The Rolling Stones ¦ Paint It, Black / Lady Jane

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CD (Single, 7" Cardboard Sleeve)

Nicht vorrätig

GTIN: 4988031437100 Artist: Genre & Stil:


Cardboard sleeve reissue of The Rolling Stones "Paint It, Black".

Issued in 7inch size, it replicates the design of the single released in Japan. Comes with Japanese lyrics and a description. SHM-CD Format.

Zusätzliche Information




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Veröffentlichung Paint It, Black:


Hörbeispiel(e) Paint It, Black:

Paint It, Black auf Wikipedia (oder andere Quellen):

"Paint It Black"
The band members are in a grassy area. From left to right (standing) are: Charlie Watts, Mick Jagger, Brian Jones, and Bill Wyman. Laying down in front of the others with his head resting against Mick Jagger's left leg is Keith Richards. The title of the song, "Paint It, Black", and its UK B-side, "Long Long While" are in orange text with a black background on the top of the cover. Below a white horizontal line (still with the black background) is the band name, "The Rolling Stones", in white text.
UK picture sleeve
Single by the Rolling Stones
from the album Aftermath (US release)
  • 7 May 1966 (1966-05-07) (US)
  • 13 May 1966 (1966-05-13) (UK)
Recorded6–9 March 1966
StudioRCA (Los Angeles)
  • 3:46
Producer(s)Andrew Loog Oldham
Rolling Stones US singles chronology
"19th Nervous Breakdown"
"Paint It Black"
"Mother's Little Helper"
Rolling Stones UK singles chronology
"19th Nervous Breakdown"
"Paint It Black"
"Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"
Lyric video
"Paint It Black" (lyric video) on YouTube
Alternative cover
The band members are in a wooded area. From left to right (standing) are: Charlie Watts, Brian Jones, Bill Wyman, and Mick Jagger. Sitting down behind and between Jones and Jagger is Keith Richards. The title of the song, "Paint It, Black", is in orange text with a black background on the top of the cover. Below a white horizontal line (still with the black background) is the band name, "The Rolling Stones", in white text.
US picture sleeve

"Paint It Black"[a] is a song recorded in 1966 by the English rock band the Rolling Stones. A product of Mick Jagger and Keith Richards' songwriting partnership, it is an uptempo song with Indian, Middle Eastern and Eastern European influences and features lyrics about grief and loss. London Records released the song as a single on 7 May 1966 in the United States; Decca Records released it on 13 May in the United Kingdom. London Records included it as the opening track on the American version of the band's 1966 studio album Aftermath.

Reviews at the time were mixed and some music critics believed its sitar sound was an attempt to copy the Beatles. Retrospectively, critics have considered "Paint It Black" more favourably, and Rolling Stone magazine has ranked it one of the greatest songs of all time. A chart success for the Stones, the song spent eleven weeks – including two at number one – on the US Billboard Hot 100, and spent 10 weeks – including one atop the chart – on the Record Retailer chart in the UK. It was in the UK Singles Chart for 11 weeks in 2007. It was the band's third number-one single in the US and sixth in the UK. The song also topped charts in Canada and the Netherlands. It received a platinum certification in the UK from the British Phonographic Industry (BPI) and gold from Italy's Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI).

Many artists have covered "Paint It Black"; it is included on compilation albums, and appeared on film soundtracks. The Rolling Stones have played the song on several tours. The record was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2018.

Background and development

"Paint It Black" came at a pivotal period in the Rolling Stones' recording history. The Mick Jagger/Keith Richards songwriting collaboration was producing more original material for the band, culminating in the sessions for Aftermath (1966) where, for the first time, the duo penned every track on the album.[2] Brian Jones, overshadowed by Jagger and Richards, grew bored attempting to write songs, and with conventional guitar melodies.[3] To alleviate his boredom, he explored Eastern instruments, specifically the Indian sitar,[4] with a view to bolstering the musical texture and complexity of the band's sound. A multi-instrumentalist, Jones could develop a tune on the sitar in a short time; he had a background with the instrument largely from his studies under Harihar Rao, a disciple of Ravi Shankar.[5] Following a discussion with the Beatles' lead guitarist George Harrison, who had recently recorded the sitar on "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" in October 1965, Jones arranged basic melodies with the instrument that morphed over time into that featured in "Paint It Black".[6]

Writing and recording

Jagger and Richards wrote "Paint It Black" on tour with the Stones in Australia.[7] Sound engineer Dave Hassinger recorded the song on 6 and 9 March 1966 at RCA Studios in Los Angeles.[8][9][10] Andrew Loog Oldham produced each Aftermath track, including "Paint It Black".[9]

"Paint It Black" follows a simple verse form that lacks a refrain. It starts with five consecutive 16-bar verses before relaxing into a chanted section and finishing in a frantic coda.[11] The song was written originally as a standard pop arrangement in a minor key similar to "The House of the Rising Sun", which Jagger humorously compared to "songs for Jewish weddings".[12] The Stones were dissatisfied with this version and considered scrapping the song altogether. During a session break, Bill Wyman twiddled with a Hammond organ in search of a heavier bass sound; Wyman's playing inspired the uptempo and Eastern pentatonic melody. The sitar was brought into the mix when Harihar Rao walked into the studio with one in hand.[12] Soon after the recording session, Richards felt the track's conclusion was over-recorded and that it could have been improved.[5][12]

Wyman was later critical of Oldham listing Jagger and Richards as songwriters to the exclusion of the rest of the Stones.[13] He felt "Paint It Black" should have been credited to the band's pseudonym, Nanker Phelge, rather than Jagger–Richards, since the song originated from a studio improvisation by Jones and Watts and himself, Jones providing the melody line.[14][15] In the view of pop historian Andrew Grant Jackson, "Paint It Black" bears a strong resemblance to the Supremes' 1965 hit "My World Is Empty Without You", which used "a foreboding minor key with harpsichord and organ".[16]

Music and lyrics

In a 1995 interview, commenting on the musical styles found on Aftermath, Jagger described "Paint It Black" as "this kind of Turkish song".[17] According to music scholar James E. Perone, although the introductory sitar passage is played in an Indian fashion, "the rhythmic and melodic feel of the Eastern-sounding phrases actually call to mind the Middle East more than India".[6] Jagger's droning and slightly nasal singing complement the motif Jones plays on the sitar.[18] Wyman's heavy bass, Charlie Watts' low-pitch drumming and Richards' bolero-driven acoustic guitar outro drive "Paint It Black".[5][12] Commentators and reviewers have classified "Paint It Black" as raga rock,[19][20] psychedelia,[21][22][23] and psychedelic rock.[24]

Using colour-based metaphors, the song's lyrics describe the grief suffered by someone stunned by the sudden and unexpected loss of a partner,[12][25] leading to what author Tony Visconti terms "a blanket worldview of desperation and desolation, with no hint of hope."[18] The lyrics have also given rise to alternative interpretations scholars consider less likely, ranging from a bad trip on hallucinogens to the Vietnam War.[26] Perone noted in 2012 that the lyrical content – a character "so entrenched in his depression and rage that he has lost all hope" – established the concept for Aftermath's American edition, the following songs offering insight into "the darkness of his psyche" and possible reasons for its darkness.[6]


London Records released "Paint It Black" as a single in the US on 7 May 1966; Decca Records released it on 13 May in the UK.[27] "Paint It Black"'s UK B-side featured "Long, Long While" and "Stupid Girl" as its US B-side.[26] The song was added to the American release of Aftermath,[28] as its opening track,[29] replacing "Mother's Little Helper".[7] Its delayed North American release allowed pirate radio stations to play the single up to two weeks before the album appeared.[30] The song was originally released as "Paint It, Black", the comma being an error by Decca, which stirred controversy over its racial interpretation.[1] The Stones performed "Paint It Black" live on The Ed Sullivan Show on 11 September.[31][32]

"Paint It Black" has appeared on several Stones compilations, including Hot Rocks 1964–1971 (1971),[33] Singles Collection: The London Years (1989),[34] Forty Licks (2002),[35] and GRRR! (2012).[36] Live recordings are on the concert albums Flashpoint (1991),[37] Live Licks (2004),[38] Shine a Light (2008),[39] Hyde Park Live (2013),[40] and Havana Moon (2016).[41]

Critical reception and legacy

Initial reaction to "Paint It Black" was mixed. Some music critics found the addition of the sitar to be simply a case of the band copying the Beatles.[28] In his book Brian Jones: The Making of the Rolling Stones, Paul Trynka comments on the influence of Harrison's sitar playing on the Beatles' song "Norwegian Wood" from the Rubber Soul album and draws parallels with Jones' droning sitar melody on "Paint It Black".[42] Responding to claims that he was imitating the Beatles, Jones replied: "What utter rubbish", comparing the argument to saying that all groups using a guitar copy each other merely by using the instrument.[12] Jonathan Bellman, an American musicologist, agreed with Jones, writing in a 1997 issue of The Journal of Musicology that the events are an example of concurrent musical and instrumental experimentation.[43] Jones' sitar part on the track influenced the development of a whole subgenre of minor-key psychedelic music.[5]

Lindy Shannon of the La Crosse Tribune felt "Paint It Black", the Byrds' "Eight Miles High" and the Beatles' "Rain" were straying from the "commercial field" and instead "going into a sort of distorted area of unpleasant sounds".[44] Staff at Melody Maker lauded the track, calling it "a glorious Indian raga-riot that will send the Stones back to number one".[7] Writing for Disc and Music Echo, Penny Valentine praised Jagger's singing, writing that it was "better than ever" but was critical of the track's sitar.[45] Guitar Player's Jesse Gress cited "Paint It Black" as originating the 1960s ragarock craze.[46] In a review for New Musical Express (NME), Keith Altham considered "Paint It Black" the band's best single since "(I Can't Get No) Satisfaction" was released the previous year.[47] A reviewer for Billboard predicted that Aftermath would become another hit for the band, citing "Paint It Black" as the focal point of this hard rock album and praising Oldham's production.[48] The Herald News considered the song a "top record ... for teeners",[49] and in The Sunday Press Nancy Brown described it as a "pulsating, blues-soaked romantic tear-jerker".[50] In the San Francisco Examiner, Ralph J. Gleason lauded the song for its "hypnotizing tone" and "same qualities of ambiguity and obscurity as some of the previous Stones hits".[51]

In a retrospective review, Richie Unterberger of AllMusic called the song an "eerily insistent" classic that features some of "the best use of sitar on a rock record",[29] and in another AllMusic review wrote it is "perhaps the most effective use of the Indian instrument in a rock song".[52] Writing on the song's 50th anniversary in 2016, Dave Swanson of Ultimate Classic Rock considered the song, like its parent album Aftermath, to be a major turning point in artistic evolution for the band, noting: "'Paint It, Black' wasn't just another song by just another rock group; it was an explosion of ideas presented in one neat three-minute package."[23] In 2017, ranking Aftermath as one of the best albums of the 1960s, Judy Berman of Pitchfork described the song as "rock's most nihilistic hit to date".[53] David Palmer, editor of the Cullman Times, wrote that the "attitude" songs on Aftermath – particularly "Paint It Black" – influenced the nihilistic outlook of punk music.[54]

"Paint It Black" inspired almost four hundred covers.[26] It has placed on many "best of" lists including those by Rolling Stone, Vulture magazine,[55][56] NME, and Pitchfork. The Recording Academy inducted the song into the Grammy Hall of Fame in 2018.[57] It is ranked number 213 on Rolling Stone's list of the 500 Greatest Songs of All Time,[58] and according to Acclaimed Music it is the 115th most celebrated song in popular music history.[59]

Commercial performance

In the UK, "Paint It Black" peaked at number one on the Record Retailer chart during a 10-week stay, becoming the Rolling Stones' sixth UK number one.[9][60] Seven days after its UK release, "Paint It Black" had sold 300,000 advance copies; the British Phonographic Industry (BPI) later certified it platinum.[61] In 2007, the song entered the UK Singles chart at number 70 for an 11-week stint.[62][63] In Germany, "Paint It Black" peaked at number two on the Musikmarkt Hit-Parade;[64] the Bundesverband Musikindustrie (BVMI) certified the 2018 re-issue gold.[65] The single was a top five hit in other European countries, peaking at number two in Austria, Ireland, and Norway; number three in Belgium; and number four in Spain. After its 1990 reissue, "Paint It Black" charted at number 61.[60] The single's 2007 re-issue charted at number 49 on the Official German Charts[66] and its 2012 re-issue charted number at 127 in France.[67]

"Paint It Black" debuted at number 48 on the US Billboard Hot 100 chart for the week of 14 May 1966.[68] The song took three weeks to rise to number one,[69] where it stayed for two consecutive weeks,[70][71][72] being replaced by Frank Sinatra's "Strangers in the Night."[73] Its stint at number one made it the band's third in the US[28] and the first song to feature a sitar to peak at number one in the country.[74] By June, it had sold more than a million copies.[75][76] It rose to number one in a "violent shakeup" of the list where 10 of its 20 songs appeared for the first time.[77] "Paint It Black" remained on the chart for 11 weeks.[78] Further re-issues of the single have not peaked on the Billboard Hot 100,[79] but 2008 sales saw "Paint It Black" reach number 73 on the Billboard Hot Canadian Digital Song Sales.[80] According to the pop historian Richard Havers, Aftermath's 1966 US chart run was assisted by the success of "Paint It Black".[81] "Paint It Black" also topped singles charts in Canada and the Netherlands.[82][83]

In a KEYS national survey taken in June 1966, "Paint It Black" was number one in the United States.[84] Surveys conducted by the Associated Press and United Press International identified the song as ranking No. 1 in the US the week of 12–19 June 1966.[85][86] On the 1966 year-end charts, "Paint It Black" ranked number 34 on the US Billboard Hot 100[87] and number 30 on the Record Retailer chart.[88] The 1990 re-issue of "Paint It Black" topped the Netherlands Single Top 100[89] and peaked at number 11 in Belgium.[90]

Live performances and other versions

The Rolling Stones have performed "Paint It Black" during the Steel Wheels/Urban Jungle Tour (1991),[37] Licks Tour (2002–2003),[38] A Bigger Bang Tour (2005–2007),[39] 50 & Counting (2012–2013),[40][91] 14 On Fire (2014),[92] América Latina Olé Tour 2016,[93] and the No Filter Tour (2017–2020).[94][95]

American funk-rock band Eric Burdon and War released a cover of the song in 1970, which reached number 31 on the Dutch Top 40 singles chart.[96][97][98] Irish rock band U2 included a cover of "Paint It Black" as the B-side to their 1992 single "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"[97] and did so again with the 20th anniversary rerelease of their album Achtung Baby in 2011.[99] The London Symphony Orchestra performed a cover of the song in their 1994 "Symphonic Music of the Rolling Stones" performance.[100] American singer Tracy Lawrence covered "Paint It Black" for the compilation album Stone Country: Country Artists Perform the Songs of the Rolling Stones in 1997.[101] American singer-songwriter Vanessa Carlton included a cover of the song on her 2002 debut album Be Not Nobody, which was certified platinum by the Recording Industry Association of America.[102][103] Canadian rock band Rush played one minute and ten seconds of the song during their 2003 performance at Molson Canadian Rocks for Toronto.[104] American singer-songwriter Ciara recorded a cover version for the 2015 film, The Last Witch Hunter.[105]

The song has seen commercial use in film, video games and other entertainment media. "Paint It Black" plays during the end credits of the films Full Metal Jacket (1987)[106] and The Devil's Advocate (1997),[107] and was a plot device in the supernatural horror film Stir of Echoes (1999).[108] The trailers for both the video game Call of Duty: Black Ops III (2015)[109] and the film The Mummy (2017) feature "Paint It Black".[110] Multiple episodes of the TV series Westworld use an orchestral arrangement of the song by Ramin Djawadi.[111] The song features on the soundtracks to multiple video games, including Guitar Hero III: Legends of Rock (2007)[112][113] and Guitar Hero Live (2015).[114]


According to authors Andy Babiuk and Greg Prevost,[115] except where noted:

The Rolling Stones

Additional musicians and production

In Philippe Margotin and Jean-Michel Guesdon's book The Rolling Stones All the Songs, they add a question mark after Jones' guitar contribution and credit "tambourine, bongos, castanets" to "unidentified musicians".[118] In the book Rolling Stones Gear by Babiuk and Prevost, they credit an acoustic guitar contribution to Jones, maracas and cowbell to Wyman and tambourine and castanets to Watts.[119]

Studio locations



Certifications for "Paint It Black"
RegionCertificationCertified units/sales
Denmark (IFPI Danmark)[146]Gold45,000double-dagger
Germany (BVMI)[65]Gold250,000double-dagger
Italy (FIMI)[147]Gold25,000double-dagger
United Kingdom (BPI)[148]Platinum1,000,000double-dagger

double-dagger Sales+streaming figures based on certification alone.


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  1. ^ The song was originally released as "Paint It, Black" due to a typographical error.[1]


Veröffentlichung Lady Jane:


Hörbeispiel(e) Lady Jane:

Lady Jane auf Wikipedia (oder andere Quellen):

"Lady Jane"
Lady Jane.jpg
Single by the Rolling Stones
from the album Aftermath
  • 15 April 1966 (1966-04-15) (UK album)
  • July 1966 (US single)
RecordedMarch 1966
StudioRCA, Hollywood, California
Producer(s)Andrew Loog Oldham
The Rolling Stones US singles chronology
"Paint It Black"
"Mother's Little Helper" / "Lady Jane"
"Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"
Aftermath track listing
14 tracks
Side one
  1. "Mother's Little Helper"
  2. "Stupid Girl"
  3. "Lady Jane"
  4. "Under My Thumb"
  5. "Doncha Bother Me"
  6. "Goin' Home"
Side two
  1. "Flight 505"
  2. "High and Dry"
  3. "Out of Time"
  4. "It's Not Easy"
  5. "I Am Waiting"
  6. "Take It or Leave It"
  7. "Think"
  8. "What to Do"

"Lady Jane" is a song recorded by the English rock band the Rolling Stones. Written by the group's songwriting duo of Mick Jagger and Keith Richards, the song was initially included on the band's 1966 album Aftermath.[4]

The song showcases Brian Jones' instrumental incorporation of baroque rock as it was beginning to be introduced.[3] In the US, the song was released as the B-side of the "Mother's Little Helper" single on 2 July 1966, and peaked at number 24 on the Billboard Hot 100 chart.[5]



The song was written at a milestone in the Rolling Stones' recording career that saw Jagger and Richards emerge as the group's chief songwriters. On the band's previous album, Out of Our Heads, the duo shared writing credits on just three tracks. On Aftermath, however, the two were credited together on every track, making it the first album to be composed solely of original band material.[6] It was also during this period Brian Jones, despite losing control of the band's output, was integrating different instruments into the group's repertoire. Joe S. Harrington has noted that the Beatles' harpsichord-like sound on the song "In My Life", in 1965, opened considerations for Jones to include baroque rock instrumentals.[3]

"Lady Jane" was written and composed by Jagger in early 1966 after reading the then controversial 1928 book Lady Chatterley's Lover, which uses the term "Lady Jane" to mean female genitalia.[7] According to Jagger, "the names [in the song] are historical, but it was really unconscious that they should fit together from the same period."[8] At the time, it was widely thought that an inspiration for the song was Jane Ormsby-Gore, daughter of David Ormsby-Gore, former British ambassador in Washington, who later married Michael Rainey, founder of the Hung on You boutique in Chelsea that was frequented by the Stones.[9] Its most influential development was by Jones, no longer the principal musical force for the band, searching for methods to improve upon their musical textures.[10] He expressed an intrigue in incorporating culturally diverse instruments into the band's music, investigating the sitar, koto, marimba, and testing electronics. In the press Jones talked about applying the Appalachian dulcimer into compositions, although he seemed uncertain of the instrument, saying "It's an old English instrument used at the beginning of the century". The dulcimer was first brought to his attention in March 1966 when Jones began listening to recordings of Richard Fariña. The influence of these recordings would manifest itself in Aftermath, where Jones performed with the dulcimer on two tracks, "I Am Waiting" and, more distinctively, "Lady Jane". This later contributed to Jones' status as an early pioneer in world music, and effectively shifted the band from blues rock to a versatile pop group.[11][12]


