Van Morrison & Joey DeFrancesco ¦ You’re Driving Me Crazy

Van Morrison in Newcastle (2015)

Sir Van Morrison, OBE (* 31. August 1945 in Belfast; eigentlich George Ivan Morrison) ist ein nordirischer Musiker, Sänger und Komponist.

Leben und Karriere

Die Anfänge

Morrison wollte schon als Kind Musiker werden. Sein Vater sammelte alte Jazz- und Bluesplatten, die ihn offenbar früh beeinflussten. Im Alter von sechs Jahren ging er mit seinem Vater in Plattenläden und hörte die Musik von Leadbelly, Mahalia Jackson, Fats Domino, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ray Charles und vielen anderen. Außerdem besuchte er mit seiner Mutter häufig Gottesdienste, in denen Gospelmusik gespielt wurde. Mit zwölf Jahren gehörte er bereits der Band Deannie Sands And The Javelins an. Zu Beginn der 1960er Jahre spielte er in der Band The Monarchs Saxophon und Mundharmonika und absolvierte bereits als Teenager Tourneen in der Bundesrepublik Deutschland und Schottland.

Die 1960er Jahre

Im Jahre 1964 wurde Van Morrison Frontmann der Rockband Them, die eine Reihe von Hits hatte, unter anderem Gloria, Here Comes the Night und It’s All Over Now, Baby Blue, die Coverversion eines Bob-Dylan-Songs. Nachdem er bei Them ausgeschieden war, bot ihm der Musikproduzent Bert Berns aus New York einen Vertrag für eine Solokarriere an. Mit Studiomusikern nahm Morrison 1967 ein Album auf, das mit Brown Eyed Girl einen Hit enthielt. Als Berns plötzlich an einem Herzinfarkt starb, sah sich Morrison gezwungen, die Plattenfirma zu wechseln. Später erhob er schwere Vorwürfe gegen Berns und klagte noch 25 Jahre später über die „Haie“ im Musikgeschäft. Bis zu dem 2005 erschienenen Album Magic Time kochte dieses Thema in vielen seiner Songs immer wieder hoch.

Innerhalb von nur drei Tagen nahm Morrison 1968 mit Jazzmusikern das stilistisch ungewöhnliche Album Astral Weeks auf. Es entstand eine bis dahin kaum gehörte Fusion von Folk, Blues und Jazz. Das Album verkaufte sich eher mäßig, gilt aber heute vielen als sein bestes Album und wird regelmäßig von Kritikern als eines der besten Alben überhaupt bezeichnet. So erreichte es Platz 19 in der Auswahl der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone, die britische Musikzeitschrift Mojo führte es 1995 auf Platz 2 der 100 besten Alben und das Magazin Uncut auf Platz 3 der 200 besten Alben.

Das darauf folgende Album Moondance enthält mit dem Titelsong einen von Van Morrisons Klassikern. Über drei Jahrzehnte hinweg hat er diesen Song in zahlreichen Konzerten gespielt und immer wieder neu arrangiert.

Im Jahre 1967 heiratete er die Schauspielerin und das Ex-Model Janet Planet (bekannt als Janet Rigsbee, heute Janet Morrison Minto), mit der er zusammen eine 1970 geborene Tochter hat, die später ebenfalls Sängerin/Songwriterin wurde. 1973 wurde die Ehe geschieden.

Die 1970er Jahre

Van Morrison (1972)

Van Morrison konnte mit Domino vom Album His Band and the Street Choir mittlere Hitparadenplätze verbuchen. Inzwischen hatte er sich mit seiner Familie in Woodstock, New York, angesiedelt – angeblich, um Bob Dylan nahe zu sein, der jedoch Distanz zu Morrison hielt. Die ländliche Atmosphäre schlug sich im Country-orientierten Album Tupelo Honey nieder. Auf Hard Nose the Highway setzte Morrison erstmals eine Rockgruppe mit Streicherbegleitung ein, das Caledonia Soul Orchestra, das 1973 eine erfolgreiche Tournee durch die USA und Europa absolvierte. Ein Konzert aus dem Londoner Rainbow Theatre wurde zum ersten Mal in der Rockgeschichte simultan in Fernsehen und Radio übertragen; Teile davon finden sich auf dem Konzertalbum It’s Too Late to Stop Now. Dabei wurden nur minimale Eingriffe vorgenommen – und nicht im Studio nachgebessert oder verändert, wie es bei vielen anderen Künstlern üblich ist. Nach längerem Aufenthalt in den USA kehrte Van Morrison nach Irland zurück, was sich auf der Platte Veedon Fleece von 1974 bemerkbar machte. Auf ihr dominiert eine keltisch-irische Stimmung.

