The Cure ¦ Staring At The Sea: The Singles

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Zusätzliche Information




Veröffentlichung Staring At The Sea: The Singles:


Hörbeispiel(e) Staring At The Sea: The Singles:

Staring At The Sea: The Singles auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Standing on a Beach/Staring at the Sea
Standing cov.jpg
Greatest hits album by
Released6 May 1986
Length45:44 (Vinyl edition)
60:40 (CD edition)
85:37 (Cassette edition)
LabelFiction (UK)
Elektra (US)
ProducerThe Cure
The Cure chronology
The Head on the Door
Standing on a Beach/Staring at the Sea
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
Professional ratings
Review scores
Robert ChristgauB+[3]
The Rolling Stone Album Guide[4]

Standing on a Beach (titled Staring at the Sea in CD format in some countries) is a singles compilation album released by English rock band The Cure in May 1986, marking a decade since the band’s founding in 1976. The album’s titles are both taken from the opening lyrics of the Cure’s debut single, „Killing an Arab“.

The „New Voice - New Mix“ of „Boys Don’t Cry“ (released as a single little over a fortnight before Standing on a Beach) was not included on the album; thus the album’s singles span only from 1978 to 1985.

The version of „A Forest“ here is neither the album version (which was also on the 12″ single), nor is it the 7″ single edit (which removes a few bars between verses and fades out part way through the guitar solo ending).[5]

The album was critically acclaimed. Stephen Thomas Erlewine of AllMusic called it „one of the finest albums of the ’80s“.[6]

Release formats

The album was released in six formats: vinyl record, compact disc, audio cassette, laser disc (US and Japan only), CD Video (China only) and VHD (Japan only).

The vinyl edition is a collection of all 13 of The Cure’s commercially released singles up to that point in chronological order. „10:15 Saturday Night“ was dropped though, possibly because it was only released in France.

The CD edition features the same tracks as the vinyl edition, but also includes an extra track from four of the band’s albums. The four songs, although not released as singles, all had music videos made for them.

The cassette edition features the same tracks as the vinyl edition, but also contains all of the band’s B-sides that had not, to that point, received a long-play release. This excludes „10:15 Saturday Night“ from the „Killing an Arab“ single, which was released on the Three Imaginary Boys album, „Plastic Passion“ from the „Boys Don’t Cry“ single, which was released on the Boys Don’t Cry album, and the five B-sides from the „Let’s Go to Bed“, „The Walk“ and „The Love Cats“ singles, which were released on the Japanese Whispers compilation album. However, the B-side „Mr. Pink Eyes“ from the 12″ version of „The Lovecats“ was omitted from Japanese Whispers, and so was included on this release.

These releases were accompanied by a VHS and laserdisc release, a music video collection titled Staring at the Sea: The Images with the same setlist as the CD version of the album.

All the B-sides on the cassette edition were also later released on the first disc of the Join the Dots compilation in 2004.

The album has been certified 2x platinum in the US.

Also missing is the special „Lament“ Flexipop single from 1982, as this was not a proper single, and „I’m a Cult Hero“ from 1979, probably because it was released under a different band name (Cult Hero).

Album art

The man featured on the album cover was not a member of the Cure; he was chosen because his appearance fit the desired aesthetic of the album. His name is John Button, and was at the time a retired fisherman. He also appeared in the music video for „Killing an Arab“. According to the band’s 2005 biography by Jeff Apter, when asked why he agreed to lend his face to the band’s media, Button’s answer was, „If I can help these youngsters break through, after all, why not?“[7] He also reportedly said that he would buy a record player and listen to one of the band’s songs „out of curiosity, just to see“.[8]

Track listing

Vinyl edition

Side A

  1. Killing an Arab(Robert Smith, Lol Tolhurst, Michael Dempsey) – 2:22
  2. Boys Don’t Cry(Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:35
  3. Jumping Someone Else’s Train(Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:54
  4. A Forest(Smith, Tolhurst, Simon Gallup, Matthieu Hartley) – 4:53
  5. Primary(Smith, Tolhurst, Gallup) – 3:33
  6. Charlotte Sometimes(Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:13
  7. The Hanging Garden(Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:21

Side B

  1. Let’s Go to Bed(Smith, Tolhurst) – 3:33
  2. The Walk(Smith, Tolhurst) – 3:28
  3. The Love Cats(Smith) – 3:38
  4. The Caterpillar(Smith, Tolhurst) – 3:38
  5. In Between Days(Smith) – 2:56
  6. Close to Me(Smith) – 3:39

CD/video editions

  1. „Killing an Arab“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:22
  2. 10:15 Saturday Night(Smith, Tolhurst, Dempsey) – 3:37
  3. „Boys Don’t Cry“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:35
  4. „Jumping Someone Else’s Train“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:57
  5. „A Forest“ (Smith, Tolhurst, Gallup, Hartley) – 4:53
  6. „Play for Today“ (Smith, Tolhurst, Gallup, Hartley) – 3:42
  7. „Primary“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 3:33
  8. „Other Voices“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:26
  9. „Charlotte Sometimes“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:13
  10. „The Hanging Garden“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:21
  11. „Let’s Go to Bed“ (Smith, Tolhurst) – 3:33
  12. „The Walk“ (Smith, Tolhurst) – 3:28
  13. „The Love Cats“ (Smith) – 3:38
  14. „The Caterpillar“ (Smith, Tolhurst) – 3:38
  15. „In Between Days“ (Smith) – 2:56
  16. „Close to Me“ (Smith) – 3:39
  17. „A Night Like This“ (Smith) – 4:11

Cassette edition

Side 1: Standing on the Beach - The Singles

  1. „Killing an Arab“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:22
  2. „Boys Don’t Cry“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:35
  3. „Jumping Someone Else’s Train“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:54
  4. „A Forest“ (Smith) – 4:53
  5. „Primary“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 3:33
  6. „Charlotte Sometimes“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:13
  7. „The Hanging Garden“ (Smith, Tolhurst, Gallup) – 4:21
  8. „Let’s Go to Bed“ (Smith, Tolhurst) – 3:33
  9. „The Walk“ (Smith, Tolhurst) – 3:28
  10. „The Lovecats“ (Smith) – 3:38
  11. „The Caterpillar“ (Smith, Tolhurst) – 3:38
  12. „In Between Days“ (Smith) – 2:56
  13. „Close to Me“ (Smith) – 3:39

