Sly & The Family Stone ¦ Fresh

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LP (Album, Gatefold)

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GTIN: 8718469531677 Artist: Genres & Stile: , ,

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Inhalt

Ausgabe

Label

Release

Veröffentlichung Fresh:

1973

Hörbeispiel(e) Fresh:

Fresh auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Fresh is the sixth album by American funk band Sly and the Family Stone, released by Epic/CBS Records in June 1973. Written and produced by Sly Stone over two years, Fresh has been described as a lighter and more accessible take on the dense, drum machine-driven sound of its landmark 1971 predecessor There's a Riot Goin' On.[4] It was the band's final album to reach the US Top 10, entering the Billboard Album Chart on June 30,[5] and their last of three consecutive number-one albums on the R&B chart. In 2003, the album was ranked number 186 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.

Recording and release

The album's biggest hit was "If You Want Me to Stay". Other notable tracks include "Frisky" and "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)", a cover of Doris Day's Academy Award-winning song from Alfred Hitchcock's 1956 film The Man Who Knew Too Much, sung here by Rose Stone. "Que Sera, Sera" is notable as the only cover song issued on an original Family Stone album. The cover photo is by Richard Avedon. The track "If It Were Left Up to Me" is purportedly an outtake from 1968's Life.[citation needed]

As with There's a Riot Goin' On, Stone held on to the Fresh masters well beyond the record's official release, constantly remixing and re-recording the tracks.[6] As a result, alternate and significantly different versions of at least ten songs from the album are known to exist. In 1991, Sony Music, by then owner of the Epic catalog, accidentally issued a sequencing of Fresh on CD featuring alternate takes of every song except "In Time", which remained unchanged. Sony allowed the alternate version to remain in stores to be bought up by fans and then later issued the standard 1973 version of the album. However, the mix-up sparked debate among fans over which release was superior. When Sony BMG reissued Fresh in CD and digital download formats for Sly & the Family Stone's 40th anniversary, five alternate mixes were included as bonus tracks. These tracks are extremely similar, if not identical, to the alternate, accidental 1991 release. The alternate version is known to be very accessible in Japan, while it is very scarce in the U.S.[citation needed]

Critical reception

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[7]
Christgau's Record GuideA[8]
The Guardian[4]
Rolling Stone[1]
Stylus MagazineB+[9]
Uncut[10]

Fresh was met with positive reviews. Writing for Creem in 1973, Dave Marsh believed Stone is "coming to terms with himself as rock star" on an album that is among the richest from 1973, if not all time. He went on to predict the album would produce hits "because Sly, however great the contradictions he feels may be, is a truly great rock singer in the first place." In a review for Crawdaddy!, Vernon Gibbs found the music to be "quite worthy of the founder of progressive soul", saying it offers "plenty of ass-shaking rhythms for the present and reason for optimism about the future".[3] Stephen Davis from Rolling Stone hailed Fresh as Stone's "masterpiece", "in its own sense, and on its own terms", and "a growing step for Sly — out of the murky and dangerous milieu that infused Riot and into a greater perspective on his own capacity to make music a positive form of communication". While crediting Stone for "open[ing] himself up lyrically" albeit for the sake of making commercial music, he found the album to be "both new and cheeky: It aims for honesty and decadence at the same time. It focuses on certain of his hassles while thoroughly entrancing his listener with the conjuring charms of the rhythms of black life. It's a bitch."[11]

In a year-end list for Newsday, Robert Christgau ranked Fresh sixth among 1973's best albums.[12] He later called the album "Riot-lite, which equated to minor funk classic"[1] and said both Fresh and its predecessor are "easily [Stone's] best albums-as-albums".[13]

Legacy

Jazz legend Miles Davis was so impressed by the song "In Time" from the album that he made his band listen to the track repeatedly for a full 30 minutes.[dubious ][14] Composer and music theorist Brian Eno cited Fresh as having heralded a shift in the history of recording, "where the rhythm instruments, particularly the bass drum and bass, suddenly [became] the important instruments in the mix."[15]

George Clinton, who has listed Fresh as one of his favorite albums, later convinced the Red Hot Chili Peppers to cover "If You Want Me to Stay" on their second 1985 album, the Clinton-produced Freaky Styley.

