Talking Heads ¦ Little Creatures

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CD (Album)

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GTIN: 5099930869424 Artist: Genres & Stile: , ,

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Inhalt

Release

Veröffentlichung Little Creatures:

1985

Hörbeispiel(e) Little Creatures:




Little Creatures auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Little Creatures
Thlittlecreates.jpg
Studio album by
ReleasedJune 10, 1985
RecordedOctober 1984 – March 1985
StudioSigma Sound (New York City)
Genre
Length38:38
LabelSire
ProducerTalking Heads
Talking Heads chronology
Stop Making Sense
(1984)
Little Creatures
(1985)
True Stories
(1986)
Singles from Little Creatures
  1. „The Lady Don’t Mind„
    Released: 1985
  2. Road to Nowhere
    Released: September 1985
  3. And She Was
    Released: December 1985
Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[1]
Chicago Tribune[2]
Encyclopedia of Popular Music[3]
Hot Press11/12[4]
Pitchfork8.0÷10[5]
The Rolling Stone Album Guide[6]
Spin Alternative Record Guide8/10[7]
The Village VoiceA[8]

Little Creatures is the sixth studio album by American rock band Talking Heads, released on June 10, 1985, by Sire Records. The album examines themes of Americana and incorporates elements of country music, with many songs featuring steel guitar. It was voted as the best album of the year in The Village Voice Pazz & Jop critics poll, and is the band’s best-selling studio album, with over two million copies sold in the United States. The cover art was created by outsider artist Howard Finster, and was selected as album cover of the year by Rolling Stone.

Track listing

All tracks are written by David Byrne, except where noted.

Side one
No.TitleWriter(s)Length
1.And She Was 3:36
2.„Give Me Back My Name“Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth3:20
3.„Creatures of Love“ 4:12
4.„The Lady Don’t Mind“Byrne, Frantz, Harrison, Weymouth4:03
5.„Perfect World“Byrne, Frantz4:26
Side two
No.TitleLength
6.„Stay Up Late“3:51
7.„Walk It Down“4:42
8.„Television Man“6:10
9.Road to Nowhere4:19
1985 UK CD Bonus Track
No.TitleLength
10.„The Lady Don’t Mind“ (Extended Mix)6:51
2005 reissue bonus tracks
No.TitleLength
10.„Road to Nowhere“ (Early version)4:37
11.„And She Was“ (Early version)3:36
12.„Television Man“ (Extended mix)7:52

Personnel

Talking Heads

Additional musicians

  • Ellen Bernfeld – backing vocals on „Perfect World“ and „Walk It Down“
  • Andrew Cader – washboard on „Road to Nowhere“
  • Erin Dickens – backing vocals on „Television Man“ and „Road to Nowhere“
  • Diva Gray – backing vocals on „Road to Nowhere“
  • Gordon Grody – backing vocals
  • Lani Groves – backing vocals
  • Jimmy Macdonell – accordion on „Road to Nowhere“
  • Lenny Pickettsaxophones
  • Steve Scales – percussion
  • Naná Vasconcelos – percussion on „Perfect World“
  • Eric Weissbergsteel guitar on „Creatures of Love“ and „Walk It Down“
  • Kurt Yahijian – backing vocals

Recording

  • Jack Skinner – mastering
  • Eric Thorngren – engineer, mixing
  • Melanie West – second engineer

Charts

Certifications and sales

Certifications and sales for Little Creatures
RegionCertificationCertified units/sales
Australia150,000[33]
Germany (BVMI)[34]Gold250,000^
New Zealand (RMNZ)[35]Platinum15,000^
United Kingdom (BPI)[36]Gold100,000^
United States (RIAA)[37]2× Platinum2,000,000^

^ Shipments figures based on certification alone.