Side 2: Staring at the Sea - The B-sides

  1. „I’m Cold“ (Smith, Tolhurst, Dempsey) – 2:47 (from „Jumping Someone Else’s Train“)
  2. „Another Journey By Train“ (Smith, Gallup, Tolhurst, Hartley) – 3:04 (from „A Forest“)
  3. „Descent“ (Smith, Gallup, Tolhurst) – 3:07 (from „Primary“)
  4. „Splintered in Her Head“ (Smith, Gallup, Tolhurst) – 5:16 (from „Charlotte Sometimes“)
  5. „Mr Pink Eyes“ (Smith, Tolhurst) – 2:42 (from „The Love Cats“)
  6. „Happy the Man“ (Smith) – 2:45 (from „The Caterpillar“)
  7. „Throw Your Foot“ (Smith) – 3:33 (from „The Caterpillar“)
  8. „The Exploding Boy“ (Smith) – 2:52 (from „In Between Days“)
  9. „A Few Hours After This“ (Smith) – 2:26 (from „In Between Days“)
  10. „A Man Inside My Mouth“ (Smith) – 3:05 (from „Close to Me“/Half an Octopuss)
  11. „Stop Dead“ (Smith) – 4:02 (from „In Between Days“/„Close to Me“/Half an Octopuss)
  12. „New Day“ (Smith, Tolhurst) – 4:08 (from Half an Octopuss)


Presented here is a comparison showing in what format each of the 29 songs on the album can be found, with the position number of that song on that particular format.

SongVinyl LPCD and VHSCassette
10:15 Saturday Night2
„A Few Hours After This“22
A Forest454
„A Man Inside My Mouth“23
„A Night Like This“17
„Another Journey By Train“15
Boys Don’t Cry232
The Caterpillar111411
Charlotte Sometimes696
Close to Me131613
„The Exploding Boy“21
The Hanging Garden7107
„Happy the Man“19
„I’m Cold“14
In Between Days121512
Jumping Someone Else’s Train343
Killing an Arab111
Let’s Go to Bed8118
The Love Cats101310
„Mr Pink Eyes“18
„New Day“25
„Other Voices“8
„Play for Today“6
„Splintered in Her Head“17
„Stop Dead“24
„Throw Your Foot“20
„The Walk“9129



RegionCertificationCertified units/sales
Australia (ARIA)[22]3× Platinum210,000^
France (SNEP)[23]2× Gold200,000*
Germany (BVMI)[24]Gold250,000^
Netherlands (NVPI)[25]Gold50,000^
New Zealand (RMNZ)[26]Platinum15,000^
Switzerland (IFPI Switzerland)[27]Gold25,000^
United Kingdom (BPI)[28]Gold100,000^
United States (RIAA)[29]2× Platinum2,000,000^

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.


  1. ^ „Staring at the Sea: The Singles - The Cure“. AllMusic.
  2. ^ [1][dead link]
  3. ^ „CG: The Cure“. Robert Christgau.
  4. ^ „The Cure: Album Guide“. Rolling Stone. Retrieved 13 November 2012.
  5. ^ „The Cure – Standing On A Beach – The Singles“. Discogs. Retrieved 13 October 2015.
  6. ^ Staring at the Sea: The Singles – The Cure | Songs, Reviews, Credits | AllMusic
  7. ^ Apter, Jeff (2005–2009). Never Enough: The Story of the Cure. Omnibus Press 14/15 Berners Street London W1T 3LJ: Omnibus Press. p. 217. ISBN 978−0−85712−024−3.{{cite book}}: CS1 maint: location (link)
  8. ^ „Rock & Folk (France)“. July–August 1986. Retrieved 31 May 2012. {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  9. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. pp. 79–80. ISBN 0−646−11917−6.
  10. ^ „ – The Cure – Standing On A Beach - The Singles“ (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 5 February 2022.
  11. ^ „European Top 100 Albums“ (PDF). Music & Media. Vol. 3, no. 27. 12 July 1986. p. 19. OCLC 29800226. Archived from the original (PDF) on 8 March 2021. Retrieved 5 February 2022 – via World Radio History.
  12. ^ „ – The Cure – Standing On A Beach - The Singles“. Hung Medien. Retrieved 5 February 2022.
  13. ^ „ – The Cure – Standing On A Beach - The Singles“ (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 5 February 2022.
  14. ^ „ – The Cure – Standing On A Beach - The Singles“. Hung Medien. Retrieved 5 February 2022.
  15. ^ „ – The Cure – Standing On A Beach - The Singles“. Hung Medien. Retrieved 5 February 2022.
  16. ^ „ – The Cure – Standing On A Beach - The Singles“. Hung Medien. Retrieved 5 February 2022.
  17. ^ „Official Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved 5 February 2022.
  18. ^ „The Cure Chart History (Billboard 200)“. Billboard. Retrieved 5 February 2022.
  19. ^ „Jaaroverzichten – Album 1986“ (in Dutch). Dutch Charts. Retrieved 5 February 2022.
  20. ^ „Top Selling Albums of 1986 — The Official New Zealand Music Chart“. Recorded Music New Zealand. Retrieved 5 February 2022.
  21. ^ „Top 100 Albums (January to December 1986)“ (PDF). Music Week. 24 January 1987. p. 25. ISSN 0265-1548. Archived from the original (PDF) on 25 January 2022. Retrieved 5 February 2022 – via World Radio History.
  22. ^ „ARIA Charts – Accreditations – 2000 Albums“ (PDF). Australian Recording Industry Association.
  23. ^ „French album certifications – The Cure – Standing on a beach“ (in French). InfoDisc. Select THE CURE and click OK. 
  24. ^ „Gold-/Platin-Datenbank (The Cure; Standing on a beach)“ (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  25. ^ „Dutch album certifications – The Cure – Standing on a beach“ (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Retrieved 5 August 2018. Enter Standing on a beach in the „Artiest of titel“ box.
  26. ^ „New Zealand album certifications – The Cure – Standing on a beach“. Recorded Music NZ. Retrieved 15 October 2021.
  27. ^ „The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (The Cure; Standing on a beach)“. IFPI Switzerland. Hung Medien.
  28. ^ „British album certifications – The Cure – Standing on a beach“. British Phonographic Industry.
  29. ^ „American album certifications – The Cure – Standing on a beach“. Recording Industry Association of America.
  30. ^ Apter, Jeff (5 November 2009). Never Enough: The Story of The Cure. ISBN 9780857120243. Retrieved 26 June 2019.