In 2003, the album was ranked number 186 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time, maintaining the rating in a 2012 revised list.[16]

In 2006, Robert Randolph & The Family Band recorded a cover of "Thankful N Thoughtful" for their 2nd studio album Colorblind.

Track listing

All songs written, produced and arranged by Sylvester "Sly Stone" Stewart, except where noted.

Side one

  1. "In Time" – 5:48
  2. "If You Want Me to Stay" – 3:03
  3. "Let Me Have It All" – 2:56
  4. "Frisky" – 3:10
  5. "Thankful N' Thoughtful" – 4:40

Side two

  1. "Skin I'm In" – 2:53
  2. "I Don't Know (Satisfaction)" – 3:51
  3. "Keep on Dancin'" – 2:23
  4. "Qué Será, Será (Whatever Will Be, Will Be)" (Ray Evans, Jay Livingston) – 5:20
  5. "If It Were Left Up to Me" – 1:58
  6. "Babies Makin' Babies" – 3:38
  • Sides one and two were combined on CD reissues as tracks 1–11.

CD reissue bonus tracks

  1. "Let Me Have It All" (alternate mix) – 2:19
  2. "Frisky" (alternate mix) – 3:27
  3. "Skin I'm In" (alternate mix) – 2:48
  4. "Keep On Dancin'" (alternate mix) – 2:44
  5. "Babies Makin' Babies" (alternate version) – 4:20

Personnel

Sly and the Family Stone

Charts

Weekly charts

Chart (1973)Peak

positions

U.S. Billboard Pop Albums[17]7
U.S. Billboard Top Soul Albums[18]1
Canadian RPM Albums Chart17
Chart (2007)Peak

positions

Japanese Chart (Oricon)[19]84

Year-end charts

Chart (1973)Peak

positions

U.S. Billboard Pop Albums[20]76
U.S. Billboard Top Soul Albums[21]17

See also

References

  1. ^ a b c Christgau, Robert (May 3–17, 2007). "Extended Family". Rolling Stone. Retrieved June 6, 2021.
  2. ^ Rabaka, Reiland (2013). The Hip Hop Movement From R&B and the Civil Rights Movement to Rap and the Hip Hop Generation. Lexington. p. 249. ISBN 9780739181171.
  3. ^ a b Glickman, Steve (1992). "Sly Stone". In Rubiner, Julia M. (ed.). Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. Vol. 8. Gale Research. p. 257. ISBN 0-8103-5403-9.
  4. ^ a b Petridis, Alexis (April 5, 2007). "Sly and the Family Stone". The Guardian. Retrieved July 9, 2017.
  5. ^ "Sly chart history". Billboard.
  6. ^ Selvin, Joel (1998). For the Record: Sly and the Family Stone: An Oral History. New York: Quill Publishing.ISBN 0-380-79377-6. pp. 164-167.
  7. ^ Erlewine, Stephen Thomas (n.d.). "Fresh". AllMusic. Retrieved June 20, 2021.
  8. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 9, 2019 – via robertchristgau.com.
  9. ^ Stylus Archived October 25, 2008, at the Wayback Machine
  10. ^ "Sly And The Family Stone - Reissues - Review - Uncut.co.uk". April 3, 2007. Archived from the original on April 3, 2007. Retrieved July 9, 2017.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  11. ^ Davis, Stephen (August 2, 1973). "Fresh". Rolling Stone. Retrieved June 6, 2021.
  12. ^ Christgau, Robert (January 13, 1974). "Returning With a Painful Top 30 List". Newsday. Retrieved June 6, 2021 – via robertchristgau.com.
  13. ^ Christgau, Robert (October 16, 2019). "Xgau Sez". robertchristgau.com. Retrieved June 6, 2021.
  14. ^ "Drummerworld: Andy Newmark". Drummerworld.
  15. ^ "Brian Eno: "The Studio as Compositional Tool"". Downbeat.
  16. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time". Rolling Stone. 2012. Retrieved September 18, 2019.
  17. ^ "Sly & the Family Stone". Billboard. Retrieved September 10, 2021.
  18. ^ "Sly & the Family Stone". Billboard. Retrieved September 10, 2021.
  19. ^ "スライ&ザ・ファミリー・ストーンのアルバム売上ランキング". ORICON NEWS. Retrieved September 10, 2021.
  20. ^ "Billboard 200 Albums - Year-End". Billboard. Retrieved September 10, 2021.
  21. ^ "Top R&B/Hip-Hop Albums - Year-End". Billboard. Retrieved September 10, 2021.

