The Smashing Pumpkins ¦ ATUM: A Rock Opera In Three Acts

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4LP (Album, Gatefold)

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GTIN: 0793888105676 Artist: Genres & Stile: , ,

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Veröffentlichung ATUM: A Rock Opera In Three Acts:

2023

Hörbeispiel(e) ATUM: A Rock Opera In Three Acts:

ATUM: A Rock Opera In Three Acts auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
Metacritic72/100[1]
Review scores
SourceRating
AllMusic[2]
Beats Per Minute52%[3]
musicOMH[4]
NME[5]
Pitchfork6.3/10[6]

Atum: A Rock Opera in Three Acts is the twelfth studio album by American rock band the Smashing Pumpkins. The album was released in three separate installments of 11 songs—Atum: Act One was released on November 15, 2022, Atum: Act Two was released on January 31, 2023, and Atum: Act Three was released on May 5, 2023. A physical box set consisting of all 33 songs, along with a group of 10 additional exclusive songs, was released in early May 2023. This is the band's final studio album to feature guitarist Jeff Schroeder, before his departure in October 2023.

Background

Frontman Billy Corgan first announced his plans to release a "sequel" concept album to Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) and Machina/The Machines of God (2000) in October 2020, shortly prior to the release of the band's eleventh studio album Cyr in November 2020.[7] Corgan had wanted to do it as early as 2017 or 2018, but with everything going on with the band at the time, including guitarist James Iha being back in the band for the first time in 18 years, and plotting a large tour around 3/4 of the original band being together again, he instead opted on the less-ambitious 8 song album Shiny and Oh So Bright (2018).[8][9] When the COVID-19 pandemic broke out years later and cancelled much of the band's planned touring, Corgan found himself with a lot of time on his hands and decided to revisit the concept.[8] The album was recorded over a span of two years, some of it concurrently with Cyr.[9]

Concept and structure

Atum is a concept album that Corgan describes as a sequel to the band's Mellon Collie and the Infinite Sadness and Machina/The Machines of God.[10] The album tells the story of the same character followed in the prior two albums ("Zero" and "Glass") respectively, with the character now being much older than portrayed in the prior albums, and now known as "Shiny".[8] Similar to the prior albums, the story is described by Corgan as having "...one foot in reality and one foot in a made up world... It's based on a lot of autobiographical things. But there's lots of things that are things I'm just interested in exploring that don’t necessarily have anything to do with me."[8]

Atum (pronounced the same as Autumn[11][12]) was released in three main parts, called "Act 1, Act 2, and Act 3".[13] Each act consists of 11 songs, and each act was released 11 weeks after the prior.[13] Concurrent to the third act releasing, a physical box set containing all 33 songs, and an additional 10 extra songs, was also released.[13] The release schedule was designed by Corgan to help listeners pace themselves in digesting the large body of work.[9]

Sound

Contrary to Cyr's electronic and guitar-light sound, Corgan described Atum as more guitar-driven in its sound.[9] He describes the sound as going "into a million different directions", noting that around a third of the album is "heavy", a third of it sounds "kind of more similar to what [the band has] been doing recently", and a third of it sounds more "esoteric" in advancing the concept/musical aspects of the album.[9]

Release and promotion

The album's title and three part release structure was announced on September 19, 2022.[14] The album's first single, "Beguiled", was released the following day.[14] Corgan will also conduct a weekly podcast called Thirty Three, where he will play and dissect a new song each week prior to release.[13] Atum: Act One was released on November 15, 2022, Atum: Act Two was released on January 31, 2023, and Atum: Act Three was released on May 5, 2023.[11] A physical box-set, consisting of all 33 songs, along with a group of 10 additional exclusive songs, was released in early May 2023.[11] The ten additional songs, which will be spread across five 7-inch singles, were revealed in the fourth episode of Corgan's Thirty-Three podcast to be the shelved Shiny and Oh So Bright Vol. 3 album. In the final episode of the podcast, “Of Wings”, Billy revealed the title for volume three is Zodeon At Crystal Hall and that six of the bonus songs are from the true album, which is eleven songs total, with the other four being B-sides. The band embarked on the Spirits on Fire tour across North America with Jane's Addiction and Poppy leading up to the album's first release, with Our Lady Peace filling in on select Canadian dates for Jane's Addiction, and Meg Myers doing the same for Poppy.[15] On March 28, 2023 "Spellbinding" was released on streaming as the album's second single.[16] The song was also featured in the end credits of Murder Mystery 2 on Netflix.[17] On the same day that “Spellbinding” was released, the band also announced a summer tour entitled The World Is A Vampire tour. Consisting of amphitheaters and a couple of smaller indoor theaters, the band will continue to promote Atum while having support from Stone Temple Pilots, Interpol, and Rival Sons. This tour will come after the festivals of the same name that took place in Mexico City and in 8 Australian cities. On April 13, 2023, the music video for “Empires” was released, showing performance footage from the Spirits on Fire tour. It was directed by Kevin Kerslake who also directed the music video for “Cherub Rock”.

Track listing

Atum: Act One
No.TitleLength
1."Atum"3:32
2."Butterfly Suite"3:28
3."The Good in Goodbye"4:40
4."Embracer"3:39
5."With Ado I Do"2:52
6."Hooligan"3:05
7."Steps in Time"3:49
8."Where Rain Must Fall"4:15
9."Beyond the Vale"3:42
10."Hooray!"3:43
11."The Gold Mask"3:36
Total length:40:21
Atum: Act Two
No.TitleLength
1."Avalanche"5:42
2."Empires"3:10
3."Neophyte"4:16
4."Moss"2:59
5."Night Waves"2:53
6."Space Age"3:12
7."Every Morning"6:10
8."To the Grays"3:12
9."Beguiled"3:58
10."The Culling"4:30
11."Springtimes"4:01
Total length:44:03
Atum: Act Three
No.TitleLength
1."Sojourner"7:41
2."That Which Animates the Spirit"3:55
3."The Canary Trainer"3:57
4."Pacer"5:24
5."In Lieu of Failure"3:26
6."Cenotaph"3:04
7."Harmageddon"4:20
8."Fireflies"3:26
9."Intergalactic"8:58
10."Spellbinding"4:06
11."Of Wings"5:28
Total length:53:45
Zodeon at Crystal Hall
No.TitleLength
1."Simmatar"3:38
2."Magdalena"3:20
3."Saffron"2:56
4."Zope"2:54
5."Huzzah!"3:01
6."Automaton"3:31
7."MaryQ"3:35
8."Burr"3:36
9."Excelsior"2:18
10."Necromance"3:33
Total length:32:22 (138:09)

