Sonny Clark ¦ Dial “S” For Sonny

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GTIN: 0602445352104 Artists: , , , , , Genres & Stile: ,

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Veröffentlichung Dial “S” For Sonny:

1957

Hörbeispiel(e) Dial “S” For Sonny:

Dial “S” For Sonny auf Wikipedia (oder andere Quellen):

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AllMusic[2]
The Penguin Guide to Jazz Recordings [3]

Dial "S" for Sonny is the debut studio album by jazz pianist Sonny Clark recorded in 1957 for the Blue Note label and performed by Clark with Art Farmer, Curtis Fuller, Hank Mobley, Wilbur Ware, and Louis Hayes.[4] The album title is an allusion to Frederick Knott's play Dial M for Murder, which was first produced in 1952 and then made into a successful film by Alfred Hitchcock in 1954.

Reception

Critic John S. Wilson, in a contemporaneous review, remarked negatively that "Art Farmer contributes some crackling solos to Dial S for Sonny, [...] but he has to fight a chomp-chomp rhythm section".[5] An AllMusic review by Stephen Thomas Erlewine stated: "Dial "S" for Sonny, Sonny Clark's first session for Blue Note Records and his first session as a leader, is a terrific set of laidback bop, highlighted by Clark's liquid, swinging solos... Clark steals the show in this set of fine, straight-ahead bop."[6]

Track listing

All compositions by Sonny Clark, except as indicated
  1. "Dial "S" for Sonny" – 7:26
  2. "Bootin' It" – 5:17
  3. "It Could Happen to You" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) – 6:59
  4. "Sonny's Mood" – 8:38
  5. "Shoutin' on a Riff" – 6:45
  6. "Love Walked In" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 5:50
  7. "Bootin' It" [Alternate Take] – 5:15 Bonus track on CD

Personnel

Production

Charts

Chart performance for Dial "S" for Sonny
Chart (2022)Peak
position
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[7]147

References

  1. ^ Schwann Stereo Record Guide, 1966
  2. ^ Allmusic Review
  3. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 254. ISBN 978-0-141-03401-0.
  4. ^ Sonny Clark discography accessed December 21, 2009.
  5. ^ Wilson, John S. (1959) The Collector's Jazz: Modern, p. 68. J. B. Lippincott.
  6. ^ Earlewine, S. T. Allmusic Review accessed December 21, 2009.
  7. ^ "Ultratop.be – Sonny Clark – Dial %22S%22 for Sonny" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved August 7, 2022.

Artist(s)

Veröffentlichungen von Sonny Clark die im OTRS erhältlich sind/waren:

Cool Struttin’ ¦ My Conception ¦ Dial "S" For Sonny

Sonny Clark auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Conrad Yeatis „Sonny“ Clark (* 21. Juli 1931 in Herminie, Pennsylvania; † 13. Januar 1963 in New York) war ein US-amerikanischer Jazzpianist und -komponist des Hard Bop.

Leben und Werk

Clark zog mit 12 Jahren nach Pittsburgh und spielte Bass und Vibraphon auf der High School, aber auch schon ab vier Jahren Klavier. 1951 zog er auf Veranlassung seines Bruders, der ebenfalls Pianist war, nach Kalifornien. Er spielte in San Francisco kurz mit Vido Musso und Oscar Pettiford und zog dann nach Los Angeles. 1953 machte er seine erste Aufnahme mit Teddy Charles´s West Coasters (Prestige) mit Wardell Gray. 1953 spielte er in Los Angeles mit zahlreichen Westcoast-Jazzern, was für schwarze Musiker eher die Ausnahme war. Unter anderem nahm er mit Art Pepper und 1953–1956 mit Buddy DeFranco auf, mit dem er auch 1954 durch Europa reiste und zahlreiche Platten aufnahm. 1956 spielte er mit den Lighthouse All Stars von Howard Rumsey, mit Serge Chaloff, Frank Rosolino und Sonny Criss. Nachdem er 1957 nach New York gezogen war, nahm er an zahlreichen Sessions teil und näherte sich dem Hard-Bop-Idiom. Er begleitete Dinah Washington (April 1957 in New York), arbeitete danach aber als Freelancer und in eigenen Trios. So spielte er mit Lee Morgan, Charles Mingus, Lou Donaldson, Curtis Fuller und Sonny Rollins (auf The Sound of Sonny, 1957).