External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von Sly & The Family Stone die im OTRS erhältlich sind/waren:

Fresh

Sly & The Family Stone auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Sly & the Family Stone war eine US-amerikanische Funk- und Soul-Band aus San Francisco, die Ende 1966[1][2] von Sylvester Stewart alias Sly Stone gegründet wurde und bis 1983 aktiv war.

Bedeutung

Die Band nahm eine zentrale Funktion in der Entwicklung des Funk, Soul und Rhythm and Blues ein. Sly Stone lebte den Fans seine Ideale einer perfekten Gesellschaft vor, indem er die Band mit Menschen verschiedener Hautfarbe, Geschlecht und Kultur besetzte - das damals noch nicht selbstverständlich. Dadurch setzte er als Schwarzer ein deutliches Zeichen für die USA der 1960er Jahre, in denen Rassismus und Rassentrennung immer noch alltäglich waren. Sly & the Family Stone und James Brown waren die treibenden Kräfte für den Durchbruch des Funk. Im Vorwort seines 1998 erschienenen Buchs For the Record: Sly and the Family Stone – An Oral History fasste Joel Selvin 1998 den Einfluss der Band mit dem Satz zusammen: „Es gibt zwei Arten von schwarzer Musik: schwarze Musik vor und schwarze Musik nach Sly Stone.“[3] Die Band wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[4]

2002 bezeichnete Prince die Songs Higher (1967), Sing a Simple Song (1968), (You Caught Me) Smiling (1971) und In Time (1973) als vier von 55 Songs, die ihn musikalisch inspirierten. Im Jahr 2011 listete das US-Musikmagazin Rolling Stone die Band auf Rang 43 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[5]

Besetzung

Die Band ging Ende 1966 aus den vorigen Bands „Sly & the Stoners“ und „Freddie & the Stone Souls“ der Brüder Sly (Sänger, Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist) und Freddie Stone (Gitarre, Gesang) hervor. Die anderen Mitglieder waren Cynthia Robinson († 23. November 2015; Trompete),[6] Greg Errico (Schlagzeug), Jerry Martini (Saxophon) und Bassist Larry Graham. Ein Jahr später kam Rosie Stone (Klavier), die Schwester von Sly und Freddie hinzu. Ab 1972 ersetzen Rusty Allen und Andy Newmark die bisherigen Musiker Larry Graham Jr. und Greg Errico.

Werdegang

Die erste Single Underdog war 1967 bereits ein regionaler Erfolg. Der Erfolg für das Debütalbum A Whole New Thing stellte sich zunächst nicht ein. Die Auskopplung Dance to the Music vom gleichnamigen Album schaffte es 1968 in die Top 10 der UK-Charts sowie der Billboard Hot 100 und Billboard R&B-Charts. Das Album Life sowie der ausgekoppelte Titeltrack und das Lied M’Lady kamen lediglich auf untere Chartränge.

