Stan Getz & Charlie Byrd ¦ Jazz Samba

Stan Getz (* 2. Februar 1927 als Stanley Gayetzsky in Philadelphia; † 6. Juni 1991 in Malibu) war jahrzehntelang einer der einflussreichsten Saxophonisten der Welt. Getz war stilbildend im Bereich des Cool Jazz. Seine größten populärmusikalischen Erfolge gelangen ihm in seiner Latin-Phase. Später war er ein herausragender Mainstream-Saxophonist und galt als eleganter Melodiker. Er wurde mit elf Grammy Awards ausgezeichnet.

Getz wurde als Sohn jüdischer Einwanderer aus der Ukraine geboren. Er spielte zu Beginn seiner Karriere Altsaxophon bei Jack Teagarden (zu dessen Band er 1943 durchbrannte und der sich – um ihn zu halten – zu seinem Vormund bestimmen ließ), mit Nat King Cole, Lionel Hampton und eigenen Gruppen, dann in den Big Bands von Stan Kenton (1944/45), Benny Goodman (der den 16-Jährigen wegen seines unreifen Verhaltens feuerte),^[1] Randy Brooks (1946), Jimmy Dorsey und Woody Herman (1947–1949). Zunächst galten Getz und sein Gitarrist Jimmy Raney als bekannte Vertreter des West-Coast- oder Cool-Jazz. Der Tenorist war zunächst ein Pionier des Bebop. Die Aufnahmen, die er bereits vorher mit Horace Silver, Jimmy Raney und anderen machte, wurden erst später als relevant und bedeutend rezipiert.

Mit der Hermans Second Herd erlangte er zuerst größere Aufmerksamkeit durch sein Spiel im Four-Brothers-Sound. Bekannt wurde er 1947 durch sein Solo Early Autumn. Getz blieb bei Herman bis 1949 und arbeitete dann als Bandleader (Stan Getz Plays auf Clef), aber auch als Begleiter in Projekten von Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie und bei den Jazz at the Philharmonic (JatP)-Tourneen. Sein 1951^[2] geschriebener Song Dear Old Stockholm wurde ein Jazzstandard.

1954 wurde er zu einem Gefängnisaufenthalt verurteilt, nachdem er versucht hatte, mit einer Spielzeugpistole Drogen in einer Apotheke in Seattle zu rauben.^{[Anm 1]} Danach lebte er eine Weile nach einer JatP-Europa-Tournee 1957/1958 halb zurückgezogen mit seiner schwedischen Frau in Kopenhagen. 1961 meldete er sich mit dem von Streichern begleitetem Album Focus zurück.

Weltbekannt wurde Stan Getz Anfang der 1960er Jahre durch seine Bossa-Nova-Aufnahmen. Seine Version von Desafinado (1962, auf Jazz Samba) zusammen mit dem Gitarristen Charlie Byrd wurde ein Hit. Sein größter Erfolg war aber wohl der Titel The Girl from Ipanema (1963), den er zusammen mit Astrud Gilberto, João Gilberto und Antônio Carlos Jobim auf dem Album Getz/Gilberto einspielte, das ihm einen Grammy einbrachte.

Nach seiner Bossa-Nova-Phase spielte er mit eigenen Gruppen, denen u. a. Gary Burton, Chick Corea, Joanne Brackeen, Kenny Barron, Steve Swallow, Stanley Clarke, Miroslav Vitouš, Jack DeJohnette, Tony Williams, Roy Haynes angehörten. Er spielte u. a. mit (dem Pianisten) Bill Evans, Chet Baker, Elvin Jones, Diane Schuur, Peter Herbolzheimer, der Kenny Clarke/Francy Boland Big Band. Seit 1972 produzierte er seine Platten selbst. 1977 spielte er die Filmmusik für den Thriller Der Fall Serrano ein.

Seit 1985 war er an der Stanford University als Dozent beim Aufbau des Jazz Departement tätig. Ab den 1980er Jahren gab er auch wieder Konzerte in Deutschland, das letzte 1990 in der Münchner Philharmonie. Er trat noch wenige Monate vor seinem Tod an Leberkrebs 1991 im Alter von 64 Jahren auf.

Seit Beginn seiner Karriere war der sensible und privat zu Ausfälligkeiten neigende Künstler drogensüchtig; die Karriere war durch Gefängnisaufenthalte unterbrochen. Vom Heroin konnte Getz sich zwar befreien, die Alkoholsucht überwand er jedoch nie vollständig und konnte unter Alkoholeinfluss auch ausfallend werden. Trotz seiner Drogen- und Alkoholprobleme hat er auf der Bühne niemals versagt.