The master recording of "Lady Jane" was recorded from 6 to 9 March 1966, at RCA Studios in Los Angeles, with sound engineer Dave Hassinger guiding the band through the process (despite Andrew Loog Oldham being credited as producer).[13] Mark Brend has indicated that the influence of Fariña's dulcimer playing can be clearly heard – most noticeably in Jones's recurring counter-melody to a call and response with Jagger's vocals. Jones plays the instrument in the traditional style, with it placed on his knees fretted with a biter and plucked with a quill.[11] In addition to the striking dulcimer motif, "Lady Jane" is also highlighted by Jack Nitzche's harpsichord accompaniment halfway through the song.[14] "Lady Jane" also exhibits influences of author Geoffry Chaucer, particularly in Jagger's vocal delivery and diction. To Richards, "Lady Jane is very Elizabethan. There are a few places in England where people still speak that way, Chaucer English".[14][15] The vocal melody is set in the subtonic range, rather than the conventional major seventh scale degree, which presents a Renaissance-style modal. Although stylistically the two songs have little in common, the modality connects the Eastern melody and harmonies of "Lady Jane" to "Paint It Black".[16]


In the US, "Lady Jane" was released as the B-side of "Mother's Little Helper." "Lady Jane" reached number 24 on Billboard's Hot 100 singles chart, while "Mother's Little Helper" reached number eight, making the release one of the few singles with both songs becoming hits in the US.[17]

Critical reception

Cash Box described the song as a "tender, inventively melodic pledge of devotion."[18] San Francisco Examiner music critic Ralph Gleason called "Lady Jane" a "remarkable switch, a take-off on a 17th century formal dance...with imaginative musical effects."[19]


According to authors Philippe Margotin and Jean-Michel Guesdon:[20]

The Rolling Stones

Additional musicians


Chart (1966)Peak
Belgium (Ultratop 50 Flanders)[21]12
Belgium (Ultratop 50 Wallonia)[22]5
Canada Top Singles (RPM)[23]91
US Billboard Hot 100[24]24



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Veröffentlichungen von The Rolling Stones die im OTRS erhältlich sind/waren:

Living In A Ghost Town ¦ Let It Bleed ¦ Voodoo Lounge ¦ A Bigger Bang ¦ Some Girls ¦ It’s Only Rock ‘n Roll ¦ Sticky Fingers ¦ Dirty Work ¦ Tattoo You ¦ Emotional Rescue ¦ Black And Blue ¦ Goats Head Soup ¦ A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach ¦ Honky Tonk Women ¦ Street Fighting Man ¦ Jumpin' Jack Flash ¦ Gimme Shelter ¦ Paint It, Black ¦ Lady Jane ¦ (I Can’t Get No) Satisfaction ¦ Get Off Of My Cloud ¦ Tell Me ¦ As Tears Go By ¦ The Rolling Stones Rock And Roll Circus ¦ Blue & Lonesome ¦ Get Yer Ya-Ya's Out! ¦ Hot Rocks 1964-1971 ¦ El Mocambo 1977 ¦ More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) ¦ Licked Live In NYC ¦ Singles 1963-1966

The Rolling Stones auf Wikipedia (oder andere Quellen):

The Rolling Stones

Von links nach rechts: Mick Jagger, Ron Wood, Keith Richards, Charlie Watts (2018)
Allgemeine Informationen
Genre(s)Rock, Bluesrock, Blues
Aktuelle Besetzung
Mick Jagger
Keith Richards
Ron Wood (seit 1975)
Ehemalige Mitglieder
Brian Jones (bis Juni 1969; † Juli 1969)
Mick Taylor (1969–1974)
Bill Wyman (1962–1993)
Ian Stewart (1962–1963, weiterhin Pianist für die Band bis † 1985)
Charlie Watts (1963–2021†)
Frühe Mitglieder / langjährige Live- und Session-Mitglieder
Dick Taylor (1962)
Tony Chapman (1962–1963)
Bobby Keys (1970–1973, 1981–2014†)
Nicky Hopkins (1967–1973)
Billy Preston (1971–1977)
Chuck Leavell (seit 1982)
Darryl Jones (seit 1993)
Lisa Fischer (1989–2015)
Bernard Fowler (seit 1989)
Steve Jordan (seit 2021)

Bandlogo Tongue and Lips

The Rolling Stones ist eine 1962 gegründete englische Rockband. Sie zählt zu den langlebigsten[1] und kommerziell erfolgreichsten[2] Gruppen in der Rockgeschichte. 1989 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die Musikzeitschrift Rolling Stone listete sie auf Rang vier der 100 größten Musiker aller Zeiten.[3] Mit Nummer-eins-Hits in den Jahren 1968 und 2020 sind sie in Deutschland die ältesten Spitzenreiter aller Zeiten.[4]


Gründung (1962)

Im Oktober 1961 begegneten sich der achtzehnjährige Mick Jagger und der siebzehnjährige Keith Richards zufällig am Bahnhof ihrer Heimatstadt Dartford in Kent. Jagger war auf dem Weg zur London School of Economics und wartete am Bahnsteig auf den Zug, Richards wollte ebenfalls in das etwa 30 Kilometer entfernte London zum Sidcup Art College. Die beiden Teenager kannten sich von gemeinsamen Jahren an der Grundschule, der Kontakt jedoch war mit der Zeit abgebrochen. Da Jagger Schallplatten des amerikanischen Bluesmusikers Muddy Waters und des Rock ’n’ Rollmusikers Chuck Berry unter dem Arm trug und Richards von der zu jener Zeit in Großbritannien relativ unbekannten Musik ebenfalls begeistert war, entwickelte sich eine Unterhaltung.[5] Sie verabredeten sich, um Blues- und Rock-’n’-Roll-Schallplatten zu hören.[6]

Das gemeinsame Interesse an dieser Musik führte in der Folge zur Wiederaufnahme und Intensivierung ihrer Freundschaft. In der Freizeit trafen sich Jagger, sein ehemaliger Mitschüler Dick Taylor und Bob Beckwith, um gemeinsam unter dem Namen Little Boy Blue and the Blue Boys[7] Musik zu machen.[8] Taylor besuchte ebenfalls das Sidcup Art College und kannte zufällig auch Keith Richards.[6] Nachdem Jagger seinerseits die Bekanntschaft mit Richards erneuert und erfahren hatte, dass dieser Gitarre spielte,[6] beschlossen er und Taylor den gemeinsamen Freund miteinzubeziehen.[8] Zu viert probten sie in den elterlichen Wohnungen die Lieder ihrer amerikanischen Vorbilder,[6] öffentliche Auftritte gab es zunächst nicht.

Um Liveauftritte angesagter Bluesformationen zu sehen, besuchten sie an den Wochenenden Londoner Clubs und waren im April 1962 im Ealing Jazz Club zu einem Konzert der von Alexis Korner geführten Blues Incorporated, der ersten elektrischen Bluescombo des Landes. Da es sich um eine personell völlig offene Formation handelte, jammten Jagger und Richards vor dem Auftritt mit den Musikern auf der Bühne. Dabei zog Brian Jones, der sich damals Elmo Lewis nannte,[9] durch sein Slide-Gitarrenspiel und die damals in Europa wenig bekannte Bottleneck-Technik die Aufmerksamkeit auf sich. Im Gegensatz zu den drei Schülern aus der Vorstadt, die noch bei ihren Eltern wohnten, war der umtriebige Jones als Vater dreier unehelicher Kinder bereits auf sich allein gestellt und hatte durch seine Vaterschaften in seiner Heimatstadt Cheltenham für einen gesellschaftlichen Skandal gesorgt.[10]

Im Mai/Juni 1962 beschloss Jones seinen Ausstieg bei Blues Incorporated und bemühte sich intensiv um die Gründung einer eigenen Rhythm-and-Blues-Band. Auf der Suche nach Gleichgesinnten schaltete er eine Anzeige in der Zeitschrift Jazz Weekly, woraufhin sich der Boogie-Woogie-Pianist Ian Stewart, mit dem er bereits zusammengespielt hatte, anschloss.[10] Jones machte Mick Jagger, den er von gemeinsamen Sessions mit Blues Incorporated kannte, das Angebot, als Sänger in die Band einzutreten. Jagger bekundete Interesse, sofern seine Freunde Keith Richards und Dick Taylor auch dabei sein dürften, worin Jones einwilligte. Taylor wechselte von der Gitarre zum E-Bass, und in den Hinterzimmern Londoner Pubs machten sie sich daran, ein Repertoire an Rhythm-and-Blues-Songs einzustudieren.[10]

Erster Auftritt und Bandname

Marquee Club, Upper Saint Martins Lane, Covent Garden, London

Mittlerweile spielten Blues Incorporated zweimal wöchentlich im Marquee Club in der Londoner Oxford Street. Aufgrund von Fernsehaufnahmen bei der BBC mussten sie einen vereinbarten Auftritt absagen, und Alexis Korner vermittelte die Band um Brian Jones (mit Jagger und Richards) als Ersatz. In der Besetzung Mick Jagger (Gesang), Brian Jones (Gitarre), Keith Richards (Gitarre), Dick Taylor (Bass), Ian Stewart (Piano) und – vermutlich – Tony Chapman (Schlagzeug) traten sie am 12. Juli 1962 erstmals unter dem Namen The Rollin’ Stones auf. Als Vorgruppe für den Bluessänger Long John Baldry spielten sie vor etwa 100 Zuschauern fünf Coversongs.

Inkonsistenzen bestehen hinsichtlich der Besetzung des Schlagzeugers. Während Bill Wyman angibt, Mick Avory (späteres Gründungsmitglied von The Kinks) sei im Marquee der Schlagzeuger gewesen, Keith Richards in seiner Autobiografie sogar ausdrücklich darauf hinweist, dass Avory und nicht wie häufig behauptet Tony Chapman diesen Part übernommen habe, und auch die Band auf ihrer offiziellen Website Avory als Schlagzeuger benennt,[11] erklärte Avory selbst mehrfach, niemals mit den Rolling Stones aufgetreten zu sein, sondern vor dem Konzert im Marquee nur zweimal mit diesen geprobt zu haben. Die Gruppe, so Avory, sei auf der Suche nach einem Schlagzeuger gewesen, doch da er zu diesem Zeitpunkt kein Interesse an einem Einstieg in die Band hatte, habe er letztlich nicht im Marquee gespielt.[12] Chapman jedenfalls war einer von mehreren Schlagzeugern, die 1962 mit den Stones spielten, und Keith Richards bezeichnete ihn 1971 rückblickend als ihren ersten festen, jedoch schlechten Schlagzeuger, der große Schwierigkeiten gehabt habe, das Tempo zu halten.[10]

Hinsichtlich der Auswahl des nach dem ersten Auftritt im Marquee-Club von den Musikern geführten Bandnamens The Rolling Stones (wörtlich übersetzt: ‚Die rollenden Steine‘, sinngemäß ‚Die Landstreicher/Herumtreiber‘) herrscht Uneinigkeit. Folgt man den Ausführungen des späteren Bassisten Bill Wyman, hatte sich Brian Jones von der Zeile “I’m a rollin’ stone” aus dem Song Mannish Boy von Muddy Waters aus dem Jahre 1956 inspirieren lassen.[13] Keith Richards[14] und Dick Taylor[8] dagegen führen die Wahl auf das ebenfalls von Muddy Waters aufgenommene Stück Rollin’ Stone (bzw. Rollin’ Stone Blues, wie der Titel u. a. auf britischen Schallplatten der 1950er Jahre heißt) zurück.[15] Die in beiden Liedern verwendete Allegorie „rolling stone“, die je nach Kontext sowohl eine positive als auch negative Konnotation haben kann, ging aus dem englischen Sprichwort “A rolling stone gathers no moss” hervor und bezeichnet eine Person mit unstetem Lebenswandel. Zu Beginn nannte sich die Gruppe (unter Auslassung des g) noch „The Rollin’ Stones“, laut Dick Taylor aufgrund ebendieser Schreibung des Waters-Titels Rollin’ Stone Blues.[8]

Etwa zur Zeit ihres ersten Auftritts bezogen Brian Jones, Mick Jagger und Keith Richards mit dem gemeinsamen Freund James Phelge eine schäbige, heruntergekommene Wohnung in 102 Edith Grove im Stadtteil Chelsea. Während Mick Jagger zunächst weiterhin die London School of Economics besuchte, unternahmen Richards und Jones keine ernsthaften Versuche, in ein bürgerliches Leben einzusteigen: Richards brach die Schule ab, Jones kündigte seine Anstellung in einem Kaufhaus. Die Musiker widmeten sich ausschließlich der Entwicklung der Band und ihren Fertigkeiten an den Instrumenten. Jones brachte Jagger das Spiel an der Mundharmonika bei, die er nun sogar der Gitarre vorzog. Finanziell waren sie so schlecht gestellt, dass sie teilweise Lebensmittel in Supermärkten stahlen.[10]

Frühe Umbesetzungen und erste Erfolge (1963÷64)

Die Rolling Stones während einer Pressekonferenz (1964)

Da Dick Taylor nicht auf eine Rolle als Bassist festgelegt sein wollte, verließ er im November 1962 die Rolling Stones. Er setzte sein Studium fort, gründete jedoch schon 1963 die Band The Pretty Things.[16] Bevor Schlagzeuger Tony Chapman ebenfalls aus der Band ausschied, vermittelte er den 26-jährigen Bill Wyman als neuen Bassisten, der den Stones am 7. Dezember 1962 offiziell beitrat.[17] Mit seinem selbst modifizierten Vox-AC30-Gitarrenverstärker hob er den Sound der Gruppe auf eine neue Ebene.[18] Nach dem Ausstieg Chapmans umwarb die Band den Jazz-Schlagzeuger Charlie Watts, der kurz zuvor Blues Incorporated verlassen hatte, da er sich als nicht gut genug empfand, um mit solch ausgezeichneten Künstlern zusammenzuspielen. Trotz seiner musikalischen Vorbehalte gelang es, den zögernden Watts, der zunächst hauptberuflich als Grafiker weiterarbeitete, vom Einstieg in die Band zu überzeugen. Am 12. Januar 1963 traten sie erstmals mit ihrem neuen Drummer im Ealing Jazz Club auf.[16]

Zwischen Februar und September 1963 ermöglichte der Impresario Giorgio Gomelsky den Rolling Stones ein festes Engagement als Hausband in dem von ihm geführten Crawdaddy Club in Richmond. Die Gage betrug anfänglich einen Pfund Sterling pro Mitglied. Die Band coverte Songs von Chuck Berry, Muddy Waters, Jimmy Reed, Bo Diddley und Howlin’ Wolf und avancierte mit ihren wilden Bühnenauftritten zu einer der interessantesten Livebands der Londoner Musikszene. Am 14. April 1963 besuchten die Beatles, die bereits landesweite Charterfolge feiern konnten, einen Auftritt der Stones im Crawdaddy Club und zwischen den Bandmitgliedern entwickelte sich ein freundschaftliches Verhältnis. Während ihres Engagements entwickelten die Stones ihren eigenen, „schwarzen“ und aggressiven Sound, der sich deutlich von der Beatmusik abhob, die damals die britischen Charts dominierte. Rhythmus- und Lead-Gitarre, Harmonika und Gesang waren nicht sauber voneinander zu trennen, die Rhythmusgruppe um Charlie Watts und Bill Wyman bildete das stabile Fundament der Band.

Am 28. April 1963 besuchte Andrew Loog Oldham, der kurzzeitig für den Beatles-Manager Brian Epstein gearbeitet hatte, einen Auftritt der Rolling Stones. Er war beeindruckt und bot ihnen nach dem Konzert an, deren Manager zu werden. Jagger und Richards waren ihrerseits vom Auftreten Oldhams beeindruckt und unterzeichneten einen Vertrag.[19] Darin wurde festgelegt, dass Oldham sich um das Image der Band kümmern sollte und er legte dem im Vergleich zu den anderen Bandmitgliedern etwas bieder wirkenden Ian Stewart nahe, die Band zu verlassen. Sein Äußeres passe nicht zum Image, das ihm für die Stones vorschwebe. Stewart blieb der Band als Tourmanager, Live- und Studiomusiker bis zu seinem Tod 1985 erhalten. Oldham gelang es, die Rolling Stones als „böse“ Version der Beatles zu inszenieren: Auf Fotos blickten sie grimmig, trugen längere Haare und gaben sich eine Aura der Gefahr und Unnahbarkeit. Verstärkt wurde dieser Eindruck durch ihre laute, vulgäre Bühnenshow, die mit sexuellen Anspielungen aufgeladen war.

Oldham verschaffte den Rolling Stones einen Plattenvertrag bei Decca Records, die kurz zuvor noch die Beatles abgelehnt hatten, und am 7. Juni 1963 erschien mit einer Coverversion von Chuck Berrys Come On auf der A-Seite und I Want to Be Loved von Willie Dixon auf der B-Seite die erste Single der Band. Das Lied Come On erreichte Platz 21 der UK-Single-Charts, und die Rolling Stones traten daraufhin das erste Mal im Fernsehen auf. Da die Band dringend einen eigenen Hit benötigte, wandte man sich an Paul McCartney, der für die Stones I Wanna Be Your Man schrieb.[20] Aufgrund ihrer Freundschaft überließen die Beatles (bzw. John Lennon und Paul McCartney) den Stones diese Komposition, die am 1. November 1963 veröffentlicht wurde. Die zweite Single der Rolling Stones erreichte Platz zwölf der Hitparade.

Aufgrund des beginnenden Erfolgs beendeten die Rolling Stones ihr Engagement als Hausband und begaben sich zwischen dem 29. September und 3. November 1963 auf ihre erste Großbritannien-Tournee (The Rolling Stones British Tour) mit 60 landesweiten Auftritten.

Not Fade Away, eine Komposition von Norman Petty und Buddy Holly, war die nächste Single. Sie wurde am 21. Februar 1964 in Großbritannien herausgebracht und war die erste Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten (9. März 1964). Mit The Rolling Stones wurde am 16. April 1964 die erste LP herausgegeben, die in den USA unter dem Titel England’s Newest Hitmakers am 30. Mai 1964 erschien.

Juni 1963 bis Juni 1969: Die Jahre mit Brian Jones

Die Rolling Stones 1965

Am 20. April 1964[21] hatten die Rolling Stones im Rahmen des Rose-d’Or-Festivals im Casino in Montreux ihren ersten Auftritt auf dem europäischen Festland. Neben Petula Clark und anderen Musikern waren sie die Gäste einer dort aufgezeichneten Sondersendung[22] der britischen Fernsehreihe Ready Steady Go.[23] Vom 5. bis 20. Juni 1964 absolvierten die Stones ihre erste USA-Tournee und nahmen auch erstmals Songs in den Chess-Studios in Chicago auf. Zum Tourneestart wurde in den USA die Eigenkomposition Tell Me als Single veröffentlicht. Jagger und Richards benutzten als Autoren dafür erstmals die Pseudonyme Nanker Phelge.

Auftritt der Stones 1965 in Oslo

Mit der am 26. Juni 1964 veröffentlichten Single It’s All Over Now gelangten die Stones erstmals in Großbritannien an die Spitze der Hitparade. Eine weitere EP erschien am 14. August 1964 unter dem Titel Five by Five mit folgenden Stücken: If You Need Me, Empty Heart, 2120 South Michigan Avenue (benannt nach der Adresse von Chess Records in Chicago[24]), Confessin’ the Blues und Around and Around. In Großbritannien gab es für diese EP 200.000 Vorbestellungen.