Im gleichen Jahr erschien die Single Everyday People vom 1969 folgenden Album Stand!, die die Spitzenpositionen der US-Pop- und R&B-Charts erreichte. Don’t Call Me Nigger, Whitey und Everyday People sind Aussagen gegen die unsinnige Wertung eines Menschen nach Hautfarbe und anderen Äußerlichkeiten oder nach Kultur und Religion. Stand! ist ein aufbauendes Lied, das den Hörer ermutigen soll, sich nicht durch die Intoleranz des Umfeldes vom persönlichen Ziel und Lebensmut abbringen zu lassen. Weiterhin befinden sich auf dem Album die Klassiker Sing a Simple Song, Sex Machine und I Want to Take You Higher.

Die Gruppe wurde zur gefragten Liveband und trat beim Woodstock-Festival auf. Dieses Konzert gilt als eines der besten des legendären Hippie-Festivals. Als Nächstes erschien die Single Hot Fun in the Summertime, die 1969 Platz 2 der US-Pop- und Platz 3 der R&B-Charts erklomm. Thank You und die zugehörige B-Seite Everybody Is a Star, schafften es mit ihren Inhalten 1969 und 1970 auf Platz eins der Pop- und R&B-Charts. Das dazugehörende Greatest-Hits-Album landete auf Platz 2.

Die häufigen Nebenwirkungen eines so großen Erfolges ließen auch hier nicht lange auf sich warten. Aufgrund einer beginnenden Abhängigkeit von Betäubungsmitteln erschien Sly verspätet bei Auftritten oder fehlte mitunter ganz. Sly begann zu resignieren aufgrund verschiedener politischer Entwicklungen, die seinen Vorstellungen nicht entsprachen, zum Beispiel dem Ende des Civil Rights Movement. Dennoch gelang ihm 1971 mit dem Album There’s a Riot Goin’ On und dem Nummer-eins-Hit Family Affair noch einmal ein kommerzieller und künstlerischer Erfolg.

Die Band veränderte sich ebenfalls. Larry Graham Jr., der darauf die Band Graham Central Station gründete, und Greg Errico verließen die Band und wurden durch Rusty Allen und Andy Newmark ersetzt.

Fresh (1973) schaffte es wie die dazugehörende Single If You Want Me to Stay in die Top Ten. Small Talk von 1974 schaffte es nur noch auf Platz fünfzehn. High on You, 1975 erschienen, konnte an den Erfolg nicht mehr anknüpfen. Sly Stone war mittlerweile kokainsüchtig. 1979 beendete seine Plattenfirma Epic den gemeinsamen Vertrag nach der Veröffentlichung von Ten Years Too Soon – einem Versuch sich dem Thema Discomusik zu nähern.

Er wechselte zu Warner Brothers und konnte für Back on the Right Track ein paar ehemalige Mitglieder gewinnen, doch auch hier kam es nicht zu dem ersehnten Erfolg. Sly Stone schloss sich 1981 George Clinton an, ging mit ihm auf Tour und wirkte am Album The Electric Spanking of War Babies mit. Mit Bobby Womack veröffentlichte er 1983 Ain’t but the One Way, doch das Album verkaufte sich nicht gut. Sly Stone wurde wegen Kokainbesitzes verhaftet, worauf er einen Entzug versuchte.

Danach ging es zunächst wieder bergauf. Er sang 1986 mit Jesse Johnson Crazay, was wieder ein Hit wurde. 1987 sang er mit Martha Davis den Soul-Man-Soundtrack Love & Affection. Doch der Misserfolg des Solostücks Eek-a-Boo-Static beendete diese Hochphase wieder. Sly Stone wurde zum wiederholten Male aus dem gleichen Grund wie zuvor festgenommen und verhaftet. Immer wieder versuchte er den Ausstieg aus der Drogensucht.

