The Beatles ¦ Let It Be

Name: The Beatles ¦ Let It Be
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Let It Be (englisch für „Lass es geschehen“) ist das zwölfte und letzte Studioalbum der britischen Gruppe The Beatles, das am 8. Mai 1970 in Großbritannien und Deutschland veröffentlicht wurde. In Großbritannien war es einschließlich des Kompilationsalbums ihr 13. Album, in Deutschland war es einschließlich der Kompilationsalben ihr 17. Album. In den USA erschien es am 18. Mai 1970, hier war es ihr 20. Album. Obwohl es zum größten Teil bereits vor Abbey Road eingespielt wurde, erschien es erst danach, parallel zum gleichnamigen Dokumentationsfilm Let It Be. Zu diesem Zeitpunkt existierte die Band bereits nicht mehr.

Entstehung

Aufnahmen der Beatles mit George Martin

Nach den Problemen und zahlreichen Streitigkeiten zwischen den Gruppenmitgliedern bei der Arbeit am Album The Beatles, dessen letzte Aufnahmen Mitte Oktober 1968 fertiggestellt wurden, war es Paul McCartney, der als treibende Kraft nach einem Ausweg aus der Krise suchte. Ihm schwebte vor, die Gruppe wieder an ihre Ursprünge zurückzuführen, die Beatles als Live-Band zu reaktivieren. Seine Bandkollegen John Lennon und George Harrison zeigten sich wenig begeistert. Ein Konzert kam auf keinen Fall in Betracht, aber Harrison erklärte sich mit einem Film oder einer Fernsehshow einverstanden.

George Martin: „Die Beatles sagten: ‚Lass uns ein komplett neues Album machen, dessen Stücke noch keiner kennt und das vor Publikum.‘ Eine großartige Idee, allerdings konnte man im Februar nirgendwo in England ein Open-Air-Konzert veranstalten, und es gab keinen Saal, um die Beatles und all ihr Gefolge aufzunehmen. Kalifornien kam uns in den Sinn, aber das war dann doch zu teuer. Wir überlegten nach Marrakesch zu gehen und die Leute einfach mitzunehmen. Aber der Vorschlag fiel ebenfalls durch. Am Ende standen wir trotz allem mit leeren Händen da. Also zogen sie in die Twickenham Film Studios, um dort ihre Stücke einzuspielen, und ich kam mit. Es gab viele Diskussionen und wenig Einigkeit. Zu jener Zeit kamen sie mir wie ein steuerloses Schiff vor. Die vier mochten sich nicht mehr besonders, und ständig kam es zu Reibereien zwischen ihnen.“^[1]

Ohne eine klare Vorstellung über das Projekt zu haben, fanden sich die Beatles am 2. Januar 1969 in den Twickenham Film Studios ein, um Stücke für einen eventuellen Live-Auftritt zu proben. Für die Tonaufnahmen waren George Martin und Glyn Johns verantwortlich. Da beschlossen worden war, die Arbeiten filmisch zu dokumentieren, wurde Michael Lindsay-Hogg als Regisseur engagiert.

Die Spannungen innerhalb der Gruppe hielten allerdings an und erreichten einen Höhepunkt, als George Harrison nach wiederholten Meinungsverschiedenheiten mit John Lennon und Paul McCartney am 10. Januar 1969 seinen Abschied von den Beatles erklärte und vorübergehend seine Mitarbeit am Projekt beendete.

George Harrison: „Wir alle hatten so etwas schon durchgemacht. Das war wirklich eine ziemlich schwierige und stressige Zeit für uns. Ich bin aufgestanden und dachte: ‚Mir reichts jetzt, ich gehe.‘ Also habe ich meine Gitarre genommen, bin nach Hause gefahren und habe am Nachmittag Wah Wah geschrieben.“^[2]

Paul McCartney: „Nachdem George das Studio verlassen hatte, haben wir uns in Johns Haus zusammengesetzt und beratschlagt. Ich glaube, John meinte: ‚Dann lasst uns doch Eric holen.‘ Ich sagte: ‚Nein!‘ Wahrscheinlich hatte John nur einen Scherz gemacht. Wir alle dachten: Nein, so geht das aber nicht. George hat uns verlassen, und das dürfen wir nicht zulassen. Das ist nicht gut für uns.“^[2]

Ringo Starr: „Wir sind dann alle zu George nach Hause gegangen und haben ihm gesagt, wie sehr wir ihn mögen. Dann haben sich die Gemüter beruhigt und er ist zurückgekommen.“^[2]

Nachdem Harrison nach einigen Tagen wieder zurückgekehrt war, wurde die Idee einer Live-Fernsehshow aufgegeben und stattdessen beschlossen, einen Dokumentarfilm über die Entstehung des neuen Beatles-Albums zu drehen.

Die letzten Aufnahmen in Twickenham fanden nur mit Paul McCartney am 15. Januar 1969 statt. Am 20. Januar 1969 zogen die Beatles in ihr eigenes Studio im Keller des Apple-Büros in der Londoner Savile Row um. Am nächsten Tag begannen dort die ersten Aufnahmen,^[3] nachdem Studioequipment von den Abbey Road Studios hatte geliehen werden müssen, da sich das von Alex Mardas konstruierte Apple-Aufnahmestudio als völlig unbrauchbar erwiesen hatte. Der Produzent der Aufnahmen war wieder überwiegend George Martin, seine Produzententätigkeit wurde gleichberechtigt durch seinen Toningenieur Glyn Johns unterstützt, der im Gegensatz zu George Martin bei allen Aufnahmen zugegen war.

George Martin sagte dazu: „Damals durchlebten sie gerade eine revolutionäre Phase und wollten unbedingt etwas Neues bringen – und vor allem wollten sie einen neuen Tontechniker. Mit Geoff Emerick ging es nicht mehr, und so kam Glyn Johns an Bord. Ich glaube, im Grunde suchten sie einen neuen Produzenten, aber niemand hat mir gegenüber so etwas auch nur angedeutet, und deswegen war ich immer noch dabei.“^[1]

Die Stimmung bei den Aufnahmen entspannte sich. Zum einen, weil die Beatles sich im eigenen Apple-Studio wohler fühlten als in der unpersönlichen Umgebung des Filmstudios, zum anderen, weil Billy Preston auf Einladung Harrisons am 22. Januar zur Gruppe stieß. Durch seine Anwesenheit bemühten sich die Beatles um einen freundlicheren Umgang miteinander.

George Harrison über Billy Preston: „Billy kam mit mir in den Keller [der Apple Studios], und ich sagte: ‚He, erinnert ihr euch an Billy? Hier ist er in voller Lebensgröße. Er könnte doch Klavier spielen.‘ Also setzte er sich ans elektrische Piano, und sofort verbesserte sich die Stimmung im Raum um 100 Prozent.“^[4]

Paul McCartney über Billy Preston: „Als Billy zu uns stieß, haben wir uns tatsächlich etwas zusammengenommen. Für uns war das Besuch im Haus, da zeigt man sich auch von der besten Seite. Aber gleichzeitig breitete sich in der Band ein wenig die Sorge aus, dass er Mitglied bei den Beatles werden könnte. So sahen wir uns also hin und her gerissen.“^[5]

Bis zum Ende des Monats entstanden zahlreiche Aufnahmen – die meisten allerdings wenig strukturiert – in spontanen Jamsessions. Die Gruppe spielte dabei neben einigen neuen eigenen Liedern viele Coverversionen aus der Rock-’n’-Roll-Ära. Die abschließenden Aufnahmen fanden am 30. und 31. Januar 1969 statt. Am 30. Januar begab sich die Gruppe – unterstützt von Billy Preston am Keyboard – auf das Dach des Apple-Gebäudes und spielte dort das sogenannte Rooftop Concert. Gespielt wurden die Lieder Get Back, Don’t Let Me Down, I’ve Got a Feeling, One After 909 und Dig a Pony, einige davon mehrfach.

Paul McCartney: „Irgendwann informierte uns Mal, dass die Polizei auf dem Weg hierher wäre. Wir sagten ihm ‚Wir hören nicht auf zu spielen.‘ Darauf meinte er: ‚Dann nehmen sie euch fest.‘ – Was für ein tolles Ende für einen Film.“^[6]

George Martin: „Die ganze Zeit befürchtete ich, die Nacht wegen öffentlicher Ruhestörung auf dem nächsten Polizeirevier verbringen zu dürfen.“^[6]

Ringo Starr: „Aber die Polizisten kamen einfach aufs Dach gestolpert und sagten: ‚Sie müssen den Sound leiser machen.‘ Schade, es hätte so toll werden können.“^[6]

Am folgenden Tag wurden erneut die Lieder aufgenommen, die für den Auftritt auf dem Dach nicht geeignet waren. Es handelte sich dabei um das akustische Gitarrenstück Two of Us und die Klavierstücke The Long and Winding Road und Let It Be. Am 5. Februar 1969 erfolgten die Abmischungen des Rooftop-Konzerts.

Überarbeitungen von Glyn Johns

Anfang März 1969 übertrugen Lennon und McCartney Glyn Johns die Aufgabe, sich um die Fertigstellung des Albums zu kümmern. Johns stand vor dem Problem, aus den zahlreichen Stunden aufgenommener Sessions – viele davon chaotisch und wenig inspiriert – genügend Material zu finden, das für eine Veröffentlichung geeignet war. Johns erarbeitete mehrere Versionen, wobei er darum bemüht war, die Aufnahmen möglichst natürlich und „unbehandelt“ klingen zu lassen. Zudem fügte er viel Studiogerede, das während der Aufnahmesitzungen mitgeschnitten worden war, zwischen die einzelnen Lieder, um die Atmosphäre bei den Studiosessions zu vermitteln. Die Abmischungen für das Album erfolgten in den Olympic Sound Studios vom 10. bis zum 13. März 1969. Eine Acetatpressung mit folgenden Liedern wurde vorgenommen, wobei das Lied The Walk später nicht mehr verwendet wurde.

Get Back – Acetat

Seite 1

Seite 2

Am 7. April 1969 stellten Glyn Johns und Paul McCartney die Single Get Back / Don’t Let Me Down fertig, die dann vier Tage später in Großbritannien (USA: 5. Mai, Deutschland: 21. April) veröffentlicht wurde; die Single erreichte in den drei Ländern die Nummer-eins-Position der jeweiligen Charts und wurde ihr 16. Nummer-eins-Hit in Großbritannien und 17. in den USA, in Deutschland wurde es ihr neunter Nummer-eins-Hit. Die Veröffentlichung der Single erfolgte unter der Interpretenbezeichnung „The Beatles with Billy Preston“,^[7] so wurde ein Gastmusiker der Beatles erstmals als Mitinterpret explizit erwähnt.

Am 30. April 1969 wurde die Leadgitarre für das Lied Let It Be in den Abbey Road Studios eingespielt, Produzent war Chris Thomas. Weitere Arbeiten an dem Album erfolgten teilweise in Anwesenheit der Beatles von Glyn Johns erneut in den Olympic Sound Studios am 3., 4. und 7. April, 2., 7., 9., 15. und 28. Mai 1969, damit hatte Johns seine erste Version erstellt.

Die LP sollte folgende Stücke enthalten:

Get Back – erste Fassung

Seite 1

One After 909 (Aufnahme 30. Jan. 1969)
Rocker (Aufnahme 22. Jan. 1969)
Save the Last Dance for Me (Aufnahme 22. Jan. 1969)
Don’t Let Me Down (Aufnahme 22. Jan. 1969)
Dig a Pony (Aufnahme 24. Jan. 1969)
I’ve Got a Feeling (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Get Back (Aufnahme 27./28. Jan. 1969, Single-Version)

Seite 2

For You Blue (Aufnahme 25. Jan. 1969)
Teddy Boy (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Two of Us (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Maggie Mae (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Dig It (Aufnahme 26. Jan. 1969)
Let It Be (Aufnahme 31. Jan. 1969, Overdub 30. Apr. 1969)
The Long and Winding Road (Aufnahme 26. Jan. 1969)
Get Back (Reprise) (Aufnahme 28. Jan. 1969)

Für das Coverfoto wurde Angus McBean beauftragt, der schon für das Coverfoto des Albums Please Please Me verantwortlich war. So wurden die Beatles am 13. Mai 1969 am selben Ort und in der gleichen Pose wie beim Debütalbum fotografiert.^[8] Der geplante Titel sollte Get Back with Let it Be and 11 other Songs lauten. Das Album wurde in dieser Form allerdings nicht veröffentlicht.