Getz gilt als einer der renommiertesten Jazzmusiker, der auch von seinen Musikerkollegen anerkannt war. Die Ursachen dafür liegen in seinem großen melodischen Gespür und seinem oft exquisiten Ton begründet. Getz ist sowohl durch seine individuelle Tonbildung als auch durch seine spezifische Phrasierung sofort identifizierbar. Beim Spiel wirkte er immer sehr kühl, fast teilnahmslos; seine Musik war trotzdem hoch emotional, konzentriert und technisch absolut perfekt. Er spielte niemals ekstatisch, aber trotz aller Verhaltenheit immer mit höchster Intensität – der Inbegriff des Cool-Jazz-Improvisators.

Getz heiratete 1946 Beverly Byrne, eine Sängerin in der Band von Gene Krupa, und bekam mit ihr drei Kinder. In zweiter Ehe heiratete er 1956 die Schwedin Monica Silfverskiöld, Tochter des Turners und Arztes Nils Silfverskiöld, mit der er weitere zwei Kinder hatte. 1964 hatte er eine Affäre mit der Bossa Nova-Sängerin Astrud Gilberto. Nach jahrelangem vergeblichen Kampf gegen seine Drogensucht wurde die Ehe 1987 geschieden, die Vormundschaften über seine Kinder aus erster und zweiter Ehe behielten seine Exfrauen.

1987 wurde bei Stan Getz Leberkrebs diagnostiziert. Er starb daran am 6. Juni 1991 in Malibu.^[3]

Jahr	Titel Musiklabel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4][5]Template:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten (Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)				Anmerkungen
		DE	CH	UK	USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1962	Jazz Samba Verve	DE16 (8 Mt.)DE	—	UK15 (7 Wo.)UK	US1 (70 Wo.)US	mit Charlie Byrd
	Big Band Bossa Nova Verve/Polygram	—	—	—	US13 (22 Wo.)US
1963	Jazz Samba Encore Verve	—	—	—	US88 (11 Wo.)US	mit Luiz Bonfá
1964	Reflections Verve	—	—	—	US122 (6 Wo.)US
	Getz/Gilberto Verve	—	CH49 (1 Wo.)CH	UK— Silber UK	US2 Gold (96 Wo.)US	mit João Gilberto, Astrud Gilberto und Antônio Carlos Jobim Charteinstieg CH: 14. Juli 2019
1967	Sweet Rain Verve	—	—	—	US195 (2 Wo.)US
1974	Captain Marvel Columbia Records	—	—	—	US191 (1 Wo.)US	mit Chick Corea

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Alben

• 1950 The Complete Roost Recordings (Roost, 1950–1954)
• 1951 Stan Getz at Storyville (Roost – Vol. 1 & 2) mit Al Haig, Jimmy Raney, Teddy Kotick, Tiny Kahn
• 1953 Chamber Music (Roost) mit Horace Silver, Jimmy Raney, Leonard Gaskin Roy Haynes
• 1954 Stan Getz at the Shrine mit Bob Brookmeyer, Live
• 1956 For Musicians Only (Verve) mit Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, John Lewis, Herb Ellis, Ray Brown, Stan Levey
• 1957 Stan Getz and J. J. Johnson At The Opera House
• 1957 Stan Getz and the Oscar Peterson Trio (Verve) mit Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown
• 1957 Getz meets Mulligan in HiFi mit Gerry Mulligan, Lou Levy, Ray Brown, Stan Levey
• 1961 Getz at the Gate (ed. 2019)
• 1961 Focus, mit Eddie Sauter Orchestra
• 1963 Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida (Verve)
• 1971 Dynasty (Verve)
• 1976 Best of Two Worlds, mit João Gilberto und Miucha (Columbia)
• 1976 Getz/Gilberto ’76, mit João Gilberto (Resonance Records, ed. 2016)
• 1976 Moments in Time (Resonance, ed. 2016)
• 1981 The Dolphin
• 1982 Pure Getz (Concord)
• 1987 Serenity (Emarcy/Polygram)
• 1987 Anniversary (Emarcy 838 769-2)
• 1989/90 Apasionado (A&M 395 297-2)
• 1990 Billy Highstreet Samba (Emarcy/Polygram)
• 1991 People Time (Emarcy 510 134-2)
• 2021 Live at Berlin Jazz Festival 1966

Sammlung

• The Complete Recordings of the Stan Getz Quintett with Jimmy Raney – (1951–53) – (Mosaic, 1990) – 4 LPs oder 3 CDs mit Al Haig, Teddy Kotick, Tiny Kahn, Horace Silver, Leonard Gaskin, Roy Haynes, Duke Jordan, Bill Crow, Frank Isola, Hall Overton, Red Mitchell