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[7][8][9]
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE UK US R&B
1968Dance to the Music
Epic 26371
US142
(7 Wo.)US
R&B11
(10 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 27. April 1968
Produzent: Sly Stone
Life (US) / M’Lady (UK)
Epic 26397
US195
(5 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1968
Produzent: Sly Stone
1969Stand!
Epic 26456
US13
Platin
Platin

(102 Wo.)US
R&B3
(82 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 3. März 1969
Produzent: Sly Stone
1971There’s a Riot Goin’ On
Epic 30986
UK31
Silber
Silber

(2 Wo.)UK
US1
Platin
Platin

(31 Wo.)US
R&B1
(29 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: November 1971
Produzent: Sly Stone
1973Fresh
Epic 32134
US7
Gold
Gold

(33 Wo.)US
R&B1
(25 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Juni 1973
Produzent: Sly Stone
1974Small Talk
Epic 32930
US15
Gold
Gold

(15 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juli 1974
Produzent: Sly Stone
1975High on You
Epic 33835
US45
(10 Wo.)US
R&B11
(7 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Oktober 1975
unter Sly Stone veröffentlicht
Produzent: Sly Stone
1976Heard Ya Missed Me, Well I’m Back
Epic 34348
R&B33
(5 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Dezember 1976
Produzent: Sly Stone
1979Back on the Right Track
Warner 3303
US152
(3 Wo.)US
R&B31
(7 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Oktober 1979
Produzent: Mark Davis
Ten Years Too Soon
Epic 35974
R&B62
(2 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: November 1979
Remixalbum; unter Sly Stone veröffentlicht
Remixe: John Luongo

Weitere Alben

  • 1967: A Whole New Thing
  • 1982: Ain’t but the One Way
  • 1995: Slyest Freshest Funkiest Rarist Cuts (Demoalbum; komplette erste Demosession von Januar 1967)
  • 2005: Different Strokes by Different Folks (Remix- und Coveralbum mit Gastsängern; VÖ: 13. Juli)
  • 2011: I’m Back! Family & Friends (Remixalbum; unter Sly Stone veröffentlicht; VÖ: 16. August)

Livealben

  • 2009: The Woodstock Experience (2 LPs: Stand! + Live at the Woodstock Music Art Fair, 17. August 1969)
  • 2015: Live at the Fillmore East (Aufnahme: 1968; VÖ: 18. April)
  • 2015: Live at the Fillmore East October 4th & 5th, 1968 (4 CDs; Aufnahme: 1968; VÖ: 17. Juli)

Kompilationen

JahrTitel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[7][8]
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE UK US R&B
1970Greatest Hits
Epic 30325
US2
Fünffachplatin
×5
Fünffachplatin

(79 Wo.)US
R&B1
(48 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: November 1970

Weitere Kompilationen

  • 1974: The Golden Era of Pop Music (2 LPs)
  • 1975: High Energy (2 LPs)
  • 1981: Anthology (2 LPs)
  • 1983: The Early Years
  • 1991: Dance to the Music
  • 1991: The Collection
  • 1991: Do the Rattle Snake & More Psychedelic Soulsongs
  • 1991: In the Still of the Night
  • 1992: Greatest Hits
  • 1992: The Best of Sly and the Family Stone
  • 1992: On the Right Track
  • 1993: Spotlight on Sly & the Family Stone
  • 1993: Oh! What a Night
  • 1994: Every Dog Has His Day
  • 1994: Shine It On
  • 1996: Sly & the Family Stone
  • 1997: Rock & Roll
  • 1998: Dance to the Music
  • 1999: Backtracks
  • 1999: Boogie Thang!
  • 2000: Big Funked Up Hits
  • 2000: Ain’t That Lovin’
  • 2001: Who in the Funk Do You Think You Are: The Warner Bros. Recordings
  • 2001: Rare Grooves
  • 2001: Sly & the Family Stone
  • 2001: Fame and Fortune
  • 2002: The Essential Sly & the Family Stone (3 CDs)
  • 2005: Higher!
  • 2007: The Collection (Box mit 7 CDs + DVD)
  • 2009: Spaced Cowboy: The Best of Sly and the Family Stone (2 CDs)
  • 2010: Original Album Classics (Box mit 5 CDs)
  • 2010: Super Hits
  • 2011: Dynamite!: The Collection
  • 2013: Higher! (Box mit 4 CDs)
  • 2013: Higher! (Highlights)
  • 2015: Playlist: The Very Best of Sly & the Family Stone