Van Morrison fühlte sich ausgebrannt und legte eine dreijährige Pause ein, die nur von wenigen Auftritten unterbrochen war. So beteiligte er sich 1976 am Abschiedskonzert von The Band im Winterland Ballroom San Francisco mit einem Auftritt, der im Konzertfilm The Last Waltz festgehalten wurde. Dort kam er in Kontakt mit Dr. John alias Mac Rebennack und nahm mit ihm die Platte A Period of Transition auf, die jedoch auf wenig Resonanz stieß. Auch das nächste Werk, Wavelength, wurde von der Kritik sehr ambivalent beurteilt. Der Titel Kingdom Hall auf diesem Album verweist auf die Zugehörigkeit seiner Mutter zu den Zeugen Jehovas, deren Versammlungssäle „Königreichssaal“ genannt werden. Zum Ende des Jahrzehnts erschien Into the Music, wieder geprägt von einer irischen Grundstimmung. Die beiden Songs Bright Side of the Road und Full Force Gale eröffneten mit ihren religiösen Texten die Phase des christlichen Spiritualismus, die Morrison über ein Jahrzehnt lang beschäftigen sollte.

Die 1980er Jahre

Den großen Erfolg von Into the Music konnte Morrison mit dem experimentelleren Album Common One nicht wiederholen. Ursprünglich waren die beiden Alben als Doppelalbum geplant gewesen.

Mit Beautiful Vision knüpfte Morrison erneut an seine frühen Werke an und wurde von der Kritik allgemein gelobt. Die Songs Vanlose Stairway, Northern Muse (Solid Ground) und Cleaning Windows daraus gehörten in den folgenden Jahrzehnten zu den meistgespielten Stücken in seinen Konzerten. Ein Auftritt in der Grugahalle in Essen am 4. April 1982 – Rockpalast Nacht, von der ARD europaweit im Fernsehen übertragen – steigerte Van Morrisons Bekanntheitsgrad in Europa.

Die Stimmung von Beautiful Vision nahm Morrison auf der Platte Inarticulate Speech of the Heart wieder auf. Sie war dem Begründer der Scientology-Sekte, L. Ron Hubbard, gewidmet. Verhaltener präsentierte sich A Sense of Wonder. Dieses Album war wieder mehr irisch-keltisch orientiert. So enthält es zwei Stücke, die von der Folkrockband Moving Hearts gespielt werden. Daneben enthält die Platte mit Let the Slave einen Song, in dem Van Morrison das Gedicht The Price of Experience von William Blake rezitierte. Darauf folgte das Album No Guru, No Method, No Teacher. Nach dessen Erscheinen trat Morrison mit Big Bands auf, so mit der Denmark Radio Big Band, der BBC Big Band und schließlich auf dem Montreux Jazz Festival 1989 mit dem Dallas Jazz Orchestra. Einige dieser Konzerte fanden ein sehr positives Echo, während bei anderen die eher statischen Arrangements bemängelt wurden.

Nach der Platte Poetic Champions Compose folgte 1988 eine erfolgreiche Kooperation mit der irischen Folkband The Chieftains, mit denen Van Morrison eine Fernsehshow aufgezeichnet hatte. Zusammen beschlossen sie, ein Album mit irischen Traditionals aufzunehmen (Irish Heartbeat, auf der zwei Morrison-Kompositionen in einem traditionellen Arrangement zu hören sind) und auf Tournee zu gehen. Gegen Ende einer Konzertreise durch Europa kam es jedoch zu derart starken Spannungen zwischen den Musikern, dass das Projekt aufgegeben wurde. Sie blieben jedoch in Kontakt, wie weitere vereinzelte Aufnahmen mit den Chieftains belegen.

