Talking Heads ¦ More Songs About Buildings And Food

CHF 35.00 inkl. MwSt

LP (Album)

Noch 1 Exemplar(e) vorrätig

GTIN: 0081227963583 Artist: Genres & Stile: ,

Zusätzliche Information

Format

Inhalt

Ausgabe

Release

Veröffentlichung More Songs About Buildings And Food:

1978

Hörbeispiel(e) More Songs About Buildings And Food:




More Songs About Buildings And Food auf Wikipedia (oder andere Quellen):

More Songs About Buildings and Food
TalkingHeadsMoreSongsAboutBuildingsandFood.jpg
Studio album by
ReleasedJuly 14, 1978 (1978-07-14)[1]
RecordedMarch–April 1978
StudioCompass Point, Nassau
Genre
Length41:32
LabelSire
Producer
Talking Heads chronology
Talking Heads: 77
(1977)
More Songs About Buildings and Food
(1978)
Fear of Music
(1979)
Song sample
30 seconds of „The Big Country“
Singles from More Songs About Buildings and Food
  1. Take Me to the River
    Released: 1978

More Songs About Buildings and Food is the second studio album by American rock band Talking Heads, released on July 14, 1978, by Sire Records. It was the first of three albums produced by collaborator Brian Eno, and saw the band move toward a danceable style, crossing singer David Byrne’s unusual delivery with new emphasis on the rhythm section composed of bassist Tina Weymouth and drummer Chris Frantz.

More Songs established Talking Heads as a critical success, reaching number 29 on the US Billboard Pop Albums chart and number 21 on the UK Albums Chart. The album featured the band’s first top-thirty single, a cover of Al Green’s „Take Me to the River“.

Artwork and title

The front cover of the album, conceived by Byrne and executed by artist Jimmy De Sana, is a photomosaic of the band comprising 529 close-up Polaroid photographs.[6] The rear cover of the album shows „Portrait U.S.A.“, a satellite image of the United States, created in 1976 by the General Electric Co. It was produced by their Beltsville Photo Engineering Lab with the assistance of the National Geographic Society and the National Aeronautics and Space Administration“.[7]

Concerning the album’s title, bassist Tina Weymouth was quoted in a 1979 interview with Creem:

When we were making this album I remembered this stupid discussion we had about titles for the last album,“ Tina smirked. „At that time I said, ‚What are we gonna call an album that’s just about buildings and food?‘ And Chris said, ‚You call it more songs about buildings and food.‘[8]

XTC frontman Andy Partridge later claimed, however, that he gave the title to Byrne.[9]

Release

More Songs About Buildings and Food was released on July 21, 1978.[6] It peaked at number 29 on the Billboard Pop Albums chart. The album’s sole single, a cover of the Al Green hit „Take Me to the River“, peaked at number 26 on the pop singles chart in 1979. The single pushed the album to gold record status.[10]

Warner Music Group re-released and remastered the album in 2005, on its Warner Bros., Sire and Rhino Records labels in DualDisc format, with four bonus tracks on the CD side—„Stay Hungry“ (1977 version), alternate versions of „I’m Not in Love“ and „The Big Country“, and the ‚Country Angel‘ version of „Thank You for Sending Me an Angel“. The DVD-Audio side includes both stereo and 5.1 surround high resolution (96 kHz/24bit) mixes, as well as a Dolby Digital version and videos of the band performing „Found a Job“ and „Warning Sign“. In Europe, it was released as a CD+DVDA two-disc set rather than a single DualDisc. The reissue was produced by Andy Zax with Talking Heads.

Reception

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[11]
Chicago Tribune[12]
Christgau’s Record GuideA[13]
The Guardian[14]
The Irish Times[15]
Mojo[16]
Pitchfork8.8÷10[17]
The Rolling Stone Album Guide[18]
Spin Alternative Record Guide9/10[19]
Uncut[20]

Reviewing the album for Rolling Stone magazine, Ken Emerson said:

Love and work, of course, is what Freud said all of us need, but on More Songs About Buildings and Food, Byrne appears able to imagine the proper equilibrium only in „Found a Job,“ wherein a bickering couple’s relationship improves while collaborating on television scripts. He sings about this improvement with considerable sarcasm, though, and elsewhere on the LP, love and logic are at loggerheads.[21]

Writing for Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), critic Robert Christgau said:

Here the Heads become a quintet in an ideal producer-artist collaboration—Eno contributes/interferes just enough. Not only does his synthesized lyricism provide flow and continuity, it also makes the passive, unpretentious technological mysticism he shares with the band real in the aural world. In fact, there is so much beautiful music (and so much funky music) on this album that I’ll take no more complaints about David Byrne’s voice. Every one of these eleven songs is a positive pleasure, and on every one the tension between Byrne’s compulsive flights and the sinuous rock bottom of the music is the focus.[13]

More Songs About Buildings and Food was ranked at number four among the top „Albums of the Year“ for 1978 by NME, with „Take Me to the River“ ranked at number 16 among the year’s top tracks.[22] In 2003, the album was ranked number 382 on Rolling Stones list of the 500 greatest albums of all time,[23] 384 in 2012,[24] and 364 in 2020.[25] It was ranked number 57 on Rolling Stones list of the greatest albums of 1967–1987.