Veröffentlichungen von The Cure die im OTRS erhältlich sind/waren:

Greatest Hits ¦ Japanese Whispers ¦ Staring At The Sea: The Singles ¦ Acoustic Hits

The Cure auf Wikipedia (oder andere Quellen):

The Cure

The Cure live in Singapur, 1. August 2007
Allgemeine Informationen
HerkunftCrawley, West Sussex, England
Genre(s)Post-Punk (1978–1980)
Dark Wave, Gothic Rock[1][2][3] (1981–1983)
New Wave (1984–1988)
Dark Wave (1989–1990)
Rock, Pop, Alternative Rock (seit 1991)
Gründung1976 als Malice
1977 als Easy Cure
1978 als The Cure
Robert James Smith
Michael Dempsey (bis 1979)
Gitarre, Keyboard (bis 1992)
Paul „Porl“ Stephen Thompson (bis 1978, 1984–1993, 2005–2009)
Schlagzeug (bis 1982), Keyboard (ab 1982)
Laurence „Lol“ Tolhurst (bis 1989, 2011)
Aktuelle Besetzung
Gesang, Gitarre
Robert James Smith
Bass, Keyboard (1982, 1989, 1992)
Simon Gallup (1979–1982, seit 1985)
Roger O’Donnell (1987–1990, 1995–2005, seit 2011)
Schlagzeug, Perkussion
Jason Cooper (seit 1995)
Reeves Gabrels (seit 2012)
Ehemalige Mitglieder
Mathieu Hartley (1979–1980)
Schlagzeug, Perkussion
Andy Anderson († 2019) (1983–1984)
Phil Thornalley (1983–1984)
Schlagzeug, Perkussion
Boris Williams (1985–1994)
Gitarre, Keyboard, Bass
Perry Bamonte (1990–2005)

The Cure ist eine britische Pop-/Rock-/Wave-/Gothic[1][2][3]-Band, die 1976 im südenglischen Crawley als Malice gegründet wurde. Nach dem Ausstieg einiger Mitglieder benannte sich die Band 1977 zunächst in Easy Cure und 1978 schließlich in The Cure um. Seit diesem Zeitpunkt fungiert Robert Smith, der mit seinen toupierten Haaren und seinem geschminkten Gesicht zur Identifikationsfigur der Gruppe wurde, als Bandleader, Komponist und Sänger. Er ist außerdem das einzig dauerhafte Mitglied.

Die Band gilt als wegweisend für das Genre des Gothic Rock, hat sich aber derartigen Einordnungen immer widersetzt.


Gründung und frühe Jahre

1976 gründete Robert Smith im Alter von 17 Jahren zusammen mit seinen Klassenkameraden Michael Dempsey (Bass), Lol Tolhurst (Schlagzeug) und Porl Thompson (Gitarre) von der St. Wilfrid’s Catholic Comprehensive School in Crawley, Sussex, die Band Malice, bei der er anfänglich nur Gitarre spielte. Im Jahr 1977 spielte die Band als Easy Cure bei der Plattenfirma Hansa Records vor und erhielt einen Vertrag zur Aufnahme einer Single, die jedoch nie erschien. Im Jahr 1978 trennte sich Porl Thompson aufgrund künstlerischer Differenzen von der Band. Die Band benannte sich in The Cure um und unterschrieb einen Vertrag bei dem gerade gegründeten Label Fiction Records. Die erste Single, Killing an Arab, erschien im Dezember zunächst auf dem kleinen Indie-Label Small Wonder und wurde 1979 von Fiction Records neu aufgelegt. Auch wenn sich die Band aufgrund des Titels teils starken Anfeindungen ausgesetzt sah, hat das Stück keinerlei ausländerfeindlichen Bezug, sondern entstand nach der Lektüre von Der Fremde des Existenzialisten Albert Camus. Die Single (B-Seite: 10:15 Saturday Night) wurde von der Musikzeitschrift New Musical Express (NME) zur Single der Woche erhoben und machte den BBC-DJ John Peel auf die Band aufmerksam.[4]

1979 veröffentlichten The Cure ihr erstes Album Three Imaginary Boys, welches stilistisch zwischen dem Punk der 1970er-Jahre und dem New Wave der 1980er-Jahre steht. Dieses Album erreichte nach der Veröffentlichung Platz 44 der englischen Charts und erntete gute Kritiken in den englischen Musikzeitschriften. Der Melody Maker betitelte seine Kritik mit der Überschrift The 80’s start here.[4] Die Band selbst war mit dem Album nicht zufrieden, da sie relativ wenig Kontrolle über die Zusammenstellung der Lieder und das Artwork hatte. So ist auf dem Album die Coverversion des Jimi-Hendrix-Stücks Foxy Lady zu finden, welches eigentlich nur als Soundcheck aufgenommen wurde. Auf Three Imaginary Boys folgten als Einzelveröffentlichungen die Singles Boys Don’t Cry und Jumping Someone Else’s Train. Außerdem erschien die Single I’m a Cult Hero des Nebenprojektes Cult Hero mit Frank Bell als Sänger. Boys Don’t Cry war in den USA ein kleinerer Hit, sodass Anfang 1980 Fiction Records in den USA das Album Boys Don’t Cry herausbrachte, welches eine Wiederveröffentlichung von Three Imaginary Boys mit leicht veränderter Tracklist und anderem Artwork darstellt. So sind auf dem Album die zuvor erwähnten Singles zu finden, sowie World War, ein Lied, das Robert Smith später als terrible piece of rubbish bezeichnete. Der Song Object erschien – vielleicht weil „politisch unkorrekt“ – nicht auf der Tracklist.

Für das nächste Album hatte Robert Smith Pläne, die bei dem Bassisten Dempsey auf Widerstände stießen, woraufhin dieser zu den Associates wechselte, die beim gleichen Label und mit The Cure auf Tour waren. Dafür kamen Simon Gallup am Bass sowie Mathieu Hartley am Keyboard als neue Mitglieder in die Band. Anfang 1980 erschien das Album Seventeen Seconds. Es war erfolgreicher als Three Imaginary Boys und erreichte Platz 20 in den englischen Charts. Die Single A Forest stieg bis auf Platz 31 der Single-Charts und wurde später live immer wieder gegenüber der Studioversion ausgedehnt und mit Improvisationen angereichert. Live verwendete Sänger Smith inzwischen Lippenstift, was von nun an zu seinem Markenzeichen wurde. Außerdem half Smith bei der Band Siouxsie and the Banshees als Gitarrist aus.[4]

1981 erschien das dritte Album Faith. Der Keyboarder Hartley hatte die Band inzwischen verlassen. Der Tod und der Glauben waren wiederkehrende Themen des Werks, nach Angaben von Smith waren es Todesfälle in seinem Umkreis, die zur depressiven Grundstimmung des Albums führten. Die Single Primary war ein poppiger, treibender Song über Unschuld und das Älterwerden. Seit dieser Zeit prägte ein sechssaitiger Fender-Bass (Fender VI, eine um eine Oktave tiefer gestimmte Gitarre) viele Stücke von The Cure. Die Kassettenversion von Faith enthielt auf der B-Seite den 23-minütigen Instrumental-Soundtrack Carnage Visors, welcher offiziell erst 2005 wiederveröffentlicht wurde.