References

  1. ^ Ruhlmann, William. „Little Creatures – Talking Heads“. AllMusic. Retrieved February 4, 2016.
  2. ^ Kot, Greg (May 6, 1990). „Talking Heads On The Record“. Chicago Tribune. Retrieved November 8, 2015.
  3. ^ Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 978−0−85712−595−8.
  4. ^ Stokes, Dermot (July 5, 1985). „Little Creatures“. Hot Press. Archived from the original on February 21, 2002. Retrieved February 4, 2016.
  5. ^ Bloom, Madison (April 23, 2020). „Talking Heads: Little Creatures“. Pitchfork. Retrieved April 23, 2020.
  6. ^ Sheffield, Rob (2004). „Talking Heads“. In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 802–03. ISBN 0−7432−0169−8.
  7. ^ Weisbard, Eric; Marks, Craig, eds. (1995). „Talking Heads“. Spin Alternative Record Guide. Vintage Books. p. 394. ISBN 0−679−75574−8.
  8. ^ Christgau, Robert (July 30, 1985). „Christgau’s Consumer Guide“. The Village Voice. Retrieved February 4, 2016.
  9. ^ Kent 1993, p. 304.
  10. ^ „Austriancharts.at – Talking Heads – Little Creatures“ (in German). Hung Medien. Retrieved April 15, 2017.
  11. ^ „Top RPM Albums: Issue 0564“. RPM. Library and Archives Canada. Retrieved April 15, 2017.
  12. ^ „Dutchcharts.nl – Talking Heads – Little Creatures“ (in Dutch). Hung Medien. Retrieved February 1, 2022.
  13. ^ „European Top 100 Albums“ (PDF). Eurotipsheet. Vol. 2, no. 29/30. July 29, 1985. p. 14. OCLC 29800226 – via World Radio History.
  14. ^ Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (in Finnish) (1st ed.). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN 978−951−1−21053−5.
  15. ^ „Offiziellecharts.de – Talking Heads – Little Creatures“ (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved April 15, 2017.
  16. ^ „Classifiche“. Musica e dischi (in Italian). Retrieved May 29, 2022. Select „Album“ in the „Tipo“ field, type „Talking Heads“ in the „Artista“ field and press „cerca“.
  17. ^ „Charts.nz – Talking Heads – Little Creatures“. Hung Medien. Retrieved April 15, 2017.
  18. ^ „Norwegiancharts.com – Talking Heads – Little Creatures“. Hung Medien. Retrieved April 15, 2017.
  19. ^ „Swedishcharts.com – Talking Heads – Little Creatures“. Hung Medien. Retrieved April 15, 2017.
  20. ^ „Swisscharts.com – Talking Heads – Little Creatures“. Hung Medien. Retrieved February 1, 2022.
  21. ^ „Official Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved April 15, 2017.
  22. ^ „Talking Heads Chart History (Billboard 200)“. Billboard. Retrieved February 1, 2022.
  23. ^ Kent 1993, p. 437.
  24. ^ „RPM’s Top 100 Albums of 1985“. RPM. Vol. 43, no. 16. December 28, 1985. p. 14. ISSN 0033-7064 – via Library and Archives Canada.
  25. ^ „Jaaroverzichten – Album 1985“ (in Dutch). Dutch Charts. Retrieved February 1, 2022.
  26. ^ „Top 100 Album-Jahrescharts – 1985“ (in German). Offizielle Deutsche Charts. Retrieved February 1, 2022.
  27. ^ „Top Selling Albums of 1985“. Recorded Music NZ. Retrieved April 15, 2017.
  28. ^ „Top 100 Albums (January 5–December 28, 1985)“ (PDF). Music Week. January 18, 1986. p. 11. ISSN 0265-1548 – via World Radio History.
  29. ^ Kent 1993, p. 438.
  30. ^ „Top Selling Albums of 1986“. Recorded Music NZ. Retrieved February 1, 2022.
  31. ^ „Top 100 Albums (January to December 1986)“ (PDF). Music Week. January 24, 1987. p. 25. ISSN 0265-1548 – via World Radio History.
  32. ^ Kent 1993.
  33. ^ Barker, Glenn A. (November 9, 1985). „Majors“. Billboard. Vol. 97, no. 45. p. A-26. ISSN 0006-2510 – via Google Books.
  34. ^ „Gold-/Platin-Datenbank (Talking Heads; Little Creatures)“ (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  35. ^ „New Zealand album certifications – Talking Heads – Little Creatures“. Recorded Music NZ. Retrieved June 10, 2019.
  36. ^ „British album certifications – Talking Heads – Little Creatures“. British Phonographic Industry. November 26, 1985. Retrieved February 3, 2022.
  37. ^ „American album certifications – Talking Heads – Little Creatures“. Recording Industry Association of America.