It was ranked the 45th best album of the 1970s by Pitchfork in 2006. Reviewing the album for Pitchfork, Nick Sylvester said:

More Songs About Buildings and Food transformed the Talking Heads from a quirky CBGB spectacle to a quirky near-unanimously regarded „it“ band. New producer Brian Eno can take his due credit for the album’s success, smartly tightening up the rhythm section’s energy for more dance-oriented beats and a more prominent role in general, though without taking the limelight off head Head David Byrne’s nervous sputters. Byrne’s own songwriting was, as the album titled suggested, in the same quotidian vein as ’77, though perhaps Buildings and Food has slightly more vitriol, especially on album closer, „The Big Country“, Byrne’s indictment of the South. More Songs About Buildings and Food probably could have survived as a cult album by a cult band, but what really opened up the Talking Heads for a national audience was the band’s slinky cover of Al Green’s famous „Take Me to the River“, which put them on the top 30 singles charts for the first time.[26]

Track listing

All tracks are written by David Byrne, except where noted.

Side one
No.TitleWriter(s)Length
1.„Thank You for Sending Me an Angel“ 2:11
2.„With Our Love“ 3:30
3.„The Good Thing“ 3:03
4.„Warning Sign“Byrne, Chris Frantz3:55
5.„The Girls Want to Be with the Girls“ 2:37
6.„Found a Job[a] 5:00
Side two
No.TitleWriter(s)Length
1.„Artists Only“Byrne, Wayne Zieve3:34
2.„I’m Not in Love“ 4:33
3.„Stay Hungry“Byrne, Frantz2:39
4.Take Me to the RiverAl Green, Mabon „Teenie“ Hodges5:00
5.„The Big Country“ 5:30
2005 reissue bonus tracks
No.TitleWriter(s)Length
12.„Stay Hungry“ (1977 version)Byrne, Frantz3:45
13.„I’m Not in Love“ (alternate version) 5:15
14.„The Big Country“ (alternate version) 5:01
15.„Thank You for Sending Me an Angel“ („Country Angel“ version) 2:12

Note

Personnel

Harrison and Byrne (right) with Talking Heads in August 1978 at Jay’s Longhorn Bar, Minneapolis, Minnesota

Talking Heads

Additional musicians

  • Brian Eno – synthesizers, piano, guitar, percussion, backing vocals
  • Tina and the Typing Pool – backing vocals on „The Good Thing“

Production

Charts

Weekly charts

Chart (1978–79)Peak
position
Australian Albums (Kent Music Report)[27]46
Canada Top Albums/CDs (RPM)[28]42
New Zealand Albums (RMNZ)[29]4
UK Albums (OCC)[30]21
US Billboard 200[31]29

Year-end charts

Chart (1979)Position
New Zealand Albums (RMNZ)[32]17
US Billboard 200 (RMNZ)[33]49

Certifications and sales

Sales certifications for More Songs About Buildings and Food
RegionCertificationCertified units/sales
New Zealand (RMNZ)[34]Gold7,500^
United Kingdom (BPI)[35]Gold100,000^
United States (RIAA)[36]Gold500,000^

^ Shipments figures based on certification alone.