1982 erschien das Gothic-Album Pornography.[1][2] Die depressive Stimmung wurde besonders verdeutlicht durch die erste Zeile des ersten Lieds One Hundred Years: „It doesn’t matter if we all die“. Adam Sweeting, Journalist der Zeitschrift Melody Maker, umschrieb die Musik von Pornography seinerzeit mit den Worten „It’s downhill all the way into ever-darkening shadows...“.[5] Der fortdauernde Drogenmissbrauch und das anstrengende Tour-Leben forderten schließlich ihren Tribut: Es kam zum Streit. Simon Gallup schied aus der Band aus und gründete die Gruppe Cry, aus der später Fools Dance hervorging. 1985 erschien unter diesem Namen eine gleichnamige EP, die sich stilistisch an den frühen The-Cure-Werken orientiert.

Von 1983 bis 1987 – Die Hinwendung zum Pop

In dieser Zeit änderte sich der Sound von The Cure: Es erschienen Singles wie Let’s Go to Bed, The Walk und das jazzige The Lovecats, die alle zusammen auf dem Album Japanese Whispers veröffentlicht wurden. Diese Kompilation verkaufte sich überaus gut, alleine in Großbritannien über 60.000 mal.[6] Mit Platz 181 der Billboardcharts konnten The Cure damit auch einen ersten Achtungserfolg in den USA erzielen. Smith wollte diese Singles ursprünglich nicht unter dem Namen The Cure veröffentlichen, da er der Meinung war, dass sie eigentlich nichts mit The Cure zu tun hätten: „es sind einfach nur Singles und kein Album“. Mit dem Video zu Let’s Go to Bed beginnt die langjährige Zusammenarbeit der Band mit dem Regisseur Tim Pope. Während Smith sich seinem Projekt The Glove und Siouxsie and the Banshees widmete, produzierte das einzige neben ihm verbliebene The-Cure-Mitglied Lol Tolhurst die ersten beiden Singles und das Debütalbum der englischen Band And Also the Trees.[4]

1984 folgte das Album The Top (Robert Smith: Gesang und Instrumente; Laurence Tolhurst: weitere Instrumente; Andy Anderson: Schlagzeug und Perkussion; Porl Thompson: Saxophon (auf Give Me It)). Phil Thornally spielte nicht, wie manchmal behauptet wird, den Bass auf The Top; er war während der Aufnahmen zu diesem Album als Toningenieur bei der Gruppe Duran Duran beschäftigt. The Top experimentierte mit einer Reihe von Stilmitteln wie arabisch beeinflussten Melodien, psychedelischen Klängen und Marsch-Rhythmen. Ebenfalls 1984 erschien das Live-Album The Cure – Live in Concert (mit Phil Thornally am Bass). Wie zuvor bei Faith ist die Kassettenversion erheblich länger als die LP oder CD und enthält unter dem Titel Curiosity zehn zusätzliche Demo- und Live-Aufnahmen, die erst nur hier veröffentlicht wurden und 2005 teilweise auf den so genannten Deluxe-Editions von Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds, Faith und Pornography erschienen.

Wiederum änderte sich die Besetzung – heraus kam die Konstellation Smith, Porl Thompson (Gitarre), Gallup (wieder zurück am Bass), Boris Williams (Schlagzeug, vormals Mungo Jerry) und Tolhurst (Keyboards). 1985 veröffentlichten The Cure das Album The Head on the Door, von dem die Singles Inbetween Days und Close to Me ausgekoppelt wurden. Im Anschluss an diese recht erfolgreichen Veröffentlichungen ging die Band mit der Beach Party Tour auch wieder auf Konzertreise durch Nordamerika und Europa. Den Abschluss bildete dabei im August 1986 ein Konzert im Theater von Orange in Südfrankreich. Es wurde im Jahr danach als Konzertfilm veröffentlicht.[7]

Das darauf erschienene Album Standing on a Beach (CD-Titel: Staring at the Sea) beinhaltet alle bis dahin erschienenen Singles. Die um zwölf Stücke erweiterte Kassettenversion (The Unavailable B-Sides) enthält dieses Mal alle zugehörigen B-Seiten. Als zugehörige Singles wurden 1986 eine neu abgemischte Version von Boys Don’t Cry und zum zweiten Mal Charlotte Sometimes sowie Let’s Go to Bed veröffentlicht. Unter dem Namen Staring at the Sea erschien auch eine Video-Compilation der von 1978 bis 1986 erschienenen Singles. Diese erste wirkliche Best-Of-Veröffentlichung war international erfolgreich. So erreichte das Album Platz 48 der US-Charts und verkaufte sich in den USA bis heute über 2.000.000 mal.[8] Auch in Australien, Frankreich und Deutschland verkauften sich die verschiedenen Ausgaben der Compilation hunderttausendfach.[9]

1987 stieß der Keyboarder Roger O’Donnell zur Band, und The Cure veröffentlichten das Doppel-Album Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Es beinhaltet unter anderem den gitarrenlastigen Opener The Kiss (Smith: „Einer der schrecklichen Songs, die ich für Pornography immer gesucht hatte.“), das balladeske How Beautiful You Are, das saxophon-getriebene Icing Sugar, das funkige Hot Hot Hot!!! und die Pop-Single Just Like Heaven.

Von 1988 bis 1999 – Höhepunkt der Karriere und Konsolidierung

1988 heiratete Smith seine langjährige Freundin Mary Poole.

Im Jahr 1989 kam das Album Disintegration heraus. Das Album erreichte Platz 3 der britischen Album-Charts und stellt eine Rückbesinnung auf die Grundstimmung der frühen Alben Faith und Pornography dar. Die daraus ausgekoppelten Singles Pictures of You, Lullaby, Lovesong und das treibende Fascination Street erzielten ähnliche Erfolge. Lovesong, eigentlich als Hochzeitsgeschenk an Smiths Frau gedacht, wurde mit Platz 2 in den US-Singlecharts sogar ihr größter Hit in den USA.[10] Später verließen jedoch sowohl Tolhurst als auch O’Donnell die Band. Dafür kam der langjährige Roadie Perry Bamonte ans Keyboard. Später erschien das zunächst limitierte und für karitative Zwecke gedachte Live-Album Entreat, aufgenommen in der Wembley-Arena. Es war auf der The Prayer-Tour zum Album Disintegration entstanden. Mit ausverkauften Stadionkonzerten vor zehntausenden Fans in den USA und Kanada, u. a. mit den Pixies als Vorgruppe, erreichte die Gruppe den bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere. Jedoch soll Smith ernsthaft mit dem Gedanken gespielt haben, nach dieser Tournee nicht wieder live mit seiner Band aufzutreten.[11]

1990 erschien Mixed Up, ein Doppel-Album mit Remixen diverser Cure-Singles und einer neuen Single, Never Enough. Außerdem trat die Band mit zwei Open-Air Konzerten in Dresden und Leipzig als eine der ersten internationalen Bands nach dem Mauerfall in der DDR auf.[12]