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4]Template:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)			Anmerkungen
		DE	UK	US
1962	Desafinado Jazz Samba	DE16 (4 Mt.)DE	UK11 (13 Wo.)UK	US15 (16 Wo.)US	mit Charlie Byrd
1964	The Girl From Ipanema Getz/Gilberto	—	UK29 Silber (10 Wo.)UK	US5 (12 Wo.)US	mit Astrud Gilberto

• Grammy Award für die Best Jazz Performance, Soloist or Small Group (Instrumental) "Desafinado," Stan Getz. 1962
• Grammy Award für die Record of the Year, "The Girl From Ipanema," 1964
• Grammy Award für das Album of the Year, Getz/Gilberto, Stan Getz and João Gilberto (Verve) 1964
• Grammy Award für die Best Instrumental Jazz Performance, Small Group or Soloist With Small Group, Getz/Gilberto, Stan Getz 1964
• Grammy Award für die Best Jazz Solo Performance, "I Remember You" Stan Getz 1991

• Donald L. Maggin: Stan Getz, A Life in Jazz. Quill, 1996, ISBN 0-688-15555-3.
• Hans-Jürgen Schaal: Stan Getz: sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten. Waakirchen, 1994, ISBN 3-923657-44-7.

Commons: Stan Getz – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Stan Getz im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Das Auf und Ab der Lebensgeschichte von Getz (Memento vom 3. März 2013 im Internet Archive)
• Biografie und News bei JazzEcho
• Hans-Jürgen Schaal: Psychogramm. Zusammenfassung des Buchs von Donald L. Maggin
• Stan Getz bei Discogs
• Detaillierte Diskografie
• Getz spielt Out of Nowhere in Düsseldorf 1960. mit Jan Johansson am Piano, Ray Brown am Bass, Ed Thigpen am Schlagzeug (YouTube)
• Getz spielt The Dolphin. mit kurzer Interviewantwort (Youtube)

1. ↑ Ein Brief von Getz dazu ist in Hentoff/Shapiro loc.cit., S. 359f. abgedruckt. Er hatte keine Pistole und wurde von der Ladenbesitzerin ausgelacht. Als er – zurück im Hotel – anrief, um sich zu entschuldigen, wurde das Gespräch zurückverfolgt (so Getz). Auf dem Weg ins Gefängnis versuchte er, mit Barbituraten Suizid zu begehen.

1. ↑ Nat Shapiro, Nat Hentoff: Popsie Randolph. In: Hear Me Talkin’ to Ya – The Story of Jazz as Told by the Men who Made it. Neue Auflage. Courier Corporation, 1966, ISBN 0-486-21726-4, S. 372 f. (englisch, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche). 
2. ↑ Stan Getz Discography. In: jazzdisco.org. Abgerufen am 26. April 2023 (englisch). 
3. ↑ Joseph Hooper: Stan Getz Through the Years. In: The New York Times Magazine. 9. Juni 1991, S. 30 (englisch, Volltext [abgerufen am 11. März 2024]). 
4. ↑ ^{a b} Chartquellen: DE CH UK US US (vor 17. August 1963)
5. ↑ Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK US

Charlie Byrd (* 16. September 1925 in Suffolk, Virginia; † 2. Dezember 1999^[1] in Annapolis, Maryland) war ein US-amerikanischer Jazzgitarrist.

Charlie Byrd, eigentlich Charles L. Byrd, wurde in den 1950er Jahren zu einem der populärsten Gitarristen in den Vereinigten Staaten, zunächst an der amerikanischen Ostküste, später in ganz Amerika, dessen legendärer Ruf aufgrund seiner Konzerte und seiner ersten Schallplattenveröffentlichungen entstand. Byrd wurde 1962 in und außerhalb Amerikas berühmt, als sein Name untrennbar mit der Musik der Bossa Nova verbunden war, einer modifizierten Samba aus Brasilien, die in den USA einen wahren Bossa-Nova-Boom auslöste. Charlie Byrd war sowohl im Jazz als auch in der Klassik zu Hause und hatte sich beständig zu beidem bekannt. Er war einer der Instrumentalisten, die erfolgreich Jazz und Klassik miteinander verbanden. Er war als „Vater des Nylonstring-Jazz“^[2] sogar seinerzeit der einzige klassische Gitarrist der Jazzszene. Seit 1963 spielte in seinem Trio sein jüngerer Bruder Joe „Gene“ Byrd.

Byrds Repertoire der klassischen Gitarrenliteratur reichte von der spanischen Renaissancemusik bis hin zu Werken des 19. und 20. Jahrhunderts aus Mittel- und Lateinamerika. Sein Studium der klassischen Fingerspieltechnik auf der unverstärkten Spanischen Gitarre befähigte ihn, Kompositionen zu spielen, die denen anderer klassischer Gitarristen nicht nachstanden. So wurde er bald zu einem Musiker, der auch als Sologitarrist auf der klassischen Gitarre beachtliche Erfolge erzielte.