References

  1. ^ Ruhlmann, William. „More Songs About Buildings and Food – Talking Heads“. AllMusic. Retrieved January 4, 2015.
  2. ^ Smith, Chris (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: From arenas to the underground, 1974-1980. Greenwood Press. p. 226. ISBN 978−0−313−33611−9.
  3. ^ Gittins, Ian (September 1, 2004). Talking Heads: Once in a Lifetime, The Stories Behind Every Song. Hal Leonard Corporation. p. 39. ISBN 0−634−08033−4. Retrieved April 4, 2013.
  4. ^ Grimstad, Paul. „What is Avant-Pop?“. Brooklyn Rail. Retrieved 1 October 2016.
  5. ^ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Penguin. p. 163.
  6. ^ a b Gimarc, George, Punk Diary, p. 148.
  7. ^ More Songs About Buildings and Food (liner notes). Sire Records. 1978.
  8. ^ Barbara Charone (October, 1979). „More Songs About Typing and Vacuuming“. Creem, n.p.c. link. Retrieved June 17, 2010.
  9. ^ „Happy 40th: Talking Heads, MORE SONGS ABOUT BUILDINGS AND FOOD“. Rhino Records. July 25, 2018. Retrieved July 29, 2020.
  10. ^ William Ruhlmann. „More Songs About Buildings and Food – Talking Heads – Songs, Reviews, Credits, Awards – AllMusic“. AllMusic. Retrieved 4 January 2015.
  11. ^ Ruhlmann, William. „More Songs About Buildings and Food – Talking Heads“. AllMusic. Retrieved January 4, 2015.
  12. ^ Kot, Greg (May 6, 1990). „Talking Heads On The Record“. Chicago Tribune. Retrieved November 9, 2020.
  13. ^ a b Christgau, Robert (1981). „Talking Heads: More Songs About Buildings and Food“. Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor and Fields. ISBN 0-89919-026-X. Retrieved February 4, 2016.
  14. ^ Peschek, David (January 20, 2006). „Talking Heads, More Songs About Buildings and Food“. The Guardian. Retrieved October 21, 2020.
  15. ^ Courtney, Kevin (January 13, 2006). „Talking Heads: 77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light (WEA)“. The Irish Times. Retrieved November 8, 2015.
  16. ^ Cameron, Keith (July 2020). „New Feelings“. Mojo. No. 320. pp. 68–69.
  17. ^ Mapes, Jillian (April 23, 2020). „Talking Heads: More Songs About Buildings and Food“. Pitchfork. Retrieved April 23, 2020.
  18. ^ Sheffield, Rob (2004). „Talking Heads“. In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 802–03. ISBN 0−7432−0169−8.
  19. ^ Salamon, Jeff (1995). „Talking Heads“. In Weisbard, Eric; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide. Vintage Books. pp. 394–95. ISBN 0−679−75574−8.
  20. ^ Shapiro, Peter (February 2006). „The Geeks Shall Inherit the Earth“. Uncut. No. 105. p. 82.
  21. ^ Emerson, Ken (October 19, 1978). „More Songs About Buildings & Food“. Rolling Stone. Retrieved October 21, 2020.
  22. ^ „1978 Best Albums And Tracks Of The Year“. NME. October 10, 2016. Retrieved November 25, 2016.
  23. ^ „500 Greatest Albums of All Time: More Songs About Buildings and Food – Talking Heads“. Rolling Stone. November 18, 2003. Archived from the original on December 20, 2010. Retrieved November 24, 2020.
  24. ^ „500 Greatest Albums of All Time“. Rolling Stone. May 31, 2012. Retrieved September 2, 2019.
  25. ^ Rolling Stone (2020−09−22). „The 500 Greatest Albums of All Time“. Rolling Stone. Retrieved 2021-06-24.
  26. ^ „The 100 Best Albums of the 1970s“. Pitchfork. June 23, 2004. p. 6. Retrieved October 21, 2020.
  27. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 304. ISBN 0−646−11917−6.
  28. ^ „Top RPM Albums: Issue 0038a“. RPM. Library and Archives Canada. Retrieved January 28, 2022.
  29. ^ „Charts.nz – Talking Heads – More Songs About Buildings and Food“. Hung Medien. Retrieved January 28, 2022.
  30. ^ „Official Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved January 28, 2022.
  31. ^ „Talking Heads Chart History (Billboard 200)“. Billboard. Retrieved January 28, 2022.
  32. ^ „Top Selling Albums of 1979 — The Official New Zealand Music Chart“. Recorded Music New Zealand. Retrieved January 26, 2022.
  33. ^ „Billboard“. 22 December 1979.
  34. ^ „New Zealand album certifications – Talking Heads – More Songs About Buildings and Food“. Recorded Music NZ. Retrieved 1 June 2019.
  35. ^ „British album certifications – Talking Heads – More Songs About Buildings and Food“. British Phonographic Industry.Select albums in the Format field. Select Gold in the Certification field. Type More Songs About Buildings and Food in the „Search BPI Awards“ field and then press Enter.
  36. ^ „American album certifications – Talking Heads – More Songs About Buildings and Food“. Recording Industry Association of America.