Ein Jahr später veröffentlichte die Band das Wish-Album. Unter dem Einfluss junger Noise-Bands wie Ride fiel es rockiger aus als Disintegration; das Spektrum reicht vom gitarrenlastigen Opener Open, über Pop-Singles wie High und dem aggressiven Cut zur Ballade To Wish Impossible Things. Der Sommerhit Friday I’m in Love ist bis heute die meistverkaufte Single der Band. The Cure lud die junge Indie-Band Cranes ein, die während der gesamten Tour als Vorgruppe spielten. Auch in den Folgejahren kam es wiederholt zur Zusammenarbeit beider Gruppen. Die Wish-Tour dokumentieren die Live-Alben Show und Paris, wobei letzteres vor allem eher selten gespielte Songs aus der Ära vor 1983 enthält. Unter dem Titel Show brachte The Cure, ähnlich dem 1986er In Orange, einen Konzertfilm heraus, der zunächst weltweit durch ausgewählte Programmkinos tourte und danach auf Video erschien. Die Aufnahmen waren während des Auftrittes der Band im Palace of Auburn Hills bei Detroit entstanden, andere Konzerte führten die Gruppe u. a. in das Rose Bowl Stadium von Pasadena.[13] 1994 wirkte die Band unter anderem mit dem Stück „Burn“ auf dem Soundtrack zu der Comic-Verfilmung The Crow – Die Krähe mit.

Danach wurde es eine Weile ruhiger um die Band. Williams und Thompson gingen und hinterließen eine Lücke. Thompson spielte zunächst als Gitarrist bei Page & Plant. Für Thompson wechselte Bamonte an die Gitarren, Roger O’Donnell kehrte an die Keyboards zurück und ein neuer Schlagzeuger wurde per Anzeige gesucht.

Dies ist auf dem nächsten Album Wild Mood Swings zu verfolgen: die verschiedenen Songs wurden mit verschiedenen Drummern eingespielt. Schließlich entschied sich die Band für den jungen Jason Cooper. Erstmals setzte The Cure bei verschiedenen Liedern echte Streicher ein, was einigen Stücken einen für sie eher untypischen Sound ergab. Die Auswahl der ersten Single The 13th, einem Stück mit Salsa-Elementen, wurde gemeinhin und zum Teil von Robert Smith selbst als unglücklich angesehen.

1997 erschien die Compilation Galore auf der alle Singles von 1987 bis 1997 enthalten sind. Der einzig neue Track darauf ist das an Never Enough erinnernde Wrong Number. Außerdem wurde das Video Galore – The Videos veröffentlicht, auf dem alle Clips zu den Singles zu sehen sind. Für das Tributalbum For the Masses coverte die Band 1998 außerdem den Song World in My Eyes von Depeche Mode.[14]

2000 – 2009 – Ein neuer Start

Im Jahr 2000 veröffentlichte die Band ein neues Studioalbum namens Bloodflowers, auf dem es mehr akustische Gitarren zu hören gab. Zu diesem Album wurden erstmals weder Singles ausgekoppelt noch Video-Clips produziert.

Ende 2001 beendeten The Cure mit der Veröffentlichung von Greatest Hits den Plattenvertrag mit Fiction/Polydor. Die Platte stellte nach Aussagen Smiths einen Kompromiss dar, da die Plattenfirma früher oder später auch ohne Einverständnis der Band eine Zusammenstellung ihrer größten Hits herausgebracht hätte. Da die Band noch unter Vertrag stand, hatte sie auf diese Weise wenigstens Mitspracherechte. So finanzierte sie die Bonus-CD, die Akustikversionen der Hits enthält, selbst, um den Fans einen Mehrwert zu bieten.

Im November 2002 gab The Cure drei Trilogy-Konzerte – eines in Brüssel und zwei in Berlin. An allen drei Abenden spielte die Band die Alben Pornography (1982), Disintegration (1989) und Bloodflowers (2000) in voller Länge und chronologischer Reihenfolge durch, jeweils unterbrochen von 20-minütigen Pausen. Die Band benutzte dabei zumeist die Instrumente, die zum Einspielen der Originalaufnahmen genutzt wurden. Am letzten Trilogy-Abend in Berlin verließ die Band erst nach viereinhalb Stunden die Bühne. Dieser Auftritt ist auf der im Juni 2003 erschienenen Doppel-DVD Trilogy dokumentiert, die einen Zusammenschnitt der Berlin-Konzerte enthält.

Zur gleichen Zeit unterschrieb The Cure einen Vertrag bei I AM Recordings/Geffen Records[15], dem Label des Produzenten Ross Robinson, der als Entdecker und Förderer von Bands wie Korn und Limp Bizkit gilt. Dass vor allem junge Bands wie Interpol oder Mogwai in Interviews immer wieder The Cure als großen Einfluss bezeichnen, führte gegen Ende des Jahres zu einem regelrechten Hype um die Band, wohl auch ein Grund, dass Robert Smith im Oktober den Inspirational Award der britischen Musikzeitschrift Q entgegennehmen durfte. Zwischendurch nahm er an verschiedenen Nebenprojekten teil, etwa dem Dance-Remake des Cure-Klassikers A Forest von Blank & Jones.

Robert Smith auf dem Southside-Festival 2004
The Cure auf einem Live-Konzert 2004

Anfang 2004 begannen die Aufnahmen für das zwölfte Studioalbum in London, das ebenfalls von Ross Robinson produziert wurde. The Cure, erschienen im April 2004, wurde trotz aller Voraussagen von Smith ein „klassisches“ Cure-Album mit der typischen Mischung aus Rocksongs und eher poppigem Material, wie den beiden Singleauskopplungen The End of the World und Taking Off. Aus dem Lied[16] Taking Off entwickelte sich das Lied[17] The Dragon Hunters Song, welcher in der Zeichentrickserie Dragon Hunters – Die Drachenjäger als Vorspannlied[18] zu hören ist. Während der darauffolgenden Festivaltournee spielte The Cure auf den größten Open-Airs Europas und starteten danach ihr eigenes Festival in den USA namens Curiosa. Zur Besetzung gehörten unter anderem Interpol, Muse, Melissa Auf der Maur, Mogwai und Thursday. Die Bands spielten in 25 Städten abwechselnd auf zwei Bühnen. Danach gab die Band noch vier Konzerte in Mexiko. Im September 2004 erhielt The Cure von MTV den ICON-Preis, mit dem Künstler für Ihren großen Einfluss auf die Popkultur gewürdigt werden. Zur Zeremonie in London spielten unter anderem die Deftones und blink-182 auf.