Im Frühling 1969 nahmen die geschäftlichen Probleme der Beatles überhand, als Dick James und dessen Partner Charles Silver ohne Wissen der Gruppenmitglieder ihre Anteile an Northern Songs Ltd., die die Lennon/McCartney-Kompositionsrechte umfassten, an die Associated Television Corporation (ATV) verkauften.^[9] Im Laufe der Bemühungen um einen Rückkauf stellte sich heraus, dass Paul McCartney seine Anteile ohne das Wissen John Lennons erhöht hatte. Für zusätzliche Unruhe sorgten Lennon, Harrison und Starr am 8. Mai 1969, als sie den Geschäftsmann Allen Klein gegen den Willen McCartneys als neuen Beatles-Manager einsetzten.

In der Juli-Ausgabe des Beatles Monthly Book (Nr. 72) beschreibt Mal Evans das neue Beatles-Album und erwähnt, dass das Album im August 1969 erscheinen soll.

Im Sommer des Jahres 1969 gelangten Aufnahmen der Get-Back-Sessions zu US-amerikanischen Radiostationen, wo sie gesendet wurden. Die Discjockeys gingen davon aus, dass es sich bei den Aufnahmen um das neue Album der Beatles handeln würde. Ende des Jahres 1969 wurde die erste Bootleg-Langspielplatte der Beatles mit dem Titel Kum Back illegal vertrieben. Die Lieder des Bootlegs stammten wohl von der Acetatpressung vom März 1969.^[10]

Währenddessen begannen die Beatles trotz ihrer geschäftlichen und persönlichen Differenzen mit den Aufnahmen für das neue Album Abbey Road. Durch die von den Gruppenmitgliedern angestrebte Konzentration auf ihre Musik und die von Produzent George Martin unterstützte Rückbesinnung auf die Machart früherer Arbeiten verlief die Produktion weitgehend harmonisch. Am 20. September 1969 unterzeichneten John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr in London einen neuen Tantiemen-Vertrag mit der EMI und Capitol Records. Als McCartney allerdings während des Treffens eine Reihe weiterer Beatles-Konzerte vorschlug, erklärte John Lennon seinen Ausstieg aus der Gruppe. Das Album Abbey Road erschien am 26. September 1969.

Paul McCartney sagte dazu: „Ich sagte: ‚Ich finde wir sollten wieder kleine Gigs machen – im Grunde sind wir eine prima kleine Band. Wir sollten auf die Suche nach unseren Wurzeln gehen. Vielleicht machen wir dann Schluss, oder wir kommen zu der Überzeugung, dass wir es immer noch drauf haben.‘ John sah mir in die Augen und sagte: ‚Ich glaube du bist bescheuert. Eigentlich wollte ich es euch erst sagen, nachdem wir den Vertrag mit Capitol unterschrieben haben. Ich verlasse die Band.‘ […] ‚Du meinst, du steigst aus? Das war’s dann wohl mit den Beatles.‘ Erst später, als wir die Tatsache langsam verdauten, waren wir wirklich bestürzt.“^[11]

John Lennon: „Dann saßen wir im Büro und diskutierten etwas mit Paul, und Paul redete irgendetwas – dass wir etwas tun sollten und so weiter, und ich sagte nur ‚Nein, Nein, Nein‘ zu allem, was er vorschlug. Paul fragte: ‚Was willst Du eigentlich?‘ Und ich antwortete: ‚Ich meine, dass das mit der Gruppe vorbei ist. Ich steige aus!‘“^[11]

Paul McCartney meinte dazu: „George, Ringo und ich riefen einander noch drei oder vier Monate gelegentlich an und fragten: ‚Wie sieht es aus? Ist wirklich Schluss?‘ Es war ja nicht so, als hätte unsere Plattenfirma uns rausgeworfen. Die Frage, ob wir wieder zusammenkommen würden, stand immer noch im Raum. Niemand wusste so ganz genau, ob das nicht wieder eine von Johns kleinen Extratouren war. Ein paar Monate klammerten wir uns noch an diese Hoffnung, aber schließlich erkannten wir ‚Oje, die Band existiert nicht mehr. Das war’s. Es ist endgültig vorbei.“^[12]

Weitere Überarbeitungen von Glyn Johns und den Beatles

Im Verlauf des Jahres 1969 hatte der Regisseur Michael Lindsay-Hogg eine Rohfassung des die Aufnahmen dokumentierenden Films Let It Be fertiggestellt. Im Dezember 1969 wurde Glyn Johns beauftragt, eine weitere Version des Albums als Soundtrack zu erstellen, der zum Songmaterial des Films passen sollte, die Arbeiten erfolgten am 15. und 21. Dezember in den Olympic Sound Studios. Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr kamen am 3. und 4. Januar 1970 ein letztes Mal gemeinsam in die Abbey Road Studios, um ergänzende Aufnahmen für den Soundtrack zum Film aufzunehmen. Am 3. Januar wurde die Harrison-Komposition I Me Mine aufgenommen. Dies war notwendig geworden, da das Lied während der Proben gefilmt worden war und im fertigen Film zu sehen sein würde. Es gab allerdings keine komplette Aufnahme des Stücks, da es die Gruppe im weiteren Verlauf des Projektes nicht ausgearbeitet hatte. Am 4. Januar 1970 wurden einige Overdubs für das Lied Let It Be aufgenommen. Produzent der Aufnahmen war wieder George Martin. Für den ebenfalls im Film enthaltenen Song Across the Universe griff Glyn Johns auf älteres Aufnahmematerial vom Februar 1968 zurück, da die Aufnahmen während der Sessions unbefriedigend waren. Die McCartney-Komposition Teddy Boy war nicht mehr enthalten, weil sie nicht im Film vorkam. McCartney veröffentlichte das Lied dann auf seinem ersten Soloalbum McCartney.

Am 5. Januar 1970 erstellte Glyn Johns eine neue Fassung des Albums. Die LP sollte nun folgende Lieder umfassen:

Get Back – zweite Fassung

Seite 1

One After 909 (Aufnahme 30. Jan. 1969)
Rocker (Aufnahme 22. Jan. 1969)
Save the Last Dance for Me (Aufnahme 22. Jan. 1969)
Don’t Let Me Down (Aufnahme 22. Jan. 1969)
Dig a Pony (Aufnahme 24. Jan. 1969)
I’ve Got a Feeling (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Get Back (Aufnahme 27./28. Jan. 1969 – Singleversion)
Let It Be (Aufnahme 31. Jan. 1969, Overdub vom 30. Apr. 1969 – nicht Overdub vom 4. Jan. 1970)

Seite 2

For You Blue (Aufnahme 25. Jan. 1969)
Two of Us (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Maggie Mae (Aufnahme 24. Jan. 1969)
Dig It (Aufnahme 26. Jan. 1969)
The Long and Winding Road (Aufnahme 26. Jan. 1969)
I Me Mine (Aufnahme 3. Jan. 1970)
Across the Universe (Aufnahme Feb. 1968)
Get Back (Reprise) (Aufnahme 28. Jan. 1969)

Auch diese Version konnte die Beatles nicht überzeugen und blieb unveröffentlicht. Darüber hinaus war John Lennon nicht damit einverstanden, dass Glyn Johns als Produzent des Albums aufgeführt würde.

Paul McCartney sagte dazu: „Für mich war Let It Be die Platte, wie Glyn Johns sie zusammengemischt hatte – ohne Overdubs, ohne Orchester oder sonstiges Zeugs. Ein sehr direktes, einfaches Album.“^[13]

Am 8. Januar 1970 nahm George Harrison unter der Produktionsleitung von Glyn Johns den Gesang für For You Blue erneut auf, am selben Tag mischte Johns das Lied Let It Be für eine Singleveröffentlichung erneut ab. Die Single erschien am 6. März 1970 mit der B-Seite You Know My Name (Look Up the Number), die im Wesentlichen während der Magical-Mystery-Tour-Session aufgenommen und am 30. April 1969 von John Lennon und Paul McCartney unter der Produktionsleitung von Chris Thomas fertiggestellt worden war. In den USA wurde die Single Let It Be / You Know My Name (Look Up the Number) der 19. Nummer-eins-Hit der Beatles.

Fertigstellung des Albums durch Phil Spector

Im März 1970 erhielt Phil Spector von Lennon, Harrison und Allen Klein den Auftrag, das Album endgültig fertigzustellen. John Lennon arbeitete erstmals mit Spector am 27. Januar 1970 bei der Aufnahme seiner Solosingle Instant Karma! zusammen, bei der auch Harrison als Gitarrist mitwirkte.^[14] George Harrison: „Irgendwie hat Allen (Klein) uns dann eingeredet, wir sollten Phil Spector holen, damit der sich die Bänder zu Let It Be anhöre.“^[15]

Phil Spector begann mit Hilfe des Toningenieurs Peter Brown und in Anwesenheit von Klein und Harrison am 23. März 1970 mit der Auswahl der Titel und deren Neuabmischung in den Abbey Road Studios, weitere Termine waren der 25., 26., 27. und 30. März 1970. Es erfolgte auch eine Neuabmischung von Teddy Boy, die aber keine Verwendung fand. Die einzigen Überschneidungen zur früheren Fassung waren One After 909, Let It Be, For You Blue (mit Gesang vom 8. Januar 1970) und Maggie Mae, die Spector übernahm, aber ebenfalls neu abmischte. Er verzichtete auf Rocker, Save the Last Dance for Me und Don’t Let Me Down, kürzte Dig It beträchtlich und verwendete eine andere Aufnahme von Get Back. Statt der Studioversionen von Dig a Pony und I’ve Got a Feeling verwendete Spector dagegen die Liveaufnahmen vom Auftritt der Beatles am 30. Januar 1969 auf dem Dach des Apple-Gebäudes. Zu seinen umstrittensten Veränderungen gehören die am 1. April 1970 eingespielten orchestralen und choralen Teile, die er den Stücken Across the Universe, I Me Mine und The Long and Winding Road hinzufügte. Die Aufnahmen mit den 50 Studiomusikern (18 Geigen, 4 Bratschen, 4 Violoncelli, Harfe, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 2 Gitarren, 14 Sängerinnen) und den Arrangeuren/Dirigenten Richard Hewson und Brian Rogers verliefen aufgrund Phil Spectors Temperament disharmonisch. Ringo Starr, der bei den Aufnahmen Schlagzeug spielte, versuchte Phil Spector zu beruhigen. Am 2. April 1970 schloss er die Arbeiten mit Remixen der Lieder Across the Universe, I Me Mine und The Long and Winding Road ab.

Logo von Let It Be

Paul McCartney war im Nachhinein mit der Art, wie Spector das Album bearbeitet hatte, nicht einverstanden. Ihm erschienen einige Titel zu sehr von Spectors Orchesterbegleitung, dem sogenannten „Wall of Sound“, überladen. Besonders war McCartney mit dem Arrangement von The Long and Winding Road unzufrieden, teilte dies Allen Klein am 14. April 1970 schriftlich mit und forderte ihn auf, dafür zu sorgen, dass das Lied neu abgemischt werde. Das geschah jedoch nicht.