Personnel

The Smashing Pumpkins

Additional musicians

Charts

Chart performance for Atum: A Rock Opera in Three Acts
Chart (2023)Peak
position
Australian Albums (ARIA)[18]5
Austrian Albums (Ö3 Austria)[19]50
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[20]64
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[21]51
French Albums (SNEP)[22]131
German Albums (Offizielle Top 100)[23]18
Portuguese Albums (AFP)[24]23
Scottish Albums (OCC)[25]5
Spanish Albums (PROMUSICAE)[26]62
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[27]16
UK Albums (OCC)[28]85
UK Independent Albums (OCC)[29]4
US Billboard 200[30]111
US Independent Albums (Billboard)[31]16
US Top Alternative Albums (Billboard)[32]10
US Top Rock Albums (Billboard)[33]15
US Top Hard Rock Albums (Billboard)[34]7
US Top Rock & Alternative Albums (Billboard)[35]20

References

  1. ^ "Atum by The Smashing Pumpkins Reviews and Tracks". Metacritic. Retrieved October 6, 2023.
  2. ^ Collar, Matt (May 5, 2023). "Atum - The Smashing Pumpkins". AllMusic. Retrieved May 5, 2023.
  3. ^ Wohlmacher, John (May 11, 2023). "Album Review: The Smashing Pumpkins – ATUM: A Rock Opera in Three Acts". Beats Per Minute. Retrieved November 7, 2023.
  4. ^ Horton, Ross (May 5, 2023). "The Smashing Pumpkins - ATUM | Album Reviews". musicOMH. Retrieved November 7, 2023.
  5. ^ Jones, Damian (May 5, 2023). "The Smashing Pumpkins – 'ATUM' review: bombastic space-rock opera with anthems". NME. Retrieved May 5, 2023.
  6. ^ Shoup, Brad (May 11, 2023). "The Smashing Pumpkins: Atum Album Review". Pitchfork. Retrieved May 11, 2023.
  7. ^ Childers, Chad (October 22, 2020). "Smashing Pumpkins Confirm 'Mellon Collie' + 'Machina' Sequel". Loudwire. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  8. ^ a b c d Skinner, Tom (September 20, 2022). "Smashing Pumpkins release new single 'Beguiled' and tell us about their three-part "rock opera", 'ATUM'". NME. Archived from the original on September 22, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  9. ^ a b c d e "Billy Corgan on new album ATUM: "It goes in a million different…". Kerrang!. September 20, 2022. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  10. ^ "The Smashing Pumpkins Announce New Album Atum, a Sequel to Mellon Collie and Machina". Pitchfork. September 20, 2022. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  11. ^ a b c Young, Alex (September 20, 2022). "Smashing Pumpkins announce 33-song rock opera ATUM". Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  12. ^ Grow, Kory (September 20, 2022). "Smashing Pumpkins Tease 'Mellon Collie' Sequel With New Song 'Beguiled'". Rolling Stone. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  13. ^ a b c d "The Smashing Pumpkins announce 33-track, three-act rock opera album, ATUM — Kerrang!". www.kerrang.com. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  14. ^ a b "Smashing Pumpkins Announce New Album 'Atum', Share 'Beguiled' Single". BLABBERMOUTH.NET. September 20, 2022. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  15. ^ "The Smashing Pumpkins Announce Fall 2022 North American Tour". Pitchfork. May 11, 2022. Archived from the original on September 20, 2022. Retrieved September 20, 2022.
  16. ^ "Smashing Pumpkins share new song 'Spellbinding', announce US tour with Interpol". NME. March 28, 2023.
  17. ^ "Murder Mystery 2 soundtrack: All of the songs featured in the movie". March 31, 2023.
  18. ^ "Australiancharts.com – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts". Hung Medien. Retrieved May 12, 2023.
  19. ^ "Austriancharts.at – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts" (in German). Hung Medien. Retrieved May 17, 2023.
  20. ^ "Ultratop.be – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved May 14, 2023.
  21. ^ "Ultratop.be – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts" (in French). Hung Medien. Retrieved May 14, 2023.
  22. ^ "Lescharts.com – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts". Hung Medien. Retrieved May 15, 2023.
  23. ^ "Offiziellecharts.de – The Smashing Pumpkins – Atum" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved May 12, 2023.
  24. ^ "Portuguesecharts.com – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts". Hung Medien. Retrieved May 24, 2023.
  25. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved May 12, 2023.
  26. ^ "Spanishcharts.com – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts". Hung Medien. Retrieved May 17, 2023.
  27. ^ "Swisscharts.com – The Smashing Pumpkins – Atum - A Rock Opera in Three Acts". Hung Medien. Retrieved May 14, 2023.
  28. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved May 12, 2023.
  29. ^ "Official Independent Albums Chart Top 50". Official Charts Company. Retrieved May 13, 2023.
  30. ^ "The Smashing Pumpkins Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved May 16, 2023.
  31. ^ "The Smashing Pumpkins Chart History (Independent Albums)". Billboard. Retrieved May 16, 2023.
  32. ^ "The Smashing Pumpkins Chart History (Top Alternative Albums)". Billboard. Retrieved May 16, 2023.
  33. ^ "The Smashing Pumpkins Chart History (Top Rock Albums)". Billboard. Retrieved May 16, 2023.
  34. ^ "The Smashing Pumpkins Chart History (Top Hard Rock Albums)". Billboard. Retrieved May 19, 2023.
  35. ^ "The Smashing Pumpkins Chart History (US Top Rock & Alternative Albums)". Billboard. Retrieved May 19, 2023.

External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von The Smashing Pumpkins die im OTRS erhältlich sind/waren:

CYR ¦ ATUM: A Rock Opera In Three Acts

The Smashing Pumpkins auf Wikipedia (oder andere Quellen):

The Smashing Pumpkins (oder Smashing Pumpkins) sind eine 1988 gegründete Alternative-Rock-Band aus Chicago.

Geführt von dem Sänger und Hauptkomponisten Billy Corgan (Gitarre, Gesang) brachten sie während ihrer ersten Schaffensperiode von 1987 bis 2000 sechs Alben und zwei B-Seiten-Sammlungen und seit ihrer Wiedervereinigung 2006 fünf weitere Alben auf den Markt. Die Besetzung entspricht der einer typischen Rockband: zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug, live häufig durch einen Keyboarder unterstützt. Nach 1997 gab es zahlreiche Wechsel in der Besetzung, deren einziges konstantes Mitglied Billy Corgan ist. Die Smashing Pumpkins haben weltweit über 30 Millionen Alben verkauft.