Ebenfalls 2004 erschien mit Join the dots ein Boxset von vier CDs mit B-Seiten und Raritäten.[15]

Im folgenden Jahr veröffentlichte The Cure dann die ersten der lange angekündigten Deluxe Editions aller Cure-Alben. Im Januar erschien Three Imaginary Boys, drei Monate später folgten Seventeen Seconds, Faith und Pornography, die allesamt mit einer zweiten CD ausgestattet sind auf der neben Demo-Versionen bekannter Songs auch bisher unveröffentlichte Studio-Outtakes vertreten sind.

Ende Mai 2005 verließen der Keyboarder Roger O’Donnell und der Gitarrist Perry Bamonte die Band. Für ein paar Festivalauftritte kam wieder Porl Thompson an der Gitarre zum Einsatz. Der erste gemeinsame Auftritt fand beim Live-8-Konzert in Paris/Versailles statt.

Am 16. November 2005 kündigte Robert Smith auf der offiziellen Homepage an, dass man im Januar 2006 wieder ins Studio gehen werde, um ein neues Album einzuspielen. Porl Thompson entschloss sich nach guten Erfahrungen bei den Festivalauftritten dazu, wieder als vollwertiges Bandmitglied bei The Cure einzusteigen. In der Zwischenzeit veröffentlichte die Band weitere „Deluxe Editions“: The Top, The Head on the Door, Kiss Me Kiss Me Kiss Me und Blue Sunshine von The Glove (mit Robert Smith). Außerdem erschien die DVD Festival 2005, die aus einem Zusammenschnitt von 30 Liedern der Festival-Tournee 2005 besteht.

Seit Jahren engagiert sich The Cure für Amnesty International. Im Dezember 2005 spielten die Bandmitglieder für die Amnesty-Kampagne Make Some Noise ein Cover des John-Lennon-Klassikers Love ein.

Am 24. Oktober 2008 erschien das bereits für 2005 angekündigte, bislang letzte Studioalbum der Band mit dem Titel 4:13 Dream.[19] Zuvor hatte die Band an jedem 13. Tag der Monate Mai bis August des Jahres eine Single veröffentlicht, die jeweils auch eine Non-Album-B-Seite enthielt. Den Anfang machte am 13. Mai The Only One mit der B-Seite NY Trip. Weiter ging es am 13. Juni mit Freak Show, B-Seite All Kinds of Stuff, am 13. Juli mit Sleep When I’m Dead, B-Seite Down Under sowie The Perfect Boy mit der B-Seite Without You am 13. August. Am 13. September folgte eine Remix-EP der vier Singles.

Obwohl alte Alben weiterhin als „Remastered Edition“ erscheinen, wie beispielsweise Disintegration am 28. Mai 2010, war die Band seinerzeit (2011) ohne Plattenvertrag.

Ab 2010 – On Tour

Im Jahr 2011 gab die Band unter dem Titel Reflections zwei Konzerte im Sydney Opera House (31. Mai und 1. Juni 2011), ein Konzert am 15. November 2011 in London[20] sowie je drei Konzerten in Los Angeles (21.–23. November 2011) und New York (25.–27. November 2011). Dem Trilogy-Konzept 2002 in Berlin folgend, nahm die Band diese zwei Konzerte zum Anlass, ihre ersten drei Alben Three Imaginary Boys (1979), Seventeen Seconds (1980) und Faith (1981) inklusive weiterer drei Zugabeblöcke live zu präsentieren und für eine spätere DVD-Veröffentlichung aufzunehmen. Für diese beiden Auftritte kamen zu der aktuellen Stammbesetzung Robert Smith, Simon Gallup und Jason Cooper auch die beiden ehemaligen Cure-Mitglieder Lol Tolhurst und Roger O’Donnell zurück auf die Bühne. Der erste Teil des Abends wurde als Trio bestritten, der zweite Teil als Quartett und der dritte Teil sowie die Zugaben als Quintett.

Am 10. September spielte The Cure auf dem „Bestival 2011“ in der Besetzung Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper und Roger O’Donnell[21]. Anfang Dezember wurde ein Konzertmitschnitt als Doppel-CD veröffentlicht („Bestival Live 2011“), der erste vollständige Live-Mitschnitt seit „In Orange“ (1988). Am gleichen Tag teilte Roger O’Donnell mit, dass er wieder offizielles Bandmitglied sei.[22] Da der zweite Gitarrist Porl Thompson bei dem Auftritt sowie bei den Reflections-Konzerten nicht dabei war, nahm die Fangemeinde an, dass er nicht mehr Teil der Band ist, obwohl dies nicht offiziell bekannt gegeben wurde. Am 1. Mai 2012 wurde auf der Fan-Seite „Chain Of Flowers“ ein Kommentar von Thompson veröffentlicht, das den erneuten Ausstieg von ihm bestätigt.[23]

Im Jahr 2012 spielten The Cure Konzerte auf 19 europäischen Festivals.[24] Als zweiten Gitarristen heuerten sie Reeves Gabrels an.[25][26] Reeves Gabrels war früher Mitglied von David Bowies Band Tin Machine und arbeitete Ende der 1990er Jahre mit The Cure (bei Wrong Number) und insbesondere Robert Smith zusammen (Nebenprojekt Cogasm, gegenseitige Mitwirkung an einzelnen Songs).

Im April 2013 tourten The Cure durch Lateinamerika.[27] Der Höhepunkt war das Konzert in Mexiko am 21. April 2013, bei dem die Band kurz nach einem Erdbeben vor 57.304 Besuchern[28] vier Stunden lang spielte.[29] Auf den insgesamt acht Stationen gab es fast 150.000 Besucher.[30]

Darauf folgten fünf Konzerte, überwiegend im pazifischen Raum (Korea, Japan, Hawaii) und beim Lollapalooza-Festival, die die Band als die Great Circle Tour 2013 bezeichnete.[31]

Im Jahr 2016 tourten The Cure in Nordamerika, Australien und Europa. In Deutschland fanden Konzerte in Hamburg, Berlin, Leipzig, München, Köln, Stuttgart und Frankfurt am Main statt. Die Vorgruppe waren The Twilight Sad aus Schottland.[32]

Sänger Robert Smith verkündete Anfang 2018, dass er ein Studio angemietet habe. Hier soll eine neue The Cure-Platte aufgenommen werden[33]. Er wurde Kurator für das Meltdown Festival, auf dem The Cure ebenfalls auftraten. Im Londoner Hyde Park feierte die Band im gleichen Jahr am 7. Juli ihr vierzigjähriges Bestehen.[34] Das Konzert wurde unter Regie von Tim Pope gefilmt und später als Konzertfilm in Kinos aufgeführt.