Artist(s)

Veröffentlichungen von Talking Heads die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Name Of This Band Is Talking Heads ¦ More Songs About Buildings And Food ¦ Speaking In Tongues ¦ Once In A Lifetime: The Best Of Talking Heads ¦ Remain In Light ¦ The Best Of Talking Heads ¦ Little Creatures ¦ Stop Making Sense ¦ Talking Heads: 77

Talking Heads auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Talking Heads


Talking Heads in Toronto (1978)
Allgemeine Informationen
HerkunftNew York City, Vereinigte Staaten
Genre(s)New Wave, Post-Punk, Art-Punk, Worldbeat, Funk, Pop-Rock
Gründung1975
Auflösung1991
Websitetalking-heads.nl
Gründungsmitglieder
David Byrne
Tina Weymouth
Jerry Harrison
Chris Frantz

Talking Heads war eine US-amerikanische Rockband, die 1975 in New York City gegründet wurde und bis 1991 bestand. Die Band wird zu den bekanntesten und erfolgreichsten Vertretern der amerikanischen Post-Punk- und New-Wave-Szene der 1980er Jahre gezählt, ihr Stil war jedoch auch stark von Pop, Funk und Weltmusik geprägt.

Bandgeschichte

Anfänge 1975–1977

Die Kunststudenten David Byrne, Tina Weymouth und Chris Frantz trafen sich Mitte der 1970er Jahre auf der Rhode Island School of Design. Byrne und Frantz entdeckten ein gemeinsames Interesse an Musik und gründeten die wenig erfolgreiche Band The Artistics. Byrne brach jedoch 1974 sein Studium ab und zog nach New York. Frantz und Weymouth folgten ihm wenig später. Inspiriert von der Musikszene im Umfeld des Musik-Clubs CBGB in der Lower East Side Manhattans gründeten sie die Talking Heads. Der Name der Band entspringt dem TV-Politformat Talking Heads, das Fernsehbilder von Journalisten zeigt, deren Unterkörper nicht zu erkennen sind: man sieht nur sprechende Köpfe. Ihren ersten Auftritt hatten sie im Vorprogramm der Ramones. Die drei traten mit anderen Bands der Punk- und New-Wave-Bewegung wie Blondie auf. Schon während dieser Zeit unterschieden sie sich auffallend vom Erscheinungsbild anderer Punk- und New-Wave-Bands. So verzichteten sie zunächst aufs Styling und kleideten sich unprätentiös im Stile durchschnittlicher College-Studenten. Ebenso wenig trugen sie die Attitüde der aggressiven, jugendlichen Rebellen zur Schau. In der Besetzung als Trio nahmen sie 1975 einige Demoaufnahmen in den CBS-Studios auf, darunter schon viele Stücke, die später auf ihrem Debütalbum erscheinen sollten. Im Jahr 1977 schließlich erweiterten sie ihre Besetzung um den damaligen Architekturstudenten Jerry Harrison, der bereits bei Jonathan Richmans Band The Modern Lovers gespielt hatte.

Die frühe Musik der Talking Heads ist geprägt von einfachen Figuren und Rhythmen, die jedoch oft gebrochen werden und so oft sehr unruhig wirken. Ihre Musik ist auf ein einfaches Gerüst reduziert und sparsam mit Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und gelegentlichen Keyboard-Einwürfen instrumentiert. Die jeweiligen Songs werden zwar raffiniert, aber schnörkellos und einprägsam auf den Punkt gebracht. Zusammen mit dem nervös, hektisch und überspannt wirkenden Gesang David Byrnes ergibt sich eine lebhafte, aber auch irritierende Musik. Direkte musikalische Vorbilder sind nur schwer zu benennen. Mit ihrer Vorliebe, in scheinbar naiver Weise Songs über vermeintlich banale Themen zu schreiben, lässt sich ein Einfluss von Jonathan Richman erkennen. Bereits in frühen Aufnahmen der Talking Heads ist der Einfluss traditioneller Musikstile wie etwa Rhythm and Blues und Country-Musik zu hören, wenngleich diese oft in ironisch gebrochener Form auftreten.

Im Jahr 1977 veröffentlichten die Talking Heads ihr schlicht 77 betiteltes Debütalbum. Bemerkenswert sind bereits hier die Themen der meist von Byrne geschriebenen Songs: Oft singt er von scheinbar banalen Allerweltsthemen wie Gebäuden, Erziehung oder Essen. Dies geschieht aber immer auf eine distanzierte Art, bei der meist nicht zu erkennen ist, ob die Person David Byrne mit dem Ich-Erzähler der Songs identisch ist oder ob er lediglich in eine Rolle schlüpft. Die Bedeutung der Songs bleibt daher oft unscharf oder ergibt sich erst aus dem Blickwinkel des jeweiligen Hörers. Im Song Don’t Worry About The Government zeichnet Byrne das Bild eines sorgenfreien, idyllischen Lebens, wie es scheinbar der Lebenswirklichkeit des Sängers entspricht. Die Melodie des Liedes erinnert an ein Kinderlied. Im Stück Psycho Killer schlüpft Byrne jedoch in die Rolle eines offensichtlich geistig verwirrten, möglicherweise schizophrenen Mannes, der mitten im Song unvermittelt vom Englischen ins Französische fällt. Diese doppelbödige Haltung sollte über Jahre für viele Songs der Talking Heads prägend bleiben. Sie gewinnen dadurch einen ausgesprochen vielschichtigen Charakter. Auch in späteren Songs ist die Grundstimmung einer gewissen Entfremdung von der Welt und sich selbst und der Frage nach der eigenen Identität ein immer wiederkehrendes Thema.