Zu Beginn ihrer Karriere konzentrierten die Rolling Stones ihre musikalische Tätigkeit hauptsächlich auf Bühnen-Auftritte, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Dafür bedienten sie sich vornehmlich aus dem Repertoire US-amerikanischer Bluesmusiker wie Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Robert Johnson, John Lee Hooker und Chuck Berry. Aus Gründen der Vermarktung wurden Jagger und Richards von Oldham angehalten, vermehrt eigene Lieder zu verfassen. Anfangs komponierten Jagger und Richards fast ausschließlich Balladen wie As Tears Go By, das, von Marianne Faithfull gesungen, Mitte 1964 zu einem Top-10-Hit in Großbritannien wurde. Dieses Stück wurde 1965 unter dem Titel Con le mie lacrime von den Stones auch auf Italienisch eingespielt und in Italien veröffentlicht.[25]

Die nächste Single, das Bluesstück Little Red Rooster, war eine Coverversion und stammte im Original von Willie Dixon. Es ist geprägt durch das Spiel von Brian Jones auf der Slide-Gitarre und Mick Jaggers Mundharmonika.

Ihr erstes selbstverfasstes Lied, das in England die Hitparade anführte, war die am 26. Februar 1965 veröffentlichte Single The Last Time (geschrieben von Jagger und Richards), die sich allerdings an den Gospel This May Be the Last Time anlehnt, der zuerst 1954 von The Staple Singers aufgenommen wurde und später (1957) ein großer Hit der Blind Boys of Alabama war.[26] Mit diesem Titel traten die Stones mit ihrem unverwechselbaren Rhythmus hervor und unterstrichen ihre Fähigkeit, R&B und Pop in attraktiver Art und Weise miteinander zu verschmelzen. Es folgte (I Can’t Get No) Satisfaction. Damit schafften die Stones den weltweiten Durchbruch (Platz 1 in Großbritannien und den USA). Mit Satisfaction schufen sie den exemplarischen Poptext schlechthin, das unverkennbare Gitarrenriff zählt zu den bekanntesten der Popgeschichte.[27] Im selben Jahr erreichte mit Get Off of My Cloud (22. Oktober 1965) ein weiteres Stück den ersten Platz in den britischen und den US-Charts.

Im Olympia in Paris gastierte die Band am 17. April 1965, am 29. März 1966 und am 11. April 1967. Während eines Aufenthalts in Irland und Nordirland, wo die Rolling Stones am 3. und 4. September 1965 in Dublin und Belfast auftraten, drehte Peter Whitehead den von Andrew Loog Oldham produzierten Dokumentarfilm Charlie Is My Darling, der im Frühjahr 1966 Première hatte. Am 11. September 1965 starteten die Rolling Stones ihre erste Deutschland-Österreich-Tournee. Zum Abschluss dieser Tournee kamen am 15. September 1965 22.000 Fans in die Berliner Waldbühne. Nach dem friedlichen Konzert kam es zu einer erbitterten Schlacht zwischen den Musikfans und der Polizei, bei der die Waldbühne stark verwüstet und zahlreiche S-Bahn-Waggons demoliert wurden.[28]

Galten die Rolling Stones gegenüber den Beatles vornehmlich als bessere Liveband (und umgekehrt als die schlechtere Studio-Band), so wurde ihnen inzwischen auch im Texten und Komponieren eine ähnliche Qualität wie den Liverpoolern attestiert. Das Album Aftermath aus dem Jahre 1966 enthielt ausschließlich eigene Kompositionen.

Die Singles des Jahres 1966 waren 19th Nervous Breakdown (veröffentlicht am 4. Februar 1966), Paint It Black (veröffentlicht am 7. Mai 1966) und Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (veröffentlicht am 23. September 1966). 1966 erhielt die Band den Silbernen Bravo Otto der deutschen Jugendzeitschrift Bravo.

Die Rolling Stones waren seit 1963 durchgehend auf Konzertreisen, verbrachten nebenher viele Tage und noch viel mehr Nächte in Tonstudios und waren Ende des Jahres 1966 ziemlich ausgebrannt; insbesondere dem gesundheitlich angeschlagenen Brian Jones fiel es schwer, den Weg in dem vorgelegten Tempo mitzugehen.

Die Jahre von 1963 bis 1967 markieren den Zeitraum, in dem sich die Stones neben den Beatles mit Hits wie (I Can’t Get No) Satisfaction oder Paint it Black als erfolg- und einflussreichste britische Popband etablierten.[29]

Auftritt in den Houtrusthallen in Den Haag, 1967
Gitarrist Brian Jones (1967)

Am 13. Januar 1967 wurde Let’s Spend the Night Together mit der Rückseite Ruby Tuesday herausgebracht. Das am 20. Januar 1967 veröffentlichte Album Between the Buttons erreichte in Großbritannien Platz 3 und in den USA Platz 2 der Charts. Die europäische Fassung enthielt die beiden Stücke nicht, stattdessen jedoch die sanfte Ballade Back Street Girl und Please Go Home. Als die Stones 1967 einen Auftritt in der „Ed Sullivan Show“ hatten, mussten sie aus Rücksichtnahme auf die moralische Haltung der US-Amerikaner den Text der Single in „Let’s spend some time together“ ändern.

Ernsthaftere Probleme sollte es im Laufe des Jahres noch geben. In Keith Richards’ Landhaus Redlands in Sussex fand am Wochenende 11./12. Februar 1967 eine Party statt, an der u. a. der Fotograf Michael Cooper, der Kunsthändler Robert Fraser, der Antiquitätenhändler Christopher Gibbs, George Harrison und Pattie Boyd sowie Mick Jagger und Marianne Faithfull teilnahmen. Nachdem George Harrison und Pattie Boyd die Party verlassen hatten, fand eine Razzia statt. Bei Jagger fand man in England verbotene Amphetamine, welche ein Arzt während eines Aufenthaltes in Italien seiner Freundin Marianne Faithfull verschrieben hatte. Richards wurde wegen Duldung des Konsums von Rauschmitteln in seinem Haus angeklagt. Beiden drohten mehrjährige Haftstrafen. Aufgrund eines vom Herausgeber der Times William Rees-Mogg verfassten Zeitungsartikels („Who breaks a butterfly on a wheel?“) schlug die Meinung um, sodass lediglich Geldstrafen ausgesprochen wurden. Mick Jagger verbrachte zu Beginn der Ermittlungen eine Nacht im Gefängnis. Die Rockband The Who zeigte sich solidarisch, indem sie die Stones-Songs The Last Time und Under My Thumb aufnahm und als Single veröffentlichte. Im Mai 1967 wurde Brian Jones verhaftet; bei ihm fand die Polizei Tabletten, Marihuana und Kokain-Spuren. Mit der Auflage, sich in professionelle Hilfe zu begeben, wurde er gegen eine Kaution freigelassen.

Zwischen den Verhaftungen und Gerichtsverhandlungen gingen die Stones auf eine weitere Europa-Tournee (25. März bis 17. April 1967), in deren Verlauf sie zum zweiten Mal in Deutschland und Österreich sowie zum ersten Mal im Rahmen einer Tournee auch in der Schweiz auftraten. Beim Konzert in der Schweiz (Zürich) zertrümmerten Vandalen das Mobiliar.

Stücke, die auf den US-Veröffentlichungen von Aftermath und Between the Buttons nicht enthalten waren, drei neue Lieder (My Girl, Ride on Baby und Sittin’ on a Fence) sowie einige Singles befanden sich auf dem Album Flowers, das am 15. Juli 1967 herausgegeben wurde.

Am 20. August 1967 veröffentlichten die Stones We Love You („Wir lieben Euch“). Der Song beginnt mit Schritten und dem Zuknallen einer Zellentür sowie einem Piano-Intro von Nicky Hopkins, der bis 1981 regelmäßig Teil der Band-Besetzung sein sollte. John Lennon und Paul McCartney sind im Backgroundchor zu hören. Offiziell wurde verkündet, dass es sich bei dem Song um einen Dank der Stones an ihre Fans handele. Wahrscheinlich verhöhnten sie mit We Love You jedoch wohl eher die einschlägige Boulevardpresse, welche sich an den Razzien und Verhaftungen ergötzte.

Beeinflusst von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band der Beatles und dem Zeitgeist folgend nahmen die Stones ein psychedelisch geprägtes Album auf: Their Satanic Majesties Request (8. Dezember 1967).

Jumpin’ Jack Flash, erschienen am 24. Mai 1968, wurde ein weiterer Hit für die Stones. Ende 1968 wurde Beggars Banquet veröffentlicht. Die LP enthält Country Blues, Rhythm and Blues und Rock.

Am 11. Dezember 1968 fand in London der „Rolling Stones Rock and Roll Circus“ statt. Es handelte sich dabei um eine Show, die für das Fernsehen aufgezeichnet wurde. Zum R&R-Circus luden die Stones unter anderem John Lennon, Eric Clapton, The Who, Jethro Tull und Taj Mahal ein. Die Show wurde durch Feuerschlucker und Artisten ergänzt. Die Rolling Stones entschieden sich gegen die Ausstrahlung der Sendung, da sie mit ihrem eigenen Auftritt nicht zufrieden waren. Erst 1995 wurde das Projekt auf CD und DVD veröffentlicht.

Aufgrund der persönlichen Probleme von Jagger, Richards und insbesondere Brian Jones, der infolge seines starken Drogenkonsums schon länger körperlich in keiner guten Verfassung mehr war, hatten die Stones bereits seit 1967 kein Konzert mehr gegeben. Der vorbestrafte Jones verließ die Band am 8. Juni 1969 auf Drängen von Jagger und Richards. Er plante, eine neue Band zu gründen, doch dazu sollte es aufgrund seines unerwarteten Todes wenige Wochen später nicht mehr kommen.

Juli 1969 bis 1974: Die Jahre mit Mick Taylor

Am 3. Juli 1969 ertrank Brian Jones unter bis heute ungeklärten Umständen in seinem Swimming-Pool. Die offizielle Todesursache lautet nach den damaligen Ermittlungen „Tod durch Unfall“.[30] Immer wieder kamen seitdem Gerüchte um einen gewaltsamen Tod auf; unter anderem führen verschiedene Publikationen angebliche Indizien an, denen zufolge der von Brian Jones beschäftigte Bauleiter Frank Thorogood unter Verdacht gerät, Jones umgebracht zu haben.[31]

Mick Taylor, San Francisco 1972

Das zwei Tage später zur Einführung des neuen Gitarristen Mick Taylor – er kam von John Mayalls Bluesbreakers – geplante Free Concert im Londoner Hyde Park wurde zur Gedenkveranstaltung für Jones. Vor etwa 250.000 Menschen trug Jagger im Gedenken an ihn ein Gedicht von Percy Bysshe Shelley vor, ließ hunderte von Schmetterlingen in die Nachmittagssonne aufsteigen und sang zum ersten Mal live den neuen Nummer-eins-Hit der Stones: Honky Tonk Women. Das Konzert wurde organisiert von Blackhill Enterprises, Stage Manager war Sam Cutler, der die Stones als „the greatest rock & roll band in the world“ ankündigte, was während der nachfolgenden 1969er US-Tour beibehalten wurde und der Band als Etikett bis heute anhängt.[32][33]

Im November 1969 wurde Let It Bleed als Nachfolgealbum von Beggars Banquet veröffentlicht. Im selben Monat begann nach zweieinhalbjähriger Bühnenabstinenz eine erfolgreiche USA-Tournee. Das Album Get Yer Ya-Ya’s Out! beinhaltet Live-Aufnahmen dieser Tournee aus New York. Die Eindrücke dieser Tournee wurden durch die Ereignisse auf dem nordkalifornischen Altamont Free Concert vom 6. Dezember 1969 getrübt. Bei diesem kurzfristig umorganisierten Konzert, zu dem etwa 300 000 Menschen kamen und an dem auch Jefferson Airplane, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young und die Flying Burrito Brothers teilnahmen, starben vier Menschen. Der 18-jährige Meredith Hunter wurde von einem der als Ordner angeheuerten Hells Angels direkt vor der Bühne, angeblich in Notwehr, erstochen. Er soll mit einer Pistole in Richtung der Bühne gezielt haben. Dieser Vorfall wird im Rückblick als ein Wendepunkt in der Geschichte der überwiegend friedvollen Love-and-Peace-Generation betrachtet. Ein Film über die USA-Tournee wurde durch Albert und David Maysles gedreht und kam unter dem Titel Gimme Shelter in die Kinos.

Zu Beginn der 1970er lief der Plattenvertrag der Band mit Decca Records aus, gleichzeitig trennten sie sich von ihrem Manager Allen Klein. Die Rechtsstreitigkeiten über die Vertragsauflösung mit ihm zogen sich in der Folge über viele Jahre hin. Tatsächlich waren die Rolling Stones in dieser Zeit finanziell schlecht gestellt, da Decca die Rechte an allen bis dahin veröffentlichten Stücken besitzt. Aufgrund der hohen Steuerbelastungen in Großbritannien verlegten die Musiker ihre Wohnsitze nach Südfrankreich und gründeten ihr eigenes Plattenlabel: Rolling Stones Records – mit der inzwischen weltbekannten roten Zunge als Markenzeichen, die entgegen landläufiger Meinung nicht von Andy Warhol, sondern von John Pasche entworfen wurde. Die Stones-Zunge wurde zum ersten Mal 1971 auf der Innenhülle des von Kritikern gelobten Albums Sticky Fingers veröffentlicht.[34] Im Laufe der Jahre sollten diverse Abwandlungen des ursprünglichen Designs zum Einsatz kommen. Durch das eigene Plattenlabel wurde eine größere Unabhängigkeit von den großen Plattenfirmen erreicht und die Rechte aller folgenden Veröffentlichungen lagen bei der Band selbst, wodurch sich die finanzielle Lage der fünf Musiker, vor allem aber der beiden Songschreiber Jagger und Richards, schnell verbesserte.

Für neue Impulse sorgte der mittlerweile fest in die Band integrierte Mick Taylor. Die fünf Jahre, in denen er Mitglied der Band war, gelten heute vielfach als die musikalisch beste Phase der Rolling Stones.

Im Keller der von Keith Richards gemieteten Villa Nellcôte im südfranzösischen Villefranche-sur-Mer begannen wenig später die Aufnahmen zum Doppelalbum Exile on Main St, das im folgenden Jahr in Los Angeles fertiggestellt und veröffentlicht wurde. Von Kritikern zunächst geringgeschätzt, erlangte dieses Album später allgemeine Anerkennung als eines der besten Rolling-Stones-Alben. Das amerikanische Musikmagazin Rolling Stone führt es auf Platz sieben seiner Liste der 500 besten Alben der Musikgeschichte.[35] Die Berichte über die Entstehung des Albums im Exil, die Aufnahmebedingungen und Gerüchte rund um das Leben in Nellcôte trugen zur Mythosbildung um die Band bei.

Die Tourneen der Jahre 1972 (Nordamerika) und 1973 (Europa, Australien, Asien) knüpften an den Erfolg des Doppelalbums an. Auf der Nordamerika-Tournee wurde in den texanischen Städten Fort Worth und Houston der Konzertfilm Ladies and Gentlemen, the Rolling Stones gedreht. Er kam am 1. März 1974 in die Kinos. Ein anderer, von Mick Jagger in Auftrag gegebener Film, Robert Franks Dokumentation Cocksucker Blues, wurde nicht für das breite Publikum veröffentlicht, da er das Tourneeleben ungeschminkt mit Sex- und Drogenszenen zeigt und die Band fürchtete, er könnte zukünftige Einreisen in die USA gefährden. Jagger ging deshalb vor Gericht, mit dem Resultat, dass der Film laut Urteil nur wenige Male jährlich in Anwesenheit des Regisseurs vorgeführt werden darf.[36]

Am 18. Januar 1973 gaben die Stones im Forum in Inglewood (Kalifornien) ein Benefizkonzert für die Opfer des Erdbebens 1972 in Nicaragua.

Da Keith Richards wegen Drogen in Konflikt mit dem Gesetz geraten war, verbot die französische Regierung den Rolling Stones während ihrer Europa-Tournee die Einreise nach Frankreich. Die Band gab daraufhin am 17. Oktober 1973 eines von zwei Konzerten in Brüssel speziell für die französischen Fans. Diese konnten mittels von RTL Radio gemieteten Sonderzügen in die belgische Hauptstadt reisen. Für ein Live-Album erstellte Aufnahmen der beiden Auftritte erschienen offiziell erst im November 2011 unter dem Titel The Brussels Affair ’73. Zuvor kursierten Aufzeichnungen davon nur als weit verbreitete Raubpressung.

Zur Tournee 1973 war das Album Goats Head Soup, unter anderem mit dem weltbekannten Hit Angie, erschienen. Das Folge-Album It’s Only Rock ’n Roll (1974) war das erste Album, das Mick Jagger und Keith Richards unter dem Pseudonym The Glimmer Twins produzierten. An der Idee für das titelgebende Lied war Ron Wood, Mitglied der Faces, beteiligt, in dessen Haus auch die erste Version des Stücks aufgenommen wurde und der zur letztlich veröffentlichten Fassung Akustik-Gitarre und Begleitgesang beisteuerte.

Ron Wood sollte schon bald darauf eine noch wesentlich größere Rolle in der Bandgeschichte spielen, da Mick Taylor im Dezember 1974 die Gruppe verließ und Wood zu seinem Nachfolger wurde.

1975–1982: Die ersten Jahre mit Ron Wood

v. l. n. r.: Ron Wood und Mick Jagger sowie Bill Wyman, Stadium in Chicago, 1975

Erstmals stand Ron Wood mit den Rolling Stones 1975 während einer aufwendig gestalteten USA-Tournee auf der Bühne, wo er sie zunächst noch als Gastgitarrist unterstützte. Das von Zuhörern als uninspiriert empfundene Auftreten der Rolling Stones nährte Gerüchte über eine Auflösung der Band.

Das letzte von fünf Konzerten im Forum in Inglewood bei Los Angeles, das am 13. Juli 1975 stattfand,[37] wurde im April 2012 als Download-Album L.A. Friday (Live 1975)[38] veröffentlicht.[39] Auch der Konzertfilm L.A. Forum (Live in 1975) von 2014 zeigt einen dieser fünf Auftritte.

Ron Woods Integration verlief gut:

„Mit Mick (Taylor) waren die Fronten insoweit abgesteckt, als er für die Soli zuständig war und ich die Rhythmus-Gitarre spielte. Bei Ronnie ist das anders, wir können uns gegenseitig zuspielen.“

Keith Richards[40]
Mick Jagger, Den Haag 1976

An dem Album Black and Blue (1976) wirkte Wood erstmals als Bandmitglied mit.

Die Stones fielen seit Ende der sechziger Jahre als Band nicht nur durch ihre Musik auf, sondern auch durch ihre Skandale. Besonders Keith Richards machte durch seinen Drogenkonsum von sich reden. Er lebte damals in einer Beziehung mit dem Fotomodell Anita Pallenberg, die wie er heroinabhängig war. 1977 wurde Richards in Toronto (Kanada) wegen Drogenbesitzes verhaftet. Im Zusammenhang mit dem anschließenden Prozess, bei dem ihm bis zu sieben Jahre Haft drohten, sagte er sich vom Heroin los. Er wurde zu einer Geldstrafe verurteilt und gab 1979 aufgrund einer Auflage des Gerichts zugunsten einer Blindenstiftung, des Canadian National Institute for the Blind (CNIB), ein Gratiskonzert in Oshawa mit der eigens dafür zusammengestellten Band New Barbarians und mit den Rolling Stones.

Am 4. und 5. März 1977 spielten die Stones zwei Geheimkonzerte vor 300 Zuschauern im El Mocambo in Toronto. Die Aufnahmen aus diesen Auftritten erschienen im Mai 2022 als Livealbum Live at the El Mocambo 1977.[41]

Auf Black and Blue folgten die Studioalben Some Girls (1978), Emotional Rescue (1980) und Tattoo You (1981) mit anschließenden Tourneen. Die Konzerte fanden zumeist nur noch in Stadien statt.