Darüber hinaus wandte er die Technik der klassischen Gitarre auf verschiedene Jazzstile an und versuchte, europäische Traditionen mit afro-amerikanischen Jazzattributen zu verschmelzen. Dazu kam ein tiefes Verständnis für den Blues, den er zeitlebens schätzte. Er integrierte zahlreiche Fremdkompositionen mit verschiedenen musikalischen Stilen in sein Repertoire und schuf dennoch seinen eigenen Stil. Seine hochentwickelte spanische und lateinamerikanische Technik auf der klassischen Gitarre ermöglichte es ihm, wie wohl keinem anderen Gitarristen vor ihm, neue Bereiche im Jazz zu erschließen. Er verband nach einer Brasilien-Reise im Jahr 1961 brasilianische Rhythmen mit nordamerikanischem Jazz und bekam so ab 1962, gemeinsam mit dem Saxophonisten Stan Getz,^[2] eine Schlüsselrolle bei der Etablierung des Bossa Nova in den Vereinigten Staaten. Das gemeinsame Album Jazz Samba stand im März 1963 für eine Woche auf Platz eins der US-Alben-Charts.^[3]

Charlie Byrd, der zunächst gleichermaßen auf der akustischen wie auf der elektrischen Gitarre spielte, blieb später bis auf wenige Ausnahmen bei der unverstärkten Gitarre, die er in kleinen Ensembles akustisch für tragfähig genug hielt; dies verlieh seinen Auftritten oft einen kammermusikalischen Charakter. Dass er beständig dabei blieb, die Spieltechniken der Spanischen Gitarre auf den Jazz anzuwenden, war seinerzeit recht ungewöhnlich, zeugte aber von großem Selbstvertrauen, und der Erfolg beim Publikum gab ihm recht.

Im durch Bass und Schlagzeug unterstützten Gitarrentrio Great Guitars spielte er in den 1970er Jahren mit Barney Kessel und Herb Ellis.^[2]

Alben unter eigenem Namen

• Jazz Recital (Savoy, 1957) mit Al Lucas, Bobby Donaldson sowie Tom Newsom
• Byrd’s Word (OJC, 1958)
• Mr Guitar (OJC, 1959) mit Keter Betts
• The Guitar Artistry of Charlie Byrd (1960), mit Keter Betts und Buddy Deppenschmidt
• Blues Sonata (1961), mit Keter Betts und Buddy Deppenschmidt
• Latin Impressions (Riverside Records, 1962); wiederaufgelegt 2012 als Jazzplus: Latin Impressions; enthält auch Bossa Nova Pelos Passaros.^[4]
• Three Guitars (Concord, 1974) mit Herb Ellis, Johnny Rae
• Du Hot Club De Concord (Concord, 1995) Hendrik Meurkens, Frank Vignola, Michael Moore
• Laurindo Almeida, Carlos Barbosa-Lima, Charlie Byrd: Music of the Brazilian Masters (1997)
• Stan Getz & Charlie Byrd: Jazz Samba (Verve, 1962)

Alben als Sideman

• Ken Peplowski: It’s a Lonesome Old Town (Concord, 1995)

Commons: Charlie Byrd – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Charlie Byrd bei AllMusic (englisch)
• Charlie Byrd bei Discogs

1. ↑ Das Todesdatum 2. Dezember findet sich als von der Familie bestätigt im Social Security Death Index. Dasselbe Datum wird in den Nachrufen bei der Washington Post, bei salon.com und UPI@1@2Vorlage:Toter Link/www.encyclopedia.com (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im April 2018. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. angeführt und findet sich zudem in der Encyclopedia Britannica. Gelegentlich führen andere Quellen als Todesdatum auch den 30. November (so der Artikel auf jazzhouse.org) oder den 1. Dezember (so der Nachruf in der New York Times und The Biographical Encyclopedia of Jazz von Leonard Feather und Ira Gitler) an.
2. ↑ ^{a b c} Alexander Schmitz: Die Gitarre im Jazz. Ergänzende Überlegungen zu J. E. Berendts Artikel. In: Gitarre & Laute. Band 5, Heft 1, 1983, S. 82–84; hier: S. 83.
3. ↑ Joel Whitburn: Top Pop Albums 1955–2001. Billboard/Record Research, 2001, S. 120
4. ↑ Das Booklet enthält komplette Faksimiles der Original-LP-Artworks und alle diskographischen Angaben zu den Aufnahmen. Hörproben