Die erste LP der Talking Heads wurde zwar von der Kritik gelobt, war aber nur ein bescheidener Publikumserfolg. Die Band blieb vorerst ein Insider-Tipp.

Mit Brian Eno 1978–1980

Live in Toronto (1978)
Tina Weymouth (1978)

Den Themen ihrer Songs entsprechend betitelten die Talking Heads ihr 1978 erschienenes zweites Album konsequenterweise More Songs About Buildings and Food. Mit diesem Album begann auch eine Zusammenarbeit mit dem britischen Produzenten Brian Eno. Die Platte knüpft sowohl musikalisch als auch textlich an 77 an. Sie ist aber deutlich aufwendiger instrumentiert und produziert. Auch deutet sich hier bereits ein Interesse der Talking Heads an afroamerikanischer Musik, vor allem Funk, an. Die auf dem Album enthaltene Cover-Version des Al-Green-Stücks Take Me to the River wurde ein kleiner Hit. In dem im Country-Stil gehaltenen Stück The Big Country nimmt David Byrne die Rolle eines Beobachters ein, der die „heile Welt“ der „einfachen Leute“ Amerikas beschreibt, jedoch – ohne dies in irgendeiner Weise zu begründen – für sich selbst das Fazit zieht: „Ich würde dort nicht leben wollen, selbst wenn man mich dafür bezahlte!“ („I wouldn’t live there if they paid me!“)

Auf dem nachfolgenden Album Fear of Music aus dem Jahr 1979 treten die Einflüsse der Black Music offen zutage. Die Musik wird fast durchgehend von einem dominierenden Funk-Rhythmus getragen, die Intensität deutlich gesteigert. Insgesamt wird das musikalische Spektrum erweitert und reicht von den fast afrikanisch anmutenden Rhythmen des Stückes I Zimbra – der Vertonung des Lautgedichtes Gadji beri bimba des Dadaisten Hugo Ball – über hektische Funkstücke (Memories Can’t Wait) bis zu – vordergründig betrachtet – verträumten Balladen (Heaven). Die Stücke tragen meist lakonische Titel wie Mind, Cities, Paper oder Air. Besonders deutlich wird Enos Einfluss auf Drugs.

Die Themen Entfremdung und Orientierungslosigkeit werden auch auf Fear of Music präsentiert. Allerdings werden sie nicht in Form einer schwülstigen „Weltschmerzlyrik“ verarbeitet, sondern aus einem distanziert ironischen Blickwinkel dargestellt, etwa mit Zeilen wie „I changed my hairstyle so many times now / I don’t know what I look like“ („Ich habe meine Frisur jetzt so oft verändert / ich weiß nicht wie ich aussehe“) aus dem Stück Life During Wartime.

Mit dem 1980 veröffentlichten Album Remain in Light verdichteten die Talking Heads ihre Musik noch weiter. Die Besetzung wurde um zahlreiche Musiker und mehrere Background-Sängerinnen erweitert. Einflüsse afrikanischer Musik, vor allem des Afrobeat von Fela Kuti, treten offen in Erscheinung. Die Musik wird mit einem Teppich von Perkussion unterlegt, über dem sich ein hochkomplexes Gewebe aus verschiedenen Instrumentalstimmen entfaltet. Das Ergebnis ist ein dichter und vibrierender Wall of Sound, in dem die eigentliche Struktur der Songs zugunsten eines intensiven Gesamtklanges in den Hintergrund rückt. Auch der Gitarrensound von Gastgitarrist Adrian Belew (einem späteren Bandmitglied der Gruppe King Crimson) verleiht dem Talking-Heads-Sound neue, psychedelische Nuancen. Die Texte David Byrnes sind auf dieser Platte eher kryptisch und entziehen sich noch mehr als zuvor einer eindeutigen Interpretation. Aber auch hier erzeugt Byrne durch teilweise paradoxe Texte die Stimmung der Orientierungslosigkeit. Exemplarisch hierfür ist das Stück Once in a Lifetime mit Zeilen wie „You may find yourself living in a shotgun shack / And you may find yourself in another part of the world / (…) / And you may ask yourself – Well … how did I get here?“

Remain in Light gilt heute vielen als ein musikalischer Meilenstein der 1980er Jahre, der viele Nachahmer gefunden hat. Zunehmend kam es jedoch zu Spannungen innerhalb der Band: Der Einfluss Brian Enos, der auf Remain in Light als Co-Autor einiger Songs aufgeführt wird, und dessen enges Verhältnis zu David Byrne wurde von den anderen Bandmitgliedern zunehmend mit Argwohn betrachtet.