Stil

1988 wurde die Band von Billy Corgan und James Iha gegründet. Zunächst spielten sie ohne Bass in Begleitung eines Drumcomputers, bei einigen Songs anfangs mit der Unterstützung des Schlagzeugers von Billys vorheriger Band „The Marked“, Ron Roesing. Nach einem Konzert lernte Corgan bei einem Streitgespräch D’Arcy Wretzky kennen, und kurz darauf war sie festes Mitglied der Band. Wenig später folgte der Schlagzeuger Jimmy Chamberlin.

Die Klangfarbe der Smashing Pumpkins ist geprägt von einer melancholischen, melodiösen Mischung aus stürmischem massivem Gitarrenrock und psychedelischen, leichten, transzendenten Klängen sowie Billy Corgans außergewöhnlicher, nasaler Stimme. Grundsätzlich steht bei den Smashing Pumpkins nicht nur die technische Fähigkeit am Instrument im Vordergrund, sondern vor allem der Song als Ganzes. Typisch dafür sind epische Lieder der Band wie etwa „Silverfuck“, „Porcelina of the Vast Oceans“, „Window Paine“, „Starla“, „Glass and the Ghost Children“ und „Thru the Eyes of Ruby“. Bis zur klanglichen Neuorientierung mit Adore dominierte der Kontrast zwischen Corgans (Fender Stratocaster) und Ihas (Gibson Les Paul) Gitarrensound ebenso wie das virtuose Schlagzeugspiel von Jimmy Chamberlin, das mit dem präzise treibenden Bass von D'Arcy Wretzky zu einer herausragenden Rhythmussektion verschmolz. Dennoch spielte vor allem Corgan insbesondere bei den Studioaufnahmen auch verschiedene andere Gitarrenmodelle (u. a. Fender Mustang sowie Fender Jaguar).

In den Jahren 1997/1998 kreierte die Band mit Adore einen neuen musikalischen Ansatz, der die Verwendung von Klavier und Synthesizern sowie Drumcomputern einschloss und gleichzeitig auf das Stilmittel grenzverzerrter Gitarren verzichtete. Dennoch sind auch auf diesem Album Gitarren zu hören, jedoch mit deutlich weniger Verzerrung, dafür allerdings mit atmosphärisch prägenden Modulationseffekten (Flanger, Phaser...). Charakteristisch für Corgans Kompositionen ist der häufige Gebrauch von Akkorden mit Optionstönen wie beispielsweise in Disarm (Em7 Cadd9 G5 D/F# ...) oder aber in den härteren Stücken (vor allem Zero, Bodies, X.Y.U.) die Verwendung sogenannter Oktaven (Grundton-Oktave), die im Gegensatz zu den schon lange existierenden Powerchords (Grundton-Quinte-Oktave) von kaum einer anderen Alternative-Band so exzessiv genutzt werden. Auf allen Veröffentlichungen der Band gibt es ebenfalls akustisch aufgenommene Stücke, die zum Teil auch Streicher (Daydream, Disarm, ...) beinhalten und eine große Bereicherung des Repertoires darstellen. Einige Bands haben den Stil der Smashing Pumpkins als Vorlage zur Entwicklung ihres eigenen Stiles genommen.

Bandgeschichte

1987–1991: Bandgründung und frühe Demos

Zu dieser Zeit war die Band noch weitgehend unbekannt, nahm allerdings in etlichen Studio-Sessions zahlreiche Demosongs auf, von denen einige in die drei ersten Demotapes[4] der Band (Nothing Ever Changes, The Smashing Pumpkins Demo Tape und Moon Demo Tape) einflossen. Diese Tapes wurden bei Konzerten verkauft. Die meisten Covers dieser Demotapes wurden von James Iha, seines Zeichens Kunststudent, entworfen. Die Titel dieser Zeit zeichnen sich durch fließende, vom synthetischen Sound der 1980er Jahre beeinflusste, melodievolle Gitarrenläufe aus. 1994 stellte Billy Corgan auf fünf CDs die unter Fans als legendär geltende Kollektion Mashed Potatoes zusammen, die eine umfassende Sammlung der zu dieser Zeit aufgenommenen Demosongs enthält. Er verschenkte neun Kopien davon an die Band, an Familienmitglieder und Freunde. Das komplette Set kursiert seit Dezember 2002 im Internet; von welchem der neun bekannten Besitzer diese Kopie stammt, ist nicht bekannt. Songs aus dieser Ära sind u. a. There It Goes, I Am One Part II, Rhinoceros, Nothing and Everything, Jennifer Ever und Spiteface.

1991–1993: Gish

1991 wurde das erste offizielle Album der Band, Gish, veröffentlicht. Die Stücke dieser Platte sind um einiges gitarrenlastiger als die ersten Demosongs und verfügen über eine psychedelische Klangfärbung. Produziert wurde das Album von Butch Vig, der u. a. auch für Meilensteine wie Nirvanas Nevermind verantwortlich ist.

Gish wurde von Kritikern als – für diese Art von Musikrichtung – außergewöhnlich erfolgreich gefeiert, wurde allerdings vom fast gleichzeitigen abrupten Erfolg von Nevermind verdrängt. Immer wieder werden die Smashing Pumpkins aufgrund ihres Durchbruchs am Anfang der 1990er Jahre fälschlicherweise mit Grunge assoziiert, obwohl der Bandsound vielmehr einen psychedelischen Einschlag offenbart und wohl am besten als Alternative oder Progressive Rock bezeichnet wird. Der damalige Stil wurde von Corgan auch als Ultra-Aggressive-Psychedelic-Rock (u. a. in Gitarre & Bass, Februar 2000) bezeichnet. Wie viele andere Bands der neunziger Jahre (wie etwa Oasis) titulierten sich die Smashing Pumpkins als beste Band der Welt, verstanden dies allerdings nicht, wie üblich, als kokette Worthülse, sondern als ernstgemeinten Anspruch an das eigene Schaffen. Jedoch kann man sich darüber streiten, ob Gish vielmehr einen Schlussstrich unter die frühen New-Wave-Demos der Band (wie etwa „There It Goes“ oder „Not Worth Asking“) setzte.

In der Gish-Ära erschienen mehrere Singles und EPs (u. a.: I Am One, Siva und Lull, eine mit einem äußerst phantasievollen, farbenfrohen Cover versehene EP, die vier in dieser Zeit aufgenommene Stücke beinhaltet). Die Peel Sessions brachten Neuaufnahmen dreier Songs für die John Peel Radio Show hervor, darunter auch Girl Named Sandoz, ein Animals-Cover, das sich auf den Pharmakonzern Sandoz bezieht, in dessen Labors LSD entwickelt wurde. In dieser Periode entstanden die Lieder Rhinoceros, Siva, Bury Me, I Am One, Snail und Drown. 1992 erschien der Song Drown auf dem Soundtrack des Films Singles – Gemeinsam einsam.