1989 legte Van Morrison mit Avalon Sunset ein Album vor, auf dem christlich inspirierte Songs in meditativ-ruhiger Stimmung, teilweise mit Orchesterarrangements von Fiachra Trench, enthalten sind. Das Duett Whenever God Shines His Light On Me mit Cliff Richard konnte sich in Großbritannien in den Charts platzieren.

Die 1990er Jahre

Einer seiner Auftritte wurde im Juli 1990 beim Montreux Jazz Festival vom Schweizer Radio DRS ausgestrahlt. Morrison bot einen Querschnitt seiner künstlerischen Entwicklung seit den 1960er Jahren und arrangierte seine Songs neu. Zur gleichen Zeit nahm er zusammen mit vielen Musikerkollegen an einem musikalischen Großereignis teil, das Roger Waters, der ehemalige musikalische Kopf von Pink Floyd, auf dem Potsdamer Platz in Berlin organisierte: eine Aufführung von The Wall in Anspielung auf den Fall der Berliner Mauer.

Es folgten von der Kritik unterschiedlich bewertete Arbeiten. Auf dem Album Too Long in Exile (1993) wandte er sich dem Blues zu und spielte eine seiner bekanntesten Kompositionen, Gloria von 1964, zusammen mit seinem Idol John Lee Hooker neu ein.

Van Morrison engagierte den jungen Sänger Brian Kennedy für Plattenaufnahmen und Tourneen und ließ ihn seine Songs auf der Bühne singen – angeblich weil sich Morrison zu der Zeit ausgelaugt fühlte. Das in Großbritannien erfolgreiche Album Days Like This, dessen Titelsong zur Hymne der irischen Friedensbewegung erklärt wurde, war von einer überaus düsteren Stimmung getragen, die ganz im Gegensatz zu der viel beachteten Liaison mit dem Model Michelle Rocca stand. Seine Konzerte verstand Morrison in dieser Zeit als „Jazz and Soul Revue“; er führte mit großer Besetzung teils sehr lange Songs und Medleys auf. Die Konzerte konnten bis zu zweieinhalb Stunden dauern.

Van Morrison besann sich stärker auf seine Wurzeln. How Long Has This Been Going On enthielt Jazzstandards, Tell Me Something war den Werken des Jazzkomponisten Mose Allison gewidmet, auf der Liveplatte The Skiffle Sessions musizierte Van Morrison mit Lonnie Donegan und bot mit Skiffle die Musik dar, die viele britische Musiker der 1960er Jahre beeinflusst hatte. Schließlich nahm Morrison eine Duett-Platte mit der Countrysängerin Linda Gail Lewis, der Schwester von Jerry Lee Lewis, auf: You Win Again mit Standards der Country-Musik. Im Zuge der gemeinsamen Arbeit und Auftritte behauptete die Sängerin, dass Van Morrison sie gedrängt habe, sich von ihrem (achten) Ehemann scheiden zu lassen. Außerdem habe er sie sexuell bedrängt. Fünf der dreizehn Anklagepunkte wurden schließlich vor Gericht untersucht und Morrison nach zwei Jahren freigesprochen. Für ihn galt die Angelegenheit nach einer umfassenden Entschuldigung Linda Gails als erledigt.

In den 1990er Jahren erhielt Van Morrison viele Ehrungen. Unter anderem wurde er 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen – zu dem Anlass erschien er nicht.^[1]

Seit 2000

Van Morrison (2007)

Nicht nur die von der Country-Musik beeinflusste Platte You Win Again löste bei Fans und Kritikern Kontroversen aus, sondern auch die beiden folgenden Alben Down The Road und What’s Wrong With This Picture.

Das eher ruhige Album Magic Time konnte sich 2005 sofort in den Charts platzieren. 2006 wandte sich Van Morrison auf seinem Album Pay the Devil erneut der Country-Musik zu und trat zum ersten Mal im Ryman Auditorium in Nashville auf. Im März 2008 erschien das Album Keep it Simple. Am 7./8. November 2008 erfolgte eine Live-Einspielung des 1968er-Albums Astral Weeks in der Hollywood Bowl in Los Angeles. Ende 2012 erschien das Album Born to Sing: No Plan B. Im März 2015 veröffentlichte Van Morrison eine Werkschau in Duettform – sein Album Duets: Re-Working the Catalogue mit Künstlern wie Taj Mahal, P. J. Proby, George Benson, Clare Teal oder Mavis Staples sowie alten Weggefährten wie Chris Farlowe, Mark Knopfler und Georgie Fame.