Nach Remain in Light veröffentlichten die Talking Heads eine Doppel-LP mit Live-Aufnahmen aus den Jahren 1977 bis 1980, die einen lebhaften Abriss der Bandgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt bietet. Danach legte die Band eine Pause ein, während der die einzelnen Mitglieder sich eigenen Projekten außerhalb der Band widmeten. David Byrne nahm unter anderem mit Brian Eno das Album My Life in the Bush of Ghosts auf, Jerry Harrison veröffentlichte eine Solo-LP, und Tina Weymouth und Chris Frantz gründeten die Band Tom Tom Club und hatten einige kleinere Hits.

Kommerzieller Durchbruch 1983 und 1984

Erst 1983 erschien mit Speaking in Tongues das nächste Studioalbum, das nicht mehr von Brian Eno produziert wurde. Es ist anders als sein Vorgänger transparenter und klarer produziert. Die Wall of Sound ist klar erkennbaren Strukturen gewichen. Die Musik wird von harten, tanzbaren Funkrhythmen dominiert. Der Titel der Platte bezieht sich auf die von David Byrne verfassten Texte der Songs. Er kombinierte hierbei collagenartig Worte oder Phrasen, die oft in keinerlei Sinnzusammenhang stehen. So ergibt sich der Eindruck, dass der Sänger „in Zungen“ spricht. Der Sinn vieler Songs bleibt dadurch unbestimmt und ist damit der Interpretation des Hörers überlassen. Die fast schon programmatisch zu nennende Zeile „Stop Making Sense“ aus dem Song Girlfriend Is Better sollte später sogar als Titel eines Konzertfilmes und einer Live-LP der Talking Heads dienen. Das Stück Burning Down the House von Speaking in Tongues war in Szene-Diskotheken ein Hit. Das Album ist neben seiner musikalischen Qualität auch aufgrund seines künstlerischen Covers bedeutend. Robert Rauschenberg setzte sich intensiv mit dem Konzept der Gestaltung auseinander und entwarf nicht einfach eine Plattenhülle für die Band, sondern gestaltete ein Druckkunstwerk, das direkt auf eine durchsichtige Vinylscheibe aufgebracht wurde und seine volle Wirkung erst bei Drehung der Scheibe entfaltete. Man nimmt an, dass die Schwierigkeiten bei der Produktion dieses Kunstwerks mit zu der langen Produktionszeit des Albums beitrugen. 50.000 Scheiben wurden mit diesem Originalkunstwerk bedruckt, alle weiteren Platten wurden mit einer von David Byrne angepassten, vereinfachten Version hergestellt.[1]

Die Talking Heads waren bis dahin eine Band, die zwar von Kritikern hoch gelobt, aber von einem nur verhältnismäßig kleinen Teil des Publikums geschätzt wurde. Größere Hits und Verkaufszahlen hatte die Band bis 1984 jedoch nicht zu verbuchen. Erst der 1984 erschienene Konzertfilm Stop Making Sense unter der Regie von Jonathan Demme und der gleichnamige Soundtrack machten die Talking Heads schlagartig populär. Der Film ist eine lebhafte und mitreißende Dokumentation einer Reihe von Auftritten der Band. Es wird auf Backstage-Szenen, begleitende Interviews und sonstiges Beiwerk vollständig verzichtet, so dass der Zuschauer das Gefühl bekommt, eine sorgfältig choreografierte Performance unmittelbar mitzuerleben.

Großen Anteil daran hat nicht zuletzt David Byrnes ebenso charismatische wie irritierende Bühnenpräsenz: Der Sänger galt vielen Fans in den 1980er Jahren als die Verkörperung des intellektuellen Großstadtneurotikers schlechthin. Auch die parallel erschienene Platte wurde ein kommerzieller Erfolg. Einige der darauf enthaltenen Aufnahmen, wie das von David Byrne solo, nur von einer akustischen Gitarre und einer billigen Rhythmusbox begleitete Psycho Killer, Once in a Lifetime und Life During Wartime wurden auf den Tanzflächen und auf Studentenpartys zu beliebten Hits – ein für Live-Aufnahmen eher ungewöhnliches Phänomen —, denn diese „Balladen der Talking Heads geben uns wieder, was die Ballade ihrem ursprünglichen Sinne nach immer war: Ball, Tanz, Fest“.[2] Bezeichnend für diese späte Anerkennung beim breiten Publikum ist, dass die Original-Studioaufnahmen dieser Songs zu diesem Zeitpunkt bereits mehrere Jahre alt waren – ohne dass sie damals Beachtung gefunden hätten. Das Stück Slippery People wurde für die berühmte Gospelgruppe The Staple Singers noch im gleichen Jahr ein Hit.