George Martin sagte zu der Wahl von Phil Spector: „Darüber war ich sehr zornig – und Paul war noch wütender, denn keiner von uns hatte eine Ahnung davon, bis die Aktion vorüber war. Alles geschah hinter unserem Rücken, denn es passierte, während Allen Klein John managte. Er hatte Phil Spector besorgt, und ich glaube, George und Ringo hatten sich auch breitschlagen lassen. Sie trafen doch tatsächlich eine Übereinkunft mit der EMI und sagten: ‚Das wird unsere Platte.‘ EMI wandte sich dann an mich, und es hieß: ‚Sie haben zwar ursprünglich diese Aufnahme gemacht, aber wir können Ihren Namen nicht darauf drucken.‘ Ich fragte: ,Wieso nicht?', und es hieß: ‚Na ja, Sie haben nicht die endgültige Version produziert.‘ Ich meinte: ‚Ich habe das Original produziert, und Sie müssten eigentlich schreiben: Produziert von George Martin, nachproduziert von Phil Spector. Das hielten sie für keine gute Idee.“^[16]

Phil Spector verwendete im Gegensatz zu Glyn Johns nur gerade so viel Studiodialoge, dass der Zuhörer trotzdem den Eindruck hatte, er lausche einer Session oder einem Liveauftritt der Beatles. Spectors Version des Albums beginnt mit einem von Lennons absurden Wortspielen: “‘I Dig a Pygmy’ by Charles Hawtrey and the Deaf Aids! Phase One, in which Doris gets her oats!” Lennon kündigt hier in Anlehnung an seine Eigenkomposition Dig a Pony den Song I Dig a Pygmy (‚Ich vergrabe einen Pygmäen‘) an, der von der imaginären Band Charles Hawtrey and the Deaf Aids vorgetragen werden soll. Charles Hawtrey war ein britischer Schauspieler und Komiker. Deaf Aid bedeutet übersetzt Hörgerät, sodass es sich bei der angekündigten Band um Charles Hawtrey und die Hörgeräte handelt, die nun den ersten Teil (Phase one) des Liedes spielen werden, in dem Doris ihren Hafer erhält (“in which Doris gets her oats”), was umgangssprachlich bedeutet: „… in dem Doris ordentlich durchgebumst wird“.^[17] Nach dem Lied Dig It hört man erneut Lennon, wie er einen weiteren Song ankündigt: “That was ‘Can You Dig It’ by Georgie Wood, and now we’d like to do ‘Hark, The Angels Come’”. Es folgt das Lied Let It Be. Georgie Wood war ein britischer Schauspieler und Komiker. Die Fassung von Spector endet mit einer Studioversion von Get Back, die nicht für die Single verwendet worden war. Zu Beginn des Liedes äußert sich John Lennon: “Sweet Loretta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a frying pan” (‚Süße Loretta Furz, sie dachte, sie wäre eine Putzfrau / ein Reinigungsmittel, aber sie war eine Bratpfanne‘). Lennon parodiert hier den Anfang der zweiten Strophe des Liedes Get Back von McCartney: “Sweet Loretta Martin thought she was a woman, but she was another man”. Die Spector-Fassung von Get Back endet mit einem Kommentar Lennons vom Auftritt auf dem Dach des Apple-Gebäudes: “I’d like to say ‘thank you’ on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition!”. Er bedankt sich tautologisch im Namen der Gruppe und ihrer selbst (“on behalf of the group and ourselves”) und hofft ironisch, dass die Band das Probespiel bestanden hat (“passed the audition”). Hintergrund war die seinerzeitige Ablehnung der Beatles bei der sogenannten Decca Audition am 1. Januar 1962. Decca weigerte sich damals, die Beatles unter Vertrag zu nehmen, was als eine der größten Fehlentscheidungen der Musikgeschichte gilt.

Die Meinungen der Beteiligten über die endgültige Version gingen auch nach Jahren stark auseinander:

George Martin sagte zur Abmischung: „Mir gefiel Phil Spectors Fassung von Let It Be überhaupt nicht. Ich habe seine Arbeit immer bewundert und hielt seine Arrangements stets für phantastisch. Aber bei Let It Be hat er all das draufgepackt, was uns verboten war. Ich habe ihm das verübelt, denn in meinen Augen hat er nur Schund abgeliefert.“^[13]

Glyn Johns: „Ich kann mich nicht dazu bewegen, die Phil Spector-Version des Albums zu hören – ich habe einmal ein paar Takte gehört und war total angewidert, und ich denke, es ist absoluter Müll.“^[18]

Paul McCartney: „Ich habe die Spector-Version kürzlich noch einmal gehört, und sie klang schauderhaft.“^[13]

Phil Spector sagte zu den Anschuldigungen von Paul McCartney: „Paul hatte kein Problem damit, den Oscar für die Let-It-Be-Filmmusik entgegenzunehmen, und er hatte auch kein Problem damit, mein Arrangement der Streicher-, Horn- und Chorpartien zu verwenden, als er sie 25 Jahre lang alleine spielte.“^[19]

John Lennon: „Er erhielt den beschissensten Haufen von schlecht aufgenommenem Müll. Und er hat etwas daraus gemacht. Phil hat wunderbare Arbeit geleistet.“^[13]

George Harrison: „[…] ich persönlich hielt Phils Beteiligung für eine ausgezeichnete Idee.“^[13]

Ringo Starr: „Mir hat Phils Arbeit gefallen.“^[13]

Im Vorfeld der Veröffentlichung von Let It Be gab es zwischen Paul McCartney und den anderen Beatles Auseinandersetzungen über die Koordinierung der Erscheinungstermine seines ersten Soloalbums und des letzten Beatles-Albums. John Lennon und George Harrison schrieben einen Brief am 31. März 1970 an Paul McCartney und erklärten, dass Let It Be am 24. April erscheinen würde und dass sie die EMI angewiesen hätten, McCartneys Soloalbum bis zum 4. Juni zurückzuhalten.

Ringo Starr übergab den Brief an Paul McCartney und versuchte zu vermitteln, wurde allerdings von einem wütenden McCartney weggeschickt. Am 9. April 1970 teilte Paul McCartney John Lennon telefonisch mit, dass auch er, wie Lennon im Jahr davor, die Beatles verlassen werde.^[20] Am 10. April 1970 schickte Paul McCartney der britischen Presse ein in den Vorab-Exemplaren seiner ersten Solo-LP McCartney enthaltenes Interview, in dem er die Trennung von den Beatles bekanntgab, es war das faktische Ende der Beatles.

George Harrison kommentierte die Pressemitteilung von McCartney im Nachhinein wie folgt: „Als Paul seine Presseverlautbarung losließ, hatten alle anderen die Band bereits verlassen. Das hat John fürchterlich geärgert. ‚Hey, ich bin schon längst ausgestiegen, und er tut, als wäre alles seine Idee gewesen‘“.^[21]

Das Album Let It Be erschien am 8. Mai 1970 und erreichte am 3. Juni Platz eins der britischen Charts, wo es mit Unterbrechungen insgesamt sechs Wochen verblieb. Es war das elfte Nummer-eins-Album der Beatles in Großbritannien. In den USA erreichte Let It Be ebenfalls den ersten Platz der US-amerikanischen Charts, wo es vier Wochen verblieb, und war somit dort das 14. Nummer-eins-Album. Im April 2000 wurde das Album in den USA mit Multi-Platin für vier Millionen verkaufte Exemplare ausgezeichnet.^[22] In den USA wurde am 11. Mai 1970, in Deutschland am 26. Juni 1970, die Single The Long and Winding Road / For You Blue ausgekoppelt, die Single wurde der 20. und letzte Nummer-eins-Hit der Beatles in den USA.

Das Album wurde ausschließlich in einer Stereoversion veröffentlicht. Eine Monoversion von Let It Be wurde in Brasilien veröffentlicht, die jedoch nur eine heruntergemischte Stereoversion war und keine eigene, separate Monoversion.^[23]

Weitere – nicht verwendete – Aufnahmeversionen/Abmischungen der Lieder I’ve Got a Feeling, Dig a Pony, Two of Us, For You Blue, The Long and Winding Road, Get Back, Let It Be und I Me Mine befinden sich auf dem Album Anthology 3. Auf der Wiederveröffentlichung des Albums Let It Be vom Oktober 2021 befindet sich umfangreiches unveröffentlichtes Material.

Am 16. März 1971 wurde Let It Be mit dem Grammy Award in der Kategorie Best Original Score Written for a Motion Picture or a Television Special ausgezeichnet, die Auszeichnung wurde von Paul McCartney entgegengenommen.^[24]

Am 15. April 1971 erhielten die Beatles einen Oscar für den Film Let It Be in der Kategorie Beste Filmmusik, der Preis wurde stellvertretend von Quincy Jones entgegengenommen.^[25]

Neuabmischung von Let It Be… Naked

Im November 2003 erschien eine neu abgemischte Version des Albums unter dem Titel Let It Be… Naked, bei der es sich um eine Annäherung an die ursprüngliche Fassung des Albums handelt, bevor der Produzent Phil Spector die Aufnahmen mit Orchester- und Choraufnahmen versah.

Covergestaltung

Für das Cover war ursprünglich geplant, das Motiv des ersten Albums Please Please Me nachzustellen.^[26] Als Fotograf wurde Angus McBean engagiert, der die Beatles bereits 1963 fotografiert hatte, und posiert wurde am 13. Mai 1969 an gleicher Stelle des EMI-Bürogebäudes in London. Das Foto wurde allerdings nicht für das Album Let It Be verwendet, sondern diente später als Coverbild der Zusammenstellung 1967–1970.

Das Album erschien mit verschiedenen Covergestaltungen, wobei sich das Vordercover im Wesentlichen an der Hülle der britischen Single Let It Be orientiert.^[27] Neben der am meisten verbreiteten normalen Albumhülle, die vier Einzelfotos der Beatles zeigt, gab es zwei Varianten: In den USA erschien das Album in einem Klappcover, in dessen Innenseiten Fotos vom Film zu sehen sind. In Großbritannien und mehreren anderen Ländern, darunter in Deutschland, Frankreich, Kanada, Australien und Japan, wurde das Album 1970 in einer Box veröffentlicht, die neben dem Album das Buch Get Back enthielt, das auf 164 Seiten Fotos und Dialoge des Films beinhaltet.^[28]^[29] Das Coverdesign wurde von John Kosh gestaltet, die Fotos stammen von Ethan Russell, der Begleittext des Buches ist von Jonathan Cott und David Dalton.^[30]

Titelliste

Seite 1

Nr.	Lied	Autor	Leadgesang	Länge
01	Two of Us	Lennon/McCartney	Lennon und McCartney	3:37
02	Dig a Pony	Lennon/McCartney	Lennon	3:55
03	Across the Universe	Lennon/McCartney	Lennon	3:48
04	I Me Mine	Harrison	Harrison	2:26
05	Dig It	Lennon/McCartney/ Harrison/Starkey	Lennon	0:50
06	Let It Be	Lennon/McCartney	McCartney	4:03
07	Maggie Mae	Trad. arrangiert Lennon/McCartney/ Harrison/Starkey	Lennon und McCartney	0:40

Seite 2

Nr.	Lied	Autor	Leadgesang	Länge
08	I’ve Got a Feeling	Lennon/McCartney	McCartney und Lennon	3:38
09	One After 909	Lennon/McCartney	Lennon und McCartney	2:54
10	The Long and Winding Road	Lennon/McCartney	McCartney	3:38
11	For You Blue	Harrison	Harrison	2:32
12	Get Back	Lennon/McCartney	McCartney	3:11

Die Längen der Lieder basieren auf der 2009er CD-Version.