Der ehemalige Schlagzeuger Andy Anderson erlag am 26. Februar 2019 im Alter von 68 Jahren einem Krebsleiden.[35]

Im März 2019 wurden The Cure in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Neben der aktuellen Bandbesetzung sind auch Perry Bamonte, Michael Dempsey, Porl Thompson, Lol Tolhurst und Boris Williams dabei.[36] Die Laudatio wurde von Trent Reznor gehalten.

Zum 30. Geburtstag des Albums Disintegration spielten The Cure an vier Abenden im Sydney Opera House das Album in voller Länge sowie aller B-Seiten und bisher nur als Demos existierenden Songs der damaligen Aufnahme-Session.[37] Im Laufe des Jahres absolvierte die Band 30 Festival-Auftritte.[38] The Cure veröffentlichten ein Blu-Ray/DVD/CD-Boxset 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary mit den Konzert vom Meltdown-Festival und dem Konzert im Hyde Park.[39]

August 2021

Am 14. August 2021 gab der Bassist Simon Gallup auf Facebook seinen Austritt aus der Band bekannt.[40][41][42][43][44] Später löschte er den betreffenden Facebook-Post.

Am 14. Oktober 2021 antwortete Gallup auf die Frage eines Fans, ob er wieder in der Band sei, mit „Ja bin ich“.[45]


Als Einflüsse gab die Band The Beatles,[46] Jimi Hendrix,[47] David Bowie,[48] Nick Drake,[49] the Buzzcocks,[50] Siouxsie and the Banshees,[51] und Joy Division[52] an; Robert Smith nannte auch Elvis Costello[53] und Neil Young[54] als persönliche Einflüsse.



JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
1979Three Imaginary BoysUK44
(3 Wo.)UK
1980Seventeen SecondsUK20
(11 Wo.)UK
(1 Wo.)US
Charteinstieg in US erst 2020

(8 Wo.)UK
(1 Wo.)US
#1-Album in Neuseeland[55]
Charteinstieg in US erst 2021
(9 Wo.)UK
1984The TopDE44
(5 Wo.)DE

(10 Wo.)UK
(4 Wo.)US
1985The Head on the DoorDE15
(21 Wo.)DE
(7 Wo.)CH

(13 Wo.)UK

(49 Wo.)US
1987Kiss Me Kiss Me Kiss MeDE4
(22 Wo.)DE
(16 Wo.)AT
(17 Wo.)CH

(15 Wo.)UK

(52 Wo.)US

(34 Wo.)DE
(20 Wo.)AT

(15 Wo.)CH

(27 Wo.)UK

(55 Wo.)US
(29 Wo.)DE
(17 Wo.)AT

(11 Wo.)CH

(13 Wo.)UK

(26 Wo.)US
1996Wild Mood SwingsDE17
(14 Wo.)DE
(12 Wo.)AT
(8 Wo.)CH
(8 Wo.)UK

(14 Wo.)US
(11 Wo.)DE
(7 Wo.)AT

(9 Wo.)CH
(3 Wo.)UK
(… Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/vorläufigUS
2004The CureDE3
(9 Wo.)DE
(8 Wo.)AT
(10 Wo.)CH

(6 Wo.)UK
(11 Wo.)US
20084:13 DreamDE21
(4 Wo.)DE
(2 Wo.)AT
(4 Wo.)CH
(2 Wo.)UK
(4 Wo.)US

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


  • Jo-Ann Greene: The Cure. Bobcat Books, London 1986, ISBN 0−7119−0805−2.
  • Im Labyrinth des Robert Smith. Hannes Gertner Verlag, München 1986, ISBN 3−925632−01−8.
  • Lydie Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith: The Cure – Ten Imaginary Years. Zomba Books, 1988.
  • The Cure – Songwords 1978–1989. Omnibus Press, 1989.
  • Philippe Raymond, Jean-Francois Moreau: The Cure – Discographie illustrée. Voodoo Smile, 1991.
  • Dave Thompson, Jo-Ann Greene: The Cure – A Visual Documentary. Omnibus Press, 1993.
  • Daren Butler: The Cure On Record. Omnibus Press, 1995.
  • Dave Bowler, Bryan Dray: The Cure – Faith. Pan Books, 1995.
  • Dave Thompson: The Cure – The Making of Disintegration. Collectors Guide Publishing, 1997.
  • Massimiliano Nuzzolo: The latest album of the Cure. (L’ultimo disco dei Cure) Sironi, 2004.
  • David Fargier, Markus Lesweng: Nach dem Regen – The Cure. Hannibal, 2006.
  • Jean-Christophe Bétrisey, David Fargier, One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood, éditions Tricorne, 2007.
  • Jeff Apter: Never Enough – Die Story von The Cure. Bosworth Music 2006, ISBN 3-86543-214-X.
  • Kai Reinbold / Thomas Abresche / Daniel Piehler (Red.): The Cure. Chronik. Thomas Vogel Media / Sonic Seducer, Oberhausen 2017, ISBN 978−3−95897−082−3.
  • Ian Gittings: The Cure. Dunkelbunte Jahre. Hannibal, Höfen 2021, ISBN 978−3−85445−701−5.