Singles

JahrTitel
Album
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[7][8][10]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen[↑]: gemeinsam behandelt mit vorhergehendem Eintrag;
[←]: in beiden Charts platziert
 DE UK US R&B
1968Dance to the Music
Dance to the Music
UK7
(14 Wo.)UK
US8
(15 Wo.)US
R&B9
(18 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 17. November 1967
Grammy Hall of Fame / Rock & Roll Hall of Fame
Platz 225 der Rolling Stone 500 (Liste 2010)[11]
Autor: Sylvester Stewart
Life
Life
US93
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Juni 1968
Autor: Sylvester Stewart
M’Lady
Life
UK32
(7 Wo.)UK
US93
(3 Wo.)US
B-Seite von Life
Autor: Sylvester Stewart
Everyday People
Stand!
UK36
Silber
Silber

(5 Wo.)UK
US1
Gold
Gold

(19 Wo.)US
R&B1
(15 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 1. November 1968
Platz 146 der Rolling Stone 500 (Liste 2010)[11]
Platz 319 der Songs of the Century (RIAA, Liste 2001)[12]
Autor: Sylvester Stewart
1969Sing a Simple Song
Stand!
US89
(4 Wo.)US
R&B28
(10 Wo.)R&B
B-Seite von Everyday People
Autor: Sylvester Stewart
Stand!
Stand!
US22
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. März 1969
Autor: Sylvester Stewart
I Want to Take You Higher
Stand!
US38
(16 Wo.)US
R&B24
(7 Wo.)R&B
B-Seite von Stand!
Autor: Sylvester Stewart
Hot Fun in the Summertime
Greatest Hits
US2
(16 Wo.)US
R&B3
(15 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 21. Juli 1969
Platz 250 der Rolling Stone 500 (Liste 2010)[11]
auch auf den Soundtrack der Filme
My Girl (1991) und Wachgeküßt (1998)
Autor: Sylvester Stewart
Life and Death in G & A
US74
(6 Wo.)US
R&B25
(8 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: August 1969
als Abaco Dream
Autor: Sylvester Stewart
1970Thank You
(Falettinme Be Mice Elf Agin)
Greatest Hits
US1
Gold
Gold

(13 Wo.)US
R&B1
(14 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 10. Dezember 1969
Rock & Roll Hall of Fame
Platz 410 der Rolling Stone 500 (Liste 2010)[11]
Autor: Sylvester Stewart
Everybody Is a Star
Greatest Hits
[US: ↑]
B-Seite von Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
Autor: Sylvester Stewart
1971Family Affair
There’s a Riot Goin’ On
DE33
(3 Wo.)DE
UK15
(8 Wo.)UK
US1
Gold
Gold

(14 Wo.)US
R&B1
(13 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 15. Oktober 1971
Platz 139 der Rolling Stone 500 (Liste 2010)[11]
Autor: Sylvester Stewart
1972Runnin’ Away
There’s a Riot Goin’ On
UK17
(8 Wo.)UK
US23
(10 Wo.)US
R&B15
(7 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 18. Januar 1972
Autor: Sylvester Stewart
Smilin’
There’s a Riot Goin’ On
US42
(7 Wo.)US
R&B21
(7 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 30. März 1972
Autor: Sylvester Stewart
1973If You Want Me to Stay
Fresh
US12
Gold
Gold