Wiederveröffentlichungen

Im Mai 1979 erschien in Großbritannien das Album Let It Be (Katalognummer: Parlophone PCS 7096) auf weißem Vinyl^[31] und in Schweden auf rotem Vinyl.^[32]
Am 20. Oktober 1987 erfolgte die Erstveröffentlichung des Albums Let It Be als CD. Das Mastering wurde neben George Martin vom Toningenieur der Abbey Road Studios Mike Jarrett überwacht. Der CD liegt ein vierseitiges Begleitheft bei.
Am 9. September 2009 erschien das Album remastert in einer Stereoabmischung als CD und als Teil des The Beatles Stereo Box Sets. Die im Jahr 2009 wiederveröffentlichten CD wurde von Sam Okell, Steve Rooke und Guy Massey remastert. Das aufklappbare CD-Pappcover wurde von Drew Lorimer neu gestaltet. Weiterhin ist der CD ein 24-seitiges Begleitheft beigelegt, das neben Fotos von den Beatles, Informationen zum Album von Kevin Howlett und Mike Heatley sowie Informationen zu den Aufnahmen von Allan Rouse und Kevin Howlett enthält. Die CD beinhaltet eine Dokumentation im QuickTime-Format, bestehend aus Videoausschnitten sowie modifizierten Bildern zu den Studiosessions; untermalt durch angespielte Musiktitel, Outtakes oder Studiogespräche des Albums.
Die remasterte Stereo-Vinyl-Langspielplatte wurde im November 2012 mit dem The Beatles Remastered Vinyl Box Set veröffentlicht.
Die Erstveröffentlichung im Download-Format erfolgte am 16. November 2010 bei iTunes, ab dem 24. Dezember 2015 war das Album auch bei anderen Anbietern und bei Streaming-Diensten verfügbar.^[33]^[34]

50-jährige Jubiläumsausgabe

Zum 50-jährigen Jubiläum, am 15. Oktober 2021, wurde das Album Let It Be erneut wiederveröffentlicht. Die fast eineinhalbjährige Verzögerung der Veröffentlichung war durch die Coronapandemie bedingt.^[35]^[36]

Giles Martin mischte mit dem Toningenieur Sam Okell das Album neu ab. Das ursprüngliche Album Let It Be hielt Giles Martin in seiner Entstehung für fragmentiert, was er in seiner Version beheben und den Klang einheitlicher gestalten wollte. Martin sagte zu dem Unterschied der Produktionsweisen von Phil Spector und seinem Vater:

„Phil Spector war ganz anders als mein Vater – er war Künstler-Produzent, also wollte er, dass alles so klingt, wie Phil Spector es gemacht hätte. Mein Vater war eher ein sensibler Blaupausenproduzent. Er nahm die Ideen und interpretierte sie, wie eine Satellitenschüssel, die sie auf eine Schallplatte beamen konnte. Spector wollte seinen (musikalischen) Charakter darauf zwingen, aber man kann den ikonischen Sound, den er schuf, nicht beseitigen.^[37]“

George Martin erzählte seinem Sohn, was für eine unangenehme Erfahrung Let It Be war und wie verärgert er über die Nachbearbeitung durch Phil Spector war. Die Hälfte der Arbeiten an dem Album fand laut Giles Martin „während des Lockdowns in einem Haus im Nirgendwo statt“.^[38]

Die Aufnahmen der Sessions wurden von Giles Martin und Sam Okell abgemischt. Das Mastering des Albums erfolgte von Miles Showell, die 5.1-Version des Albums von Emily Lazar.

Das Boxset beinhaltet die folgenden Lieder als Outtakes/Demos, die nicht für das Album verwendet wurden: Fancy My Chances with You, Can You Dig It?, Wake Up Little Susie / I Me Mine, Gimme Some Truth, She Came in Through the Bathroom Window, Polythene Pam, Octopus's Garden, Oh! Darling, The Walk, Without a Song, Something, I'm Ready (Rocker) / Save the Last Dance for Me / Don’t Let Me Down (Medley) und Teddy Boy.

Das Album wurde in sechs verschiedenen physischen Formaten veröffentlicht:

Super Deluxe Box (5 CDs / Blu-ray)^[39]

Die fünf CDs und die Blu-ray Disc sind in einem 105-seitigen Hardcoverbuch (31,5 cm × 31,5 cm) eingelegt, das sich wiederum in einer Pappschuber befindet. Das Buch wurde von Darren Evans gestaltet und enthält Vorworte von Paul McCartney (Foreword), Giles Martin (Introduction) und Glyn Johns (Remembers), weiterhin umfangreiche Hintergrundinformationen zum Album, Daten zu den Aufnahmen und zu den einzelnen Liedern, Fotos, die während der Aufnahmesessions entstanden, sowie weitere Informationen und Erläuterungen von Kevin Howlett, der von Mike Heatley unterstützt wurde. Die Blu-ray-Disc enthält das Album in den vier folgenden Abmischungen: Dolby Atmos True HD 7.1, DTS-HD Master 5.1, AC3 5.1 und PCM Stereo.

CD 1: Remix 2021

Two of Us (Take 12) – 3:36
Dig a Pony (Rooftop Performance) – 3:54
Across the Universe (Take 9) – 3:48
I Me Mine (Take 16) – 2:26
Dig It – 0:50
Let It Be (Take 27) – 4:03
Maggie Mae – 0:40
I’ve Got a Feeling (First Rooftop Performance) – 3:37
One After 909 (Rooftop Performance) – 2:54
The Long and Winding Road – 3:38
For You Blue (Take 6) – 2:32
Get Back (Take 11) – 3:09

CD 2: Get Back – Apple Sessions

Morning Camera / Two of Us (Speech / Take 4) – 3:42
Maggie Mae / Fancy My Chances with You (Traditional / Lennon/McCartney) – 0:58
Erstveröffentlichung auf dem Album Let It Be… Naked-Fly on the Wall
Can You Dig It? – 2:02
Erstveröffentlichung (Teile) auf dem Album Let It Be… Naked - Fly on the Wall
I Don't Know Why I'm Moaning (Speech) – 1:22
Erstveröffentlichung (Teile) auf dem Album Let It Be… Naked - Fly on the Wall
For You Blue (Take 4) (Harrison) – 2:52
Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10) – 4:32
I've Got a Feeling (Take 10) – 3:37
Dig a Pony (Take 14) – 4:01
Get Back (Take 19) – 3:57
Like Making an Album? (Speech) – 0:42
One After 909 (Take 3) – 3:27
Don't Let Me Down (First Rooftop Performance) – 3:28
Erstveröffentlichung auf dem Album Let It Be… Naked
The Long and Winding Road (Take 19) – 3:47
Erstveröffentlichung auf dem Album Let It Be… Naked
Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11) (Felice Bryant, Boudleaux Bryant / Harrison) – 2:15

CD 3: Get Back – Rehearsals and Apple Jams

On the Day Shifts Now / All Things Must Pass (Speech / Rehearsals) (Harrison) – 4:22
Concentrate on the Sound – 1:07
Erstveröffentlichung (Teile) auf dem Album Let It Be… Naked - Fly on the Wall
Gimme Some Truth (Rehearsals) (Lennon) – 1:19
I Me Mine (Rehearsals) (Harrison) – 1:35
She Came in Through the Bathroom Window (Rehearsals) – 2:50
Erstveröffentlichung dieser Version auf dem Album Anthology 3
Polythene Pam (Rehearsals) – 1:19
Octopus's Garden (Rehearsals) (Starkey) – 1:50
Oh! Darling (Jam) – 5:19
Erstveröffentlichung dieser Version auf dem Album Anthology 3
Get Back (Take 8) – 3:52
The Walk (Jam) (Jimmy McCracklin, Bob Garlic) – 0:55
Without a Song (Jam – Billy Preston with John and Ringo) (Vincent Youmans, Billy Rose, Edward Eliscu) – 2:00
Something (Rehearsals) (Harrison) – 1:24
Let It Be (Take 28) – 4:42
Erstveröffentlichung auf dem Album Let It Be… Naked

CD 4: Get Back LP – 1969 Glyn Johns Mix

Obwohl angegeben wird, dass es sich bei dem Album um den 1969er Glyn Johns Mix handelt, wurde in Europa eine Version veröffentlicht, die außer bei Teddy Boy, die 1970er Abmischungen beinhaltet. In Japan wurde hingegen die 1969er Abmischung veröffentlicht.^[40]

One After 909 – 3:06
Erstveröffentlichung auf dem Album Let It Be
I'm Ready (Rocker) / Save the Last Dance for Me / Don't Let Me Down (Medley) (Fats Domino, Al Lewis, Sylvester Bradford) / (Doc Pomus, Mort Shuman) / (Lennon/McCartney) – 1:56
Don't Let Me Down – 4:05
Dig a Pony – 4:13
I've Got a Feeling – 2:53
Erstveröffentlichung auf dem Album Anthology 3
Get Back – 3:13
Erstveröffentlichung auf der Single Get Back
For You Blue (Harrison) – 2:53
Teddy Boy (McCartney) – 3:41
Erstveröffentlichung (Teile) auf dem Album Anthology 3
Two of Us – 3:29
Maggie Mae (Traditional) – 0:38
Erstveröffentlichung auf dem Album Let It Be
Dig It (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) – 4:09
Let It Be – 4:09
The Long And Winding Road – 3:39
Get Back (Reprise) – 0:40

CD 5: Let It Be EP

Across The Universe (Unreleased Glyn Johns 1970 Mix) – 3:31
I Me Mine (Unreleased Glyn Johns 1970 Mix) (Harrison) – 1:45
Don't Let Me Down (New Mix of Original Single Version) – 4:08
Let It Be (New Mix of Original Single Version) – 3:52

CD 6: Blu-Ray

2021 Dolby ATMOS album mix
2021 DTS-HD Master Audio 5.1 album mix
2021 Album mix in high resolution PCM stereo

Deluxe LP-Version (4 LPs/1 EP)^[41]

In der Pappbox befindet sich das Album Let It Be (2021 Mix) sowie drei weitere Alben (Get Back – Apple Sessions und Get Back – Rehearsals and Apple Jams als aufklappbares Doppelalbum, Get Back LP – 1969 Glyn Johns Mix) und eine EP. Für das Cover des Albums Get Back LP – 1969 Glyn Johns Mix wurde das Foto von Angus McBean verwendet, das das Motiv des ersten Albums Please Please Me nachstellt. Die beiden Einzel- und das Doppelalbum wurden auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Der Box ist ein 105-seitiges Hardcoverbuch (25 cm × 30 cm) beigelegt (siehe Super Deluxe Box).

LP 1: Let It Be Remix 2021

Seite 1

Two of Us
Dig a Pony
Across the Universe
I Me Mine
Dig It
Let It Be
Maggie Mae

Seite 2

I’ve Got a Feeling
One After 909
The Long and Winding Road
For You Blue
Get Back

LP 2: Get Back – Apple Sessions

Seite 1

Morning Camera / Two of Us (Speech / Take 4)
Maggie Mae / Fancy My Chances with You
Can You Dig It?
I Don't Know Why I'm Moaning (Speech)
For You Blue (Take 4)
Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
I've Got a Feeling (Take 10)

Seite 2

Dig a Pony (Take 14)
Get Back (Take 19)
Like Making an Album? (Speech)
One After 909 (Take 3)
Don't Let Me Down (First Rooftop Performance)
The Long and Winding Road (Take 19)
Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)

LP 3: Get Back – Rehearsals and Apple Jams

Seite 1

On the Day Shifts Now" / All Things Must Pass (Speech / Rehearsals)
Concentrate on the Sound – 1:07
Gimme Some Truth (Rehearsals)
I Me Mine (Rehearsals)
She Came in Through the Bathroom Window (Rehearsals)
Polythene Pam (Rehearsals)
Octopus's Garden (Rehearsals)

Seite 2

Oh! Darling (Jam)
Get Back (Take 8)
The Walk (Jam)
Without a Song (Jam – Billy Preston with John and Ringo)
Something (Rehearsals)
Let It Be (Take 28)

LP 4: Get Back LP – 1969 Glyn Johns Mix

Seite 1

One After 909
I'm Ready (Rocker) / Save the Last Dance for Me / Don't Let Me Down (Medley)
Don't Let Me Down
Dig a Pony
I've Got a Feeling
Get Back

Seite 2

For You Blue
Teddy Boy
Two of Us
Maggie Mae
Dig It
Let It Be
The Long And Winding Road
Get Back (Reprise)

LP 5: Let It Be EP

Seite 1

Across The Universe (Unreleased Glyn Johns 1970 Mix)
I Me Mine (Unreleased Glyn Johns 1970 Mix)

Seite 2

Don't Let Me Down (New Mix of Original Single Version)
Let It Be (New Mix of Original Single Version)

Deluxe CD-Version (2 CDs)^[42]

Die Deluxe Edition wird von einer Pappbox umfasst, diese beinhaltet ein 40-seitiges Begleitheft mit einem Vorwort von Paul McCartney und einem Vorwort von Giles Martin, Hintergrundinformationen zum Album, Daten zu den Aufnahmen und zu den einzelnen Liedern sowie diversen Fotos. Die beiden CDs sind einem Aufklappcover eingelegt.