1993–1995: Siamese Dream

Im Jahr 1993 erfolgte der große Durchbruch der Band mit dem wiederum von Butch Vig produzierten Album Siamese Dream. Die einzelnen Songs verfügen teilweise über 50 Gitarrentracks und wirken dadurch enorm dicht und abwechslungsreich. Die Mischung aus massivem elegischem (mitunter als Grunge bezeichnetem) Rock mit einprägsamen Melodien prägen das Album. Aufgrund des komplexen Songaufbaus sind die Songs dieser Ära schwer live zu reproduzieren. Manche Kritiker bemängelten auch, das Album sei überproduziert. Dies könnte daran liegen, dass die Smashing Pumpkins sich unter einem schweren Erfolgsdruck sahen und doppelt so hart an Siamese Dream arbeiteten, nachdem der Erfolg des Vorgängeralbums Gish hinter den Erwartungen geblieben war.

Während der Aufnahme des Albums gab es massive Konflikte innerhalb der Musikgruppe. Billy Corgan sah sich wohl auch in Konkurrenz mit Kurt Cobain und seiner Band Nirvana und wollte ein genauso erfolgreiches Album herausbringen wie Nevermind, das ebenso wie Siamese Dream von Butch Vig produziert wurde. Er hatte einen Nervenzusammenbruch und erwog, sich das Leben zu nehmen. Diese Gedanken verarbeitete Corgan vor allem in dem Song Today.

Aus dem Album gingen mit Cherub Rock, Disarm, Today und Rocket insgesamt vier Singles hervor.

1994 entschloss sich die Band, die Publikationspause bis zur nächsten Albumveröffentlichung zu unterbrechen und mit Pisces Iscariot eine Sammlung von Demosongs, Raritäten und B-Seiten der Jahre 1991–1993 herauszubringen. Im Nachhinein sollte sich Pisces Iscariot jedoch mehr als eigenständiges Album etablieren, da die für B-Seiten auf sehr hohem Niveau liegenden Stücke musikalisch sowie technisch kohärent erscheinen.

Stücke aus dieser Zeit sind u. a. Today, Cherub Rock, Mayonaise, Soma, Silverfuck, Plume und Hello Kitty Kat.

1995–1997: Mellon Collie and the Infinite Sadness

1995 erschien Mellon Collie and the Infinite Sadness, ein über zwei Stunden langes Doppelalbum mit 28 Stücken. Das Album zeichnet sich durch hohe Vielfalt und dichte Atmosphäre aus; furiose wütende Gitarrenriffs treffen auf sphärische melancholische Klangfolgen. Die beiden Teile des Albums heißen „Dawn to Dusk“ und „Twilight to Starlight“ und repräsentieren den Ablauf eines Tages. Dieses Thema lässt sich auch an der Songreihenfolge nachvollziehen. Trotzdem ist Mellon Collie kein Konzeptalbum. Heute gilt es als eines der erfolgreichsten Doppelalben aller Zeiten.

1996 folgte ein Box-Set mit den gesammelten Singles aus dieser Periode: The Aeroplane Flies High. Neben den von Mellon Collie ausgekoppelten Single-Tracks sind dort 28 weitere B-Seiten und Outtakes zu finden, die während der Aufnahmen zu Mellon Collie entstanden waren, es jedoch nicht auf das Album schafften. Trotz der Beschränkung dieser Songs auf B-Seiten-Tracks liegen auch sie wie bereits Pisces Iscariot zwei Jahre zuvor auf einem sehr hohen musikalischen Niveau.

1996 verabreichten sich Jimmy Chamberlin und Jonathan Melvoin, der Tour-Keyboarder der Band, in einem Hotelzimmer eine Überdosis Heroin, die für Melvoin tödlich endete. Die Band beschloss daraufhin, sich von Jimmy Chamberlin zu trennen.

In dieser Periode entstanden u. a. die Lieder Tonight, Tonight, Bullet with Butterfly Wings, Zero, Here Is No Why, Galapogos, Thru the Eyes of Ruby, 1979, Bodies und Medellia of the Grey Skies.

1997 steuerte die Band zum Soundtrack des Films Batman & Robin die Songs The End Is the Beginning Is the End und The Beginning Is the End Is the Beginning bei. Ersterer erschien auch als Single mit dazugehörigem Musikvideo. Des Weiteren schrieb Billy Corgan den Song Eye für den Film Lost Highway.

1997–1999: Adore

Nach langem erfolglosem Suchen nach einem Ersatz für Chamberlin wurde dieser schließlich für unersetzlich erklärt und die Smashing Pumpkins nahmen 1997 das Album Adore zu dritt auf. Diese Platte unterscheidet sich vom Sound her frappierend von ihren Vorgängern: Man verzichtete hauptsächlich auf die massiven Gitarrenklänge und benutzte bis auf wenige Ausnahmen eine Drummachine, was dem Album einen sehr elektronischen, avantgardistischen Anstrich verleiht. Viele Kritiker und Hörer störten sich daran und so wurde Adore von vielen Seiten abgelehnt. Objektiv gesehen jedoch führt dieses Album die für die Pumpkins so typischen Melodien fort. Es zeichnet sich des Weiteren durch eine tieftraurige, schwermütige Stimmung aus, was u. a. darauf zurückzuführen ist, dass Corgan schwere Schicksalsschläge wie den Tod seiner Mutter (Martha Corgan) und die Trennung von seiner langjährigen Ehefrau verarbeitete und, wie er in einem Interview zu dem Album gestand, weil Billy Corgan erst einmal Abstand von der Rockszene nehmen wollte. Stücke dieser Zeit: Ava Adore, Perfect, Daphne Descends, Tear, For Martha …

1999 nahm Billy Corgan gemeinsam mit dem Pianisten Mike Garson (der die Band zuvor bereits auf ihrer Tour zu Adore begleitet hatte) den Score zum Film Stigmata auf. Darunter war auch das von Natalie Imbruglia gesungene Lied Identify, dessen Text ebenfalls von Corgan stammt.

D’arcy Wretzky gilt als Depeche-Mode-Fan und war auch diejenige, die Corgan dazu brachte, ein Cover des Depeche-Mode-Songs Never Let Me Down Again zu komponieren. Das Lied erschien auf dem Soundtrack zu Nicht noch ein Teenie-Film! sowie dem Tributealbum For the Masses.