1978 tourten die Stones vom 10. Juni bis zum 26. Juli durch die USA. Ein Konzert, das am 18. Juli im Will Rogers Memorial Center in Fort Worth (Texas) stattfand, wurde unter der Regie von Lynn Lenau Calmes filmisch festgehalten. Der Film erfuhr aber erst 2011 unter dem Titel Some Girls – Live In Texas ’78 seine Veröffentlichung im Kino sowie auf DVD und Blu-ray[42], letzteres auch zusammen mit dem gleichnamigen Live-Album beziehungsweise Soundtrack.[43]

v. l. n. r.: Mick Jagger, Keith Richards und Ron Wood, Lexington (Kentucky) 1981

Vom 25. September bis zum 19. Dezember 1981 absolvierten die Rolling Stones die bis dato größte und erfolgreichste Tournee in der Musikbranche; über 2 Millionen Besucher bescherten den Stones einen Verdienst von etwa 50 Millionen Dollar. Das im Juni 1982 veröffentlichte Album Still Life enthält Aufnahmen dieser Tournee. Dokumentiert wurde das Konzertereignis auch für das Kino: Hal Ashby ließ Konzerte der Tournee filmen. Der Film erschien in Deutschland unter dem Titel Rocks Off; in den USA unter dem Titel Let’s Spend the Night Together. Enthalten sind Aufnahmen der Konzerte im Sun Devil Stadium in Tempe (Arizona) und in der Brandan Byrne Arena im Meadowlands Sports Complex in East Rutherford (New Jersey).

Ein an Keith Richards’ 38. Geburtstag am 18. Dezember 1981 im Coliseum in Hampton (Virginia) gegebenes Stadionkonzert wurde im Fernsehen live als eine der ersten Pay-per-View-Sendungen übertragen.[44][45] Die Aufnahme enthält eine Szene, in der ein junger männlicher Konzertbesucher während des Songs (I Can’t Get No) Satisfaction über die Bühne rennt und sich dabei Mick Jagger und Keith Richards bis auf wenige Schritte nähert. Richards unterbricht sein Gitarrenspiel, um den Mann mittels eines Schlages mit der von ihm genutzten Fender Telecaster aufzuhalten. Die Gitarre trifft den Mann möglicherweise, jedoch in der Bildaufzeichnung nicht eindeutig erkennbar, am Oberkopf, als dieser versucht dem Instrument auszuweichen. Nach einem kurzen Handgemenge setzt Richards das Konzert mit eben jener Telecaster fort und der flüchtende Mann wird vom Bühnen- oder Sicherheitspersonal eingeholt.[46] Keith Richards begründete sein Eingreifen später damit, dass er den Konzertbesucher in ihm unklarer Absicht auf Mick Jagger habe zusteuern sehen, weshalb er den Sänger vor einem möglichen körperlichen Angriff habe schützen wollen.[47] Das 1981 aktuelle Studioalbum Tattoo You ist mit den Titeln Start Me Up, Hang Fire, Little T&A, Black Limousine, Neighbours und Waiting On a Friend vertreten. Im Februar 2012 wurde eine Aufnahme des Konzerts als Download-Musikalbum Hampton Coliseum (Live 1981)[48] veröffentlicht.[45] Die Fernsehaufzeichnung selbst erschien im Oktober 2014 erstmals auf DVD und Blu-ray.[49]

Keith Richards (l.) und Ron Wood (r.), Turin 1982

Im Sommer 1982 gab es erstmals seit 1976 auch wieder Auftritte der Band in Europa. Die Konzerte fanden nun auch in Europa erstmals, bis auf die Konzerte in Frankfurt am Main und Berlin, ausschließlich in Fußballstadien statt. Die Tournee war äußerst erfolgreich (die Karten für die sechs Konzerte in Deutschland waren binnen eines Tages verkauft, sodass zusätzliche Konzerte stattfanden) und stellte auch in Bezug auf die Zuschauerzahlen neue Bestmarken auf.

Eine Tonaufzeichnung des letzten Konzerts der Tournee, das die Rockgruppe am 25. Juli 1982 in Leeds gab,[50] wurde im November 2012 als Download-Album Live at Leeds – Roundhay Park 1982 veröffentlicht.[51]

1983–1988: Differenzen zwischen Mick Jagger und Keith Richards

In den 1980ern kam es zu massiven Spannungen innerhalb der Band aufgrund von Differenzen zwischen Keith Richards und Mick Jagger, der partout nicht mit den Stones touren wollte (weder zur 1983 veröffentlichten LP Undercover noch anlässlich der 1986er Veröffentlichung Dirty Work), da er sich seiner Solo-Karriere widmen wollte. Zudem hatten zu jener Zeit Richards und vor allem Schlagzeuger Charlie Watts erhebliche Probleme mit Drogen und Alkohol. Laut Jagger habe Watts es seinerzeit „in jeder Hinsicht“ übertrieben.[52]

So veröffentlichte Jagger die Alben She’s the Boss (Februar 1985) und Primitive Cool (September 1987) und machte sich auch mit darauffolgenden Konzerten selbständig, in deren Verlauf er allerdings hauptsächlich Stones-Stücke spielte, was Richards entsprechend in Rage brachte. Das offensichtliche Vorhaben Jaggers, auch als Solokünstler zum Superstar zu werden, ließ sich nicht umsetzen.

Wohl auch aus Trotz begab sich Keith Richards ins Tonstudio, um mit einigen befreundeten Musikern (u. a. Steve Jordan und Ivan Neville) sein erstes Soloalbum aufzunehmen, das unter dem Titel Talk Is Cheap am 3. Oktober 1988 erschien. Mit den X-Pensive Winos ging er im November/Dezember 1988 auf eine Tournee durch elf Städte in den USA, wo er fast ausschließlich seine Solosongs spielte (Ausnahmen z. B. Happy und Before They Make Me Run).

Vor Veröffentlichung des Albums Dirty Work (März 1986) unterzeichneten die Stones bei CBS-Records einen neuen Vertrag, der ihnen 25 Millionen Dollar einbrachte. Die meisten Songs auf Dirty Work klingen schroff und manches gewollt unfertig. Richards übernimmt bei zwei Liedern den Gesang (Sleep Tonight und Too Rude). Zum Gedenken an den 1985 verstorbenen Ian Stewart ist am Ende der zweiten Seite eine 30 Sekunden lange Aufnahme zu hören, in der dieser sein typisches Boogie-Woogie-Klavier spielt. Die Single Harlem Shuffle erreichte in GB und den USA jeweils die Top Ten der Charts.

1989–1993: Vom Ende der Streitigkeiten bis zum Ausstieg von Bill Wyman

Im Januar 1989 trafen sich Mick Jagger und Keith Richards mit ein paar Gitarren und Keyboards zu einigen Drinks auf Barbados; sie beendeten ihre Zwistigkeiten und schrieben Songs für ein neues Album. Zur Aufnahme der Band – inklusive Mick Taylor, Ronnie Wood und Ian Stewart – in die Rock and Roll Hall of Fame am 18. Januar 1989 unterbrachen sie ihren Inselaufenthalt.

Die Stones nahmen im Juni und Juli das Album Steel Wheels (veröffentlicht am 29. August 1989) auf. Die vorab erschienene Single Mixed Emotions erreichte in GB und den USA jeweils die Top Ten der Charts. Am 31. August 1989 begannen die Stones nach sieben Jahren erstmals wieder eine Tournee. Unterstützt wurden sie von den Keyboardern Chuck Leavell und Matt Clifford, dem Saxofonisten Bobby Keys, Lisa Fischer, Cindi Mizelle und Bernard Fowler als Backgroundsänger sowie den Uptown Horns. Die Veranstalter garantierten den Stones für die US-Tournee, die unter dem Titel Steel Wheels lief, eine Einnahme von 70 Millionen Dollar.

Die Europa-Tournee lief 1990 unter dem Titel Urban Jungle. Es fanden zwei Konzerte mit der Steel-Wheels-Bühne von der USA-Tournee in Berlin-Weißensee statt. Um die Bühne nach Europa zu schaffen, wurden zwei Boeing 747 benötigt. Die Stones präsentierten ihren Fans erstmals seit langer Zeit auch mehrere Songs aus den 1960er Jahren, wie zum Beispiel Paint It Black, Ruby Tuesday und 2000 Light Years from Home. Die Inszenierung der Konzerte mit Kulissenaufbauten, aufblasbaren Puppen, Videowänden und Lichteffekten erreichte neue Dimensionen und stand zumindest gleichwertig neben der Musik. Das im April 1991 veröffentlichte Live-Album Flashpoint beinhaltete Aufnahmen dieser Tournee sowie die zwei neuen Studioaufnahmen Sex Drive und Highwire; in letzterem bezogen sie kritisch zum zweiten Golfkrieg Stellung, was die Liste der Songs erweiterte, die durch die BBC aus dem Radioprogramm verbannt wurden.

Nachdem der Vertrag mit CBS Records endete, fanden die Stones in Virgin Records 1991 (bei einer Gage von umgerechnet 38,1 Millionen Euro) einen neuen Vertriebspartner.

1993 verließ Bill Wyman die Band aus persönlichen Gründen. Auf den folgenden Platten und Tourneen spielte der Bassist Darryl Jones, der allerdings nicht als offizielles Bandmitglied gilt.

Die Stones setzten ihre Welttourneen fort, während derer sie in riesigen Stadien auftraten. Die Gigantomanie und der Perfektionismus dieser vollständig durchorganisierten Großtourneen erstickten nach Meinung von Kritikern allerdings jegliche Spontaneität. Auch die überaus durchgreifende Vermarktung dieser Tourneen (z. B. Sponsoring durch Volkswagen oder American Express) stieß auf Kritik.

1994–1999: Voodoo Lounge und Bridges to Babylon

Love Is Strong kündigte als Single-Auskopplung am 4. Juli 1994 das neue Album sowie eine weitere Welttournee an. Voodoo Lounge erschien am 11. Juli 1994 und wurde zu einem der bestverkauften Alben der Stones; die Voodoo-Lounge-Tournee avancierte zur bis dahin erfolgreichsten Tournee der Musikgeschichte. Die Bühnenpräsentation setzte neue Maßstäbe: Der Mittelpunkt des Bühnenaufbaus war eine chromblitzende, dem Hals und Kopf einer Kobra nachempfundene, feuerspeiende Säule. Während der Konzerte wurden verschiedene riesige Gummipuppen zu voller Bühnenhöhe aufgeblasen, u. a. die Hindu-Göttin Durga, ein Dominikaner-Mönch, die Voodoo-Figur Baron Samedi, ein Ziegenkopf, ein Wecker, Elvis Presley, eine Kobra, die Muttergottes und ein einarmiges Baby.[53] Auf überdimensionalen Videowänden wurden nicht nur die Musiker gezeigt, sondern auch computeranimierte Darstellungen wie etwa der Ritt einer leichtbekleideten Frau auf einer „Stones-Zunge“. Zum Song Honky Tonk Women wurden alte Schwarzweißaufnahmen von Frauen gezeigt, die sich – für damalige Verhältnisse – recht frivol zur Schau stellten. Anfang 1995 erhielt die Band für Voodoo Lounge den neu geschaffenen Grammy Award for Best Rock Album.

Während der Voodoo-Lounge-Tournee gaben die Stones auch einige wenige Konzerte in Clubs, wie dem Paradiso in Amsterdam. Mitschnitte davon sowie auf akustischen Gitarren basierende neue Studio-Aufnahmen bekannter Stones-Songs beinhaltet das am 13. November 1995 veröffentlichte Album Stripped.

Am 22. September 1997 veröffentlichten die Stones Anybody Seen My Baby? vom Album Bridges to Babylon, das am 27. September 1997 erschien. Die Tournee begann am 23. September 1997 – wie gewohnt – in den USA und führte die Stones 1998 auch nach Europa, wobei sich der Tourneestart verzögerte, weil Keith Richards angeblich von einer Leiter in seiner Bibliothek gefallen war. Das Bühnenbild war geprägt von einem riesigen, kreisrunden Videoschirm sowie goldenen Büsten und Statuen. Zu Beginn der Show wurde eine donnernde Explosion simuliert, an deren Ende Keith Richards (mit Eidechsen-Sonnenbrille und Leopardenmantelimitat) seine markanten Riffs zu dem Eröffnungssong (I Can’t Get No) Satisfaction spielte.

Live-Aufnahmen der Bridges-to-Babylon-Tournee wurden auf dem Album No Security am 2. November 1998 veröffentlicht. Erstmals folgte zu einem Live-Album eine Tournee: Vom 25. Januar bis zum 20. April 1999 fand die No-Security-Tournee durch Nordamerika statt.

Um die im Jahre 1998 ausgefallenen Konzerte (inklusive einiger Zusatzauftritte) nachzuholen, setzten die Stones vom 29. Mai bis 20. Juni 1999 die Bridges-to-Babylon-Tournee in Europa fort.

2000–2003: 40-jähriges Bestehen

Zum 40-jährigen Bestehen begannen die Rolling Stones am 3. September 2002 in Boston die Forty-Licks-Tournee, die sie wiederum rund um die Welt führte. Am 30. September 2002 erschien die Doppel-CD Forty Licks. Auf dem Album sind erstmals Songs der Stones aus allen Perioden (also auch aus der Decca-Zeit) enthalten; es bietet so einen umfassenden Greatest-Hits-Überblick. Außerdem beinhaltet das Album vier neue Songs.

Zum ersten Mal seit den frühen 70er Jahren spielten die Rolling Stones auf der Forty-Licks-Tour nicht nur in Stadien, sondern auch in ausgesuchten Clubs und kleineren Hallen wie zum Beispiel dem Kronebau des Circus Krone in München. Ausschnitte aus diesen Konzerten sind auf der Box „Four Flicks“ enthalten, die am 3. November 2003 veröffentlicht wurde und auf drei DVDs je eine der unterschiedlichen Stadion-, Arena- und Theatershows enthält. Auf der vierten DVD ist die Vorbereitung der Tournee (einschließlich Proben der Band) dokumentiert, zudem sind einige Stationen der Tournee in Licks around the World enthalten.

Zwischen zwei Auftritten in Europa flogen die Stones Ende Juli 2003 nach Kanada, um an einem Open-Air-Konzert in Toronto, deren Erlöse zur Bekämpfung von der SARS-Epidemie verwendet wurden, teilzunehmen. Dokumentiert ist dies auf der DVD „SARStock“. An der Veranstaltung nahmen auch AC/DC und Justin Timberlake teil. Aufgrund der SARS-Epidemie fielen die im Frühjahr 2003 geplanten Konzerte in Hongkong aus; sie wurden am 7. und 9. November 2003 nachgeholt.

2004–2008: A Bigger Bang und Shine a Light

Bühne der „A Bigger Bang“-Tournee im Twickenham Rugby Ground, 2006
Mailand 2006, an der Bassgitarre Darryl Jones (ganz rechts)

Am 10. Mai 2005 kündigten die Stones anlässlich eines Minikonzerts vor Hunderten von Fans und Journalisten auf dem Platz vor der New Yorker Juilliard-Musikhochschule eine neue Welttournee an. Dabei stellten sie der Öffentlichkeit den Titel Oh No, Not You Again vom kommenden neuen Album vor. A Bigger Bang, das erste Studioalbum der Gruppe seit Bridges to Babylon (1997), erschien am 5. September. Zum Tourneestart wurde am 22. August die Single Streets of Love veröffentlicht. Die durch Amerika führende Tournee startete am 21. August in Boston.

Die Aufzeichnung eines der Tournee vorausgegangenen, überraschend angekündigten Klubkonzerts[54] am 10. August im Phoenix Concert Theatre in Toronto[55] wurde im Oktober 2012 als Download-Album mit dem Titel Light the Fuse – A Bigger Bang Tour, Toronto Live 2005[56] veröffentlicht.[57]

Das größte Konzert der Rolling Stones fand am 18. Februar 2006 in der brasilianischen Stadt Rio de Janeiro statt. Rund 1,2 Millionen Zuschauer drängten sich am Strand des Stadtteils Copacabana vor einer monströsen Bühne. Der Besuch des Konzerts war kostenlos; die Stadt zahlte allerdings 750.000 Dollar für den Auftritt, der zudem durch Sponsorengelder finanziert wurde.

Im Rahmen der A-Bigger-Bang-Tournee traten die Stones am 8. April 2006 erstmals in Shanghai (Grand Stage) auf. Vor 8.000 Zuschauern verzichtete die Gruppe auf Bitten der chinesischen Regierung auf das Spielen von Songs mit sexuellem Inhalt (Honky Tonk Women, Brown Sugar, Let’s Spend the Night Together). Der Beginn der Bigger-Bang-Europa-Tournee verzögerte sich aufgrund einer Kopfverletzung von Keith Richards, die sich dieser bei einem Sturz von einem Baum auf den Fidschi-Inseln zugezogen hatte. Am 11. Juli 2006 begann dann die Europa-Tournee in Mailand; sie endete am 6. September 2006 mit einem Konzert in Horsens (Dänemark). Bereits am 20. September 2006 gingen die Stones wieder auf eine Tournee durch Nordamerika.

Der letzte Teil ihrer seit 2005 laufenden A-Bigger-Bang-Tournee begann am 5. Juni 2007 in Belgien und endete am 26. August 2007 in London. Mit dieser Tournee erwirtschafteten sie mehr als eine halbe Milliarde Dollar.[58]

Am 27. Juni 2007 erschien das vier DVDs umfassende Box-Set The Biggest Bang, u. a. mit Aufnahmen der Konzerte in Rio de Janeiro und Austin (Texas).

Neue Chartregeln von Media Control brachten Ende Juli 2007 nach 38 Jahren ihren Nummer-eins-Hit Paint It Black zurück in die Single-Charts auf Platz 49. In den Top 100 wurden jetzt auch Titel berücksichtigt, die nur als Download, nicht als Maxi-CD erhältlich sind.

Laut Pressemeldungen zahlten die Rolling Stones in den letzten zwanzig Jahren auf Einkünfte von 450 Mio. US-Dollar lediglich 7,2 Mio. Dollar Steuern – eine Quote von rund 1,5 Prozent.[59]

Première von Shine a Light auf der Berlinale 2008

Martin Scorseses Konzertfilm Shine a Light über die Rolling Stones eröffnete in Anwesenheit von Band und Regisseur am 7. Februar 2008 die Berlinale. Am 4. April kam er in die Kinos. Der Film zeigt Aufnahmen, die während zweier Konzerte der Band am 29. Oktober und 1. November 2006 im New Yorker Beacon Theatre entstanden. Dabei war der erste Auftritt Teil einer Benefizveranstaltung von Bill Clinton anlässlich seines sechzigsten Geburtstages. Während der Vorbereitungen zu diesem Konzert zog sich Ahmet Ertegün, der Gründer des Plattenlabels Atlantic Records, bei einem Sturz eine Hirnblutung zu und verstarb nach längerem Koma am 14. Dezember 2006.[60] Der Film ist ihm im Abspann gewidmet.