Die filmische Dokumentation ihrer Live-Auftritte stellte gleichzeitig aber auch deren Ende dar: David Byrne verlor das Interesse an Konzerten, so dass es zu keinen weiteren öffentlichen Auftritten der Band mehr gekommen ist.

Spätwerk 1985–1991

In den Augen vieler Fans und Kritiker hatten die Talking Heads hiermit ihren künstlerischen Zenit erreicht. Das folgende Album Little Creatures ist musikalisch deutlich näher am Pop-Mainstream der damaligen Zeit orientiert als frühere Alben der Band. Es fand beim breiten Publikum entsprechend größeren Zuspruch. Mit der Single Road to Nowhere verzeichneten die Talking Heads sogar ihren größten Chart-Erfolg.

Die Talking Heads veröffentlichten danach noch zwei weitere Studioalben, mit schwindendem Erfolg. True Stories (1986) enthält Songs des Soundtracks des gleichnamigen Filmes von David Byrne, jedoch – anders als im Film – von den Talking Heads eingespielt und gesungen. Stilistisch orientierte sich die LP an verschiedenen Formen von Americana, vor allem Country-Musik. Naked (1988) wurde in Frankreich mit Hilfe einer Reihe von Gastmusikern aufgenommen und zeigt lateinamerikanische und afrikanische Einflüsse. Kommerziell waren beide Alben erfolgreich.

Im Dezember 1991 erklärte David Byrne die Talking Heads ohne Rücksprache mit den übrigen Bandmitgliedern für aufgelöst. Dieser Umstand führte dazu, dass das Verhältnis von Chris Frantz, Jerry Harrison und Tina Weymouth einerseits und David Byrne andererseits empfindlich gestört wurde und sich die ehemaligen Bandmitglieder noch Jahre später mit gegenseitigen Vorwürfen überzogen. Frantz, Harrison und Weymouth, die fortan in der Band The Heads (eine Anspielung auf den Namen ihrer alten Gruppe) spielten und 1996 das – sowohl künstlerisch als auch kommerziell enttäuschende – Album No Talking Just Head veröffentlichten, hatten einen Rechtsstreit mit Byrne auszutragen, da dieser den Gebrauch des neuen Bandnamens untersagen lassen wollte. Darüber hinaus gab es auch Streitfälle über Tantiemenrechte. Byrne veröffentlicht seither Soloalben, Jerry Harrison arbeitet inzwischen als Produzent, das Ehepaar Frantz und Weymouth musiziert als Tom Tom Club. Anfang 2002 kam es noch einmal zu einer einmaligen Reunion der vier Musiker, als sie aus Anlass ihrer Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gemeinsam einige Lieder spielten.

