit-Sammlung, die auch zwei neue Lieder beinhaltete. Mit den Songs Radio Wall of Sound (GB #21) und Universe verabschiedete sich Slade, danach stiegen Noddy Holder und Jim Lea aus. Ihren letzten Auftritt in Originalbesetzung hatte die Gruppe mit einem Playback-Auftritt zu Universe in Thomas Gottschalks RTL Nightshow Sendung 1991.

Durch die immer aufs Neue wiederveröffentlichten Singles – im Besonderen den regelmäßig zur Weihnachtszeit neu aufgelegten Hit Merry Xmas Everybody – haben die Slade-Songschreiber Holder und Lea weiterhin üppige Tantiemen-Einnahmen. Im Mai 1993 wurde Far Far Away in Deutschland wiederveröffentlicht und belegte Platz 19. Anlass war ein Werbeclip des Bekleidungsunternehmens C&A mit diesem Song. Der erste Nummer-1-Hit der Band Coz I Luv You (1971) wurde im Jahr 2005 in mehreren Ford-Werbeclips zum 40. Jubiläum des Ford Transit eingesetzt.

Slade II (1993–heute)

Mal McNulty mit Slade beim Sofia Rocks Fest 2011, Bulgarien

1993 erschien der Name „Slade II“ erstmals auf Konzertplakaten. Die Band mit dem Leadgitarristen Hill und dem Schlagzeuger Powell tourte hauptsächlich durch Europa sowie für zwei Monate durch Australien. In der zweiten Hälfte der 90er Jahre allerdings eigneten sie sich den alten Namen wieder an. Mit zwei Alben (Keep on Rockin!, 1996 und Cum on Let’s Party!, 2002), vor allem aber mit Liveauftritten in Begleitung von Steve Whalley (Gesang) und Dave Glover (Bass) hielten sie ihre alten Fans regelmäßig auch im deutschsprachigen Raum zu Oldie-Nächten bei Laune.

Im Jahr 2000 gab es für Don Powell einen kleinen Auftritt in dem Historienfilm „Lorna Doone“.

Am 9. September 2002 wurden die Originalbandmitglieder von der „University of Wolverhampton“ mit der Ehrendoktorwürde für ihre Verdienste um die britische Popmusik ausgezeichnet, Noddy Holder schloss eine Reunion jedoch aus.

Slade hatten zahlreiche Auftritte an Orten, die für eine bekannte, westliche Rockband exotisch klingen: Wolgograd, Krasnojarsk, Nowosibirsk (Russland) oder Płock (Polen). Bemerkenswert ist auch ein von der russischen Regierung teilsubventionierter Auftritt im Moskauer Olympiastadion.

Im Juni 2005 verließ der Sänger Steve Whalley die Gruppe, um sich etwas sanfterer Rockmusik zu widmen. Auf Empfehlung von Andy Scott kam für ihn Mal McNulty zu Slade, der eine ähnliche Stimmlage wie einstmals Noddy Holder hat. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Konkurrenz-Band The Sweet schlossen die beiden Gruppen erstmals eine Tourneeallianz und gaben bekannt, dass die Rivalitäten der Vergangenheit ausschließlich unter Fans ausgetragen wurden, niemals jedoch zwischen den einzelnen Bandmitgliedern. Schließlich bestünde schon seit der Zeit auf den Bahamas ein gutes kollegiales Verhältnis zu Andy Scott, der den ’N Betweens damals mit seiner „Elastic Band“ ab und zu Gesellschaft leistete. Anfang 2019 verließ Mal McNulty die Band und wurde durch Russell Keefe ersetzt.

Am 3. Februar 2020 gab Don Powell auf seiner Webseite bekannt, dass er nicht mehr länger Mitglied der Band ist.[3]


Jim Lea veröffentlichte 1985 die Rap-Rock Single Citizen Kane, die mit Noddy Holder als Hintergrundsänger und Frank Lea am Schlagzeug erschien.[4][5] Am 15. Februar 2007 veröffentlichte er unter dem Namen James Whild Lea sein Album Therapy.[6]

Drummer Don Powell formierte 2017 zusammen mit Andy Scott und Suzi Quatro die Band Quatro, Scott & Powell.[7]

2021 kam es zu einer Zusammenarbeit von Don Powell mit den beiden Singer/Songwritern Paul Cookson und Les Glover. Das Trio veröffentlichte als Don Powell's Occasional Flames ein ansprechendes Album im Nashville Country-Rock Stil mit Anleihen am Sound von Slade, The Pogues oder auch The Smiths. Wegen der enormen Mengen an konsumiertem Tee entschied man sich für Just My Cup of Tea als Titel.



  • 1994: in der Kategorie „Werbesong des Jahres“[8]



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Erstveröffentlichung: 9. Mai 1969
1970Play It Loud
Erstveröffentlichung: 28. November 1970
(40 Wo.)DE
(12 Wo.)AT
(34 Wo.)UK
(26 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. November 1972
Verkäufe: + 20.000
1974Old New Borrowed and BlueDE20
(20 Wo.)DE

(16 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 15. Februar 1974
Verkäufe: + 100.000
Slade in FlameDE41
(8 Wo.)DE

(18 Wo.)UK
(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. November 1974
Verkäufe: + 100.000
1976Nobody’s FoolsUK14
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 5. März 1976
1977Whatever Happened to Slade
Erstveröffentlichung: 21. März 1977
1979Return to Base…
Erstveröffentlichung: 1. Oktober 1979
1981We’ll Bring the House DownUK25
(4 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. März 1981
Till Deaf Do Us PartUK68
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 13. November 1981
1983The Amazing Kamikaze Syndrome
(auch bekannt als: Keep Your Hands Off My Power Supply)
(20 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(16 Wo.)CH
(13 Wo.)UK
(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. Dezember 1983
Verkäufe: + 50.000
1985Rogues GalleryDE38
(8 Wo.)DE
(3 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. März 1985
Crackers – The Christmas Party AlbumUK34

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 18. November 1985
Verkäufe: + 100.000
1987You Boyz Make Big NoizeUK98
(1 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 27. April 1987

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar




  1. Slade. Artist Biography by Greg Prato bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 25. Juni 2021.
  2. Noddy Holder / Ex-SLADE. Abgerufen am 24. September 2023 (Minuten 8-12).
  3. Slade: Drummer Don Powell via Mail gefeuert worden. In: Rolling Stone. 6. Februar 2020, abgerufen am 25. Juni 2021.
  4. Jimmy Lea - Citizen Kane. Abgerufen am 23. September 2023 (englisch).
  5. Jimmy Lea - Citizen Kane (1985). Abgerufen am 23. September 2023 (deutsch).
  6. Therapy - James Whild Lea | User Reviews | AllMusic. Abgerufen am 22. September 2023 (englisch).
  7. Quatro, Scott & Powell - Quatro, Scott & Powell Album Reviews, Songs & More | AllMusic. Abgerufen am 22. September 2023 (englisch).
  8. RSH-Gold Verleihung 1994. Slade für den „Werbe-Song des Jahres“. In: Herr Weyh, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 8. Oktober 2011; abgerufen am 25. Juni 2021.
  9. Chartquellen: DE AT CH UK UK2 US

Same album, but different version(s)...

Slade ¦ The Amazing Kamikaze Syndrome
CHF 41.00 inkl. MwSt