Ebenfalls am 4. April 2008 wurde das gleichnamige Live-Album als Soundtrack zum Film veröffentlicht. Es erschien bei der Universal Music Group, mit der die Rolling Stones einen zunächst auf dieses Album beschränkten Vertrag abgeschlossen hatten.[61] Wenig später, als ihr Vertrag mit EMI Music endete, entschied sich die Band langfristig für Universal Music als Plattenfirma für ihre zukünftigen Veröffentlichungen.[62]


Erweiterungen von Get Yer Ya-Ya’s Out!, Exile on Main St. und Some Girls

Während der nächsten Jahre widmeten sich die Rolling Stones diversem Ton- und Bildmaterial aus ihrer Vergangenheit, das sie nun erstmals auf den Markt brachten. Als Band kamen sie erst Ende 2011 wieder zusammen. So erschien am 27. November 2009 das Live-Album Get Yer Ya-Ya’s Out! von 1970 anlässlich des vierzigsten Jahrestages der darauf dokumentierten Rolling-Stones-Konzerte im Madison Square Garden als Teil eines Boxsets[63], das auch fünf bis dahin offiziell unveröffentlichte Konzertaufnahmen enthält.[64]

Ein weiteres neu aufgelegtes Album, das 1972er Studioalbum Exile on Main St, kam am 14. Mai 2010 als erweiterte Ausgabe[65] in den deutschen Handel.[66] Das Album beinhaltet zehn zusätzliche, bis dahin offiziell unveröffentlichte Lieder und Alternativaufnahmen, für die Archivmaterial herangezogen und teilweise überarbeitet wurde.[67] Plundered My Soul war bereits am 16. April als Vinyl-Single[68] und als Download ausgekoppelt worden.[69] Der Dokumentarfilm Stones in Exile von Stephen Kijak über die Produktionsphase des Albums 1971/72 feierte am 11. Mai im Beisein der Executive Producers Mick Jagger, Keith Richards und Charlie Watts seine Première im Museum of Modern Art in New York.[70] Er wurde auch bei der Quinzaine des Réalisateurs im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes gezeigt.[71] Im Juni erschien er auf DVD[72] im Handel.[73]

Eine restaurierte und überarbeitete Fassung des Konzertfilms Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones von Rollin Binzer aus dem Jahr 1974[74] lief im September 2010 weltweit in einmaligen Vorführungen in einigen ausgewählten Kinos, am 23. September auch an deutschen und österreichischen Standorten der UCI Kinowelt. Der Film zeigt Konzertaufnahmen der Tournee 1972, die sich an die Veröffentlichung von Exile on Main St. anschloss.[75] Am 8. Oktober[76] wurde er auf DVD und Blu-ray[77] herausgegeben.

Im November 2011 wurde der Konzertfilm Some Girls – Live In Texas ’78 auf DVD und Blu-ray[42] veröffentlicht. Der Film, der den Mitschnitt eines Konzerts vom 18. Juli 1978 im Will Rogers Memorial Center in Fort Worth (Texas) zeigt,[78] war zuvor in einigen Kinos vorgeführt worden. Das gleichnamige Live-Album wurde zusammen mit der DVD oder Blu-ray auf CD[43] vertrieben und enthält den Soundtrack. Film und Live-Album bieten unter anderem die Lieder When the Whip Comes Down, Beast of Burden, Miss You, Shattered, Respectable, Far Away Eyes und den Cover-Song Just My Imagination (Running Away with Me) vom 1978er Studioalbum Some Girls. Die Veröffentlichung stand im Kontext einer Neuauflage dieses Studioalbums, das als erweiterte Ausgabe mit zusätzlichen, auf nicht verwendeten Studioaufnahmen basierenden Stücken am 18. November auf CD[79] in den deutschen Handel kam.[80] Mit Ausnahme des Liedes So Young, das bereits in einer anderen Version auf der CD-Maxi-Single Love Is Strong[81] zum 1994er-Album Voodoo Lounge erschienen war,[82] handelt es sich bei den zwölf neuen Titeln um bis dahin offiziell unveröffentlichte Werke. Damit wurde das Konzept, das im Vorjahr schon bei der Neuauflage von Exile on Main St. Anwendung fand, wiederholt.

Zur Bootleg Series, deren erstes Album The Brussels Affair ’73[83] ebenfalls im November 2011 erschien, siehe den Abschnitt Bootleg Series • Restauration von Charlie Is My DarlingFrom the Vault.

Keith Richards’ Autobiografie Life

Keith Richards’ am 26. Oktober 2010[84] erschienene Autobiografie Life[85] löste ein monatelanges Medieninteresse an den kritischen und teils derben Äußerungen Richards’ über Mick Jagger sowie Spekulationen über ein daraus resultierendes, erneut angespanntes Verhältnis zwischen den beiden aus. Für Schlagzeilen sorgte neben der Aussage, dass Mick Jagger in den 1980ern immer unerträglicher geworden sei, vor allem die Bemerkung, Jagger habe einen kleinen Penis (im engl. Orig.: tiny todger ), mit dem Richards’ Freundin Anita Pallenberg „keinen Spaß“ gehabt habe, als sie, wie Richards annimmt, mit dem Sänger zur Zeit der Dreharbeiten von Performance eine kurze Affäre hatte.[86] In einem im März 2012 vom Rolling Stone veröffentlichten Interviewauszug bestätigte Keith Richards, dass Mick Jagger sich tatsächlich durch einzelne Abschnitte seines Buches und deren Präsenz in den Medien gekränkt gefühlt habe, was er bedaure. Richards freute sich über ihm wichtige Gespräche, die der Sänger und er während des vorigen Jahres geführt hätten.[87] „Er hat sich bei mir persönlich entschuldigt“, sagte Jagger später[88] und begrüßte dies, da die Angelegenheit sonst unausgesprochen zwischen ihnen gestanden hätte.[89] Richards distanzierte sich allerdings im Folgenden der Presse gegenüber von einer Entschuldigung, indem er angab, seine Worte hätten nur dazu gedient, Mick Jagger zur Wiederaufnahme der Arbeit mit der Band zu bewegen. Er ziehe keine der Äußerungen aus seinem Buch zurück.[90]

Wiederaufnahme der Bandaktivitäten

Kein eigentliches Werk der Rolling Stones, aber ein unter Mitwirkung aller Bandmitglieder und Bill Wymans produziertes Lied erschien im April 2011 auf dem Boogie- und Blues-Album Boogie 4 Stu[91] des britischen Pianisten Ben Waters, das dieser zu Ehren des 1985 verstorbenen‚ sechsten Rolling Stone Ian Stewart initiierte. Das Stück, ein Cover von Bob Dylans Watching the River Flow, ist das erste Lied, das Ron Wood, Keith Richards, Charlie Watts und Mick Jagger seit 1991 mit Bill Wyman aufnahmen. Ihre Beiträge wurden allerdings getrennt voneinander an verschiedenen Orten eingespielt. An dem Titel wirkten weitere Musiker mit, unter anderem Ben Waters am Klavier. Charlie Watts, Ron Wood, Bill Wyman und Keith Richards sind in weiteren Stücken des Albums zu hören.[92]

Angesichts des im Juli 2012 anstehenden 50-jährigen Bestehens der Rolling Stones (bezogen auf den ersten Auftritt der Band unter ihrem Namen im Marquee Club) mehrten sich ab 2011 in der Presse und unter Fans die Fragen nach vorgesehenen Konzerten zum Jubiläum. Bis 2012 äußerten sich die Rolling Stones jedoch diesbezüglich zu keinen konkreten Plänen. Eine erste Wiederaufnahme der Bandarbeit fand im Dezember 2011 statt, als Keith Richards eine zwanglose Jam-Session mit Charlie Watts und Ron Wood in London arrangierte. Er hatte dabei darauf spekuliert, dass sich Mick Jagger, den er in der Presse zu dem Jam willkommen hieß, ebenfalls bei ihnen im Studio einfinden werde – was jener letztlich auch tat. Während dieses mehrtägigen Treffens machten die vier erstmals seit dem Ende der A-Bigger-Bang-Tournee 2007 wieder live zusammen Musik.[93][94] Im Vorfeld der Session hatte Ron Wood verlauten lassen, gemeinsam mit Charlie Watts den „Heilungsprozess“ in der Beziehung zwischen Jagger und Richards unterstützen zu wollen: „Irgendetwas muss da geklärt werden. Sie müssen sich darauf einigen, wieder miteinander zu arbeiten, und dabei werden Charlie und ich helfen.“[95] Mit von der Partie war auch Bill Wyman, der seit seinem Austritt aus der Band 1992 nicht mehr mit den Rolling Stones gespielt hatte.[94] Bereits im November hatte Richards den Jam in Aussicht gestellt[93] und es in Betracht gezogen, die ehemaligen Mitglieder Bill Wyman und Mick Taylor dazu einzuladen und in die Jubiläumspläne miteinzubeziehen.[96]


Bootleg Series • Restaurierung von Charlie Is My DarlingFrom the Vault

Folgen der Bootleg Series
1The Brussels Affair ’73
2Hampton Coliseum (Live 1981)
3L.A. Friday (Live 1975)
4Live at the Tokyo Dome
5Light the Fuse – A Bigger Bang Tour,
Toronto Live 2005
6Live at Leeds – Roundhay Park 1982

2012 wurde parallel zu Publikationen und Veranstaltungen anlässlich des Bandjubiläums die Ende 2011 begonnene Rolling Stones Bootleg Series[97] fortgeführt. The Brussels Affair ’73[98], das erste Album einer Reihe von sechs bis dahin nicht offiziell erschienenen Aufnahmen von Rolling-Stones-Konzerten, war seit November 2011 im Angebot des neu eingeführten US-amerikanischen Musik-Internetdienstes Google Music.[99] Die als Downloads veröffentlichten Alben dieser Reihe gab es exklusiv bei Google Play, in das Google Music im März 2012 integriert wurde,[100] bzw. davor bei Android Market, zu kaufen.[99] Kunden aus Ländern, in denen Google Play nicht verfügbar ist, bietet das Rolling Stones Archive[101], eine ebenfalls im November 2011 ins Leben gerufene Website,[102] die Konzerte in Zusammenarbeit mit Google Music zum Kauf an.[103] Die Rolling Stones gaben bekannt, mit dieser Website „die Tür zu ihrem Archiv“[104] zu öffnen.[102] Sie wird von Bravado, dem Merchandising-Unternehmen von Universal Music,[105] betrieben.[106] The Brussels Affair ’73 enthält Mitschnitte zweier Konzerte vom 17. Oktober 1973 im Forest National in Brüssel.[97][102]

Als zweites Download-Album erschien im Februar 2012 Hampton Coliseum (Live 1981)[48], die Aufnahme eines am 18. Dezember 1981 in Hampton (Virginia) gegebenen und live im Fernsehen übertragenen Konzerts (siehe oben).[44][45]

L.A. Friday (Live 1975)[38] folgte im April.[39] Das Album dokumentiert einen Auftritt vom 13. Juli 1975 im Forum in Inglewood bei Los Angeles. Der Albumtitel stammt von einer Bootleg-Aufnahme des Konzerts, die, obwohl der 13. Juli ein Sonntag und kein Freitag („Friday“) war, seit den 1970ern irrtümlich unter diesem Namen verbreitet wurde.[37] Die Lieder If You Can't Rock Me, It’s Only Rock ’n’ Roll, Fingerprint File und der Cover-Song Ain't Too Proud To Beg sind Stücke vom 1974er Album It’s Only Rock ’n Roll. Keyboarder Billy Preston singt als Gastmusiker zwei seiner eigenen Stücke, Outta Space und That’s Life.

Im Juli kam Folge vier der Serie heraus.[107] Live at the Tokyo Dome[108] enthält die Aufnahme eines Konzerts vom 26. Februar 1990 im Tokyo Dome in Tokio[109] mit unter anderem Sad Sad Sad, Almost Hear You Sigh, Rock and a Hard Place, Mixed Emotions und Can't Be Seen vom 1989er Album Steel Wheels.

Der historisch jüngste Konzertmitschnitt der Reihe, Light the Fuse – A Bigger Bang Tour, Toronto Live 2005[56], war ab Mitte Oktober erhältlich.[57] Es handelt sich um die Aufnahme eines Überraschungskonzerts am 10. August 2005 im Phoenix Concert Theatre[55] in Toronto vor Beginn der A-Bigger-Bang-Tournee. Die Band spielte dort unter anderem Lieder vom neuen Album A Bigger Bang (Rough Justice, Back of My Hand, Infamy und Oh No, Not You Again) und Coverversionen von Otis Reddings Mr. Pitiful und Bob Marleys Get Up, Stand Up.[54]

Den sechsten Teil und Abschluss der Bootleg Series bildete im November Live at Leeds – Roundhay Park 1982.[51] Das Album präsentiert eine Aufnahme vom letzten Auftritt der Europa-Tournee 1982 am 25. Juli in Leeds,[50] dem allerletzten Konzert mit dem 1985 verstorbenen Pianisten Ian Stewart.[51]

Der Brian-Jones-Ära widmete man sich anderweitig. Eine unter Regie von Mick Gochanour restaurierte und erweiterte Fassung des Dokumentarfilms Charlie Is My Darling (Regie: Peter Whitehead, 1966) feierte als Charlie Is My Darling – Ireland 1965 am 29. September 2012 ihre Première auf dem New York Film Festival.[110] Am 2. November 2012 kam das Werk auf DVD und Blu-ray sowie zusammen mit dem Soundtrack und weiteren Liveaufnahmen des Jahres 1965 als Teil eines Boxsets heraus.[111]

Folgen von From the Vault
1Hampton Coliseum (Live in 1981)
2L.A. Forum (Live in 1975)
3The Marquee Club (Live in 1971)

2014 startete eine Serie von Konzertfilmveröffentlichungen namens From the Vault. Als erster Teil der Reihe erschien am 31. Oktober Hampton Coliseum (Live in 1981) mit der Fernsehaufzeichnung des Konzerts in Hampton vom 18. Dezember 1981 (siehe oben). Dieser Auftritt war als Musikdownload auch schon in der Bootleg Series von 2011/12 enthalten. Wahlweise wurde zusammen mit dem Film auch die Musik auf CD oder LP verkauft.[49]

Teil zwei von From the Vault folgte wenig später am 14. November. Der Konzertfilm L.A. Forum (Live in 1975) zeigt einen der fünf Auftritte im Forum in Inglewood des Jahres 1975.[112] Offiziell handelt es sich um Aufnahmen vom 12. Juli,[112][113] Bootleg-kundige Fans datieren diese allerdings auf den 11. Juli.[114][115] Das mit dem Film erhältliche Livealbum entspricht davon inhaltlich abweichend der 2012 erschienenen Bootleg-Series-Folge L.A. Friday (Konzert vom 13. Juli).[115][116]

Am 19. Juni 2015 erfolgte mit The Marquee Club – Live In 1971 die dritte Veröffentlichung der Reihe. Erneut auch in Kombination mit einem Tonträger erhältlich, widmet sich dieser Konzertfilm einem Kurzauftritt der Rolling Stones im Londoner Marquee Club vom 26. März 1971.[117]

Im gleichen Jahr wurden noch zwei weitere Konzertfilme veröffentlicht. Zunächst Live in Leeds 1982, dem Abschluss der damaligen Europa-Tournee. Dieses Open-Air-Konzert vom 25. Juli 1982 aus dem Roundhay Park in Leeds sollte gleichzeitig die letzte Live-Performance der Stones für die nächsten sieben Jahre sein. Erst bei der Steel-Wheels-Welttournee von 1989 und 1990 traten sie wieder in der Öffentlichkeit auf. Mitgeschnitten wurde im Rahmen dieser Tour eine von zehn Shows, die zwischen dem 14. und 27. Februar 1990 im Tokyo Dome stattfanden. Dieses Konzert in Japans Hauptstadt wurde nun am 6. November 2015 unter dem Titel Live at the Tokyo Dome veröffentlicht und besteht wie auch der Leeds-Auftritt aus einer DVD und zwei CDs.

Der 6. Teil der From-the-Vault-Serie erschien am 29. September 2017. Hierbei handelt es sich um ein Konzert, das die Rolling Stones am 20. Mai 2015 im Fonda-Theatre in Los Angeles als inoffiziellem Auftakt ihrer Nordamerika-Tournee gaben. Vor 1.300 Zuhörern spielten sie neben sechs weiteren Stücken erstmals alle zehn Titel ihres legendären Sticky-Fingers-Albums von 1971 live. Das Album enthält eine DVD und eine CD.

Veröffentlichungen zum 50-jährigen Bestehen: The Rolling Stones: 50, Crossfire Hurricane und Grrr!

Zum 50-jährigen Bandbestehen kam am 9. Juli 2012 The Rolling Stones: 50[118], ein unter Mitwirkung der Rolling Stones entstandener Jubiläums-Bildband, in den Handel.[119] Er enthält Fotografien aus der Bandgeschichte sowie begleitende Texte der Bandmitglieder.[120] Weltweit zum ersten Mal wurde das Buch am 6. Juli im Stones-Fan-Museum in Lüchow (Wendland) vorgestellt. Anlässlich der Buchveröffentlichung fand vom 13. Juli bis zum 2. September eine retrospektive Fotoausstellung im Somerset House in London statt.[121] Zur Eröffnungsfeier am 12. Juli, dem 50. Jahrestag des ersten Auftritts der Rolling Stones, präsentierten sich alle Bandmitglieder erstmals seit 2008 zusammen in der Öffentlichkeit. Als Gäste kamen auch Bill Wyman und Mick Taylor.[122]

Im September 2012 kündigten die Rolling Stones im Rahmen einer großangelegten Werbekampagne, die Erweiterte Realität einsetzte,[123] für November eine neue Hits-Kompilation mit dem Titel Grrr! an. Das im Verlauf der Kampagne enthüllte Albumcover zeigt einen von Walton Ford gemalten Gorilla mit herausgestreckter Rolling-Stones-Zunge, der mithilfe der kostenlosen Mobilgeräte-App uView als 3D-Animation ‚zum Leben erweckt‘ werden konnte.[124] Die Website der Band kommentierte den Einsatz der App: „Die Nutzung einer der derzeit modernsten Formen von Mobiltechnik festigt den Status der Rolling Stones als eine der innovativsten Bands der Welt, die so relevant ist wie eh und je.“[125] Unter dem Namen „GRRRegory“ erhielt der Gorilla ein eigenes Twitter-Konto, über das ab Oktober Aktuelles zur Band verbreitet wurde.[126]

Brett Morgens Dokumentarfilm über die Bandgeschichte mit dem Titel Crossfire Hurricane – The Rise of the Stones (nach einer Textpassage aus dem Lied Jumpin’ Jack Flash),[127] hatte am 18. Oktober 2012 Weltpremiere auf dem London Film Festival.[128][129] Er wurde einschließlich Aufnahmen der Bandmitglieder vom roten Teppich live in ausgewählte digitale Kinos in Europa übertragen.[130] Bill Wyman ließ sich neben seinen ehemaligen Kollegen auf dem Teppich fotografieren,[131] Mick Taylor war unter den Gästen.[132] Jagger war für den Film als Produzent tätig, Richards, Watts und Wood fungierten als Executive Producers, Wyman als historischer Berater.[133] Am 4. Januar 2013 kam Crossfire Hurricane auf DVD und Blu-ray in den Verkauf.[134]

Doom and Gloom, ein neues Lied von dem neuen Hits-Album Grrr!, wurde am 11. Oktober 2012 vorab als Download-Single veröffentlicht.[135] Die am 9. November[136] erschienene Kompilation enthält mit One More Shot noch ein zweites im August des Jahres aufgenommenes Lied.[124] Es sind die ersten neuen Kompositionen der Rolling Stones seit A Bigger Bang (2005) abgesehen von den 2010 und 2011 erschienen, teils erst vollendeten Titeln für die erweiterten Ausgaben schon veröffentlichter Alben. Das Musikvideo zu Doom and Gloom mit Noomi Rapace in der Hauptrolle wurde Mitte November veröffentlicht.[137]


Im Herbst 2012 kündigten die Rolling Stones für das Jahresende fünf Jubiläumskonzerte in Großbritannien und den USA an.[138][139] Um sich aufzuwärmen, gaben sie am 25. Oktober überraschend ein Klubkonzert im Le Trabendo in Paris – ihr erstes Konzert seit 2007. Dort spielten sie das neue Lied Doom and Gloom erstmals vor Publikum.[140] Es folgte am 29. Oktober ein privates Konzert im Pariser Théâtre Mogador ausschließlich für das französische Investmenthaus Carmignac Gestion und dessen geladene Gäste.[141]

Unter dem Motto „50 & Counting...“[138] fanden am 25. und 29. November in der Londoner O₂-Arena die ersten beiden der fünf Konzerte statt.[142] Daran schlossen sich am 8. Dezember ein Auftritt im New Yorker Barclays Center[143] sowie am 13. und 15. Dezember zwei Konzerte im Prudential Center in Newark (New Jersey) an.[138] Als Gastmusiker wurden zu den Shows in London Mick Taylor und Bill Wyman eingeladen,[144] die sich für einzelne Songs (Taylor: Midnight Rambler, Wyman: Honky Tonk Women und It’s Only Rock ’n’ Roll)[145] zu ihren ehemaligen Bandkollegen gesellten. Während Mick Taylor auch in Newark spielte,[146] hatte sich Bill Wyman eine größere Beteiligung bei den Auftritten erwartet und lehnte es ab, für nur zwei Lieder je Konzert in die USA zu reisen.[147] Entsprechend unterschiedlich bewerteten sie auch ihre Erfahrung, wieder mit den Rolling Stones aufzutreten:

„Ich war fünf Minuten da und wieder weg. Darüber war ich etwas enttäuscht. […] Mir ist klar geworden, dass man nicht wirklich Jahre später zu etwas aus der Vergangenheit zurückkehren kann, weil es nicht dasselbe ist.“

Bill Wyman[148]

„Mir war nicht klar, wie sehr es mir gefehlt hat mit ihnen zusammen zu sein, bis wir wieder gemeinsam gespielt haben[.] […] Sobald ich auf die Bühne kam, fühlte ich mich vollkommen zuhause und ganz in meinem Element.
Jeden Abend elf Minuten mit ihnen zu spielen hat mir als Mensch, und als Künstler, ganz neue Energie gegeben.“

Mick Taylor[149][150]

Im Laufe der Veranstaltungen standen außerdem Jeff Beck, Mary J. Blige, Eric Clapton, Florence Welch, Gary Clark Jr., John Mayer, Bruce Springsteen, Lady Gaga und The Black Keys als Gäste auf der Bühne.[151] Beim Stück You Can’t Always Get What You Want kamen verschiedene lokale Chöre zum Einsatz,[152] womit die Band dieses Element des originalen Liedarrangements vom Studioalbum Let It Bleed erstmals live aufgriff.[153] Für die Bühnengestaltung ließ sich Mark Fisher vom Bandlogo inspirieren: Der Bühnenhintergrund wurde am Anfang jedes Konzerts von aufblasbaren, metallisch aussehenden Lippen eingenommen, während von der Bühne ein Steg, der den Umriss einer Zunge nachbildete, in das Publikum führte, sodass sich innerhalb dieser ‚Zunge‘ ein VIP-Zuschauerraum ergab. Eine ähnliche Idee Fishers war bereits 2005 für den Auftritt der Rolling Stones beim Super Bowl umgesetzt worden.[154] Das letzte Konzert am 15. Dezember wurde international mittels Pay-per-View live im Fernsehen und Internet ausgestrahlt.[155] Zwischen ihren eigenen Auftritten beteiligten sich die Rolling Stones am 12. Dezember am Benefizkonzert 12−12−12 in New York zugunsten der Opfer des Hurrikans Sandy.[156] Die Konzerte brachten den Rolling Stones bei der Verleihung der NME Awards im Februar 2013 den Preis für die beste Liveband des Jahres 2012 ein.[157]

Mick Taylor (links) und Keith Richards, Londoner Hyde Park 2013

Im Mai und Juni 2013 setzte die Gruppe ihre 50-&-Counting-Auftritte mit einer Tournee durch Nordamerika fort,[158] begleitet von Mick Taylor als regelmäßigem Gastgitarristen.[159] Außer jedes Mal bei Midnight Rambler trat Taylor ab und an auch bei den Liedern (I Can’t Get No) Satisfaction, Can’t You Hear Me Knocking und Sway in Aktion, beim Aufwärm-Klubkonzert im Echoplex in Los Angeles außerdem bei Love in Vain.[160] Sonstige Gastmusiker bei einzelnen Konzerten waren unter anderem Tom Waits, Katy Perry, Dave Grohl, Taylor Swift und Aaron Neville[161] sowie weitere lokale Chöre bei den Darbietungen von You Can’t Always Get What You Want.[153]

Den Ausklang der 50-&-Counting-Tournee bildeten im Juni/Juli 2013 drei Freiluftkonzerte in Großbritannien, eingeleitet vom Debüt der Rolling Stones auf dem Glastonbury-Festival am 29. Juni.[162] Zu diesem Anlass spielte die Band eine Abwandlung ihres Liedes Factory Girl vom Album Beggars Banquet, das sie unter dem Titel Glastonbury Girl mit einem auf das Festival zugeschnittenen neuen Text darbot.[163] Es folgten am 6. und 13. Juli im Rahmen des British-Summer-Time-Festivals zwei Konzerte im Londoner Hyde Park[164][165] – 44 Jahre nach ihrem ersten und bis dahin einzigen Konzert auf dem Gelände im Juli 1969, an das Mick Jagger mit der einen oder anderen Anspielung anknüpfte. So trug er zu Honky Tonk Women eine weiße Tunika ähnlich der, in die er sich 1969 gekleidet hatte, und in Erinnerung an die damals freigelassenen Schmetterlinge eine mit Schmetterlingsmotiven versehene Jacke, während er Miss You sang und auf den Bildschirmen Schmetterlingsanimationen zu sehen waren.[166] Diese und weitere Bühnenkleidung Mick Jaggers für die Tournee – unter anderem ein mit Straußenfedern besetzter Umhang, der das Fell des Gorillas vom Grrr!-Albumcover imitieren sollte – beruhten auf Entwürfen seiner Lebensgefährtin, der Designerin L’Wren Scott.[167] Bei allen drei Festival-Auftritten hatte Mick Taylor sein im Verlauf der Tournee etabliertes kurzes Gastspiel mit der Band.[164][168] Am 22. Juli erschien ein Download-Album namens Hyde Park Live, das eine Zusammenstellung von Live-Mitschnitten der beiden zuvor gegebenen Londoner Konzerte enthält.[169] Der auf den Auftritten basierende Konzertfilm Sweet Summer Sun – Hyde Park Live wurde am 8. November auf DVD und Blu-Ray veröffentlicht,[170] nachdem er zuvor weltweit in wenigen Vorführungen in einigen Kinos gezeigt worden war, darunter auch in Deutschland (ab 23. Oktober), Österreich (ab 30. Oktober) und der deutschsprachigen Schweiz (4. November).[171] Im Paket mit dem Film wurde die Musik auch auf CD und LP angeboten.[170] Am 1. Januar 2014 kam bei iTunes außerdem eine Download-Single zu Sweet Summer Sun heraus, die unter anderem die bis dahin unveröffentlichte Darbietung von Beast of Burden der Hyde-Park-Konzerte enthält.[172]


Die Rolling Stones gingen am 21. Februar 2014 wieder auf eine Tournee. An den unter dem Titel „14 on Fire“ stehenden Konzerten wirkte wie schon bei der vorherigen Tournee Mick Taylor als Gastgitarrist mit. Im Anschluss an eine Asien-Etappe, in deren Verlauf die Band in Abu Dhabi, Tokio, China und Singapur auftrat, waren Darbietungen in Australien und Neuseeland geplant.[173] Aufgrund des Selbstmordes von Mick Jaggers Lebensgefährtin L’Wren Scott am 17. März 2014 verschoben die Rolling Stones jedoch ihre dort für Mitte März bis Anfang April angesetzten Konzerte auf Oktober und November.[174]

Zuvor bereisten sie Europa, wo von Mai bis Juli 14 Veranstaltungen stattfanden: Auftritte in Oslo, Stockholm, Roskilde, Tel Aviv, Paris, Lissabon, Madrid, Rom, beim niederländischen Pinkpop Festival, beim belgischen TW Classic Festival, im Wiener Ernst-Happel-Stadion, im Zürcher Letzigrund sowie auf der Waldbühne Berlin und in der ESPRIT arena in Düsseldorf.[175]

Eine Halsentzündung, die sich Mick Jagger während der nachgeholten Australien-Tournee zuzog, zwang die Band ihr Konzert am Hanging Rock zum zweiten Mal, diesmal ersatzlos, abzusagen.[176] Da Bobby Keys, der jahrzehntelang festes Mitglied der Tourneeband gewesen war, aus gesundheitlichen Gründen nicht mit auf diese Etappe gehen konnte,[177] engagierten die Rolling Stones hierfür den Saxophonisten Karl Denson.[178] Keys starb, wenige Tage nachdem die Band ihre Australien-Konzerte beendet hatte, an den Folgen seiner schweren Erkrankung.[179]


In der Zeit vom 24. Mai bis zum 15. Juli begaben sich die Rolling Stones auf eine nordamerikanische Stadion-Tournee. Der Tourneename „Zip Code“ spielt sprachlich sowohl mit dem ZIP-Code des United States Postal Service als auch mit einem Detail vom Titelbild des Albums Sticky Fingers aus dem Jahre 1971, das im Juni 2015[180] als erweiterte Ausgabe veröffentlicht wurde. Dessen originales Cover zeigt eine Jeans mit funktionstüchtigem Reißverschluss (eng.: ‚zip‘).[181][182]

Die öffentliche Bekanntgabe des Tourneenamens warf die Frage auf, in welchem Umfang die Band auf ihrer Tournee Titel vom Album und ob sie sogar bei jedem Konzert sämtliche enthaltenen Stücke spielen würde. Mick Jagger äußerte allerdings Bedenken, dass die sich auf dem Album befindende große Anzahl langsamer Lieder ungeeignet für Stadion-Konzerte sein könnte.[183] Am 20. Mai 2015 startete die Band die Tournee mit einem kurzfristig und überraschend anberaumten Club-Konzert im Henry-Fonda-Theatre in (ZIP-Code) 90028 Hollywood (Los Angeles). Dort spielte sie u. a. tatsächlich die komplette Titelliste von Sticky Fingers, was während der Resttournee aber nicht wiederholt wurde.[184] Nach einem zusätzlichen privaten Auftritt im Belly Up Club in Solana Beach und Konzerten in vierzehn US-amerikanischen Städten endete die Tournee am 15. Juli 2015 auf dem Festival d’été de Québec im kanadischen Québec. Die Tournee zählte insgesamt ca. 880.000 Zuschauer. Mick Taylor, der während der beiden vorigen Konzertreisen als Gastgitarrist mitgewirkt hatte, war nicht mehr mit dabei.

América-Latina-Olé-Tournee und Auftritte in den USA

Am 3. Februar 2016 begannen die Rolling Stones in Santiago de Chile ihre América-Latina-Olé-Tournee durch Südamerika.[185] Zum Abschluss gaben sie am 25. März 2016 im Coliseo de la Ciudad Deportiva in Havanna auf Kuba ein Gratis-Openair-Konzert. 200.000 Menschen fanden Einlass, über 300.000 weitere hörten außerhalb zu. Dies war nicht nur der erste Auftritt der Rolling Stones in dem Land, sondern überhaupt das erste Openair-Konzert einer britischen Rockband dort und das bis dahin größte Rockkonzert in der Geschichte Kubas.[186]

2016 entstand über diese Tournee die Dokumentation The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America. Regie führte Paul Dugdale. Am 31. Dezember 2021 sendete 3sat eine knapp zweistündige Dokumentation über das Konzert unter dem Titel The Rolling Stones: Havana Moon. Die Stones hätten laut Telegraph damit „Geschichte geschrieben“, das Konzert sei ein „Zeichen der kulturellen Öffnung“ gewesen.[187]

Am 7. und 14. Oktober 2016 nahm die Band am Desert Trip Festival teil, bei dem an zwei Wochenenden neben den Rolling Stones auch Paul McCartney, The Who, Bob Dylan, Neil Young und Roger Waters auftraten. Nach dem Festival waren noch zwei Konzerte in Las Vegas angesetzt, von denen das erste aber wegen einer Kehlkopfentzündung Jaggers abgesagt wurde.

Blue & Lonesome

Am 2. Dezember 2016 veröffentlichte die Band mit Blue & Lonesome ihr 23. Studioalbum, welches erstmals ausschließlich Coverversionen enthält. Die Songs sind alle Jahrzehnte alt und zum Teil Blues-Standards. Neben Mick Jagger, welcher auf zahlreichen Stücken auch Blues Harp spielt, Keith Richards, Ronnie Wood und Charlie Watts waren auch Eric Clapton, Darryl Jones, Matt Clifford, Chuck Leavell und Jim Keltner an der Entstehung beteiligt. Es ist das erste Album seit Dirty Work (1986), auf dem Jagger nicht auch Gitarre spielt, und das erste seit It’s Only Rock ’n Roll (1974), auf dem Richards keinen Leadgesang beisteuert. Das Album bekam einen Grammy Award für das beste traditionelle Bluesalbum des Jahres.

No Filter Tour

Am 9. September 2017 startete die Band ihre No Filter Tour mit einem Konzert im Hamburger Stadtpark vor 82.000 Zuschauern, gefolgt von weiteren in Deutschland, Mittel- und Westeuropa.[188]

Infolge der COVID-19-Pandemie wurde die Fortsetzung der No Filter Tour mit Terminen in den USA 2020 unterbrochen. Für die Fortsetzung der Tournee ab dem 20. September 2021 wurde angekündigt, dass Charlie Watts aufgrund der notwendigen Erholung von einem medizinischem Eingriff durch Steve Jordan vertreten werde. Dieser wirkte bereits als Gastmusiker auf dem Album Dirty Work (1986) mit und war von 1988 bis 1993 Mitglied von Keith Richards Band X-Pensive Winos.[189] Charlie Watts verstarb am 24. August 2021 an den Folgen einer OP.[190]

Living in a Ghost Town

Im April 2020 brachten die Rolling Stones während der COVID-19-Pandemie die Single Living in a Ghost Town (nur digital) heraus. Sie hatten das Lied direkt vor den Ausgangsbeschränkungen aufgenommen, aber geschrieben wurde es schon 2019. Nach der digitalen Veröffentlichung erschien der Song am 26. Juni auch auf CD und Vinyl und er stieg direkt auf Platz 1 der deutschen Charts ein (zuvor hat der Song nur durch Downloads Platz 22 erreicht). Damit ist dies der erste Nummer-eins-Hit der Stones in Deutschland seit 1968 mit dem Song Jumpin’ Jack Flash.

Veröffentlichung bisher unbekannter Songs

Am 22. Juli 2020 wurde berichtet, dass die Rolling Stones 1974 einen Song namens Scarlet aufgenommen hatten, der erst jetzt veröffentlicht wurde und zu dem es bisher auch kein Bootleg gab. Im Oktober 1974 wollten die Stones einen Nachfolger für ihr im Vorjahr veröffentlichtes Album Goats Head Soup im Island Studio in London aufnehmen. Zu einer Jam-Session wurde Jimmy Page, Gitarrist von Led Zeppelin, in das Studio eingeladen. Ebenso dabei waren Ric Grech von Traffic, Bruce Rowland von Fairport Convention und Ian Stewart. Es entstand der reggaelastige Track Scarlet, benannt nach Pages Tochter. Dieser war einer von drei bisher unveröffentlichten Tracks, die auf der Deluxe-Edition von Goats Head Soup enthalten waren, welche im September 2020 erschien. Scarlet wurde in einem Musikvideo auf YouTube präsentiert, mit Paul Mescal als Darsteller, der in dem Clip durch das Londoner Claridge’s Hotel tanzt.[191] Die Goats Head Soup-Neuveröffentlichung enthielt neben Scarlet auch die beiden bisher ebenfalls unveröffentlichten Songs Criss Cross und All The Rage.[192] Auch zu Criss Cross wurde ein auf YouTube gezeigtes Musikvideo produziert.

2022-: Sixty Tour

Im März 2022 kündigten die Stones eine Europa-Tournee zu ihrem 60. Bandbestehen an. Die Sixty-Tour startete am 1. Juni in Madrid.[193]



196329. September3. NovemberGroßbritannien
19646. Januar27. JanuarEngland
8. Februar7. MärzGroßbritannien
5. Juni20. JuniUSA
5. September11. OktoberGroßbritannien
24. Oktober15. NovemberUSA
19656. Januar8. JanuarIrland
22. Januar16. FebruarAustralien, Asien
5. März18. MärzEngland
26. März3. AprilSkandinavien
23. April29. MaiNordamerika
15. Juni18. JuniSchottland
24. Juni29. JuniSkandinavien
3. September4. SeptemberIrland
11. September17. SeptemberDeutschland, Österreich
24. September17. OktoberGroßbritannien
29. Oktober6. DezemberNordamerika
196618. Februar2. MärzAustralien
26. März5. AprilEuropa
24. Juni29. JuliNordamerika
23. September9. OktoberGroßbritannien
196725. März17. AprilEuropa
19697. November6. DezemberUSA
197030. August9. OktoberEuropa
19714. März13. MärzGroßbritannienFarewell Tour
19723. Juni26. JuliNordamerika
197321. Januar27. FebruarAustralien, AsienWinter Tour
1. September19. OktoberEuropa
19751. Juni8. AugustNordamerikaTour of the Americas
197628. April23. JuniEuropaTour of Europe ’76
197810. Juni26. Juli 1978Nordamerika
198125. September19. DezemberUSAUS Tour 1981
198226. Mai25. JuliEuropaEuropean Tour 1982
198931. August20. DezemberNordamerikaThe Steel Wheels Tour
199014. Februar27. FebruarJapan
18. Mai25. AugustEuropaThe Urban Jungle Tour
19941. August18. DezemberNordamerikaThe Voodoo Lounge Tour
199514. Januar17. AprilWelt
3. Juni30. AugustEuropa
199723. September12. DezemberNordamerika (1. Etappe)Bridges To Babylon Tour
19985. Januar15. FebruarNordamerika (2. Etappe)
12. März13. AprilJapan, Südamerika
17. April26. AprilNordamerika (3. Etappe)
13. Juni19. SeptemberEuropa
199925. Januar20. AprilAmerikaNo Security Tour
29. Mai20. JuniEuropa (Fortsetzung)Bridges To Babylon Tour
20023. September30. NovemberUSA (1. Etappe)Licks Tour
20038. Januar8. FebruarUSA (2. Etappe)
18. Februar7. AprilAustralien, Asien
4. Juni2. OktoberEuropa
200521. August3. DezemberAmerika (1. Etappe)A Bigger Bang Tour
200610. Januar14. MärzAmerika (2. Etappe)
22. März18. AprilAustralien, Asien
11. Juli3. SeptemberEuropa (1. Etappe)
20. September25. NovemberAmerika (3. Etappe)
20075. Juni26. AugustEuropa (2. Etappe)
201225. November15. DezemberLondon und USA (3-Städte-Konzertreihe)50 & Counting… Tour
20133. Mai24. JuniNordamerika
201421. Februar15. MärzAsien14 on Fire Tour
26. Mai3. JuliEuropa
25. Oktober22. NovemberAustralien
201524. Mai15. JuliNordamerikaZip Code Tour
20163. Februar25. MärzSüdamerikaAmérica Latina Olé Tour
7. Oktober22. OktoberUSA
9. September 20178. Juli 2018EuropaNo Filter Tour
21. Juni 201930. August 2019Nordamerika
202120. September 202123. November 2021USANo Filter Tour
20221. Juni31. Juli


Farbliche Kennzeichnung der jeweiligen Bandmitglieder
Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman
Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor, Charlie Watts, Bill Wyman
Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Bill Wyman
Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts
Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood

Hinweis: Ron Wood war bei den Konzerten 1975 bereits voll eingebunden, offiziell aber noch Gastgitarrist. Der Übersichtlichkeit wegen ist er hier für 1975 bereits als Bandmitglied markiert.