Am 12. Juni 2015 wurde Morrison von Elisabeth II. in den Adelsstand erhoben und ist seitdem berechtigt, den Namensvorsatz Sir zu führen.^[2]

Im Herbst 2020 sorgte Van Morrison mit den Liedern Born to Be Free, No More Lockdown und As I Walked Out, mit denen er gegen die Maßnahmen zur Bekämpfung der COVID-19-Pandemie der britischen Regierung protestierte, für mediale Aufmerksamkeit.^[3]

Diskografie

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1967	Blowin’ Your Mind!	—	—	—	—	US182 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: September 1967
1968	Astral Weeks	—	—	—	UK55 Platin (1 Wo.)UK	US— Gold US	Erstveröffentlichung: 29. November 1968
1970	Moondance	DE56 (1 Wo.)DE	—	—	UK32 Platin (3 Wo.)UK	US29 ×3 Dreifachplatin (23 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 27. Januar 1970
	His Band and the Street Choir	—	—	—	UK18 (6 Wo.)UK	US32 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. November 1970
1971	Tupelo Honey	—	—	—	—	US27 Gold (24 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. Oktober 1971
1972	Saint Dominic’s Preview	—	—	—	—	US15 (28 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Juli 1972
1973	Hard Nose the Highway	—	—	—	UK22 (3 Wo.)UK	US27 (19 Wo.)US	Erstveröffentlichung: August 1973
1974	Veedon Fleece	—	—	—	UK41 Silber (1 Wo.)UK	US53 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 5. Oktober 1974
1977	A Period of Transition	—	—	—	UK23 (5 Wo.)UK	US43 (11 Wo.)US	Erstveröffentlichung: April 1977
1978	Wavelength	—	—	—	UK27 Silber (6 Wo.)UK	US28 (23 Wo.)US	Erstveröffentlichung: September 1978
1979	Into the Music	—	—	—	UK21 Silber (9 Wo.)UK	US43 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: August 1979
1980	Common One	—	—	—	UK53 (3 Wo.)UK	US73 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: August 1980
1982	Beautiful Vision	—	—	—	UK31 (14 Wo.)UK	US44 (11 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 16. Februar 1982
1983	Inarticulate Speech of the Heart	—	—	—	UK24 (8 Wo.)UK	US116 (8 Wo.)US	Erstveröffentlichung: März 1983
1985	A Sense of Wonder	DE53 (3 Wo.)DE	—	CH30 (1 Wo.)CH	UK25 (5 Wo.)UK	US61 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Januar 1985
1986	No Guru, No Method, No Teacher	DE46 (4 Wo.)DE	—	—	UK27 (5 Wo.)UK	US70 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Juli 1986
1987	Poetic Champions Compose	DE53 (2 Wo.)DE	—	—	UK26 (6 Wo.)UK	US90 (22 Wo.)US	Erstveröffentlichung: September 1987
1989	Avalon Sunset	DE35 (12 Wo.)DE	—	—	UK13 Gold (14 Wo.)UK	US91 Gold (39 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 19. Mai 1989
1990	Enlightenment	DE43 (9 Wo.)DE	—	—	UK5 Gold (14 Wo.)UK	US62 (25 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Oktober 1990
1991	Hymns to the Silence	DE27 (10 Wo.)DE	—	CH34 (3 Wo.)CH	UK5 Silber (6 Wo.)UK	US99 Gold (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: September 1991