Bibliography

  • Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0−646−11917−6.

Artist(s)

Veröffentlichungen von Talking Heads die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Name Of This Band Is Talking Heads ¦ More Songs About Buildings And Food ¦ Speaking In Tongues ¦ Once In A Lifetime: The Best Of Talking Heads ¦ Remain In Light ¦ The Best Of Talking Heads ¦ Little Creatures ¦ Stop Making Sense ¦ Talking Heads: 77

Talking Heads auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Talking Heads


Talking Heads in Toronto (1978)
Allgemeine Informationen
HerkunftNew York City, Vereinigte Staaten
Genre(s)New Wave, Post-Punk, Art-Punk, Worldbeat, Funk, Pop-Rock
Gründung1975
Auflösung1991
Websitetalking-heads.nl
Gründungsmitglieder
David Byrne
Tina Weymouth
Jerry Harrison
Chris Frantz

Talking Heads war eine US-amerikanische Rockband, die 1975 in New York City gegründet wurde und bis 1991 bestand. Die Band wird zu den bekanntesten und erfolgreichsten Vertretern der amerikanischen Post-Punk- und New-Wave-Szene der 1980er Jahre gezählt, ihr Stil war jedoch auch stark von Pop, Funk und Weltmusik geprägt.

Bandgeschichte

Anfänge 1975–1977

Die Kunststudenten David Byrne, Tina Weymouth und Chris Frantz trafen sich Mitte der 1970er Jahre auf der Rhode Island School of Design. Byrne und Frantz entdeckten ein gemeinsames Interesse an Musik und gründeten die wenig erfolgreiche Band The Artistics. Byrne brach jedoch 1974 sein Studium ab und zog nach New York. Frantz und Weymouth folgten ihm wenig später. Inspiriert von der Musikszene im Umfeld des Musik-Clubs CBGB in der Lower East Side Manhattans gründeten sie die Talking Heads. Der Name der Band entspringt dem TV-Politformat Talking Heads, das Fernsehbilder von Journalisten zeigt, deren Unterkörper nicht zu erkennen sind: man sieht nur sprechende Köpfe. Ihren ersten Auftritt hatten sie im Vorprogramm der Ramones. Die drei traten mit anderen Bands der Punk- und New-Wave-Bewegung wie Blondie auf. Schon während dieser Zeit unterschieden sie sich auffallend vom Erscheinungsbild anderer Punk- und New-Wave-Bands. So verzichteten sie zunächst aufs Styling und kleideten sich unprätentiös im Stile durchschnittlicher College-Studenten. Ebenso wenig trugen sie die Attitüde der aggressiven, jugendlichen Rebellen zur Schau. In der Besetzung als Trio nahmen sie 1975 einige Demoaufnahmen in den CBS-Studios auf, darunter schon viele Stücke, die später auf ihrem Debütalbum erscheinen sollten. Im Jahr 1977 schließlich erweiterten sie ihre Besetzung um den damaligen Architekturstudenten Jerry Harrison, der bereits bei Jonathan Richmans Band The Modern Lovers gespielt hatte.