Tourneeauftritte in Deutschland, Österreich und der deutschsprachigen Schweiz

JahrAuftritte in chronologischer Abfolge
196511. September: Münster (Halle Münsterland); 12. September: Essen (Grugahalle); 13. September: Hamburg (Ernst-Merck-Halle); 14. September: München (Circus Krone, Kronebau); 15. September: West-Berlin (Waldbühne); 17. September: Wien (Stadthalle)
196729. März: Bremen (Stadthalle); 30. März: Köln (Sporthalle); 31. März: Dortmund (Westfalenhalle); 1. April: Hamburg (Ernst-Merck-Halle); 2. April: Wien (Stadthalle); 14. April: Zürich (Hallenstadion)
197014. September: Hamburg (Ernst-Merck-Halle); 16. September: West-Berlin (Deutschlandhalle); 18. September: Köln (Sporthalle); 20. September: Stuttgart (Höhenpark Killesberg, Halle 6); 27. September: Wien (Stadthalle); 5. und 6. Oktober: Frankfurt a. M. (Festhalle); 7. Oktober: Essen (Grugahalle)
19731. September: Wien (Stadthalle); 3. September: Mannheim (Eisstadion); 4. September: Köln (Sporthalle); 23. September: Innsbruck (Olympiahalle); 25. u. 26. September: Bern (Festhalle); 28. September: München (Olympiahalle); 30. September: Frankfurt a. M. (Festhalle); 2. Oktober: Hamburg (Ernst-Merck-Halle); 9., 10. u. 11. Oktober: Essen (Grugahalle); 19. Oktober: West-Berlin (Deutschlandhalle)
197628. u. 29. April: Frankfurt a. M. (Festhalle); 30. April: Münster (Münsterlandhalle); 2. Mai: Kiel (Ostseehalle); 3. Mai: West-Berlin (Deutschlandhalle); 4. Mai: Bremen (Stadthalle); 1. Juni: Dortmund (Westfalenhalle); 2. Juni: Köln (Sporthalle); 15. Juni: Zürich (Hallenstadion); 16. u. 17. Juni: München (Olympiahalle); 19. Juni: Stuttgart (Neckarstadion); 23. Juni: Wien (Stadthalle)
19826. u. 7. Juni: Hannover (Niedersachsenstadion); 8. Juni: West-Berlin (Waldbühne); 10. u. 11. Juni: München (Olympiastadion); 29. u. 30. Juni, 1. Juli: Frankfurt a. M. (Festhalle); 3. Juli: Wien (Praterstadion); 4. u. 5. Juli: Köln (Müngersdorfer Stadion); 15. Juli: Basel (St.-Jakob-Stadion)
199023. u. 24. Mai: Hannover (Niedersachsenstadion); 26. u. 27. Mai: Frankfurt a. M. (Waldstadion); 30. u. 31. Mai: Köln (Müngersdorfer Stadion); 2. u. 3. Juni: München (Olympiastadion); 6. Juni: West-Berlin (Olympiastadion); 27. Juni: Basel (Fussballstadion St. Jakob); 31. Juli: Wien (Praterstadion); 13. u. 14. August: Ost-Berlin (Radrennbahn Weißensee); 16. August: Gelsenkirchen (Parkstadion)
199520. Juni: Köln (Müngersdorfer Stadion); 22. Juni: Hannover (Niedersachsenstadion); 29. u. 30. Juli: Basel (Fussballstadion St. Jakob); 1. August: Zeltweg (Österreich-Ring); 3. August: München (Olympiastadion); 12. August: Schüttorf (Festivalgelände); 15. August: Leipzig (Festwiese); 17. August: Berlin (Olympiastadion); 19. August: Hockenheim (Hockenheimring); 22. August: Mannheim (Maimarktgelände); 25. August: Wolfsburg (VW-Werksgelände)
199813. Juni: Nürnberg (Zeppelinfeld); 24. Juni: Düsseldorf (Rheinstadion); 26. Juni: Hannover (Expo-Messegelände); 9. Juli: Frauenfeld (Grosse Allmend Pferderennbahn); 11. Juli: Wiener Neustadt (Flugfeld); 13. Juli: München (Olympiastadion); 27. Juli: Gelsenkirchen (Parkstadion); 26. August: Berlin (Olympiastadion); 28. August: Leipzig (Festwiese); 30. August: Hamburg (Trabrennbahn am Volkspark Bahrenfeld); 2. September: Bremen (Weserstadion); 10. September: Berlin (Waldbühne); 12. September: Mannheim (Maimarktgelände)
199929. Mai: Stuttgart (Cannstatter Wasen); 31. Mai: Imst (Festivalgelände Brennbichl); 20. Juni: Köln (Müngersdorfer Stadion)
20034. Juni: München (Olympiahalle); 6. Juni: München (Olympiastadion); 8. Juni: München (Circus Krone, Kronebau); 13. Juni: Oberhausen (O-Vision Zukunftspark); 15. Juni: Berlin (Olympiastadion); 18. Juni: Wien (Ernst-Happel-Stadion); 20. Juni: Leipzig (Festwiese); 22. Juni: Hockenheim (Hockenheimring); 24. Juli: Hamburg (AOL-Arena); 8. August: Hannover (EXPO-Gelände Messe Ost); 2. Oktober: Zürich (Letzigrund Stadion)
200614. Juli: Wien (Ernst-Happel-Stadion); 16. Juli: München (Olympiastadion); 19. Juli: Hannover (AWD-Arena); 21. Juli: Berlin (Olympiastadion); 23. Juli: Köln (Rheinenergiestadion); 3. August: Stuttgart (Gottlieb-Daimler-Stadion); 5. August: Dübendorf (Militärflugplatz)
200713. Juni: Frankfurt a. M. (Commerzbank-Arena); 13. August: Düsseldorf (LTU-Arena); 15. August: Hamburg (HSH Nordbank Arena)
20141. Juni: Zürich (Letzigrund); 10. Juni: Berlin (Waldbühne); 16. Juni: Wien (Ernst-Happel-Stadion); 19. Juni: Düsseldorf (ESPRIT arena)
20179. September: Hamburg (Stadtpark); 12. September: München (Olympiastadion); 16. September: Spielberg (Red Bull Ring); 20. September: Zürich (Letzigrund); 9. Oktober: Düsseldorf (ESPRIT arena)
201822. Juni: Berlin (Olympiastadion); 30. Juni: Stuttgart (Mercedes-Benz-Arena)
20225. Juni: München (Olympiastadion); 15. Juli: Wien (Ernst-Happel-Stadion)[195]



Bis heute gibt es keine Gesamtausgabe des musikalischen Werkes der Rolling Stones, etwa in Form einer Mehrfach-CD-Box, die auch unveröffentlichte Stücke enthält. Mit der Veröffentlichung von Forty Licks im Jahre 2002 sind zum ersten Mal die bekanntesten Songs aus beiden Epochen (1964 bis 1970 und nach 1971 bis heute) enthalten. Das 2005 veröffentlichte Album Rarities enthielt nicht die von den Fans erwarteten Raritäten.

Die meisten Livealben sind nicht komplett live aufgenommen. Viele Lieder wurden im Nachhinein durch Zumischungen (Overdubs) und Bearbeitungen derart verändert, dass sie teilweise die Konzertsituation nur noch eingeschränkt wiedergeben.

Bis zur Veröffentlichung von Their Satanic Majesties Request wurden von der Plattenfirma der Rolling Stones jeweils verschiedene Versionen der Platten für die Märkte Großbritannien und USA produziert. Ausschließlich für den deutschen Markt produziert wurde das Album Around & Around,[197] das im September 1964 veröffentlicht wurde. Durch diese Aufteilung in verschiedene Märkte unterscheiden sich die britischen (UK) und amerikanischen (US) Tonträger bis zum Album Between the Buttons bezüglich der enthaltenen Titel.


JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne QuellenTemplate:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
 DE AT CH UK USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1964The Rolling Stones (England’s Newest Hit Makers)DE2
(11 Mt.)DE
(51 Wo.)UK

(35 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. April 1964
Verkäufe: + 800.000

(38 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Oktober 1964
Verkäufe: + 500.000
1965The Rolling Stones No. 2 (Europäische Version) /
The Rolling Stones, Now! (US-amerikanische Version)
(8 Mt.)DE
(37 Wo.)UK

(53 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. Januar 1965
Verkäufe: + 900.000
Out of Our HeadsDE2
(5 Mt.)DE
(24 Wo.)UK

(66 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 30. Juli 1965
Verkäufe: + 1.000.000
December’s Children (And Everybody’s)US4

(33 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. Dezember 1965
Verkäufe: + 1.000.000[198]
(7 Mt.)DE

(24 Wo.)UK

(50 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. April 1966
Verkäufe: + 1.060.000
1967Between the ButtonsDE2
(6 Mt.)DE
(22 Wo.)UK

(47 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. Januar 1967
Verkäufe: + 500.000
Their Satanic Majesties RequestDE4
(6 Wo.)DE

(13 Wo.)UK

(30 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. Dezember 1967
Verkäufe: + 1.060.000[199]
1968Beggars BanquetDE8
(5 Wo.)DE
(1 Wo.)AT
(1 Wo.)CH

(12 Wo.)UK

(32 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 6. Dezember 1968
Verkäufe: + 1.150.000
1969Let It BleedDE3
(1 Wo.)DE

(29 Wo.)UK

(44 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Dezember 1969
Verkäufe: + 2.400.000
1971Sticky FingersDE1

(15 Wo.)DE
(5 Wo.)AT
(6 Wo.)CH

(32 Wo.)UK

(62 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 23. April 1971
Verkäufe: + 3.760.000
1972Exile on Main StDE2
(9 Mt.)DE
(2 Mt.)AT
(9 Wo.)CH

(26 Wo.)UK

(50 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 12. Mai 1972
Verkäufe: + 1.427.500
1973Goats Head SoupDE2

(31 Wo.)DE
(17 Wo.)AT
(6 Wo.)CH

(17 Wo.)UK

(39 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 31. August 1973
Verkäufe: + 3.450.000
1974It’s Only Rock ’n RollDE12
(3 Mt.)DE
(1 Mt.)AT

(9 Wo.)UK

(20 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. Oktober 1974
Verkäufe: + 1.200.000
1976Black and BlueDE15
(5 Mt.)DE
(1 Mt.)AT

(14 Wo.)UK

(24 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 23. April 1976
Verkäufe: + 1.200.000
1978Some GirlsDE6
(7 Mt.)DE
(5½ Mt.)AT
(5 Wo.)CH

(26 Wo.)UK

(86 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. Juni 1978
Verkäufe: + 6.315.000
1980Emotional RescueDE2
(21 Wo.)DE
(5½ Mt.)AT

(18 Wo.)UK

(51 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. Juni 1980
Verkäufe: + 2.365.000
1981Tattoo YouDE3
(19 Wo.)DE
(12 Wo.)AT
(3 Wo.)CH

(30 Wo.)UK

(59 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. August 1981
Verkäufe: + 4.745.000
(19 Wo.)DE
(2 Mt.)AT
(10 Wo.)CH

(18 Wo.)UK

(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. November 1983
Verkäufe: + 1.165.000
1986Dirty WorkDE2

(23 Wo.)DE
(3 Mt.)AT

(10 Wo.)CH

(10 Wo.)UK

(25 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. März 1986
Verkäufe: + 1.710.000
1989Steel WheelsDE2

(18 Wo.)DE

(2 Mt.)AT

(12 Wo.)CH

(18 Wo.)UK

(36 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. August 1989
Verkäufe: + 3.277.227
1994Voodoo LoungeDE1

(48 Wo.)DE

(24 Wo.)AT

(21 Wo.)CH

(34 Wo.)UK

(38 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 11. Juli 1994
Verkäufe: + 3.839.910
1997Bridges to BabylonDE1

(54 Wo.)DE

(28 Wo.)AT

(22 Wo.)CH

(10 Wo.)UK

(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. September 1997
Verkäufe: + 2.550.000
2005A Bigger BangDE1

(23 Wo.)DE

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(22 Wo.)CH

(5 Wo.)UK

(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. September 2005
Verkäufe: + 3.500.000[200]
2016Blue & LonesomeDE1

(28 Wo.)DE

(42 Wo.)AT
(34 Wo.)CH

(15 Wo.)UK
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 2. Dezember 2016
Verkäufe: + 1.800.000[201]

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Siehe auch


  • Steve Appleford: Rip this joint. The Rolling Stones. Die Story zu jedem Song. Rockbuch Verlag Buhmann & Haeseler, Schlüchtern 2002, ISBN 3−927638−11−0.
  • Olaf Boehme/Gerd Coordes: Licks World Tour 2002/03. Books On Demand, Norderstedt 2005, ISBN 3−8334−2857−0.
  • Olaf Boehme/Gerd Coordes: On Stage 2005–2007. Edition Olaf Boehme, Bautzen 2008, ISBN 978−3−00−023711−9.
  • Olaf Boehme/Gerd Coordes: Shine A Light. Edition Olaf Boehme, Bautzen 2009, ISBN 978−3−00−027259−2.
  • Stanley Booth: The Rolling Stones – Der Tanz mit dem Teufel. Hannibal Verlag, Wien 1998, ISBN 978−3−85445−149−5. (Originalausgabe: The True Adventures Of The Rolling Stones)
  • Roy Carr: The Rolling Stones. Eine illustrierte Dokumentation. Melzer, Dreieich 1978, ISBN 3−8201−0023−7.
  • Gerd Coordes/Wolfgang Thomas: The Rolling Stones over Germany. Thomas, Siegen 1998, ISBN 3−00−002394−1.
  • Sam Cutler: Live Dabei – Mein Leben mit den Rolling Stones, Grateful Dead und anderen verrückten Gestalten. Hannibal Verlag, Höfen 2012, ISBN 978−3−85445−399−4 (Originalausgabe: You Can’t Always Get What You Want – My Life With The Rolling Stones, The Grateful Dead And Other Wonderful Reprobates.)
  • Jim Derogatis mit Greg Kot: Beatles gegen Rolling Stones – Die großen Rock’n’Roll Rivalen. Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978−3−85445−347−5 (Originalausgabe: Beatles VS. The Rolling Stones)
  • Georg Diez: Gegenspieler: Beatles – Rolling Stones. Fischer, Frankfurt 2002, ISBN 3−596−14469−8.
  • Bill German: Under Their Thumb. How a Nice Boy from Brooklyn Got Mixed Up with The Rolling Stones (and Lived to Tell About It). Villard Books, New York 2009, ISBN 978−1−4000−6622−3.
  • Geoffrey Giuliano: Not Fade Away: „Rolling Stones“ Collection. Paper Tiger, 1995, ISBN 1−85028−367−2.
  • Reuel Golden: Rolling Stones. Taschen, Köln 2014, ISBN 978−3−8365−5218−9.
  • Ernst Hofacker: Rolling Stones: Confessin’ the Blues – Die Musik der Rolling Stones 1964–2008. Bosworth Music GmbH, Berlin 2008, ISBN 978−3−86543−354−1.
  • Ernst Hofacker: Rolling Stones. 100 Seiten. Philipp Reclam jun., Ditzingen 2018, ISBN 978−3−15−020523−5.
  • Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood u. a.: According to The Rolling Stones – Das Buch, Ullstein, München 2003, ISBN 3−550−07573−1.
  • Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood: The Rolling Stones: 50. Aus dem Englischen von Bernd Gockel. Prestel, München 2012, ISBN 978−3−7913−4717−2.
  • Christoph Maus: Rolling Stones Worldwide I. Anthology Of Singles & EP Releases 1963–1971. Maus of Music, Hamburg 2006, ISBN 978−3−9809137−3−7.
  • Christoph Maus: Rolling Stones Worldwide II. Anthology Of Singles & EP Releases 1971–2008. Maus of Music, Hamburg 2008, ISBN 978−3−9809137−4−4.
  • Klaus Miethke, Rainer Peschen: FAQ-Kompendium STONES. ComRock-Publishing, 2005.
  • Barry Miles: The Rolling Stones – Die komplette Chronik 1960 bis heute. Heel-Verlag, Königswinter 1995, ISBN 3−89365−459−3.
  • Rainer Peschen: Still A Live, dt. Stones-Fanzine. ComRock-Publishing, 2003, 2004, 2005 und 2006.
  • Hans-Ulrich Prost/Gerd Röckl: Die Rolling Stones. Bastei-Lübbe-Verlag, Bergisch Gladbach 1978, ISBN 3−404−00929−0.
  • Keith Richards: Life. Heyne, München 2010, ISBN 978−3−453−16303−4.
  • Tony Sanchez: Die Rolling Stones – Ihr Leben, ihre Musik, ihre Affären. Moewig Verlag, München 1980, ISBN 3−8118−6604−4.
  • The Rolling Stones. Songbook. 155 Songs [1963–1977] mit Noten. Deutsch von Teja Schwaner, Jörg Fauser und Carl Weissner. Mit 75 Alternativübersetzungen von Helmut Salzinger. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1977.
    • Helmut Salzingr: Die Rolling Stones halb:–deutsch. In: The Rolling Stones. Songbook. 1977, S. 924–953.
  • Frank Steffan: Rolling Stones – Die Dokumentation, Edition Steffan, ISBN 978−3−923838−18−9.
  • Frank Steffan: Rolling Stones – Mythos, Legende, Phänomen. Edition Steffan, Köln 1998, ISBN 978−3−923838−19−6.
  • Paul Trynka: Sympathy For The Devil – Die Geburt der Rolling Stones und der Tod von Brian Jones. Hannibal Verlag, Höfen 2015, ISBN 978−3−85445−483−0. (Originalausgabe: Sympathy For The Devil – The Birth Of The Rolling Stones And The Death Of Brian Jones)
  • Willi Winkler: Mick Jagger und die Rolling Stones. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3−498−07348−6.
  • Ronnie Wood: Die Autobiografie. Heyne, München 2007, ISBN 978−3−453−15506−0.
  • Bill Wyman und Ray Coleman: Stone alone. Goldmann, München 1992, ISBN 3−442−41390−7.
  • Bill Wyman: Bill Wymans Rolling-Stones-Story. Dorling Kindersley, Starnberg 2002, ISBN 3−8310−0391−2.
  • Autorenkollektiv: Die Rolling Stones. Musik und Geschäft. Edition Peters, Leipzig (DDR) 1986, Lizenz-Nr.415-330A-17/86 LVS 8384 EP 10270.
  • Bildband: Rolling Stones – 40 × 20. Heel-Verlag, Königswinter 2002, ISBN 3−89880−172−1.



  • Charlie Is My Darling (1966). Peter Whitehead begleitet 1965 die Rolling Stones auf ihrer Irlandtour.
  • The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968). Dokumentarfilm. Regie: Michael Lindsay-Hogg, Großbritannien
  • Shine a Light von Martin Scorsese (2008). Ein Konzertfilm mit Interviews der Band aus mehreren Zeitepochen.