1993	Too Long in Exile	DE47 (9 Wo.)DE	—	CH17 (6 Wo.)CH	UK4 Silber (9 Wo.)UK	US29 (16 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 8. Juni 1993
1995	Days Like This	DE49 (9 Wo.)DE	AT49 (1 Wo.)AT	CH39 (4 Wo.)CH	UK5 Gold (19 Wo.)UK	US33 Gold (16 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 5. Juni 1995
1997	The Healing Game	DE12 (11 Wo.)DE	AT18 (1 Wo.)AT	CH43 (4 Wo.)CH	UK10 Silber (8 Wo.)UK	US32 (16 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 4. März 1997
1999	Back on Top	DE20 (11 Wo.)DE	AT28 (8 Wo.)AT	CH42 (3 Wo.)CH	UK11 Gold (16 Wo.)UK	US28 Gold (20 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 9. März 1999
2002	Down the Road	DE10 (11 Wo.)DE	AT5 (13 Wo.)AT	CH36 (6 Wo.)CH	UK6 Silber (6 Wo.)UK	US25 (12 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 14. Mai 2002
2003	What’s Wrong with This Picture?	DE13 (6 Wo.)DE	AT29 (3 Wo.)AT	CH65 (2 Wo.)CH	UK43 (3 Wo.)UK	US32 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 21. Oktober 2003
2005	Magic Time	DE12 (7 Wo.)DE	AT21 (5 Wo.)AT	CH45 (3 Wo.)CH	UK3 Gold (8 Wo.)UK	US25 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 17. Mai 2005
2006	Pay the Devil	DE21 (4 Wo.)DE	AT31 (2 Wo.)AT	CH55 (2 Wo.)CH	UK8 Silber (6 Wo.)UK	US26 (12 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. März 2006
2008	Keep It Simple	DE12 (7 Wo.)DE	AT26 (3 Wo.)AT	CH55 (2 Wo.)CH	UK10 (7 Wo.)UK	US10 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 17. März 2008
2012	Born to Sing: No Plan B	DE15 (4 Wo.)DE	AT10 (6 Wo.)AT	CH33 (4 Wo.)CH	UK15 (3 Wo.)UK	US10 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 2. Oktober 2012
2015	Duets: Re-working the Catalogue	DE11 (8 Wo.)DE	AT12 (8 Wo.)AT	CH14 (5 Wo.)CH	UK5 Silber (12 Wo.)UK	US23 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 13. März 2015
2016	Keep Me Singing	DE6 (6 Wo.)DE	AT4 (5 Wo.)AT	CH12 (5 Wo.)CH	UK4 (12 Wo.)UK	US9 (3 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 30. September 2016
2017	Roll with the Punches	DE5 (5 Wo.)DE	AT9 (5 Wo.)AT	CH9 (5 Wo.)CH	UK4 (6 Wo.)UK	US23 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 22. September 2017
	Versatile	DE35 (2 Wo.)DE	AT26 (3 Wo.)AT	CH80 (1 Wo.)CH	UK38 (2 Wo.)UK	US119 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1. Dezember 2017
2018	The Prophet Speaks	DE22 (3 Wo.)DE	AT23 (2 Wo.)AT	CH34 (2 Wo.)CH	UK40 (2 Wo.)UK	US110 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 7. Dezember 2018
2019	Three Chords & the Truth	DE11 (7 Wo.)DE	AT8 (3 Wo.)AT	CH15 (6 Wo.)CH	UK13 (3 Wo.)UK	US57 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 25. Oktober 2019
2021	Latest Record Project, Volume 1	DE3 (4 Wo.)DE	AT4 (3 Wo.)AT	CH6 (2 Wo.)CH	UK5 (2 Wo.)UK	US182 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 7. Mai 2021
2022	What’s It Gonna Take?	DE8 (3 Wo.)DE	AT9 (2 Wo.)AT	CH7 (4 Wo.)CH	UK62 (1 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 20. Mai 2022