1999–2000: MACHINA und Auflösung

In außergewöhnlich kurzer Zeit nach Erscheinen von Adore begann die Band mit den Arbeiten für ein neues Album. In dieser Zeit stieß Jimmy Chamberlin wieder zu der Band und spielte den Drumpart zu der Platte MACHINA/The Machines of God ein. Der Bass wurde noch von D’Arcy interpretiert, bevor sie die Band verließ. Corgan nannte in seinem Blog vom 17. Februar 2004 D´Arcys Drogenabhängigkeit und ihr Weigern, sich helfen zu lassen, als Grund. Die Pumpkins gewannen die kanadische Bassistin Melissa Auf der Maur, die D’Arcys Part auf der Live-Tour übernahm.

MACHINA erschien Anfang 2000 mit einem aufwendigen Artwork. Musikalisch gesehen wird das Album von eingängigen Melodien getragen, die mit harten Gitarrenriffs und Downtunings der Gitarren (Drop C-Tuning: C-G-C-F-A-D) zwecks modernerem Sound versetzt wurden. Kommerziell gesehen war MACHINA mit 500.000 verkauften Exemplaren allerdings weniger erfolgreich.

Aus diesem Grund weigerte sich die Plattenfirma, die während der Plattenaufnahmen entstandenen Outtakes und B-Seiten, die die sich bereits im Auflösen befindliche Band als Abschluss-CD herausbringen wollte, zu veröffentlichen. Aus Protest verteilten die Pumpkins dieses finale Abschluss-Album MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music als auf 25 Stück limitierte Schallplattensammlung an besonders treue Fans und Freunde der Band, mit der Bitte, es auch für alle anderen Fans im Internet zugänglich zu machen. MACHINA II beinhaltet 25 vorher unveröffentlichte Songs, die sich durch Hard Rock auszeichnen – wie es bei den Pumpkins von Anfang an selbstverständlich war.

Am 23. Mai 2000 gab Billy Corgan in einem Radiosender in Los Angeles die Auflösung der Band bekannt.

Songs aus dieser Ära: The Everlasting Gaze, Stand Inside Your Love, Try, Try, Try, Saturnine, Dross, Real Love, Untitled …

Am 29. November ging die allerletzte Pumpkins-Single Untitled zum ersten Mal über den Äther. Am 1. und 2. Dezember 2000 schließlich gaben die Pumpkins ihre allerletzten Konzerte. Das Konzert am 1. Dezember wurde aus dem Chicagoer United Center live im Radio übertragen. Das Konzert am 2. Dezember fand dort statt, wo die musikalische Karriere der Band begonnen hatte: im Metro (ehemals Cabaret Metro) in Chicago. Viereinhalb Stunden lang dauernd, mit zahlreichen Gastmusikern, bedeutete das Konzert den fulminanten Abschied der Smashing Pumpkins von ihren Fans. Am Ende des Konzertes wurde als Dankeschön der Band ein Mitschnitt vom allerersten Auftritt der Band in Originalbesetzung verteilt (vom 5. Oktober 1988, Cabaret Metro).

2000–2005: Nach der Auflösung

Am 19. November 2001 erschien mit Rotten Apples eine 18 Songs umfassende Greatest-Hits-Sammlung, die neben den zahlreichen Hits der Band auch die beiden Songs Real Love (von MACHINA II) und Untitled enthält. Die limitierte Erstauflage enthält zusätzlich eine B-Seiten-Sammlung namens Judas 0, die neben 6 B-Seiten nochmals 10 vorher unveröffentlichte Songs enthält.

Ebenfalls im Jahr 2001 kam das durch die Smashing Pumpkins gecoverte Lied Never Let Me Down Again von Depeche Mode aus dem Jahr 1987 auf den Soundtrack des Filmes Nicht noch ein Teenie-Film!. Diese Cover-Version war auch schon 1998 auf dem Depeche-Mode-Tributealbum For the Masses veröffentlicht worden.

2002 wurde das ursprünglich 1993 auf VHS erschienene Pumpkins-Video Vieuphoria als DVD wiederveröffentlicht. Zusätzlich auf der DVD enthalten sind die sogenannten "The Lost '94 Tapes", ein Livemitschnitt von Songs aus der Gish- und Siamese-Dream-Era, sowie einer frühen Version von Porcelina. Zur gleichen Zeit erschien die CD Earphoria, die Audioversion von Vieuphoria.

Nur kurze Zeit nach dem Ende der Smashing Pumpkins gründete Billy mit Zwan eine neue Band, in deren Line-up sich auch wieder Jimmy Chamberlin fand. Nach nur einem Album trennte sich die Band allerdings wieder und Billy Corgan begann, an seinem ersten Soloalbum zu arbeiten.

James Iha stieg 2003 nach einigen Kleinprojekten und Gastauftritten bei A Perfect Circle als Gitarrist ein.

Melissa Auf der Maur veröffentlichte 2004 ihre erste Soloplatte.

Unter dem Namen Jimmy Chamberlin Complex erschien im Februar 2005 das erste Soloalbum von Jimmy Chamberlin, an dem neben Gastmusikern wie Bill Medley auch Billy Corgan mitgearbeitet hatte.

Im Februar 2004 beschuldigte Billy auf seiner Homepage seinen ehemaligen Bandkollegen James Iha, die Ursache für die Trennung der Pumpkins zu sein. Unter anderem warf er ihm vor, sich nach dem letzten gemeinsamen Konzert nicht einmal von seinen Kollegen verabschiedet zu haben.

2005–2009: Reunion und Zeitgeist

In einer selbstgeschalteten ganzseitigen Anzeige in der Chicago Tribune vom 21. Juni 2005 äußerte Corgan seinen Wunsch, die Smashing Pumpkins wiederzubeleben.[5]

Am 7. Februar wurde im offiziellen Blog auf Myspace.com das neue Album Zeitgeist für den 7. Juli 2007 angekündigt. Am 21. Mai 2007 erschien Tarantula, als erster Song nach der Reunion bei iTunes als Pre-Release.

Das erste Konzert fand am 22. Mai 2007 in Paris statt, jedoch nur noch mit zwei ehemaligen Bandmitgliedern. Es folgten weitere Auftritte auf Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park, Nova Rock, PinkPop sowie ein Deutschlandkonzert am 6. Juni in Berlin (Columbiahalle). Bei den Auftritten Rock im Park und Rock am Ring trat Uli Jon Roth, ehemals Gitarrist der Scorpions, bei dem Song Gossamer als Gastmusiker auf.

Am 5. Dezember 2007 wurde in einem Blogeintrag von Jimmy Chamberlin auf der offiziellen Website der Band bekanntgegeben, dass sich die Bandmitglieder wieder ins Studio begeben haben, um Material für eine mögliche Neuveröffentlichung aufzunehmen.