Commons: The Rolling Stones – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


  1. Kurt Kister: Mit der Kampfkraft der Kakerlake., 18. Dezember 2003, abgerufen am 3. August 2012.
  2. Meister des Mehrwerts., 12. Juli 2012, abgerufen am 3. August 2012.
  3. 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
  5. Keith Richards: Life. Phoenix, London 2011. S. 86–89.
  6. a b c d Robert Greenfield: Keith Richard: The Rolling Stone Interview. In: S. 1, abgerufen am 3. Februar 2013 (englisch, Interview aus dem Rolling Stone vom 19. August 1971).
  7. Keith Richards: Life. Phoenix, London 2011. S. 96.
  8. a b c d Paul Cashmere: Dick Taylor Talks Rolling Stones To Pretty Things. In: The Noise Network, 29. September 2012, abgerufen am 11. Februar 2013 (englisch).
  9. Keith Richards: Life. Phoenix, London 2011. S. 100.
  10. a b c d e Robert Greenfield: Keith Richard: The Rolling Stone Interview. In: S. 2, abgerufen am 4. Januar 2013 (englisch, Interview aus dem Rolling Stone vom 19. August 1971).
  11. The Rolling Stones: 12 July 1962. (Nicht mehr online verfügbar.) Official Website, 19. Juni 2015, archiviert vom Original am 19. Juni 2015; abgerufen am 29. März 2021.
  12. Eddy Bonte: Interview with "Kink" Mick Avory. The Story that Bill Wyman Got Wrong: Mick Avory’s true involvement in the Rolling Stones Saga. Artikelserie Footnotes to the Rolling Stones Story. (Nicht mehr online verfügbar.) In: 15. August 2007, archiviert vom Original am 16. Juni 2014; abgerufen am 1. Januar 2013 (englisch, Interview). Siehe auch: Mick Avory of The Kinks. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Mai 2001, archiviert vom Original am 4. März 2016; abgerufen am 2. Januar 2013 (englisch, Interview).
  13. Bill Wymans Rolling Stones Story. S. 37.
  14. Keith Richards: Life. Phoenix, London 2011. S. 108.
  15. Vgl. Muddy Waters – Rollin' Stone Blues / Walking Blues. [r6291846]. In: Discogs. Abgerufen am 12. März 2015 (englisch). versus Muddy Waters – Rollin' Stone / Walking Blues. [r4013959]. In: Discogs. Abgerufen am 12. März 2015 (englisch). – Vgl. Muddy Waters – The Best Of Muddy Waters. [r5151424]. In: Discogs. Abgerufen am 12. März 2015 (englisch). versus Muddy Waters – The Best Of Muddy Waters. [r1911721]. In: Discogs. Abgerufen am 12. März 2015 (englisch). – Siehe auch: Suche nach dem Track „Rollin’ Stone Blues“ auf Veröffentlichungen von Muddy Waters. In: Discogs, abgerufen am 12. März 2015, englisch.
  16. a b Richie Unterberger: Dick Taylor. In: Abgerufen am 2. Januar 2013 (englisch, Transkript eines Interviews von 1999).
  17. Video Diary. The Day I Joined The Stones. (Nicht mehr online verfügbar.) In: 2. November 2009, archiviert vom Original am 13. Dezember 2012; abgerufen am 3. Januar 2013 (englisch, Video).
  18. Richards S. 114
  19. NikCohn: AWopBopaLooBop ALopBamBoom – Nik Cohn’s Pop History. Deutsche Erstausgabe, Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1971. ISBN 3−499−11542−5. Darin: Kapitel Die Rolling Stones, S. 122 ff.
  20. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3−87252−249−3, S. 24.
  21. Nico Zentgraf: 1964. Eintrag 640420A. In: The Complete Works of the Rolling Stones. Abgerufen am 13. Januar 2013 (englisch).
  22. Ready Steady Go! Staffel 1, Folge 39: Golden Rose TV-festival, Montreux, Switzerland. Rediffusion ITV, 24. April 1964.
  23. Thom Duffy: Claude Nobs Talks Montreux Jazz Festival, His Long Career in 1996 Billboard Interview. In: 10. Januar 2013, abgerufen am 13. Januar 2013 (englisch, Interview mit Claude Nobs).Urs Maurer: Von den Rolling zu den Stones. In: Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft, 2. Oktober 2003, abgerufen am 13. Januar 2013.Rolling Stones. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Archiviert vom Original am 27. März 2014; abgerufen am 11. Juli 2013 (englisch, Website zu Montreuxs Musikverbundenheit; Bericht einer Konzertbesucherin namens Cathy; [2009/2010]).
  24. Chicago Landmarks: Chess Records Office and Studio (Memento vom 3. September 2009 im Internet Archive)
  25. Con le mie lacrime bei Discogs
  26. Hayes & Laughton, Gospel Records 1943–1969. S. 706 und S. 228.
  27. The Encyclopedia of Popular Music, Fourth Edition published 2006 by Oxford University Press, Oxford, New York, Volume 7, S. 116
  28. Spiegel online – Legendäres Stones-Konzert "Vier Stunden hat die Schlacht getobt"
  29. The Rolling Stones – Confessin' the Blues, Das Gesamtwerk 1963–2013, Ernst Hofacker, 4. überarbeitete Auflage 2013, Bosworth Edition,, Berlin, S. 12 f.
  30. englisches Original: „death by misadventure“; siehe: Police to review death of Rolling Stones' Brian Jones. In: 30. August 2009, abgerufen am 5. Februar 2013 (englisch).
  31. Zu diesen Veröffentlichungen, die Thorogood als Täter verdächtigen, zählen: Geoffrey Giuliano: Paint It Black. The Murder of Brian Jones. Virgin, London 1994, ISBN 1−85227−424−7. – Terry Rawlings: Who Killed Christopher Robin? The Truth behind the Murder of Brian Jones. Boxtree, London 1994. ISBN 0−7522−0989−2. – Anna Wohlin mit Christine Lindsjöö: The Murder of Brian Jones. The Secret Story of My Love Affair with the Murdered Rolling Stone. Blake, London 1999, ISBN 1−85782−316−8. – Scott Jones: Has the riddle of Rolling Stone Brian Jones's death been solved at last?. In: 29. November 2008. Der Gedanke wird auch im britischen Spielfilm Stoned von Stephen Woolley (2005), der auf Giulianos Buch basiert, verfolgt.
  32. Robyn Doreian: You Can’t Always Get What You Want – Sam Cutler (Memento vom 9. Juli 2015 im Internet Archive) (PDF; 1,3 MB). The Sun-Herald, 19. Oktober 2008
  33. Rolling Stones Biografie (Memento vom 24. September 2015 im Internet Archive) auf
  34. John Pasche Design: Homepage (Memento vom 11. Februar 2008 im Internet Archive)
  35. Joe Levy (Hrsg.): Rolling Stone. Die 500 besten Alben aller Zeiten. Aus dem Englischen von Karin Hofmann. Wiesbaden: White Star Verlag 2008, S. 22 f. Siehe auch online: 500 Greatest Albums of All Time. 7. The Rolling Stones, 'Exile on Main Street'. In: Abgerufen am 27. Januar 2013 (englisch).
  36. Stephen Gaunson: Cocksucker Blues: The Rolling Stones and Some Notes on Robert Frank. In: Senses of Cinema. 11. Oktober 2010 (Ausgabe 56), abgerufen am 29. August 2012 (englisch, australisches Online-Journal zum Thema Film; der Artikel macht hinsichtlich der erlaubten Anzahl an jährlichen Vorführungen des Films widersprüchliche Angaben (einmal oder fünfmal). Beide Angaben kommen auch in anderen Quellen vor.).
  37. a b LA Friday ’75. In: Rolling Stones Archive. Abgerufen am 3. April 2012 (englisch).
  38. a b Titel laut Album-Cover auf, abgerufen am 4. April 2012.
  39. a b Tim Quirk: Rolling Stones: L.A. Friday (Live, 1975). In: Magnifier. Google, 3. April 2012, abgerufen am 3. April 2012 (englisch, Musik-Blog von Google).
  40. The Rolling Stones: In eigenen Worten. Palmyra-Verlag.
  41. „Live at the El Mocambo 1977“: Rolling Stones veröffentlichen Live-Album,, abgerufen am 13. Mai 2022
  42. a b Lynn Lenau Calmes [Regisseur]: Some Girls. Life in Texas ’78. Eagle Rock Entertainment 2011, DVD. Eagle Vision EDE499164, EAN 5034504991644 (auch als Blu-ray, Eagle Vision EDE051264, EAN 5051300512644, beide im Vertrieb von Edel Distribution).
  43. a b The Rolling Stones [Interpreten], Lynn Lenau Calmes [Regisseur]: Some Girls. Life in Texas ’78. Eagle Rock Entertainment 2011, DVD und CD. Eagle Vision EDE490654, EAN 5034504906549 (auch als Blu-ray und CD, Eagle Vision EDE051284, EAN 5051300512842, beide im Vertrieb von Edel Distribution).
  44. a b 1981: Hampton Coliseum. In: Rolling Stones Archive. Abgerufen am 30. April 2012 (englisch).
  45. a b c Tim Quirk: Rolling Stones Bootleg Series: Hampton, '81. In: Magnifier. Google, 7. Februar 2012, abgerufen am 5. März 2012 (englisch).
  46. The Rolling Stones – (I Can't Get No) Satisfaction – Hampton Live 1981 OFFICIAL. In: YouTube. The Rolling Stones (alias TheRollingStones / Rolling Stones Official), 9. Februar 2012, abgerufen am 5. März 2012 (Video mit der Darbietung von (I can't get no) Satisfaction, siehe den Vorfall ab 1:11 Minuten).
  47. Magnifier: The Rolling Stones Pt. 2. In: YouTube. Google Music (alias googlemusic), 27. Januar 2012, abgerufen am 5. März 2012 (englisch, Video des Musik-Blogs Magnifier von Google Music zum Album Hampton Coliseum (Live 1981), siehe Keith Richards’ Äußerungen zu dem Vorfall in den Minuten 0:57–2:27).
  48. a b Titel laut Album-Cover auf, abgerufen am 10. März 2012.
  49. a b The Rolling Stones – From The Vault – Hampton Coliseum – Live In 1981 – neu bei Eagle Vision! In: 7. Oktober 2014, abgerufen am 11. November 2014.
  50. a b Nico Zentgraf: 1982. In: The Complete Works of The Rolling Stones. 1962 – 2012. Abgerufen am 28. November 2012 (englisch).
  51. a b c Tim Quirk: Rolling Stones Bootleg Series: Leeds '82. In: Magnifier. Google, 13. November 2012, abgerufen am 13. November 2012 (englisch).
  52. vgl. das lange Jagger-Interview „Jagger erinnert sich. Das ROLLING STONE Interview von Jan S. Wenner“ in: Rolling Stone Deutschland Nr.1 v. Januar 1996, S. 49-67; mehrere Andeutungen, hier v. a. S.60
  53. IORR The Rolling Stones Fan Club – Inflatable Giant Dolls on VL Stage, abgerufen am 23. Juni 2015 (englisch).
  54. a b Light the Fuse. In: Rolling Stones Archive. Abgerufen am 27. Oktober 2012 (englisch).
  55. a b Nico Zentgraf: 2005. Eintrag 005810A. In: The Complete Works of the Rolling Stones. Abgerufen am 27. Oktober 2012 (englisch).
  56. a b Titel laut Album-Cover auf, abgerufen am 23. Oktober 2012.
  57. a b Tim Quirk: Rolling Stones: "We're A Club Band". In: Magnifier. Googe, 16. Oktober 2012, abgerufen am 23. Oktober 2012.
  58. Spiegel Online: Rolling Stones – Die 558-Millionen-Dollar-Tournee.
  59. Das Steuerparadies der Rolling Stones – Sympathie für Holland.
  60. Ahmet Ertegun, Music Executive, Dies at 83. Zugriff am 1. Januar 2011.
  61. Partnertausch. Rolling Stones wechseln Plattenfirma. In: Focus Online. 26. Juli 2008, abgerufen am 12. Juli 2012. Siehe auch: Ulrich Friese: Rolling Stones streiten mit EMI. In: 18. Januar 2008, abgerufen am 12. Juli 2012.
  62. The Rolling Stones [Interpreten]: Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in concert. 40th Anniversary Deluxe Box Set, 3 CDs, 1 DVD, 1 Buch und weiteres Material. Universal Music 2009. ABKCO 00187 7102392, EAN 0018771023920.
  63. Get Yer Ya-Ya’s Out! The Rolling Stones In Concert. ABKCO und Universal Music feiern das 40. Jubiläum des Ya-Ya Albums der Rolling Stones mit einem Deluxe und Super Deluxe Box Set. (PDF) In: Stefan Michel, medienAgentur, abgerufen am 25. Juni 2012 (PDF, 148 KB; Pressemitteilung der medienAgentur mit Ankündigung des Box-Sets).
  64. The Rolling Stones [Interpreten]: Exile on Main Street. Deluxe Edition, 2 CDs. Universal Music 2010. Polydor 273 429-5, EAN 0602527342955.
  65. Matthias Reichel: The Rolling Stones. Exile On Main Street (Deluxe Edition). In: Abgerufen am 30. März 2012.
  66. Unearthed Rolling Stones Tracks Set to Debut on "Exile on Main Street" Reissue. In: 25. Februar 2010, abgerufen am 30. März 2012 (englisch). Siehe auch: Sir Mick Jagger goes back to Exile. In: 14. Mai 2010, abgerufen am 2. April 2012 (englisch, Internetpräsenz der BBC).
  67. The Rolling Stones [Interpreten]: Plundered My Soul. Universal Music 2010, 7″-Vinyl. Polydor 273 547-7, EAN 602527354774.
  68. Rolling Stones Video-Première zur neuen Single "Plundered My Soul". In: news aktuell GmbH, 19. April 2010, abgerufen am 30. März 2012.
  69. The Rolling Stones MoMA Première Of "Stones In Exile" (PHOTOS). In: 12. Mai 2010, abgerufen am 2. Oktober 2012 (englisch, Onlinezeitung The Huffington Post).
  70. Stones in Exile. Stephen Kijak. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Archiviert vom Original am 7. September 2011; abgerufen am 2. April 2012 (englisch, oder, französisch, Internetpräsenz der Quinzaine des Réalisateurs, Archiv).Mick Jagger, wie in alten Zeiten… (Nicht mehr online verfügbar.) In: 22. Mai 2010, archiviert vom Original am 18. Mai 2015; abgerufen am 2. April 2012.
  71. Stephen Kijak [Regie]: Stones in Exile. Eagle Rock Entertainment 2010, DVD. Eagle Vision EDE497864, EAN 5034504978645 (im Vertrieb von Edel Distribution).
  72. Albert Ranner: The Rolling Stones. Stones In Exile. In: Abgerufen am 2. April 2012.
  73. Nico Zentgraf: 1974. Einträge 740301A und 740414A. In: The Complete Works of the Rolling Stones. Abgerufen am 12. April 2012 (englisch, Datenlistung zu den Rolling Stones, Preview- und Premieredatum des Films).
  74. Ladies and Gentlemen to hit cinemas across the globe. (Nicht mehr online verfügbar.) In: 12. August 2010, archiviert vom Original am 27. März 2014; abgerufen am 12. Juli 2012 (englisch, Internetpräsenz der Rolling Stones, Liste der Länder mit Vorführungen sowie jeweiligem Termin, darunter Deutschland und Österreich).
    Rolling Stones wieder im Kino. (Nicht mehr online verfügbar.) In: UCI Multiplex GmbH, 24. August 2010, archiviert vom Original am 18. Mai 2015; abgerufen am 13. April 2012 (Pressemitteilung der UCI Kinowelt, listet die vorführenden Kinos in Deutschland und Österreich).
  75. deutscher Erscheinungstermin der DVD, siehe: Albert Ranner: The Rolling Stones. Ladies & Gentleman. In: Abgerufen am 12. April 2012.
  76. Rollin Binzer [Regisseur, Produzent]: Ladies and Gentlemen. The Rolling Stones. Eagle Rock Entertainment 2010, DVD. Eagle Vision EDE498074, EAN 5034504980747 (auch als Blu-ray, Eagle Vision EDE050664, EAN 5051300506643, beide im Vertrieb von Edel Distribution).
  77. The Rolling Stones. Some Girls-Live In Texas '78. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Archiviert vom Original am 27. März 2014; abgerufen am 16. April 2012 (Produktinformation zur DVD auf der Seite der Edel AG).
  78. The Rolling Stones [Interpreten]: Some Girls. Deluxe Edition. Universal Music 2011, 2 CDs. Polydor 278405 5.
  79. Rolling Stones: Ron Wood und Keith Richards über den Re-Release von "Some Girls". Aus dem Englischen von Julia Maehner. In: 10. November 2011, abgerufen am 13. März 2012 (Online-Ausgabe des deutschen Rolling Stone, Übersetzung aus dem US-amerikanischen Rolling Stone).
  80. The Rolling Stones [Interpreten]: Love Is Strong. EMI 1994, CD. Virgin 8925072, EAN 0724389250725.
  81. Jan Wölfer: Rezension: The Rolling Stones. Some Girls Deluxe, Live In Texas, Brussels Affair. In: 28. November 2011, abgerufen am 11. März 2012 (Online-Musikmagazin).
  82. Titel laut Album-Cover auf, abgerufen am 10. März 2012.
  83. Erscheinungstermin der deutschen Erstausgabe, siehe Keith Richards. Life. In: Abgerufen am 12. Oktober 2021 (Verlagsinformation).
  84. Keith Richards: Life. Mit James Fox, aus dem Englischen von Willi Winkler, Ulrich Thiele und Wolfgang Müller. Heyne, München 2010, ISBN 978−3−453−16303−4.
  85. Siehe z. B.: Alison Boshoff: Could Keith's memoirs destroy the Stones: Jagger and Richards have been feuding for 59 years... and it's coming out into the open. In: 6. Juli 2010.; Lauren Turner: Keith Richards tells of 'unbearable' Mick Jagger. In: 15. Oktober 2010.; Rolling Stones: Keith Richards lästert über Mick Jagger. In: Focus Online. 16. Oktober 2010.; Tom Bryant: Keith Richards mocks size of Mick Jagger's penis. In: 16. Oktober 2010.; Jerry Hall dementiert Richards: Mick Jagger „gut bestückt“. In: Kleine Zeitung. 19. Oktober 2010.; Ray Connolli: R.I.P. the Rolling Stones, killed by one man's jealousy. In: 25. Oktober 2010.; Mick Jagger: Keith Richards autobiography ‘bitchy’. In: 4. November 2010.; Bill Wyman: Please Allow Me To Correct a Few Things. In: 5. November 2010.; Tom Bryant: Rolling Stones tour under threat after Mick Jagger and Keith Richards’ ‘todger’ row. In: 9. Februar 2011.; Faithfull zum Penis-Streit bei den Rolling Stones. In: 12. Februar 2011.; Gordon Smart: Pete has Mick all sized up. In: 3. Juni 2011.; Mick Jagger: ‘Keith Richards can’t come to The Rolling Stones’ 50th anniversary’. In: 12. September 2011.; Rolling Stones: Streit um bestes Stück beigelegt. In: 19. März 2012.; Alison Boshoff: Why Mick Jagger still can’t forgive Keith Richards for that (very personal) little insult in his biography. In: 17. März 2012. – Alle abgerufen am 14. April 2012.
  86. Keith Richards Apologizes to Mick Jagger. In: 15. März 2012, abgerufen am 23. März 2012 (englisch). Siehe auch die Übersetzung auf der Seite des deutschen Rolling Stone: Miriam Mentz: The Rolling Stones: Keith Richards entschuldigt sich bei Mick Jagger. In: 16. März 2012, abgerufen am 23. April 2012.
  87. Brian Hiatt: The Rolling Stones im Interview: "Wir machen das alles nicht bloß für vier Konzerte." Aus dem Englischen von Daniel Koch. In: 25. Oktober 2012, abgerufen am 1. November 2012. Vergleiche auch das englische Original: Inside the Rolling Stones' Reunion. In: 24. Oktober 2012, abgerufen am 1. November 2012.
  88. Mikal Gilmore: Love and War Inside the Rolling Stones. In: 7. Mai 2013, S. 3, abgerufen am 4. August 2013 (englisch).
  89. ‘[…] I said that I regret if I caused you any, you know, inconvenience or pain, or something. It was …’ Richards laughs. ‘I'd say anything to get the band together, you know? I’d lie to my mother.’ […] ‘I say what I say and that's it. I wouldn’t retract a thing, man.’” (deutsch: „‚Ich habe gesagt, ich bedaure es, falls ich dir irgendwelche, na ja, Unannehmlichkeiten oder Kummer oder so bereitet habe. Es war …‘ Richards lacht. I‚ch würde alles sagen, um die Band zusammenzubringen, wissen Sie? Ich würde meine Mutter anlügen.‘ […] ‚Ich sage, was ich sage, und das ist es dann. Ich würde nicht eine Sache zurücknehmen, Mann.‘“) Siehe: Mikal Gilmore: Love and War Inside the Rolling Stones. In: 7. Mai 2013, S. 4, abgerufen am 4. August 2013 (englisch).
  90. Ben Waters [Interpret, Produzent]: Boogie 4 Stu. A Tribute To Ian Stewart. Eagle Rock Entertainment 2011, CD. Eagle Records EAGCD441, EAN 5034504144125 (mit Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Bill Wyman, Charlie Watts, Dave Green, Jools Holland, PJ Harvey, Hamish Maxwell u. a.).
  91. Boogie4Stu – Narrated by Ben Waters. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Archiviert vom Original am 22. Oktober 2011; abgerufen am 4. Januar 2012 (englisch, Internetseite von Ben Waters). Siehe auch den gleichen Text im Heft zur CD.
  92. a b Patrick Doyle: Rolling Stones Plan London Jam Session. In: 9. November 2011, abgerufen am 10. Dezember 2011.