(17 Wo.)US
R&B3
(16 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 6. Juni 1973
Autor: Sylvester Stewart
Frisky
Fresh
US79
(2 Wo.)US
R&B28
(8 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 1973
Autor: Sylvester Stewart
If It Were Left Up to Me
Fresh
R&B57
(10 Wo.)R&B
B-Seite von Frisky
Autor: Sylvester Stewart
1974Time for Livin’
Small Talk
US32
(12 Wo.)US
R&B10
(15 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: 4. Juni 1974
Autor: Sylvester Stewart
Loose Booty
Small Talk
US84
(4 Wo.)US
R&B22
(11 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Oktober 1974
Autor: Sylvester Stewart
1975I Get High on You
High on You
US52
(9 Wo.)US
R&B3
(15 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: August 1975
unter Sly Stone erschienen
Autor: Sylvester Stewart
Le Lo Li
High on You
R&B75
(7 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Dezember 1975
unter Sly Stone erschienen
1977Family Again
Heard Ya Missed Me, Well I’m Back
R&B85
(3 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: Januar 1977
Autor: Sylvester Stewart
1979Remember Who You Are
Back on the Right Track
R&B38
(11 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: September 1979
Autoren: Sylvester Stewart, Hamp Banks
1986Crazay
Shockadelica
US53
(16 Wo.)US
R&B2
(18 Wo.)R&B
Erstveröffentlichung: September 1986
als Jesse Johnson feat. Sly Stone
Autor: Jesse Johnson
1987Dance to the Music (4 Track EP)
UK89
(2 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: September 1979
inkl. Dance to the Music, Family Affair,
Everyday People und Running Away

Weitere Singles

  • 1967: Underdog (VÖ: 1. September)
  • 1969: Another Night of Love (als Abaco Dream; VÖ: Dezember)
  • 1972: I Ain’t Got Nobody
  • 1983: Que Sera Sera (Whatever Will Be, Will Be) (VÖ: 30. November)
  • 1979: The Same Thing (Makes You Laugh, Makes You Cry) (VÖ: Dezember)
  • 1982: L. O. V. I. N. U.
  • 1983: Ha Ha, Hee Hee (VÖ: März)
  • 2006: Family Affair (mit Joss Stone und John Legend)
  • 2013: I Want to Take You Higher (VÖ: 20. April)
  • 2013: Sexy Situation (VÖ: 29. November)

Literatur

  • Irwin Stambler: The Encyclopedia of Pop, Rock and Soul. 3. überarbeitete Auflage, St. Martin’s Press (New York City), 1989, S. 620f. ISBN 0-312-02573-4.

Siehe auch

Weblinks

Commons: Sly and the Family Stone – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Musikbeispiele

Einzelnachweise

  1. Rock and Roll Hall of Fame
  2. Sly Stone Book
  3. Joel Selvin: For the Record: Sly and the Family Stone: An Oral History. Quill Publishing, New York 1998, ISBN 0-380-79377-6.
  4. Rock and Roll Hall of Fame Sly & the Family Stone in der Rock and Roll Hall of Fame
  5. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  6. Victoria Johnson: Cynthia Robinson, of Sly and the Family Stone, Dies at 69. In: theboombox.com. 24. November 2015, abgerufen am 25. November 2015 (englisch).
  7. a b c Chartquellen: DE UK US
  8. a b c Gold-/Platin-Datenbank US UK
  9. Joel Whitburn: Top R&B Albums 1965–1998, ISBN 0-89820-134-9.
  10. Joel Whitburn: Hot R&B Songs 1942–2010: 6th Edition, ISBN 978-0-89820-186-4.
  11. a b c d e RS500 Songs (Liste 2010) (Memento des Originals vom 26. August 2011 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.rollingstone.com
  12. Songs of the Century, RIAA (Liste 2001)

Sly & The Family Stone ¦ Fresh
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