In einem weiteren Blogeintrag verkündete Billy Corgan am 19. Dezember 2007 die Veröffentlichung von American Gothic, einer Akustik-EP mit vier Songs, die am 2. Januar 2008 per iTunes und später außerhalb der USA auch als CD erschien. Auf der EP enthalten sind die Songs The Rose March (bereits bekannt von mehreren Konzerten der US-Tour 2007), Again, Again, Again (The Crux), Pox und Sunkissed.

Nach einer ausgedehnten Europa- und USA-Tournee kamen die Smashing Pumpkins Anfang 2008 erneut nach Europa. Viele lang nicht gehörte Klassiker wurden auf dieser Tour gespielt.

Am 23. April 2008 wurden die Smashing Pumpkins in Los Angeles mit einem Stern auf dem Hollywood's RockWalk geehrt – Billy Corgans und Jimmy Chamberlins Handabdrücke sind nun dort vor einem Musikgeschäft am RockWalk verewigt.[6]

Am 20. März 2009 teilte Billy Corgan mit, dass James Joseph „Jimmy“ Chamberlin die Band verlassen habe.[7] Laut Corgan bedeutete dies nicht das Ende der Smashing Pumpkins, vielmehr wurde nach einem neuen Drummer gesucht.[8] Am 17. August 2009 gab man schließlich den damals 19-jährigen Mike Byrne als neuen Schlagzeuger der Smashing Pumpkins bekannt.

2009–2013: Teargarden by Kaleidyscope und Oceania

Am 16. September 2009 teilte Billy Corgan auf der offiziellen Webseite der Band mit, dass das neue Album Teargarden by Kaleidyscope heißen wird. Statt eines klassischen Albums sollte es sich um einen Songzyklus aus insgesamt 44 Songs handeln, die nach und nach ab Ende Oktober 2009 kostenfrei im Internet veröffentlicht werden sollten.[9] Der Zyklus behandelt als Thema Tarot und im Besonderen die Karte des Narren. Darüber hinaus besinnt sich das Album laut Corgan auf die psychedelischen Wurzeln („atmospheric, melodic, heavy, pretty“) der Pumpkins.[9] Bis Mitte Juli 2011 erschienen zehn von angekündigten 44 Songs als Download auf der Homepage.[10] Weiterhin wurden zwei physische Datenträger veröffentlicht, die unter den Namen „Teargarden by Kaleidyscope Vol. 1: Songs for a Sailor“ und „Teargarden by Kaleidyscope Vol. 2: The Solstice Bare“ jeweils vier der bereits veröffentlichten Songs enthalten.

Am 19. Juni 2012 wurde das Album Oceania veröffentlicht, ein „Album im Album“ im Rahmen des Teargarden by Kaleidyscope-Projekts. Oceania wandte sich ebenfalls von der Idee einer digitalen Veröffentlichung ab und erschien entsprechend in traditioneller, physischer Form. Nach der Veröffentlichung folgte eine ausgedehnte Tour durch die USA und Europa, die als Audio-CD und DVD unter dem Titel Oceania: Live in NYC dokumentiert ist. Diese wurde später auch als Blu-ray veröffentlicht.

2014–2017: Monuments To An Elegy

Im März 2014 kündigte Corgan die Arbeit an zwei Alben mit den Titeln „Monuments To An Elegy“ und „Day For Night“ an, die beide 2015 erscheinen sollten.[11] Auf einem Internetblog veröffentlichte Corgan tagesaktuelle Posts zum Prozess des Songwritings und der Aufnahmen zum ersten Album, an dem vorerst lediglich Corgan selbst und Jeff Schroeder als Musiker beteiligt waren. Im Mai 2014 wurde schließlich bekannt, dass Tommy Lee, Drummer der Band Mötley Crüe Schlagzeug auf allen Songs von „Monuments To An Elegy“ spielen wird.[12] Zwei Monate später wurde dann die offizielle Trennung der Pumpkins von ihrem Schlagzeuger Mike Byrne bekannt gegeben.[13]

Das Album „Monuments to an Elegy“ erschien am 9. Dezember 2014.[14] Obwohl das zweite angekündigte Album ursprünglich Ende 2015 nach einer USA-Tour der Band erscheinen sollte, gab es keine Aufnahmesessions der entsprechenden Songs. Stattdessen gab Corgan im September 2016 bekannt, zusammen mit dem Produzenten Rick Rubin an einem Soloalbum zu arbeiten.[15] Nachdem die Band unter anderem mit Brad Wilk (Rage Against the Machine) auf Tour war, kehrte 2015 Jimmy Chamberlin zur Band zurück. Er sagte jedoch dazu, dass seine Prioritäten wo anders lägen und er nicht auf Dauer zurückkehre. Für einige Auftritte Anfang 2016 stand auch der ehemalige Gitarrist James Iha für einzelne Songs mit den Pumpkins auf der Bühne, ohne dass konkrete Pläne für eine Rückkehr zur Band bestanden. Im Rahmen des Projekts „Thirty Days“ reiste Corgan im Frühjahr 2017 mehrere Wochen lang durch die USA, um Eindrücke für neue Musik zu sammeln. Im Zusammenhang mit dieser Reise und in Hinblick auf seinen 50. Geburtstag im März 2017 kündigte er eine Box mit 50 seiner besten Songs in akustischen Versionen an.[16] Statt der Box erschien im Oktober 2017 Corgans zweites Solo-Album Ogilala mit ausschließlich neuen, akustischen Songs. Im Juni 2017 erwähnte Chamberlin, dass eine Reunion-Tour 2018 möglich sei.[17]

Ab 2018: Rückkehr von Iha und Chamberlin – Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 und Cyr

Im Januar 2018 teilte Billy Corgan auf Instagram ein Foto, welches ihn mit James Iha und Jimmy Chamberlin im Aufnahmestudio zeigte.[18] Am 15. Februar 2018 gab die Band dann offiziell bekannt, dass Gründungsmitglieder Iha und Chamberlin zurückgekehrt seien und ab Juni 2018 mit auf die Shiny and Oh So Bright Tour gehen würden.[19] Auch Originalbassistin D'arcy Wretzky gab an, dass man ihr einen Vertrag angeboten hätte, sich wieder der Band anzuschließen, Billy Corgan dieses Angebot aber nach kurzer Zeit zurückgezogen hätte.[20] Corgan dementierte diese Aussage und erklärte: „Miss Wretzky wurde wiederholt eingeladen, mit der Band zu spielen, an Demosessions teilzunehmen oder sich zumindest persönlich zu treffen, hat aber alle Gelegenheiten verstreichen lassen“.[21] In einem Interview mit The Pulse of Radio ging er sogar so weit, zu sagen, dass Wretzky wohl nie wieder zu den Smashing Pumpkins zurückkehren werde, zumal sie seit 19 Jahren nicht mehr auf einer Bühne gestanden hätte.[22]