CD 1:

Let It Be (2021 Mix)

CD 2: Outtake Highlights

Morning Camera / Two of Us (Speech / Take 4)
Maggie Mae / Fancy My Chances with You
For You Blue (Take 4)
Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
The Walk (Jam)
I’ve Got a Feeling (Take 10)
Dig a Pony (Take 14)
Get Back (Take 8)
Like Making an Album? (Speech)
One After 909 (Take 3)
Don’t Let Me Down (First Rooftop performance)
The Long And Winding Road (Take 19)
Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)
Across The Universe (unreleased Glyn Johns 1970 mix)

CD-Version

Die CD Let It Be (2021 Mix) befindet sich in einem aufklappbaren Pappcover mit einem 20-seitigen Begleitheft.

LP-Version

Das Album in der 2021er Abmischung wurde auf 180-Gramm-Vinyl gepresst.

LP – Picture Disc^[43]

Das Album (2021 Mix) als Picture Disc.

Aufnahmedaten

Die grundlegenden Aufnahmen für das Album fanden fast ausschließlich zwischen dem 22. und 31. Januar 1969 in den Apple Studios unter der Produktionsleitung von George Martin und Glyn Johns statt. Die erste (April–Mai 1969) und zweite (Dezember 1969-Januar 1970) Zusammenstellung und Abmischung des Albums erfolgte durch Glyn Johns in den Olympic Sound Studios. Die Aufnahme des Liedes I Me Mine und eine Überarbeitung von Let It Be erfolgte wiederum unter der Leitung von George Martin am 3. und 4. Januar 1970 in den Abbey Road Studios.

Die Nachbearbeitung des Albums im März/April 1970, unter der Leitung von Phil Spector, wurde wiederum in den Abbey Road Studios durchgeführt. Toningenieur der ursprünglichen Aufnahmen war Glyn Johns sowie seine Assistenten Alan Parsons und Neil Richmond. Die Toningenieure, die Phil Spector unterstützten, waren Peter Brown und seine Assistenten Roger Ferris und Richard Lush (1. April 1970). Als Gastmusiker wirkte bei dem Album Billy Preston bei folgenden Liedern des Albums mit: Dig a Pony, I’ve Got a Feeling, Get Back, Dig It, Let It Be und One After 909 sowie bei den nicht auf dem Album enthaltenen Aufnahmen Don’t Let Me Down, Oh! Darling und Rip It Up / Shake, Rattle and Roll / Blue Suede Shoes, Can You Dig It ?, The Walk und Without a Song.

Das Lied I Me Mine wurde ohne John Lennon, Fancy My Chances with You ohne Ringo Starr und Without a Song ohne Paul McCartney und George Harrison aufgenommen.

Nr.	Lied	Aufnahmedaten (veröffentlichte Version ist fett dargestellt)	Produzent / Toningenieur	Studio	Besetzung / Gastmusiker	Tonträger (Erstveröffentlichung)
01	Across the Universe	04., 8. Feb. 1968, 01. Apr. 1970 (Orchestrierung)	George Martin (1968), Phil Spector (1970), Ken Scott (1968), Peter Brown (1970)	Abbey Road Studio 2 und 3	John Lennon: Leadgitarre, Akustikgitarre, Gesang Paul McCartney: Klavier, Hintergrundgesang George Harrison: Tabura, Sitar, Hintergrundgesang Ringo Starr: Maracas George Martin: Hammond-Orgel nicht aufgeführte Musiker: 18 Geigen, 4 Viola, 4 Cello, Harfe, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 2 Gitarren, 14 Sängerinnen (1. Apr. 1970)	No One’s Gonna Change Our World (Benefiz-Kompilationsalbum)
02	Dig a Pony	22., 24. + 28. Jan. 1969, 30. Jan. 1969, 05. Feb. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios, Dach des Apple-Gebäudes (veröffentlichte Version)	John Lennon: Leadgitarre, Gesang Paul McCartney: Bass, Hintergrundgesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug	Let It Be
03	She Came In Through the Bathroom Window	22. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Leadgitarre, Hintergrundgesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug	Anthology 3
04	I’ve Got a Feeling	22.–24., 27. + 28. Jan. 1969, 30. Jan. 1969, 05. Feb. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios / Dach des Apple-Gebäudes (veröffentlichte Version)	John Lennon: Rhythmusgitarre, Gesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Leadgitarre, Hintergrundgesang Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Elektrisches Klavier	Let It Be
05	Don’t Let Me Down	22. Jan. 1969, 28. Jan. 1969, 30. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Rhythmusgitarre, Gesang Paul McCartney: Bass, Hintergrundgesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Keyboard, Elektrisches Klavier	Single-B-Seite von Get Back
06	Get Back	23. Jan. 1969, 27. Jan. 1969, 28., 30. Jan. 1969, 05. Feb. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Leadgitarre, Hintergrundgesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Rhythmusgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Elektrisches Klavier	Let It Be, ursprünglich Single-A-Seite
07	Two of Us	24. + 25. Jan. 1969, 31. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Akustikgitarre, Gesang Paul McCartney: Akustikgitarre, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug	Let It Be
08	Teddy Boy	24. + 28. Jan. 1969	Glyn Johns	Apple Studios	Paul McCartney: Akustikgitarre, Gesang John Lennon: Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug	Anthology 3
09	Maggie Mae	24. Jan. 1969	Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Akustikgitarre, Gesang Paul McCartney: Akustikgitarre, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug	Let It Be
10	Fancy My Chances with You	24. Jan. 1969	Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Akustikgitarre, Gesang Paul McCartney: Akustikgitarre, Gesang George Harrison: Leadgitarre	Let It Be (Super-Deluxe-Edition-2021) Let It Be… Naked
11	Dig It	24. Jan. 1969, 26. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Gesang Paul McCartney: Klavier George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Hammond-Orgel George Martin: Maracas	Let It Be
12	Can You Dig It? ^[44]	24. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Steelgitarre, Gesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Hammond-Orgel	Let It Be (Super-Deluxe-Edition-2021)
13	For You Blue	25. Jan. 1969, 08. Jan. 1970 (neuer Gesang)	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios (1969) / Olympic Sound Studios (1970)	John Lennon: Steelgitarre Paul McCartney: Klavier George Harrison: Akustikgitarre, Gesang Ringo Starr: Schlagzeug	Let It Be
14	Let It Be	25. + 26. Jan. 1969, 31. Jan. 1969, 30. Apr. 1969, 04. Jan. 1970	George Martin, Chris Thomas (1969), Glyn Johns, Phil McDonald (1970)	Apple Studios – Abbey Road Studio 3 (1969) / Abbey Road Studio 2 (1970)	John Lennon: Bass Paul McCartney: Klavier, Maracas (4. Jan. 1970), Gesang, Hintergrundgesang (4. Jan. 1970) George Harrison: Leadgitarre (30. April 1969 und 4. Jan. 1970), Hintergrundgesang (4. Jan. 1970) Ringo Starr: Schlagzeug (4. Jan. 1970) Billy Preston: Orgel, elektrisches Klavier Linda McCartney: Hintergrundgesang (4. Jan. 1970) nicht aufgeführte Musiker: 2 Trompeten, 2 Posaunen, 1 Saxofon, Cello-Begleitung (4. Jan. 1970)	Let It Be
15	Rip It Up / Shake, Rattle and Roll / Blue Suede Shoes	26. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Leadgitarre, Gesang Paul McCartney: Klavier, Gesang George Harrison: Bass, Gesang Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Hammond-Orgel	Anthology 3
16	The Long and Winding Road	26. Jan. 1969, 31. Jan. 1969, 01. Apr. 1970 (Orchestrierung)	George Martin (1969), Phil Spector (1970), Glyn Johns (1969), Peter Brown (1970)	Apple Studios (1969), Abbey Road Studio 1 (1970)	John Lennon: Bass Paul McCartney: Klavier, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug nicht aufgeführte Musiker: 18 Geigen, 4 Viola, 4 Cello, Harfe, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 2 Gitarren, 14 Sängerinnen (1. Apr. 1970)	Let It Be
17	The Walk	27. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Gitarre Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Hammond-Orgel	Let It Be (Super-Deluxe-Edition-2021)
18	Oh! Darling	27. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Leadgitarre, Hintergrundgesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Elektrisches Klavier	Anthology 3
19	Without a Song ^[45]	28. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Gitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Klavier, Gesang	Let It Be (Super-Deluxe-Edition-2021)
20	One After 909	28.–30. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios, Dach des Apple-Gebäudes (veröffentlichte Version)	John Lennon: Leadgitarre, Gesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Rhythmusgitarre Ringo Starr: Schlagzeug Billy Preston: Elektrisches Klavier	Let It Be
21	Mailman, Bring Me No More Blues	29. Jan. 1969	George Martin, Glyn Johns	Apple Studios	John Lennon: Leadgitarre, Gesang Paul McCartney: Bass, Gesang George Harrison: Leadgitarre Ringo Starr: Schlagzeug	Anthology 3
22	I Me Mine	03. Jan. 1970, 01. Apr. 1970 (Orchestrierung)	George Martin (Januar 1970), Phil Spector (April 1970), Phil McDonald (Januar 1970), Peter Brown (April 1970)	Abbey Road Studio 2 und 1	Paul McCartney: Bass, Hammondorgel, Elektrisches Klavier, Hintergrundgesang George Harrison: Leadgitarre, Akustische Gitarre, Gesang Ringo Starr: Schlagzeug nicht aufgeführte Musiker: 18 Geigen, 4 Viola, 4 Cello, Harfe, 3 Trompeten, 3 Posaunen (1. Apr. 1970)	Let It Be

Unveröffentlichte Aufnahmen für das Projekt Get Back / Let It Be

Twickenham Film Studios

Vom 2. bis zum 14. Januar 1969 waren die Beatles in den Twickenham Film Studios, bei denen sie bei Probeaufnahmen für ein geplantes Album gefilmt wurden. Es wurden aber nicht nur die potenziellen Titel für das Album geprobt, sondern auch (teilweise) noch unfertige Lieder des Albums Abbey Road sowie Titel, die erst auf Soloalben der Beatles veröffentlicht wurden, oder bis dato unveröffentlicht blieben. Weiterhin wurden viele ältere Beatles-Aufnahmen neu eingespielt sowie zahlreiche Lieder anderer Künstler. Die meisten der Aufnahmen wurden nur angespielt oder blieben bruchstückhaft. Die Tonspuraufnahmen des Films erfolgten auf Nagra-Tonbändern in Mono. Die folgende Auflistung umfasst deshalb nur eine kleine Auswahl von Aufnahmen, wobei nur das erste Aufnahmedatum aufgeführt wird:

Titel	Aufnahmedatum	Anmerkung	Quelle
Let It Down	02. Jan. 1969	Eine Harrison-Komposition, die auf dem Harrison-Album All Things Must Pass veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 230
Hear Me Lord	06. Jan. 1969	Eine Harrison-Komposition, die auf dem Harrison-Album All Things Must Pass veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 238
The Palace of the King of the Birds	06. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 238/239
Gone Gone Gone	07. Jan. 1969	Eine Carl-Perkins-Komposition	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 239
Commonwealth	09. Jan. 1969	Eine spontane Beatles-Komposition, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 242
Mama, You’ve Been on My Mind	09. Jan. 1969	Eine von George Harrison gesungene Dylan-Komposition, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 242
Suzy Parker	09. Jan. 1969	Dieser Titel ist auch im Film Let It Be enthalten	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 242
Don’t Be Cruel	10. Jan. 1969	Eine humorvolle Version des Elvis-Presley-Titels	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 245
On a Sunny Island	10. Jan. 1969	Eine humorvolle Lennon-Komposition mit lateinamerikanischem Rhythmus	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 245
Jazz Piano Song	14. Jan. 1969	Dieser Titel ist auch im Film Let It Be enthalten.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 247
Madman	14. Jan. 1969	Eine Lennon-Komposition, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 247
Watching Rainbows	14. Jan. 1969	Eine Lennon-Komposition, die bisher nicht veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 247

Apple Studios

Vom 22. bis zum 31. Januar 1969 waren die Beatles in den Apple Studios, wo weitere Probe- und Studioaufnahmen für ein geplantes Album gefilmt wurden. Wiederum wurden weitere, bisher nicht veröffentlichte Titel aufgenommen. Die nachfolgende Auflistung umfasst eine Auswahl von Titeln, die in Mark Lewisohns Buch The Complete Beatles Recording Sessions erwähnt werden, weiterhin dient als Quelle das Buch The Unreleased Beatles Music & Film von Richie Unterberger:

Titel	Aufnahmedatum	Anmerkung	Quelle
Singing the Blues	24. Jan. 1969	Ein Hit von Guy Mitchell aus dem Jahr 1956, eine Komposition von Melvin Endsley	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 252
Every Night	24. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, die im April 1970 auf dem Album McCartney veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 252
Hot as Sun	24. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, die im April 1970 auf dem Album McCartney veröffentlicht wurde, hier teilweise mit Gesang	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 252
There You Go Eddie	24. Jan. 1969	Eine weitere McCartney-Komposition, die bisher nicht veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 252
I Lost My Little Girl	25. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, die im Mai 1991 auf dem Album Unplugged (The Official Bootleg) veröffentlicht wurde, hier überwiegend mit Gesang von John Lennon. I Lost My Little Girl ist auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back zu hören.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 254
Bye Bye Love	25. Jan. 1969	Ein von Lennon und McCartney gesungener Titel der Everly Brothers von 1957, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde.	The complete Beatles recording sessions, S. 166
Medley: Kansas City / Miss Ann / Lawdy Miss Clawdy	26. Jan. 1969	Ein Medley aus Rock-’n’-Roll-Titeln. Dieser Medley ist auch im Film Let It Be enthalten	The complete Beatles recording sessions, S. 167
You Really Got a Hold on Me	26. Jan. 1969	Eine Neuaufnahme des Stücks von Smokey Robinson (Erstaufnahme 1963, With The Beatles). Dieser Titel ist auch im Film Let It Be enthalten	The complete Beatles recording sessions, S. 167
Tracks of My Tears	26. Jan. 1969	Ein weiterer Titel von Smokey Robinson, überwiegend Instrumentalaufnahme	The complete Beatles recording sessions, S. 167
Isn’t It a Pity	26. Jan. 1969	Komposition von George Harrison; lediglich Gesang und Gitarre, die auf dem Harrison-Album All Things Must Pass veröffentlicht wurde. Isn’t it A Pity ist auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back im Abspann des ersten Teils zu hören.	The complete Beatles recording sessions, S. 167
Suicide	26. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, von der ein kurzes Fragment im April 1970 auf dem Album McCartney veröffentlicht wurde (die vollständige Version des Liedes erschien als einer der Bonus-Titel bei der Wiederveröffentlichung im Juni 2011)	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 255
I Told You Before	26. Jan. 1969	Eine Beatles-Komposition, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 255
Love Me Do	28. Jan. 1969	Bluesartige Neuaufnahme der ersten Beatles-Single, die in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht wurde.	The complete Beatles recording sessions, S. 168
The River Rhine	28. Jan. 1969	Eine bluesige Beatles-Komposition, teilweise mit dem Text von The Long and Winding Road	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 258
I Want You (She’s So Heavy)	29. Jan. 1969	Erste Aufnahme des Liedes, Neuaufnahme wurde auf Abbey Road veröffentlicht. I Want You (She’s So Heavy) wurde auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The complete Beatles recording sessions, S. 168
Maybe Baby	29. Jan. 1969	Eine Buddy-Holly-Komposition aus dem Jahr 1957, hier von John Lennon gesungen	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 260
Peggy Sue Got Married	29. Jan. 1969	Eine weitere Buddy-Holly-Komposition aus dem Jahr 1959, von John Lennon gesungen	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 260
Not Fade Away	29. Jan. 1969	Ein Titel von Buddy Holly aus dem Jahr 1957	The complete Beatles recording sessions, S. 168
Besame Mucho	29. Jan. 1969	Ein Titel von den Coasters aus dem Jahr 1960. Dieser Titel ist auch im Film Let It Be enthalten	The complete Beatles recording sessions, S. 168
Lady Madonna	31. Jan. 1969	Neuaufnahme	The complete Beatles recording sessions, S. 170
Lost John	31. Jan. 1969	Ein traditionelles Lied von John Lennon gesungen	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 262
Black Dog Blues (Daddy, Where You Been So Long?) / The Right String (But the Wrong Yo-Yo)	31. Januar 1969	Ein (traditionelles) Medley von John Lennon gesungen	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 262

Unvollständige aufgenommene Beatles-Lieder

Während der Sessions für den Film Let It Be wurden weitere Beatles-Kompositionen angespielt oder unvollständig aufgenommen. Die folgende Liste stellt nur eine Auswahl dar.

Titel	Aufnahmedatum	Anmerkung	Quelle
Thinking of Linking	03. Jan. 1969	Die Aufnahme ist weniger als eine halbe Minute lang, eine weitere unvollständige Neuaufnahme wurde am 23. Juni 1994 durchgeführt und auf der Bonus-DVD der Anthology-Serie veröffentlicht. Thinking of Linking wurde auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 357
Just Fun	08. Jan. 1969	Die Aufnahme ist weniger als eine halbe Minute lang, sie wurde in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 356
Another Day	09. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, die im Februar 1971 als Single veröffentlicht wurde. Another Day wurde auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 243
The Back Seat of My Car	14. Jan. 1969	Eine McCartney-Komposition, die im Mai 1971 auf dem Album Ram veröffentlicht wurde. The Back Seat of My Car wurde auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 247
Too Bad About Sorrows	21. Jan. 1969	Die Aufnahme ist etwa eine halbe Minute lang, sie wurde in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 357
Window Window	21. + 24. Jan. 1969	Eine Harrison-Komposition, die 2021 auf der Wiederveröffentlichung des Harrison-Albums All Things Must Pass veröffentlicht wurde. Window Window wurde auch in der Dokumentationsserie The Beatles: Get Back veröffentlicht.	The Unreleased Beatles Music & Film, S. 247, 252

Chartplatzierungen des Albums

Album

Datum der Veröffentlichung

Beste Charts-Platzierung

Label Katalognr.

Typ

Titel

GB

US

DE

GB

US

DE

GB

US

DE

Studioalbum

Let It Be

8. Mai 1970

18. Mai 1970

8. Mai 1970

1

3

Apple
PCS 7096

Apple
AR 34001

Apple
1C 062-04 433

Studioalbum
CD-Erstveröffentlichung

Let It Be

20. Okt. 1987

Okt. 1987

50

88

–

Parlophone
CDP 7 46447 2

Capitol
CDP 7 46447 2

EMI
CDP 7 46447 2

Studioalbum
Remasterte CD-Wiederveröffentlichung

Let It Be

9. Sep. 2009

49

–

86

Apple/EMI
3824722

Apple/Capitol
[23] Ab August 1960 verzichtete die Gruppe auf den Zusatz Silver im Namen und nannte sich fortan The Beatles.

Lehrjahre in Hamburg und Liverpool (1960–1961)

Auf der Suche nach englischen Musikgruppen für seine Hamburger Nachtlokale wandte sich der deutsche Veranstalter Bruno Koschmider im Sommer 1960 an seinen Liverpooler Geschäftspartner Allan Williams. Dieser hatte zeitweise das Management der Beatles übernommen und bot ihnen ein entsprechendes Engagement an. Am 16. August 1960 kamen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Stuart Sutcliffe sowie der wenige Tage zuvor rekrutierte Schlagzeuger Pete Best in Hamburg an.

Am 17. August 1960 gab die Gruppe im Hamburger Rotlichtviertel St. Pauli ihr erstes Konzert unter dem Namen „The Beatles“. Von nun an spielten sie täglich im „Indra“, einem Stripclub bei der Reeperbahn an der berüchtigten Großen Freiheit.^[24] Nach und nach passten sich die Gruppenmitglieder, die in Hamburg ihre ersten sexuellen Erfahrungen machten,^[25] dem spannungsgeladenen Umfeld aus Gewalt, Alkohol, Drogen und Sex an. Durch die bis zu neun Stunden dauernden Arbeitstage wurden Repertoire, Spontaneität und Selbstbewusstsein vergrößert. Eine von den Beatles zu Beginn ihrer Karriere konsumierte Droge war das Aufputschmittel Phenmetrazin, welches als Schlankheitspille vermarktet wurde. Sie bekamen die Droge (als „Prellies“ bezeichnet nach dem Verkaufsnamen „Preludin“) oft von dem Hausmädchen, das ihre Wohnung sauber machte, von deutschen Kunden oder von ihrer Freundin Astrid Kirchherr, deren Mutter sie gekauft hatte. McCartney nahm normalerweise eine, aber John Lennon nahm oft vier oder fünf.^[26] Hunter Davies behauptete 1968 in seiner Biografie über die Band,^[27] dass ihr damaliger Gebrauch solcher Stimulanzien eher eine Reaktion auf ihr Bedürfnis war, wach zu bleiben und weiter zu arbeiten, als einfach nur ein Wunsch nach Kicks. Die Aufforderung des Clubbesitzers, eine „Schau“ zu machen, mündete in wüsten Bühnenauftritten, die das Publikum anlockten und die Band zum angesagtesten Geheimtipp der Großen Freiheit machten.

In Hamburg lernten die Beatles die Fotografen Astrid Kirchherr und Jürgen Vollmer sowie den angehenden Künstler Klaus Voormann kennen, die später den Stil und das Auftreten der Gruppe in Bezug auf Kleidung und Frisuren („Pilzkopf“, engl. moptop) entscheidend prägten. Zudem war Kirchherr, die sich besonders mit dem zurückhaltenden Bassisten Sutcliffe anfreundete, die erste, die die Band im Rahmen professioneller Fotoaufnahmen ablichtete und auch Robert „Bob“ Freemans Stil bei seiner Fotoaufnahme der Beatles auf With The Beatles (1963) und Meet The Beatles (1964) beeinflusste.^[28] Der Beatles-Haarschnitt, die sogenannte „Pilzkopf“-Frisur, wurde von dem deutschen Fotografen Jürgen Vollmer kreiert. Er selbst hatte sich diese Frisur geschnitten, lange bevor ihn Astrid Kirchherr und Klaus Voormann kennenlernten. In der Paul-McCartney-Biografie Many years from now von Barry Miles wird McCartney wie folgt zitiert:

“[…] to get back to the haircut. I should know! We saw a guy in Hamburg, whose hair we liked. John and I were hitchhiking to Paris. We asked him to cut our hair like he did his. He was living in Paris. He was sort of an artsy guy, a photographer friend of everyone. His name was Jürgen […]”

„[…] um noch einmal auf den Haarschnitt zurückzukommen. Das sollte ich wissen! Wir haben einen Typen in Hamburg gesehen, dessen Frisur wir mochten. John und ich sind nach Paris getrampt. Wir haben ihn gebeten, uns die Haare genau wie seine zu frisieren. Er lebte in Paris. Er war so eine Art Künstler, ein befreundeter und bei allen beliebter Fotograf, der Jürgen hieß […]“

Auch in einem von John Lennon 1967 gegebenem Interview – zitiert in The Beatles Anthology – heißt es:

“Jürgen had a flattened-down hairstyle with a fringe in the front, which we rather took to. We went over to his place and there and then he cut – hacked would be a better word – our hair into the same style.”