Die frühe Musik der Talking Heads ist geprägt von einfachen Figuren und Rhythmen, die jedoch oft gebrochen werden und so oft sehr unruhig wirken. Ihre Musik ist auf ein einfaches Gerüst reduziert und sparsam mit Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und gelegentlichen Keyboard-Einwürfen instrumentiert. Die jeweiligen Songs werden zwar raffiniert, aber schnörkellos und einprägsam auf den Punkt gebracht. Zusammen mit dem nervös, hektisch und überspannt wirkenden Gesang David Byrnes ergibt sich eine lebhafte, aber auch irritierende Musik. Direkte musikalische Vorbilder sind nur schwer zu benennen. Mit ihrer Vorliebe, in scheinbar naiver Weise Songs über vermeintlich banale Themen zu schreiben, lässt sich ein Einfluss von Jonathan Richman erkennen. Bereits in frühen Aufnahmen der Talking Heads ist der Einfluss traditioneller Musikstile wie etwa Rhythm and Blues und Country-Musik zu hören, wenngleich diese oft in ironisch gebrochener Form auftreten.

Im Jahr 1977 veröffentlichten die Talking Heads ihr schlicht 77 betiteltes Debütalbum. Bemerkenswert sind bereits hier die Themen der meist von Byrne geschriebenen Songs: Oft singt er von scheinbar banalen Allerweltsthemen wie Gebäuden, Erziehung oder Essen. Dies geschieht aber immer auf eine distanzierte Art, bei der meist nicht zu erkennen ist, ob die Person David Byrne mit dem Ich-Erzähler der Songs identisch ist oder ob er lediglich in eine Rolle schlüpft. Die Bedeutung der Songs bleibt daher oft unscharf oder ergibt sich erst aus dem Blickwinkel des jeweiligen Hörers. Im Song Don’t Worry About The Government zeichnet Byrne das Bild eines sorgenfreien, idyllischen Lebens, wie es scheinbar der Lebenswirklichkeit des Sängers entspricht. Die Melodie des Liedes erinnert an ein Kinderlied. Im Stück Psycho Killer schlüpft Byrne jedoch in die Rolle eines offensichtlich geistig verwirrten, möglicherweise schizophrenen Mannes, der mitten im Song unvermittelt vom Englischen ins Französische fällt. Diese doppelbödige Haltung sollte über Jahre für viele Songs der Talking Heads prägend bleiben. Sie gewinnen dadurch einen ausgesprochen vielschichtigen Charakter. Auch in späteren Songs ist die Grundstimmung einer gewissen Entfremdung von der Welt und sich selbst und der Frage nach der eigenen Identität ein immer wiederkehrendes Thema.

Die erste LP der Talking Heads wurde zwar von der Kritik gelobt, war aber nur ein bescheidener Publikumserfolg. Die Band blieb vorerst ein Insider-Tipp.

Mit Brian Eno 1978–1980

Live in Toronto (1978)
Tina Weymouth (1978)

Den Themen ihrer Songs entsprechend betitelten die Talking Heads ihr 1978 erschienenes zweites Album konsequenterweise More Songs About Buildings and Food. Mit diesem Album begann auch eine Zusammenarbeit mit dem britischen Produzenten Brian Eno. Die Platte knüpft sowohl musikalisch als auch textlich an 77 an. Sie ist aber deutlich aufwendiger instrumentiert und produziert. Auch deutet sich hier bereits ein Interesse der Talking Heads an afroamerikanischer Musik, vor allem Funk, an. Die auf dem Album enthaltene Cover-Version des Al-Green-Stücks Take Me to the River wurde ein kleiner Hit. In dem im Country-Stil gehaltenen Stück The Big Country nimmt David Byrne die Rolle eines Beobachters ein, der die „heile Welt“ der „einfachen Leute“ Amerikas beschreibt, jedoch – ohne dies in irgendeiner Weise zu begründen – für sich selbst das Fazit zieht: „Ich würde dort nicht leben wollen, selbst wenn man mich dafür bezahlte!“ („I wouldn’t live there if they paid me!“)

Auf dem nachfolgenden Album Fear of Music aus dem Jahr 1979 treten die Einflüsse der Black Music offen zutage. Die Musik wird fast durchgehend von einem dominierenden Funk-Rhythmus getragen, die Intensität deutlich gesteigert. Insgesamt wird das musikalische Spektrum erweitert und reicht von den fast afrikanisch anmutenden Rhythmen des Stückes I Zimbra – der Vertonung des Lautgedichtes Gadji beri bimba des Dadaisten Hugo Ball – über hektische Funkstücke (Memories Can’t Wait) bis zu – vordergründig betrachtet – verträumten Balladen (Heaven). Die Stücke tragen meist lakonische Titel wie Mind, Cities, Paper oder Air. Besonders deutlich wird Enos Einfluss auf Drugs.