Im März 2018 deutete Corgan erstmals an, dass die Band die Veröffentlichung zweier EPs mit jeweils vier Liedern für 2018 plane.[23] Am 8. Juni 2018 erschien vorab die erste Single „Solara“.[24] Im September 2018 wurde schließlich statt der EPs das neue Album Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. angekündigt, welches am 16. November 2018 bei Napalm Records als CD, Schallplatte und Download erschien.[25] Die Band hatte seit Anfang Februar zusammen mit Rick Rubin, welcher zum ersten Mal seit Adore als Produzent fungierte, an neuem Material gearbeitet. Die Aufnahmen fanden im Sangri La Studio in Malibu statt.[26] Die zweite Single „Silvery Sometimes (Ghosts)“ wurde am 13. September 2018 zusammen mit einem Musikvideo, bei dem Corgan selbst Regie führte, veröffentlicht.[27] Ferner wurde am 7. November der Eröffnungstrack „Knights of Malta“ im Internet als YouTube-Video publik gemacht.[28] Alle acht Songs des Albums wurden von Billy Corgan geschrieben.[29] Zwischen Juli und Dezember 2018 tourten die Smashing Pumpkins in dieser Besetzung mit ihrem Langzeitgitarristen Jeff Schroeder, wobei sie neben zahlreichen Konzerten in Kanada und vor allem den USA für jeweils eine Veranstaltung auch in Bologna und London auftraten. Das Album erhielt teils gemischte, insgesamt jedoch eher positive Kritiken.[30]

2020 erschien das Doppelalbum Cyr. Statt an den gitarrenlastigen Rocksound des Vorgängers anzuknüpfen, kommen auf dem Doppelalbum vor allem Synthesizer und elektronische Beats zum Einsatz. Kurz nach Erscheinen von Cyr kündigte die Band an, bereits an einem weiteren Doppelalbum mit 33 Songs zu arbeiten, das 2022 erscheinen könnte. Es soll deutlich rockiger klingen und konzeptuell eine Trilogie mit den Alben Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) und MACHINA I&II (2000) bilden.[31]

Einflüsse

Als Einflüsse gab die Band Led Zeppelin,[32] Black Sabbath,[33] Jimi Hendrix,[33] Neil Young,[34] Lou Reed,[34] David Bowie,[35] und Metallica,[36] an; Billy Corgan nannte auch the Beatles,[37] the Cure,[37] Siouxsie and the Banshees,[37] und My Bloody Valentine,[37] als persönliche Einflüsse.

Engagement

Smashing Pumpkins unterstützt die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd seit vielen Jahren. So wird die Band auf ihren Konzerten regelmäßig von Sea Shepherd mit Informations- und Merchandiseständen begleitet. Lead-Sänger und Gründer Billy Corgan sitzt im Beraterstab von Sea Shepherd[38] und das Lied Bullet with Butterfly Wings ist der Titelsong der Fernsehserie Whale Wars, einer Reality-TV Dokumentation, die Sea Shepherds Kampf gegen japanische Walfänger zeigt.[39]

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[40]
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1991Gish
Virgin Records
UK
Silber
Silber
UK
US146
Platin
Platin

(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 28. Mai 1991
1993Siamese Dream
Virgin Records
DE64
(17 Wo.)DE
UK4
Gold
Gold

(19 Wo.)UK
US10
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(91 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. Juli 1993
1995Mellon Collie and the Infinite Sadness
Virgin Records
DE21
Gold
Gold

(44 Wo.)DE
AT36
(15 Wo.)AT
CH27
(12 Wo.)CH
UK4
Platin
Platin

(49 Wo.)UK
US1
Diamant
Diamant

(93 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 1995
1998Adore
Virgin Records
DE3
(22 Wo.)DE
AT7
(16 Wo.)AT
CH13
(13 Wo.)CH
UK5
Gold
Gold

(19 Wo.)UK
US2
Platin
Platin

(25 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Mai 1998
2000Machina/The Machines of God
Virgin Records
DE4
(11 Wo.)DE
AT10
(8 Wo.)AT
CH12
(8 Wo.)CH
UK7
Silber
Silber

(5 Wo.)UK
US3
Gold
Gold

(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. Februar 2000
Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music
Selbstverlag
Erstveröffentlichung: 5. September 2000
nur im Internet veröffentlicht
2007Zeitgeist
Martha’s Music
DE7
(8 Wo.)DE
AT8
(9 Wo.)AT
CH5
(10 Wo.)CH
UK4
(4 Wo.)UK
US2
Gold
Gold

(14 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 10. Juli 2007
2012Oceania
Martha’s Music
DE36
(4 Wo.)DE
AT25
(4 Wo.)AT
CH19
(5 Wo.)CH
UK19
(2 Wo.)UK
US4
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. Juni 2012
2014Monuments to an Elegy
Martha’s Music / BMG Rights Management
DE62
(1 Wo.)DE
CH33
(1 Wo.)CH
UK59
(1 Wo.)UK
US33
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. Dezember 2014
2018Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.
Napalm Records
DE20
(1 Wo.)DE
AT33
(1 Wo.)AT
CH28
(1 Wo.)CH
UK43
(1 Wo.)UK
US54
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. November 2018
2020Cyr
Martha’s Music
DE31
(1 Wo.)DE
AT65
(1 Wo.)AT
CH21
(1 Wo.)CH
UK71
(1 Wo.)UK
US86
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. November 2020
2023Atum: A Rock Opera in Three Acts
Martha’s Music
DE18
(1 Wo.)DE
AT50
(1 Wo.)AT
CH16
(1 Wo.)CH
UK85
(1 Wo.)UK
US111
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Mai 2023

Auszeichnungen

Ihr Auftritt am 6. Juni 2007 in der Berliner Columbiahalle wurde 2008 als Konzert des Jahres mit dem Live-Entertainment-Award ausgezeichnet.