„Jürgen hatte nach unten gekämmte Haare mit Pony, was uns ziemlich gut gefiel. Wir sind zu seiner Wohnung und wurden dort von ihm auf die gleiche Art frisiert – wobei das Wort zerschnippelt wohl passender wäre.“

Vollmer erinnerte sich in einem Interview an das Treffen mit Lennon und McCartney im September 1961:

“They glanced at my hair and said ‘Yes, we want that funny haircut too’.”

„Sie blickten auf meine Frisur und sagten ‚Ja, so einen komischen Haarschnitt möchten wir auch‘.“

Weil der Indra-Club wegen Ruhestörung geschlossen werden musste, zogen die Beatles Anfang Oktober in den Kaiserkeller um. Hier trat auch die ebenfalls aus Liverpool stammende Gruppe Rory Storm & the Hurricanes mit ihrem Schlagzeuger Ringo Starr auf. Am 15. Oktober 1960 vereinigten sich die beiden Gruppen zu einer privaten Aufnahme des Titels Summertime in einem kleinen Studio an der Kirchenallee 57. Im Laufe der Jahre gingen allerdings alle neun gepressten Platten dieser ersten gemeinsamen Produktion von Lennon, McCartney, Harrison und Starr verloren.

Ende November wurden George Harrison, Paul McCartney und Pete Best aus Deutschland ausgewiesen. George Harrison, da er zu diesem Zeitpunkt erst 17 Jahre alt war, die beiden anderen wegen einer angeblichen Brandstiftung. John kehrte im Dezember nach Großbritannien zurück.^[29] Nur Stuart Sutcliffe blieb bei seiner Freundin Astrid Kirchherr in Hamburg, wo er am 10. April 1962 im Alter von 21 Jahren an einer Hirnblutung starb. In den folgenden zwei Jahren absolvierten die Beatles noch vier weitere Spielzeiten in der Hansestadt, davon eine im Top Ten Club, wo sie bereits 1961 auftraten, die restlichen im renommierten Star-Club.

Am 27. Dezember 1960 spielten die Beatles ein Konzert in der Liverpooler Litherland Town Hall, bei dem die Gruppe ihren Status als „beste Band der Stadt“ festigte und erste Anzeichen der aufkommenden Popularität zu spüren bekam. Bei diesem Auftritt und drei weiteren wurde Sutcliffe durch den Studenten Chas Newby vertreten. Wenig später übernahm Paul McCartney endgültig die Rolle des Bassisten, und die Beatles wurden zu einer Vier-Mann-Band.

Die nachhaltige Wirkung ihres Konzertes in der Litherland Town Hall ermöglichte den Beatles Auftritte in zahlreichen Clubs von Liverpool und die damit verbundene Steigerung ihres Bekanntheitsgrades. Am 9. Februar 1961 hatten Lennon, McCartney, Harrison und Best ihr Debüt im Cavern Club (die Quarrymen spielten dort erstmals am 7. August 1957), einem rauchig-düsteren Kellerlokal in der Mathew Street, das schnell zum Stammlokal der Gruppe wurde und heute durch 292 nachgewiesene^[30]^[31] Auftritte einen Kultstatus innehat.

Während ihres zweiten Deutschlandaufenthaltes begleiteten die Beatles zwischen dem 22. und 23. Juni 1961 den britischen Sänger Tony Sheridan bei einigen Aufnahmen für die Plattenfirma Polydor in der Friedrich-Ebert-Halle in Hamburg-Heimfeld, darunter befanden sich die Stücke My Bonnie, The Saints (When the Saints Go Marching In), Why (Can’t You Love Again), die Harrison/Lennon-Instrumentalkomposition Cry for a Shadow, Nobody’s Child, Ain’t She Sweet und Take Out Some Insurance on Me. Diese ersten professionellen Aufnahmen der Gruppe (später auf den deutschen Veröffentlichungen als The Beat Brothers bezeichnet) wurden von dem deutschen Komponisten und Bandleader Bert Kaempfert produziert. Die gesamten Aufnahmen wurden erst im April 1964 unter dem Albumtitel The Beatles’ First veröffentlicht.

Am 28. Juni 1961 wurde ein Vertrag zwischen John Lennon und dem Musikverleger Alfred Schacht geschlossen,^[32] der am 1. Juli 1961 in Kraft trat und zunächst für ein Jahr galt. Auf Bitten von Brian Epstein wurden die Beatles am 25. Mai 1962 aus diesem Vertrag vorzeitig entlassen; am Tag zuvor hatten sie noch mit Tony Sheridan Sweet Georgia Brown und Swanee River eingespielt.^[32] My Bonnie wurde am 23. Oktober 1961 in Deutschland veröffentlicht; es wurden hier 100.000 Exemplare verkauft, auch wegen intensiven Airplays bei Radio Luxemburg.^[33]

Brian Epstein und George Martin (1961–1962)

Am 28. Oktober 1961 beauftragte ein Kunde Brian Epstein, den Liverpooler Geschäftsführer des Schallplattenladens NEMS, ein Exemplar der in Deutschland erschienenen Tony Sheridan/Beatles-Single My Bonnie zu beschaffen. Nach weiteren Anfragen recherchierte Epstein den Aufenthaltsort der Gruppe. Am 9. November 1961 besuchte er mit seinem Assistenten Alistair Taylor ein Beatles-Konzert im Cavern Club. Er war beeindruckt von der Ausstrahlung der Bandmitglieder und bot ihnen einige Wochen später an, sie zu managen. Die Übernahme des Managements durch Brian Epstein bedeutete für John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Pete Best, die bisher in Lederkluft und ohne festes Programm aufgetreten waren, weitreichende Stilveränderungen. Epstein bestand auf ordentlichen Anzügen (für die Beatles gefertigt von dem polnischen Schneider Beno Dorn in Birkenhead^[34]), einem festen Bühnenprogramm und angemessenem Verhalten auf der Bühne. Am 9. Dezember 1961 gaben die Beatles im Palais Ballroom von Aldershot vor gerade mal 18 Zuschauern ihr Südengland-Debüt.

Brian Epstein ermöglichte den Beatles einen Vorspieltermin bei der Plattenfirma Decca in London, wo die Gruppe am 1. Januar 1962 bei der sogenannten Decca Audition 15 Stücke spielte (darunter: Money, Till There Was You und Besame Mucho). Schließlich entschieden sich die Decca-Geschäftsführer Mike Smith und Dick Rowe aber doch für Brian Poole & The Tremeloes, da nach ihrer Meinung „Gitarrengruppen aus der Mode kommen“ würden.

Im März 1962 wurden die Beatles im Gemeindesaal von Stroud mit Pennys beworfen.^[35]^[36]

Am 7. März 1962 produzierten die Beatles in Manchester zum ersten Mal Stücke für eine Radiosendung der BBC. Drei Monate später, am 6. Juni 1962, stand ein weiterer Vorspieltermin in den Londoner Abbey Road Studios an, bei dem die Gruppe vor den Parlophone-Produzenten George Martin und Ron Richards auftrat. Lennon, McCartney, Harrison und Best spielten Besame Mucho, Love Me Do, P.S. I Love You und Ask Me Why. Nach dem Vorspielen bot Martin, der eigentlich nach einem Solokünstler mit Begleitgruppe im Stil von Cliff Richard und The Shadows für sein Label gesucht hatte, den Beatles einen Plattenvertrag an.

Mit George Martin als Produzenten und Arrangeur begann 1962 die Karriere im Studio 2 der damaligen EMI Recording Studios.^[37] Kurz vor den ersten Plattenaufnahmen entließen die Beatles überraschend den beim Publikum beliebten Schlagzeuger Pete Best und ersetzten ihn durch Ringo Starr, der mit seiner Gruppe Rory Storm & the Hurricanes gerade in Skegness aufgetreten war. Am 12. Oktober 1962 präsentierte NEMS Enterprises die von Bob Wooler produzierte Veranstaltung Little Richard at The Tower im Ballroom von New Brighton, bei der neben Little Richard unter anderem auch die Beatles, Rory Storm & the Hurricanes und Billy Kramer mit The Coasters und The Dakotas mit Pete MacLaine auftraten.^[38] Die Gründe für die Trennung von Best wurden nie vollständig geklärt. Der Schlagzeuger war wegen mangelnder Kontaktfreudigkeit wohl eher ein Außenseiter innerhalb der Band, zudem hatte sich George Martin nach den ersten Probeaufnahmen ebenfalls für einen Wechsel ausgesprochen. Das erste gemeinsame Konzert von Lennon, McCartney, Harrison und Starr fand am 18. August 1962 in der Hulme Hall von Birkenhead statt.^[39]

George Harrison sagte über Ringo Starr: „Ich hatte das damals alles angeleiert, ich wollte Ringo unbedingt haben. Ich bequatschte Paul und John, bis sie die Idee schließlich auch gut fanden.“^[40]

Am 22. August 1962 wurden die Beatles bei einem Auftritt im Cavern Club von einem Granada-TV-Team gefilmt – der erste Fernsehauftritt der Gruppe. Zu Silvester spielte die Gruppe ihr letztes Konzert im Star-Club in Hamburg. Das Livealbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962, das 1977 erschien, wurde während des Hamburg-Aufenthalts im Dezember aufgenommen.

Der Durchbruch (1962–1964)

Am 5. Oktober 1962 erschien mit Love Me Do die erste offizielle Single der Beatles in Großbritannien. Ringo Starr war zunächst bei der Aufnahme von Produzent George Martin durch den erfahrenen Studiomusiker Andy White ersetzt worden, um das Schlagzeug einzuspielen. Letztlich erklärte Martin sich dann aber doch mit Ringo Starr einverstanden.

Love Me Do, eine Eigenkomposition, die John Lennon und Paul McCartney gegen das von Martin favorisierte How Do You Do It durchgesetzt hatten, stieg bis auf Rang 17 der britischen Singlecharts. Die zweite Single Please Please Me wurde am 11. Januar 1963 veröffentlicht und schaffte es bis auf Rang 2 der britischen Charts.

Die Erfolge ihrer ersten Platten und die daraus resultierenden Radio- und Fernsehauftritte ermöglichten den Beatles zunehmend Gastspiele auch außerhalb des Einzugsgebietes Liverpools. Die neuen Roadmanager Neil Aspinall – ein alter Freund von Paul McCartney – und Malcolm „Mal“ Evans, der ehemalige Türsteher des Cavern Club, fuhren die Gruppe mit ihren Instrumenten in einem gebraucht erstandenen Kleinbus zu ihren Auftrittsorten.

Am 2. Februar 1963 starteten die Beatles, gemanagt von der Arthur Howes Agency – die alle Gaumont- und Odeon-Theater sowie andere Kinos unter Vertrag hatte^[41]^[42] – im Gaumont von Bradford als Vorgruppe der 16-jährigen Sängerin Helen Shapiro ihre erste professionelle Tournee durch Großbritannien. Mit dabei waren auch Dave Allen, Danny Williams und Kenny Lynch. Die zweite Tour zeigte die Band vom 9. März an neben Tommy Roe und Chris Montez. Nach ersten Zuschauerreaktionen wurden die Beatles bereits einen Tag später als Hauptgruppe angekündigt. Es folgten Auftritte bei der Show Swinging Sound in der Londoner Royal Albert Hall (18. April 1963) und vor 10.000 Zuschauern im Rahmen des NME-Poll-Winners-Konzerts im Empire Pool von Wembley (21. April 1963).