Die Themen Entfremdung und Orientierungslosigkeit werden auch auf Fear of Music präsentiert. Allerdings werden sie nicht in Form einer schwülstigen „Weltschmerzlyrik“ verarbeitet, sondern aus einem distanziert ironischen Blickwinkel dargestellt, etwa mit Zeilen wie „I changed my hairstyle so many times now / I don’t know what I look like“ („Ich habe meine Frisur jetzt so oft verändert / ich weiß nicht wie ich aussehe“) aus dem Stück Life During Wartime.

Mit dem 1980 veröffentlichten Album Remain in Light verdichteten die Talking Heads ihre Musik noch weiter. Die Besetzung wurde um zahlreiche Musiker und mehrere Background-Sängerinnen erweitert. Einflüsse afrikanischer Musik, vor allem des Afrobeat von Fela Kuti, treten offen in Erscheinung. Die Musik wird mit einem Teppich von Perkussion unterlegt, über dem sich ein hochkomplexes Gewebe aus verschiedenen Instrumentalstimmen entfaltet. Das Ergebnis ist ein dichter und vibrierender Wall of Sound, in dem die eigentliche Struktur der Songs zugunsten eines intensiven Gesamtklanges in den Hintergrund rückt. Auch der Gitarrensound von Gastgitarrist Adrian Belew (einem späteren Bandmitglied der Gruppe King Crimson) verleiht dem Talking-Heads-Sound neue, psychedelische Nuancen. Die Texte David Byrnes sind auf dieser Platte eher kryptisch und entziehen sich noch mehr als zuvor einer eindeutigen Interpretation. Aber auch hier erzeugt Byrne durch teilweise paradoxe Texte die Stimmung der Orientierungslosigkeit. Exemplarisch hierfür ist das Stück Once in a Lifetime mit Zeilen wie „You may find yourself living in a shotgun shack / And you may find yourself in another part of the world / (…) / And you may ask yourself – Well … how did I get here?“

Remain in Light gilt heute vielen als ein musikalischer Meilenstein der 1980er Jahre, der viele Nachahmer gefunden hat. Zunehmend kam es jedoch zu Spannungen innerhalb der Band: Der Einfluss Brian Enos, der auf Remain in Light als Co-Autor einiger Songs aufgeführt wird, und dessen enges Verhältnis zu David Byrne wurde von den anderen Bandmitgliedern zunehmend mit Argwohn betrachtet.

Nach Remain in Light veröffentlichten die Talking Heads eine Doppel-LP mit Live-Aufnahmen aus den Jahren 1977 bis 1980, die einen lebhaften Abriss der Bandgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt bietet. Danach legte die Band eine Pause ein, während der die einzelnen Mitglieder sich eigenen Projekten außerhalb der Band widmeten. David Byrne nahm unter anderem mit Brian Eno das Album My Life in the Bush of Ghosts auf, Jerry Harrison veröffentlichte eine Solo-LP, und Tina Weymouth und Chris Frantz gründeten die Band Tom Tom Club und hatten einige kleinere Hits.