Einzelnachweise

  1. a b c Billboard Online Music Magazine - Webseite: Smashing Pumpkins Return To The Stage In Paris, 22. Mai 2007
  2. Ex-Smashing-Pumpkins-Bassistin Nicole Fiorentino äußert sich zu Trennung von Band. Visions News, abgerufen am 10. März 2015.
  3. Pumpkins of the Past - Lisa Harriton. spfreaks.wordpress, abgerufen am 28. Juni 2014 (englisch).
  4. www.spfc.org Smashing Pumpkins Discography. Abgerufen am 27. Oktober 2012 (englisch).
  5. Chicago Tribune vom 21. Juni 2005, (online auf spfc.org, Zugriff am 28. Juni 2014).
  6. Smashing Pumpkins honored in L.A. Reuters, 23. April 2008, abgerufen am 4. Januar 2009 (englisch).
  7. Drummer Jimmy Chamberlin Quits Smashing Pumpkins. In: Spin.com. 20. März 2009, abgerufen am 19. November 2018.
  8. Drummer gesucht. 1. April 2009, archiviert vom Original am 3. März 2012; abgerufen am 8. März 2013.
  9. a b Announcement from Billy Corgan about the new Smashing Pumpkins album. 16. September 2009, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 2. November 2009; abgerufen am 12. November 2018.
  10. The Smashing Pumpkins. Teargarden by Kaleidoscope. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 10. März 2011; abgerufen am 16. Juli 2011.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.smashingpumpkins.com
  11. Smashing Pumpkins: Zwei neue Alben 2015. In: Rolling Stone. Abgerufen am 26. Juni 2014.
  12. Smashing Pumpkins: Billy Corgan bestätigt Zusammenarbeit mit Tommy Lee. In: Rolling Stone. Abgerufen am 26. Juni 2014.
  13. Drummer Mike Byrne verlässt die Smashing Pumpkins. In: Rolling Stone. Abgerufen am 26. Juni 2014.
  14. NEW SINGLE: „ONE AND ALL“ TO PREMIER TOMORROW ON 'HUFFINGTON POST!' (STAY TUNED). Abgerufen am 10. Dezember 2014 (englisch).
  15. Billy Corgan Working With Rick Rubin on Solo Album | Pitchfork. In: pitchfork.com. Abgerufen am 3. Januar 2017.
  16. Newsflash (Trent Reznor & Atticus Ross, Run The Jewels, Soundgarden u. a.). In: VISIONS Magazin. (visions.de [abgerufen am 27. März 2017]).
  17. Smashing Pumpkins' drummer hints at 2018 reunion for original line-up. In: NME. Abgerufen am 9. Juni 2017.
  18. Billy Corgan Teases Smashing Pumpkins Reunion on Instagram.
  19. Smashing Pumpkins Plot Reunion Tour Culling From First Five Albums. 15. Februar 2018;.
  20. Daniel Kreps: D'arcy Wretzky Slams Billy Corgan, Smashing Pumpkins Reunion. In: RollingStone.com. 14. Februar 2018, abgerufen am 15. Februar 2018.
  21. Daniel Kreps: Smashing Pumpkins Explain D'arcy Absence Ahead of Rumored Reunion. In: RollingStone.com. 12. Februar 2018, abgerufen am 15. Februar 2018.
  22. BILLY CORGAN Says D'ARCY WRETZKY Will Never Return To SMASHING PUMPKINS. In: https://www.blabbermouth.net/archivedate=2018-11-14. 7. August 2018;.
  23. Sam Sodomsky: Billy Corgan Says 2 New Smashing Pumpkins EPs in the Works. 9. März 2018, abgerufen am 17. März 2018.
  24. Althea Legaspi: Hear Smashing Pumpkins' Churning New Song 'Solara'. 8. Juni 2018, abgerufen am 6. August 2018.
  25. Sam Sodomsky, Michelle Kim: Smashing Pumpkins Announce New Album, Share Song: Listen. In: Pitchfork. 14. September 2018, abgerufen am 14. September 2018.
  26. Billy Corgan says the first of 2 new Smashing Pumpkins EPs is coming in May. In: The AV Club.
  27. Smashing Pumpkins Preview New Album With ‘Silvery Sometimes (Ghosts)’ Song, Rolling Stone, September 14, 2018. Abgerufen am 27. September 2018.
  28. Knights of Malta.
  29. Booklet zu Shiny and Oh so Birght Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. Audio-CD, veröffentlicht am 16. November 2018
  30. Shiny and Oh So Bright, Vol. 1: No Past. No Future. No Sun by Smashing Pumpkins. Abgerufen am 16. November 2018 (englisch).
  31. Newsflash (Metallica, Smashing Pumpkins, Public Service Broadcasting u. a.). Abgerufen am 5. April 2022.
  32. Steve Baltin: Billy Corgan on Vocal Smashing Pumpkins Fans, Led Zeppelin’s Greatness. Rollingstone.com, 18. Juli 2012, abgerufen am 2. Februar 2020: „When you think of Led Zeppelin music his guitar is almost like a lead vocal, so you almost have like two lead vocals, which is kind of the insanity of Zeppelin.“
  33. a b Chris Mundy: Q&A: Smashing Pumpkins. Rolling Stone, 17. November 1994, abgerufen am 2. Februar 2020: „I put on the Black Sabbath record, and my life is forever changed [...] With Jimi Hendrix, it was the ability to translate this other level of guitar.“
  34. a b Mike Mettler: The S+V Interview: Billy Corgan Page 3. soundandvision.com, 17. Februar 2011, archiviert vom Original am 19. Juni 2021; abgerufen am 2. Februar 2020: „I learned that from people like Lou Reed and Neil Young“  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.soundandvision.com
  35. Julian Marszalek: Corgan opens up about his new solo album, a potential Smashing Pumpkins reunion, the death of David Bowie. gigwise.com, 12. Oktober 2017;: „many tributes were paid to Bowie, Corgan finds many of them to be hypocritical. “It makes me angry that it took people so many years to cycle back to David,” Corgan says. “[...] David had a rough time of it in the 90s [...] These are singular talents. These are the best of the lot.“
  36. Palge Owens: Gerard Way and Smashing Pumpkins’ Billy Corgan Contemplate Rock ’n’ Roll. altpress.com, 1. Dezember 2020, abgerufen am 10. Juni 2021: „what we realized is by picking up forms that didn’t belong together, heavy-metal and alternative ethos, Siouxsie And The Banshees meets Metallica, we found all this new language..“
  37. a b c d Andy Greene: Billy Corgan Reflects on the 30th Anniversary of ‘Gish’. Rolling Stone, 29. Mai 2021, abgerufen am 10. Juni 2021: „I think for us, it was trying to find the balance between the sensuality and grace of the kind of shoegazer stuff that we were really into, whether it was the Cure, Siouxsie and the Banshees, or My Bloody Valentine, against what we were interested in — what we’d term “classic rock,” [...] And then we put those pieces together with the Beatles somewhere in the middle.”“
  38. Smashing Pumpkins and Sea Shepherd on Tour. 24. März 2016, abgerufen am 3. Oktober 2020 (amerikanisches Englisch).
  39. Steve Feeney: Review: Pumpkins a smash at State Theatre. In: Press Herald. 1. Dezember 2012, abgerufen am 3. Oktober 2020.
  40. Chartquellen: DE AT CH UK US

Weblinks