Das erste offizielle Beatles-Album Please Please Me erschien am 22. März 1963. Lennon, McCartney, Harrison und Starr hatten die LP am 11. Februar innerhalb von nur zwölf Stunden in den Abbey-Road-Studios aufgenommen und dabei vorwiegend Stücke aus ihrem Live-Repertoire verwendet, darunter I Saw Her Standing There, Do You Want to Know a Secret und Twist and Shout. Please Please Me stieg, wie alle folgenden Beatles-LPs bis 1970 (mit Ausnahme von Yellow Submarine 1969), an die Spitze der britischen Hitlisten.

Die dritte Single From Me to You erschien am 11. April 1963. Die A-Seite war von John Lennon und Paul McCartney im Tourbus komponiert worden. Die Platte erreichte wenig später mit 650.000 verkauften Exemplaren die Spitze der britischen Hitparade und stellte den Beginn einer eindrucksvollen Erfolgsserie dar: Bis zum Februar 1967 eroberten die Beatles mit allen ihren Singles den ersten Platz der britischen Hitlisten.

Das erste Treffen der Beatles mit den noch eher unbekannten Rolling Stones, die kurz vor der Veröffentlichung ihrer ersten Single standen, fand am 14. April 1963 im Crawdaddy Club des Londoner Station-Hotels statt. Später überließen John Lennon und Paul McCartney, die sich mit Mick Jagger und Keith Richards angefreundet hatten, der Gruppe ihre Komposition I Wanna Be Your Man. Der Titel erschien als zweite Single der Rolling Stones und erreichte Platz 12 der britischen Hitparade.

Vom 18. Mai bis zum 9. Juni 1963 absolvierten die Beatles auf dem sogenannten Moss Empires Circuit (Moss Empires verfügte über als Veranstaltungssäle dienende Varieté-Theater in ganz England)^[43] ihre dritte England-Tournee, diesmal an der Seite von Roy Orbison und Gerry & the Pacemakers. Auch Orbison trat nach der ersten Show zugunsten der Beatles als Headliner zurück. Während der Tour erhielt die Gruppe mit Pop Go to the Beatles eine eigene, wöchentlich ausgestrahlte Radiosendung bei der BBC. Im Juli und August folgten fünf je einwöchige Gastspiele in Ferienorten (u. a. in Margate, Weston-super-Mare und Bournemouth).

Wegen der Aufnahmen in den Abbey-Road-Studios und den zahlreichen Auftritten in Radiosendungen hatten die Beatles bereits zu Beginn des Jahres ihren Lebensmittelpunkt nach London verlegt, wo sie in einem Apartment in der Green Street 57 in Mayfair^[44] wohnten. Besuche in Liverpool wurden wegen des engen Terminplans immer seltener. Am 3. August 1963 spielte die Gruppe vor 274 Zuschauern ihr letztes Konzert im Cavern Club. Im Sommer 1963^[45] zogen die Musiker von Liverpool nach London.

Mit ihrer stetig steigenden Bekanntheit machte der Gruppe die ekstatische und zunehmend außer Kontrolle geratende Verehrung durch weibliche Fans zu schaffen, die nach der Veröffentlichung der nächsten Single She Loves You am 23. August 1963 ungeahnte Ausmaße erreichte. Öffentliche Auftritte gerieten zu Massenveranstaltungen, viele der Konzertsäle konnten sie nur noch mit starkem Polizeischutz erreichen und wieder verlassen. She Loves You avancierte mit 1,6 Millionen verkauften Exemplaren zu einer der meistverkauften britischen Singles.^[46]

Der endgültige Durchbruch gelang den Beatles am 13. Oktober 1963 mit einem Auftritt in der populären ATV-Sendung Sunday Night at the London Palladium, den 15 Millionen Menschen sahen. Hunderte von kreischenden Fans verursachten ein Verkehrschaos vor dem Theater. Nach ausgiebigen Fernseh-, Radio- und Presseberichten wurde die Hysterie, genannt „Beatlemania“, zum sieben Jahre grassierenden Selbstläufer. In Anspielung auf ihre Berühmtheit wurden sie nun auch oft „Fab Four“ (berühmte/famose/fabelhafte Vier) genannt.

Ende Oktober 1963 absolvierten die Beatles eine kurze Schweden-Tournee, die Auftritte in Stockholm, Borås und Eskilstuna einschloss, dazu Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für die örtliche Presse. Als sie am 31. Oktober wieder in Heathrow landeten, wurde der amerikanische Showmaster Ed Sullivan zufällig Zeuge eines phänomenalen Empfangs. Trotz strömenden Regens warteten tausende kreischende Fans auf die Heimkehrer. Sullivan hatte noch nie von den Beatles gehört, buchte sie aber sofort für seine Show.^[47] Am Tag darauf ging die Gruppe erneut auf Großbritannien-Tournee, diesmal von Anfang an als Hauptgruppe. Die teilweise chaotische Tour wurde von starken Polizeikräften begleitet, die den hysterischen Sympathiebekundungen weiblicher Anhänger entgegenwirken sollten. Um den Fans zu entkommen, verkleideten sich die Beatles in Birmingham als Polizisten. In Plymouth gelang die Flucht durch das Kanalsystem der Stadt, während die Polizei auf den Straßen Wasserwerfer einsetzte.

Am 4. November 1963 spielten die Beatles im Rahmen der alljährlichen Royal Variety Performance vor der britischen Königinmutter Elizabeth, Lord Snowdon und Prinzessin Margaret im Londoner Prince of Wales Theatre.^[48] Zum Programm gehörten auch Auftritte von Marlene Dietrich und Harry Secombe. Das letzte Stück, Twist and Shout, kündigte John Lennon mit den Worten an:

“For our last number I’d like to ask your help: Would the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, if you’ll just rattle your jewellery!”

„Für unser letztes Stück bitte ich Sie um Ihre Mithilfe: Könnten die Leute auf den billigen Plätzen mitklatschen? Und der Rest von Ihnen: Wenn Sie einfach mit den Juwelen rasseln!“

Die Londoner Times kritisierte den Auftritt der Beatles als zu laut für das dezente Umfeld des Abends:

“The Beatles exercise the combination of musical naivety with electronic sophistication which suits their engaging, irreverent cheerfulness and the loudest common chords since the end of Ein Heldenleben.”

„Die Beatles führen eine Kombination aus musikalischer Naivität und elektronischer Raffinesse vor, die zu ihrer fesselnden, respektlosen guten Laune und den lautesten abgedroschenen Akkorden seit dem Schluss von Ein Heldenleben^[49] passt.“

Das zweite Beatles-Album With the Beatles erschien am 22. November 1963. Die LP enthielt neben sechs Coverversionen (unter anderem Roll Over Beethoven von Chuck Berry) die Lennon/McCartney-Stücke All My Loving und I Wanna Be Your Man sowie die erste George-Harrison-Komposition Don’t Bother Me. Am 29. November folgte die Single I Want to Hold Your Hand, für die es allein in England eine Million Vorbestellungen gab.^[50]

Vom 24. Dezember 1963 bis zum 11. Januar 1964 traten die Beatles im Rahmen einer eigens einstudierten Christmas Show mit Musik und Sketchen im Londoner Finsbury Park Astoria auf. Mit dabei waren unter anderem Cilla Black und Billy J. Kramer & the Dakotas. Anschließend folgte ein dreiwöchiges Gastspiel im Olympia-Theater von Paris, dort allerdings nur als Vorgruppe der damals in Frankreich sehr populären Künstler Trini Lopez und Sylvie Vartan. In den örtlichen Pathé-Marconi-Studios nahmen die Beatles die Stücke Can’t Buy Me Love sowie Komm Gib Mir Deine Hand und Sie Liebt Dich auf, die für eine Veröffentlichung auf dem deutschen Markt gedacht waren.

In dem sechsteiligen Dokumentarfilm McCartney 3,2,1 aus dem Jahre 2021 schildert Paul McCartney dem Musikproduzenten Rick Rubin am Beispiel des Songs All My Loving, auf welche Weise ihm früher beim Komponieren spontan eingegebene Melodieeinfälle in den Sinn kamen: „Wir waren in einem Tourbus und es passierte nicht viel […] Es gab keine Aufnahmegeräte, man musste sie sich merken. Aber man wachte auf und wusste es am Morgen noch […] Wir stellten fest, wir schrieben Lieder, die einprägsam waren. Nicht, weil wir das wollten, sondern weil wir uns erinnern mussten.“^[51]

Amerika und die Welt (1964–1965)

[600Mio-1] Apple – Press Info – The Beatles Now on iTunes (Memento vom 8. Dezember 2011 im Internet Archive)

[1000Mio-2] Coldplay 2008's biggest act at World Music Awards. In: Reuters. 10. November 2008 (reuters.com).

[3] Paul McCartney: Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung von Paul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021, ISBN 978-3-406-77650-2, S. 248.

[4] Paul McCartney: Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung von Paul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021, ISBN 978-3-406-77650-2, S. 270.

[5] Pete Shotton, Nicholas Schaffner: The Beatles, Lennon, and Me. Stein and Day, New York 1984, ISBN 0-8128-8072-2, S. 85–88.

[6] Pete Shotton, Nicholas Schaffner: The Beatles, Lennon, and Me. Stein and Day, New York 1984, John Coltrane Johnny Cash King Gizzard & The Lizard Wizard Marillion Metallica Miles Davis Motörhead Neil Young Nick Cave Nils Frahm Nirvana Pink Floyd PJ Harvey Prince Queen Rammstein Red Hot Chili Peppers Taylor Swift The Beatles The Rolling Stones The Wailers The Who Various Yello

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Format	Vinyl
Inhalt	5LP
Ausgabe	2021 Reissue, 50th Anniversary Edition, Boxset, Half-Speed Mastered, Limited Edition
Extras	Book(s)
Label	Apple Records

Zusätzliche Information

Release

Veröffentlichung Let It Be:

Hörbeispiel(e) Let It Be:

Let It Be auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Entstehung

Aufnahmen der Beatles mit George Martin

Überarbeitungen von Glyn Johns

Weitere Überarbeitungen von Glyn Johns und den Beatles

Fertigstellung des Albums durch Phil Spector

Neuabmischung von Let It Be… Naked

Covergestaltung

Titelliste

Wiederveröffentlichungen

50-jährige Jubiläumsausgabe

Aufnahmedaten

Unveröffentlichte Aufnahmen für das Projekt Get Back / Let It Be

Twickenham Film Studios

Apple Studios

Unvollständige aufgenommene Beatles-Lieder

Chartplatzierungen des Albums

Lehrjahre in Hamburg und Liverpool (1960–1961)

Brian Epstein und George Martin (1961–1962)

Der Durchbruch (1962–1964)

Amerika und die Welt (1964–1965)

Die Zeit nach der Auflösung (1970–1993)

Anthology (1994–2001)

Entwicklung seit 2002

Rekorde in der Musik

Musikalische Bedeutung

Bedeutung für die Popkultur

Diskografie

Der Kernkatalog

Vor Parlophone

Veröffentlichungen in Großbritannien

1962

1963

1964

1965

1966

1967

1968

1969

1970

Veröffentlichungen in den Vereinigten Staaten

1963

1964

1965

1966

1967

1968

1969

1970

Auszeichnungen (Auswahl)

Filme

Videospiele

Zeitlinie der Mitglieder der Beatles

Siehe auch

Literatur

Bücher mit Songtexten

Sachbücher

Zeitschrift

Weblinks

Einzelnachweise