Kommerzieller Durchbruch 1983 und 1984

Erst 1983 erschien mit Speaking in Tongues das nächste Studioalbum, das nicht mehr von Brian Eno produziert wurde. Es ist anders als sein Vorgänger transparenter und klarer produziert. Die Wall of Sound ist klar erkennbaren Strukturen gewichen. Die Musik wird von harten, tanzbaren Funkrhythmen dominiert. Der Titel der Platte bezieht sich auf die von David Byrne verfassten Texte der Songs. Er kombinierte hierbei collagenartig Worte oder Phrasen, die oft in keinerlei Sinnzusammenhang stehen. So ergibt sich der Eindruck, dass der Sänger „in Zungen“ spricht. Der Sinn vieler Songs bleibt dadurch unbestimmt und ist damit der Interpretation des Hörers überlassen. Die fast schon programmatisch zu nennende Zeile „Stop Making Sense“ aus dem Song Girlfriend Is Better sollte später sogar als Titel eines Konzertfilmes und einer Live-LP der Talking Heads dienen. Das Stück Burning Down the House von Speaking in Tongues war in Szene-Diskotheken ein Hit. Das Album ist neben seiner musikalischen Qualität auch aufgrund seines künstlerischen Covers bedeutend. Robert Rauschenberg setzte sich intensiv mit dem Konzept der Gestaltung auseinander und entwarf nicht einfach eine Plattenhülle für die Band, sondern gestaltete ein Druckkunstwerk, das direkt auf eine durchsichtige Vinylscheibe aufgebracht wurde und seine volle Wirkung erst bei Drehung der Scheibe entfaltete. Man nimmt an, dass die Schwierigkeiten bei der Produktion dieses Kunstwerks mit zu der langen Produktionszeit des Albums beitrugen. 50.000 Scheiben wurden mit diesem Originalkunstwerk bedruckt, alle weiteren Platten wurden mit einer von David Byrne angepassten, vereinfachten Version hergestellt.[1]

Die Talking Heads waren bis dahin eine Band, die zwar von Kritikern hoch gelobt, aber von einem nur verhältnismäßig kleinen Teil des Publikums geschätzt wurde. Größere Hits und Verkaufszahlen hatte die Band bis 1984 jedoch nicht zu verbuchen. Erst der 1984 erschienene Konzertfilm Stop Making Sense unter der Regie von Jonathan Demme und der gleichnamige Soundtrack machten die Talking Heads schlagartig populär. Der Film ist eine lebhafte und mitreißende Dokumentation einer Reihe von Auftritten der Band. Es wird auf Backstage-Szenen, begleitende Interviews und sonstiges Beiwerk vollständig verzichtet, so dass der Zuschauer das Gefühl bekommt, eine sorgfältig choreografierte Performance unmittelbar mitzuerleben.

Großen Anteil daran hat nicht zuletzt David Byrnes ebenso charismatische wie irritierende Bühnenpräsenz: Der Sänger galt vielen Fans in den 1980er Jahren als die Verkörperung des intellektuellen Großstadtneurotikers schlechthin. Auch die parallel erschienene Platte wurde ein kommerzieller Erfolg. Einige der darauf enthaltenen Aufnahmen, wie das von David Byrne solo, nur von einer akustischen Gitarre und einer billigen Rhythmusbox begleitete Psycho Killer, Once in a Lifetime und Life During Wartime wurden auf den Tanzflächen und auf Studentenpartys zu beliebten Hits – ein für Live-Aufnahmen eher ungewöhnliches Phänomen —, denn diese „Balladen der Talking Heads geben uns wieder, was die Ballade ihrem ursprünglichen Sinne nach immer war: Ball, Tanz, Fest“.[2] Bezeichnend für diese späte Anerkennung beim breiten Publikum ist, dass die Original-Studioaufnahmen dieser Songs zu diesem Zeitpunkt bereits mehrere Jahre alt waren – ohne dass sie damals Beachtung gefunden hätten. Das Stück Slippery People wurde für die berühmte Gospelgruppe The Staple Singers noch im gleichen Jahr ein Hit.

Die filmische Dokumentation ihrer Live-Auftritte stellte gleichzeitig aber auch deren Ende dar: David Byrne verlor das Interesse an Konzerten, so dass es zu keinen weiteren öffentlichen Auftritten der Band mehr gekommen ist.