Commons: The Cure – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien


  1. a b c John Doran, John: The Cure: Selecting The Best For One Side Of A C90. In: thequietus. 27. Oktober 2008, abgerufen am 2. Februar 2012 (englisch): „‘It doesn’t matter if we all die’ begins Pornography, The Cure’s gothic pièce de résistance – a laudably existential opening salvo on this acid fuelled, sensuous and senseless gape into the void.“
  2. a b c Stewart Mason: Pornography Review. In: Abgerufen am 1. Februar 2012 (englisch): „one of the key goth rock albums of the ’80s“
  3. a b McNulty, Bernadette: The Cure: Godfather of goth relishes his power. In: The Telegraph. 24. März 2008, abgerufen am 5. Februar 2012 (englisch).
  4. a b c d L. Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith: Ten Imaginary Years. Zomba Books, 1988, ISBN 0−946391−87−4.
  5. Adam Sweeting: Blue Movies – Rezension zum Album „Pornography“ von der britischen Band The Cure. Melody Maker. S. 2, Mai 1982.
  6. Eintrag der BPI zu Japanese Whispers
  7. Legendärer Konzertfilm: „The Cure In Orange“ wird 30 auf der Website des Rolling Stone
  8. Eintrag der RIAA zu Standing on a Beach
  9. Eintrag der ARIA zu Standing on a Beach
  10. Oliver Götz: The Dark Side of the Mood. In: Musikexpress. Mai 2019, S. 34.
  11. From the Archive: The Cure’s 1989 Cover Story
  12. Hans-Erdmann Gringer: The Cure überzeugte Fans mit emotionsgeladenen Klängen. In: Mitteldeutsche Zeitung. 6. August 1990.
  13. Tourdaten auf
  14. Eintrag zu For the Masses bei
  15. a b The Cure Official Biography. The Cure, abgerufen am 14. März 2020.
  16. The CURE -Taking Off. Abgerufen am 6. November 2021 (deutsch).
  17. The Cure - Dragon Hunters Song (whole song). Abgerufen am 6. November 2021 (deutsch).
  18. Dragon Hunters - Die Drachenjäger Opening (2004÷2007). Abgerufen am 6. November 2021 (deutsch).
  19. Neues Album: Mit The Cure kehren die ernsten Achtziger zurück. Welt Online, abgerufen am 25. Oktober 2008.
  20. Reflektionen einer großen Karriere. The Gap (Magazin), 18. November 2011, abgerufen am 25. November 2011.
  21. Bestival 2011. In: Chain Of Flowers (Blog). 10. September 2011, abgerufen am 13. Dezember 2011.
  22. Roger comes clean … finally. In: Chain Of Flowers (Blog). 10. September 2011, abgerufen am 13. Dezember 2011 (englisch).
  23. A note from Porl. In: Chain Of Flowers (Blog). 1. Mai 2012, abgerufen am 2. Mai 2012.
  24. 2012 SUMMER FESTIVALS – UPDATED 17TH APRIL. Offizieller Internetauftritt. Abgerufen am 10. August 2013.
  25. Reeves Gabrels: Facebook Post am 31. Mai 2012. In: Facebook. 31. Mai 2012, abgerufen am 10. August 2013 (englisch): „I am playing guitar with The Cure. We will be doing festivals throughout Europe this summer.“
  26. Video: The Cure debuts guitarist Reeves Gabrels, digs out rarities at Pinkpop Festival. In: Slicing up eyeballs (Blog). 26. Mai 2012, abgerufen am 10. August 2013.
  27. THE MOMENT HAS ARRIVED!. Offizieller Internetauftritt. Abgerufen am 10. August 2013.
  28. Bob Allen: André Rieu Tops Hot Tours Chart Followed by Michael Jackson, The Cure, Black Sabbath, Prince. In: 3. Mai 2013, abgerufen am 12. Mai 2013 (englisch).
  29. The Cure in Mexico City (04÷21÷13). In: Chain Of Flowers (Blog). 21. Mai 2013, abgerufen am 12. Mai 2013 (englisch).
  30. Official LatAm attendance & grosses. In: Chain Of Flowers (Blog). 12. Mai 2013, abgerufen am 12. Mai 2013 (englisch).
  31. The Great Circle Tour 2013 Merchandise. In: Chain Of Flowers (Blog). 29. Juli 2013, abgerufen am 10. August 2013 (englisch).
  32. The Cure Announce 2016 Europena Tour. In: Offizieller Internetauftritt. 23. November 2015, abgerufen am 23. November 2015 (englisch).
  33. The Cure wollen dieses Jahr ein neues Album veröffentlichen. Abgerufen am 24. April 2018.
  34. Barclaycard presents BST Hyde Park: The Cure | Barclaycard presents BST Hyde Park. Abgerufen am 8. Juli 2018 (englisch).
  35. Ex-Drummer von The Cure ist tot, abgerufen am 28. Februar 2019.
  36. The Cure, Performers Year 2019. Abgerufen am 14. März 2020 (englisch).
  37. Videos und Setlist: The Cure starten „DISINTEGRATION“-Jubiläumskonzerte mit sechs B-Seiten. In: musikexpress. 27. Mai 2019, abgerufen am 14. März 2020.
  38. The Cure concerts in 2019. In: Abgerufen am 14. März 2020 (englisch).
  39. Auch THE CURE feiern die 40 – mit zwei Livemitschnitten aus 2018. In: Musikheadquarter – Internet Magazin. Abgerufen am 14. März 2020.
  40. The Cure Bassist Simon Gallup steigt aus Band aus. In: Abgerufen am 16. August 2021 (deutsch).
  41. „Ich habe einfach genug vom Verrat“: Bassist Simon Gallup verlässt The Cure vom 16. August 2021
  42. Simon Gallup: Ausstieg nach vier Jahrzehnten! „The Cure“-Bassist macht Schluss vom 18. August 2021
  43. Simon Gallup verlässt The Cure: „Genug vom Verrat“ von Mathias Walter, 19 . August 2021
  44. Das Ende einer „starken Freundschaft“? Verrat bei The Cure? Bassist Simon Gallup verlässt die Band, Stuttgarter Nachrichten 20. August 2021
  45. The Cure: Bassist Simon Gallup wieder am Start. In: Abgerufen am 17. Oktober 2021 (deutsch).
  46. Black Celebration [The Cure - Robert Smith interview]. In: CMJ New Music Report, 27. Dezember 1999.  „I was influenced by early Beatles – the sense of a three-minute guitar-pop song“ 
  47. Fallout Favourites [Robert Smith’s favourite albums]. In: Flexipop. April 1982. „Jimi Hendrix Axis: Bold as Love / Are You Experienced
  48. Robert Smith: Robert Smith on David Bowie’s The Rise And Fall Of Ziggy Stardust. In: Uncut. 09-2005. „it was the first album I actually went out and bought [...] I could never escape its influence“
  49. James Oldham: Bad Medicine. In: Uncut. Nr. 33, 02-2000, S. 37–43. „I was listening to Bowie’s Low, Nick Drake’s Five Leaves Left , Jimi Hendrix’s Isle of Wight, Van Morrison’s Astral Weeks. I wanted the Cure to become some weird hybrid of the four“
  50. James Oldman: Bad Medicine. In: Uncut. 02-2000. „The two groups that I aspired to be like were [Siouxsie and] the Banshees and the Buzzcocks. I really liked the Buzzcocks‘ melodies, while the great thing about the Banshees was that they had this great wall of noise, which I’d never heard before. My ambition was to marry the two.“
  51. James Oldham: Siamese Twins - The Cure and the Banshees. In: Uncut. 08-2004. „When we went on tour with Siouxsie and the Banshees at the end of 1979. They were a massive influence on me. [...] They were the group who led me towards doing Pornography. They drew something out of me“
  52. The Cure „Love Will Tear us Apart“ (Joy Division cover). youtube. 2000. Abgerufen am 2. Juni 2021.
  53. The Gothfather [Robert Smith interview]. In: Guitar World. 06-1996. „Elvis Costello was a cut above the whole lot of them. The way he used words and the way the songs were put together was so incredibly simple, and yet when I was trying to do that, I found it really difficult. It gave me something to aspire to“
  54. Joe Gore: Confessions Of A Pop Mastermind. In: Guitar Player. 09-1992. „People like Neil Young [...] kept it and never lost it. [...] The guitar sounds on the live version of „Hey Hey, My My“ on Rust Never Sleeps are the best anywhere.“
  55. Chartdiskografie Neuseeland
  56. Chartdiskografie Australien


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