Erwähnenswertes

  • Peter Gabriel coverte das Talking-Heads-Stück Listening Wind für sein Album Scratch My Back (2010) in einer orchestralen Fassung. Eine Gothic-Rock- Fassung dieses Stückes brachten Girls Under Glass auf ihrem Album Humus (1991) heraus.
  • Der Song Burning Down the House wurde 2000 von Tom Jones & The Cardigans gecovert. Ebenso wurde der Song in der letzten Folge der Sitcom Hör mal, wer da hämmert von den Gästen der Tool Time (auf Werkzeugen) gespielt.
  • Vom Song Heaven gibt es Coverversionen der Brit-Soul-Band Simply Red und des Jazz-Sängers Jimmy Scott sowie von Joachim Witt (enthalten auf seinem Album Silberblick von 1980). Eric Burdon hat das Stück ebenfalls auf seinem 2004er Album My Secret Life gecovert. Auch die niederländische Popband Nits spielte einmal eine Coverversion dieses Stückes live auf ihrer Nest-Tour.
  • Die amerikanische Band Phish spielte in den 1990er Jahren während eines Auftritts an Halloween einmal das komplette Album Remain in Light nach.
  • Der Song Memories (Can’t Wait) wurde 1989 von der Crossover-Band Living Colour gecovert.
  • Das Lied Radio Head vom 1986 veröffentlichten Album True Stories inspirierte die gleichnamige Band Radiohead zu ihrem Bandnamen.
  • Songs von den Talking Heads gehören zum Soundtrack von über 50 Filmen und Serien.[3]
  • 2002 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[4]
  • In zwei Romanen des französischen Schriftstellers Philippe Djian, nämlich Erogene Zone (1984) und Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen (1985, verfilmt von Jean-Jacques Beineix), taucht leitmotivisch der Talkin-Heads-Song This Must Be the Place (Naïve Melody) auf, der auch den italienischen Regisseur Paolo Sorrentino zum Titel seines Films Cheyenne – This Must Be the Place (2011, u. a. mit einem Auftritt von David Byrne sowie zahlreichen weiteren Verweisen auf die Band) inspirierte.
  • Die Band The Fools parodierte 1980 mit Psycho Chicken das Lied Psycho Killer.
  • Die Hip-House-Band KC Flightt nutzte für ihren Song Planet E aus dem Jahre 1989 Samples aus dem Song Once In a Lifetime. Im dazugehörigen Video tritt auch David Byrne auf.
  • Der Rolling Stone listete die Band 2011 auf Rang 100 der 100 größten Musiker aller Zeiten.[5]
  • Der Schauspieler Tom Hanks singt einige Zeilen des Liedes Once In a Lifetime in der Eröffnungsszene des Films Ein Hologramm für den König von Tom Tykwer aus dem Jahr 2016.[6]
  • Über die Songs des dritten Albums schrieb Jonathan Lethem das Buch Talking Heads - Fear of Music. Ein Album anstelle meines Kopfes (2014).

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[7]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1977Talking Heads: 77UK60
(1 Wo.)UK
US97
(29 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. September 1977
Produzenten: Lance Quinn, Talking Heads, Tony Bongiovi
1978More Songs About Buildings and FoodUK21
Gold
Gold

(3 Wo.)UK
US29
Gold
Gold

(42 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. Juli 1978
Produzenten: Brian Eno, Talking Heads
1979Fear of MusicUK33
Silber
Silber

(5 Wo.)UK
US21
Gold
Gold

(30 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 3. August 1979
Produzenten: Brian Eno, Talking Heads
1980Remain in LightUK21
Gold
Gold

(17 Wo.)UK
US19
Gold
Gold

(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. Oktober 1980
Produzent: Brian Eno
1983Speaking in TonguesDE10
(14 Wo.)DE
AT20
(2 Wo.)AT
UK21
Silber
Silber

(12 Wo.)UK
US15
Platin
Platin

(51 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Juni 1983
Produzenten: Talking Heads
1985Little CreaturesDE9
Gold
Gold

(38 Wo.)DE
AT4
(24 Wo.)AT
CH12
(18 Wo.)CH
UK10
Gold
Gold

(65 Wo.)UK
US20
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(77 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Juni 1985
Produzenten: Talking Heads
1986True StoriesDE13
(10 Wo.)DE
AT10
(8 Wo.)AT
CH11
(7 Wo.)CH
UK7
Gold
Gold

(9 Wo.)UK
US17
Gold
Gold

(29 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. September 1986
Produzenten: Talking Heads
1988NakedDE12
(15 Wo.)DE
AT8
(8 Wo.)AT
CH6
(11 Wo.)CH
UK3
Gold
Gold

(15 Wo.)UK
US19
Gold
Gold

(21 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. März 1988
Produzenten: Steve Lillywhite, Talking Heads

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Literatur

  • David Bowman: fa fa fa fa fa fa The Adventures of Talking Heads in the 20th Century. Bloomsbury, London 2001, ISBN 0−7475−5836−1.

Weblinks

Commons: Talking Heads – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Abigail Cain: The Story behind Robert Rauschenberg’s Iconic Talking Heads Album Cover. Artsy.net, 18. August 2016, abgerufen am 25. März 2017 (englisch).
  2. Natias Neutert: Talking Heads. In: Konkret 1985, S. 62.
  3. IMDB: Talking Heads auf imdb.de
  4. Rock and Roll Hall of Fame Talking Heads in der Rock and Roll Hall of Fame
  5. 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  6. Hanns-Georg Rodek: „Hologramm für den König“: Tom Hanks’ beste Rolle bisher – Trailer und Kritik zum Filmstart. In: welt.de. 25. April 2016, abgerufen am 7. Oktober 2018.
  7. Chartquellen: Singles Alben DE UK US

Bewertungen

Es gibt noch keine Bewertungen.

Nur angemeldete Kunden, die dieses Produkt gekauft haben, dürfen eine Bewertung abgeben.

Same album, but different version(s)...

Talking Heads ¦ More Songs About Buildings And Food
CHF 35.00 inkl. MwSt