Spätwerk 1985–1991

In den Augen vieler Fans und Kritiker hatten die Talking Heads hiermit ihren künstlerischen Zenit erreicht. Das folgende Album Little Creatures ist musikalisch deutlich näher am Pop-Mainstream der damaligen Zeit orientiert als frühere Alben der Band. Es fand beim breiten Publikum entsprechend größeren Zuspruch. Mit der Single Road to Nowhere verzeichneten die Talking Heads sogar ihren größten Chart-Erfolg.

Die Talking Heads veröffentlichten danach noch zwei weitere Studioalben, mit schwindendem Erfolg. True Stories (1986) enthält Songs des Soundtracks des gleichnamigen Filmes von David Byrne, jedoch – anders als im Film – von den Talking Heads eingespielt und gesungen. Stilistisch orientierte sich die LP an verschiedenen Formen von Americana, vor allem Country-Musik. Naked (1988) wurde in Frankreich mit Hilfe einer Reihe von Gastmusikern aufgenommen und zeigt lateinamerikanische und afrikanische Einflüsse. Kommerziell waren beide Alben erfolgreich.

Im Dezember 1991 erklärte David Byrne die Talking Heads ohne Rücksprache mit den übrigen Bandmitgliedern für aufgelöst. Dieser Umstand führte dazu, dass das Verhältnis von Chris Frantz, Jerry Harrison und Tina Weymouth einerseits und David Byrne andererseits empfindlich gestört wurde und sich die ehemaligen Bandmitglieder noch Jahre später mit gegenseitigen Vorwürfen überzogen. Frantz, Harrison und Weymouth, die fortan in der Band The Heads (eine Anspielung auf den Namen ihrer alten Gruppe) spielten und 1996 das – sowohl künstlerisch als auch kommerziell enttäuschende – Album No Talking Just Head veröffentlichten, hatten einen Rechtsstreit mit Byrne auszutragen, da dieser den Gebrauch des neuen Bandnamens untersagen lassen wollte. Darüber hinaus gab es auch Streitfälle über Tantiemenrechte. Byrne veröffentlicht seither Soloalben, Jerry Harrison arbeitet inzwischen als Produzent, das Ehepaar Frantz und Weymouth musiziert als Tom Tom Club. Anfang 2002 kam es noch einmal zu einer einmaligen Reunion der vier Musiker, als sie aus Anlass ihrer Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gemeinsam einige Lieder spielten.

Erwähnenswertes

  • Peter Gabriel coverte das Talking-Heads-Stück Listening Wind für sein Album Scratch My Back (2010) in einer orchestralen Fassung. Eine Gothic-Rock- Fassung dieses Stückes brachten Girls Under Glass auf ihrem Album Humus (1991) heraus.
  • Der Song Burning Down the House wurde 2000 von Tom Jones & The Cardigans gecovert. Ebenso wurde der Song in der letzten Folge der Sitcom Hör mal, wer da hämmert von den Gästen der Tool Time (auf Werkzeugen) gespielt.
  • Vom Song Heaven gibt es Coverversionen der Brit-Soul-Band Simply Red und des Jazz-Sängers Jimmy Scott sowie von Joachim Witt (enthalten auf seinem Album Silberblick von 1980). Eric Burdon hat das Stück ebenfalls auf seinem 2004er Album My Secret Life gecovert. Auch die niederländische Popband Nits spielte einmal eine Coverversion dieses Stückes live auf ihrer Nest-Tour.
  • Die amerikanische Band Phish spielte in den 1990er Jahren während eines Auftritts an Halloween einmal das komplette Album Remain in Light nach.
  • Der Song Memories (Can’t Wait) wurde 1989 von der Crossover-Band Living Colour gecovert.
  • Das Lied Radio Head vom 1986 veröffentlichten Album True Stories inspirierte die gleichnamige Band Radiohead zu ihrem Bandnamen.
  • Songs von den Talking Heads gehören zum Soundtrack von über 50 Filmen und Serien.[3]
  • 2002 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[4]
  • In zwei Romanen des französischen Schriftstellers Philippe Djian, nämlich Erogene Zone (1984) und Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen (1985, verfilmt von Jean-Jacques Beineix), taucht leitmotivisch der Talkin-Heads-Song This Must Be the Place (Naïve Melody) auf, der auch den italienischen Regisseur Paolo Sorrentino zum Titel seines Films Cheyenne – This Must Be the Place (2011, u. a. mit einem Auftritt von David Byrne sowie zahlreichen weiteren Verweisen auf die Band) inspirierte.
  • Die Band The Fools parodierte 1980 mit Psycho Chicken das Lied Psycho Killer.
  • Die Hip-House-Band KC Flightt nutzte für ihren Song Planet E aus dem Jahre 1989 Samples aus dem Song Once In a Lifetime. Im dazugehörigen Video tritt auch David Byrne auf.
  • Der Rolling Stone listete die Band 2011 auf Rang 100 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[5]
  • Der Schauspieler Tom Hanks singt einige Zeilen des Liedes Once In a Lifetime in der Eröffnungsszene des Films Ein Hologramm für den König von Tom Tykwer aus dem Jahr 2016.[6]
  • Über die Songs des dritten Albums schrieb Jonathan Lethem das Buch Talking Heads - Fear of Music. Ein Album anstelle meines Kopfes (2014).