Ursprünglich stark von Bud Powell geprägt, entwickelte er einen eigenen, rhythmisch betonten Stil, den Richard Cook als schwungvoll, genau artikuliert, mit eigenartigen kleinen Figuren der linken Hand, die den langen ausgesprochen komplizierten der rechten Hand entgegenlaufen, beschreibt.[1] Cook kritisiert an seinen Blue-Note Platten als Leader (beginnend 1957 mit Dial S for Sonny), dass er seine Führungsrolle zu wenig ausfüllt, sich zu sehr nach Begleiter anhört und er hebt am ehesten seine Platte Sonny Clark Trio wegen des extrovertierten und ideenreichen Spiels im Trio mit Philly Joe Jones und Paul Chambers hervor. Sonny Clark war als Begleiter gefragt und ist auf vielen Blue-Note Alben zu hören, z. B. von Donald Byrd, Hank Mobley, Jackie McLean, Kenny Burrell, Bennie Green ("Soul Stirrin" 1958), Clifford Jordan, Lee Morgan, Johnny Griffin und Dexter Gordons Album Go. Er veröffentlichte bei Blue Note sieben eigene Alben (wie Cool Struttin' und Leapin and Lopin), die ihm heute bei vielen Fans einen Kultstatus verleihen. Er wurde nicht nur von Mitmusikern, sondern auch von anderen Pianisten hoch geschätzt (Bill Evans widmete ihm ein Stück „NYC's No Lark“, der Titel ist ein Anagramm auf Sonny Clark). Clark hatte zeitlebens starke Drogen- und Alkoholprobleme.[2] Drogenprobleme waren wohl auch der Grund, warum es ab 1959 zu längeren Unterbrechungen in den Aufnahmen für Blue Note kam.[3] Nachdem er Ende 1962 und Anfang 1963 wegen einer Beininfektion im Krankenhaus war, starb er wenige Tage nach der Entlassung an einem Herzanfall.[4]

Rezeption

Im Jahr 1986 veröffentlichte der Musiker John Zorn als Mitglied des Sonny Clark Memorial Quartet (mit Wayne Horvitz am Klavier, Ray Drummond am Bass und Bobby Previte am Schlagzeug) das Hommage-Album Voodoo mit sieben Kompositionen von Sonny Clark.

Diskografische Hinweise

Bandleader

Sammlung

Begleitmusiker

  • Serge Chaloff: Blue Serge (Capitol, 1956)
  • Sonny Criss: The Complete Imperial Sessions (Blue Note, 1956)
  • Lou Donaldson: Lou Takes Off (Blue Note, 12/1957)
  • Dexter Gordon: Go! (BN, 1962)
  • Wardell Gray: Wardell Gray Memorial, Volume 1 (OJC, 1949-51)
  • Grant Green: The Complete Quartets with Sonny Clark (Blue Note, 1961/62)
  • Grant Green: Born to Be Blue (Blue Note, 1962; 1985)
  • Hank Mobley: Hank Mobley (Blue Note, 6/1957)
  • Hank Mobley: Curtain Call (Blue Note, 8/1957)
  • Hank Mobley: Poppin’ (Blue Note, 10/1957)
  • Lee Morgan: Candy (BN, 1957/58)
  • Ike Quebec: Blue and Sentimental (BN, 1961)
  • Sonny Rollins: the Sound of Sonny (Riverside, 1957)
  • Don Wilkerson: The Complete Don Wilkerson on Blue Note (BN; 1962–63)
  • The Complete Verve Recordings of the Buddy DeFranco Quartett/Quintett with Sonny Clark 1954/1955 (5 LPs on Mosaic)

Literatur

Weblinks

Hörbeispiele

Einzelnachweise

  1. Cook: Blue Note. Argon Verlag, S. 139
  2. Nach Erinnerungen des ebenfalls heroinabhängigen Hampton Hawes in dessen Autobiographie Raise up off me waren er und Clark Ende der 1950er Jahre als die gold dust twins in New York bekannt. Thelonious Monk und Sonny Rollins versuchten vergeblich, zu intervenieren.
  3. Bob Blumenthal, Liner Notes zur Neuausgabe von Leapin and Loapin, Blue Note. Zwischen März 1959, als er My Conception aufnahm, und der nächsten Aufnahme für Blue Note (als Sideman auf Jackie McLean´s A fickle Sonance im Oktober 1961 und als Leader in Leapin' and Loapin', November 1961 in den Rudy van Gelder Studios) vergingen 30 Monate. In dieser Zeit nahm er nur 5 Aufnahmen für andere Labels auf.
  4. Feather Encyclopedia of Jazz in the 60s. Später ist auch das Gerücht aufgekommen, er wäre in einem Club Junior’s an einer Überdosis gestorben und danach vom Besitzer des Clubs in eine Privatwohnung gebracht worden.
  5. Chartquellen: Deutschland

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