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[7]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1977Talking Heads: 77UK60
(1 Wo.)UK
US97
(29 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. September 1977
Produzenten: Lance Quinn, Talking Heads, Tony Bongiovi
1978More Songs About Buildings and FoodUK21
Gold
Gold

(3 Wo.)UK
US29
Gold
Gold

(42 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. Juli 1978
Produzenten: Brian Eno, Talking Heads
1979Fear of MusicUK33
Silber
Silber

(5 Wo.)UK
US21
Gold
Gold

(30 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. August 1979
Produzenten: Brian Eno, Talking Heads
1980Remain in LightUK21
Gold
Gold

(17 Wo.)UK
US19
Gold
Gold

(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. Oktober 1980
Produzent: Brian Eno
1983Speaking in TonguesDE10
(14 Wo.)DE
AT20
(2 Wo.)AT
UK21
Silber
Silber

(12 Wo.)UK
US15
Platin
Platin

(51 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Juni 1983
Produzenten: Talking Heads
1985Little CreaturesDE9
Gold
Gold

(38 Wo.)DE
AT4
(24 Wo.)AT
CH12
(18 Wo.)CH
UK10
Gold
Gold

(65 Wo.)UK
US20
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(77 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Juni 1985
Produzenten: Talking Heads
1986True StoriesDE13
(10 Wo.)DE
AT10
(8 Wo.)AT
CH11
(7 Wo.)CH
UK7
Gold
Gold

(9 Wo.)UK
US17
Gold
Gold

(29 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. September 1986
Produzenten: Talking Heads
1988NakedDE12
(15 Wo.)DE
AT8
(8 Wo.)AT
CH6
(11 Wo.)CH
UK3
Gold
Gold

(15 Wo.)UK
US19
Gold
Gold

(21 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. März 1988
Produzenten: Steve Lillywhite, Talking Heads

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Literatur

  • David Bowman: fa fa fa fa fa fa The Adventures of Talking Heads in the 20th Century. Bloomsbury, London 2001, ISBN 0−7475−5836−1.

Weblinks

Commons: Talking Heads – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Abigail Cain: The Story behind Robert Rauschenberg’s Iconic Talking Heads Album Cover. Artsy.net, 18. August 2016, abgerufen am 25. März 2017 (englisch).
  2. Natias Neutert: Talking Heads. In: Konkret 1985, S. 62.
  3. IMDB: Talking Heads auf imdb.de
  4. Rock and Roll Hall of Fame Talking Heads in der Rock and Roll Hall of Fame
  5. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  6. Hanns-Georg Rodek: „Hologramm für den König“: Tom Hanks’ beste Rolle bisher – Trailer und Kritik zum Filmstart. In: welt.de. 25. April 2016, abgerufen am 7. Oktober 2018.
  7. Chartquellen: Singles Alben DE UK US

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