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Auszeichnungen

Grammy

Grammy Award

• 1996 Grammy Best Pop Collaboration with Vocals für Have I Told You Lately That I Love You? mit The Chieftains
• 1998 Grammy Best Pop Collaboration with Vocals für Don’t Look Back mit John Lee Hooker

Nominierungen

• 1983 Nominierung Grammy Best Rock Instrumental Performance für Scandinavia
• 1989 Nominierung Grammy Best Traditional Folk Recording für Irish Heartbeat mit The Chieftains
• 1995 Nominierung Grammy Best Rock Vocal Performance – Male für In the Garden/You Send Me/Allegheny
• 1999 Nominierung Grammy Best Pop Collaboration with Vocals für Shenandoah mit The Chieftains
• 2005 Nominierung Grammy Best Contemporary Blues Album for What’s Wrong with This Picture?

Sonstige

• 1993: Aufnahme in die Rock´n´Roll-Hall of Fame
• 1994: Brit Awards Outstanding Contribution
• 1999: Astral Weeks, Moondance, Gloria Grammy Hall of Fame
• 2003: Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame
• 2007: Brown Eyed Girl Grammy Hall of Fame
• 2022: Oscar-Nominierung als Bester Song (Down to Joy)
• 2022: Golden-Globe-Awards-Nominierung als Bester Filmsong (Down to Joy)
• Der Rolling Stone listete Van Morrison im Jahr 2010 auf Rang 42 der 100 größten Musiker sowie auf Rang 24 der 100 besten Sänger und auf Rang 22 der 100 besten Songwriter aller Zeiten.^[5][6][7]

Siehe auch

Zu Tupelo Honey: Ogeche-Tupelobaum

Literatur

• John Collins: Van Morrison. Inarticulate speech of the heart. London 1996.
• Howard A. DeWitt: The mystic’s Music. Freemont/California 1983.
• Peter Felkel: Van Morrison (Buchreihe The Music Makers). Hannibal Verlag, 2004 (in deutscher Sprache)
• Clinton Heylin: Can you feel the silence? Van Morrison: A new biography. London 2002.
• Brian Hinton: Celtic crossroads. The art of Van Morrison. 2. Auflage. Sanctuary Publishing, 1999.
• Johnny Rogan: Van Morrison. A Portrait of the Artist. London 1984.
• Greil Marcus: Über Van Morrison. When that Rough God Goes Riding. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2011, ISBN 978-3-462-04364-8.
• Steve Turner: Van Morrison. Too late to stop now. London 1993.
• Richie Yorke: Van Morrison. Into the Music. London 1975.

Weblinks

Commons: Van Morrison – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Van Morrison im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Van Morrison in der Internet Movie Database (englisch)
• Van Morrison At The Movies – Soundtrack Hits
• Van Morrison bei laut.de
• Fotografie: Van Morrison

Einzelnachweise

Joey DeFrancesco (2002)

Joey DeFrancesco (* 10. April 1971 in Springfield, Pennsylvania; † 25. August 2022^[1][2]) war ein US-amerikanischer Jazzorganist, Tenorsaxophonist und Trompeter.

Leben

DeFrancesco war der Sohn des Pianisten und Organisten Papa John DeFrancesco; sein Großvater spielte bei den Dorsey Brothers. Sein Album-Debüt gab er bereits mit 17 Jahren und spielte schon als Jugendlicher mit Shirley Scott und Brother Jack McDuff (mit dem er später auch aufnahm). Wenig später tourte er mit Jazzgrößen wie Miles Davis (Tour 1987/8, Aufnahme Amandla 1989) oder John McLaughlin. 1989 machte er seinen Abschluss an der Philadelphia High School of Creative and Performing Arts. Im selben Jahr erschien sein erstes Album als Leader. Mitte der 1990er Jahre arbeitete er viel im Trio mit John McLaughlin, später im Trio mit Ximo Tebar.

Er galt als einer der Hauptverantwortlichen für den Hammond-B3-Boom Anfang der 1990er Jahre. Auf manchen Alben war DeFrancesco auch als Sänger zu hören.

Nennenswert sind auch seine Arbeiten mit Hammond-Orgel-Legende Jimmy Smith (Incredible, Jazzfestival San Francisco 1999) und mit Pat Martino (Live at Yoshi’s, Blue Note, 2001). Ende 2019 wurde sein Album In the Key of the Universe für die Grammy Awards 2020 nominiert.^[3]

Diskografische Hinweise

• The Free Spirits Tokyo Live (Verve Records, 1994), mit John McLaughlin, Dennis Chambers
• Goodfellas (Concord Jazz, 1999) mit Frank Vignola
• Incredible! (Concord Jazz, 2000) mit Jimmy Smith
• Singin’ and Swingin’ (Concord Jazz, 2001)
• Ballads and Blues (Concord Jazz, 2002)
• The Philadelphia Connection: A Tribute to Don Patterson (HighNote, 2002)
• Falling in Love Again (Concord Jazz, 2003)
• Plays Sinatra His Way (HighNote, 2004)
• Organic Vibes (Concord Records, 2006)
• The Authorized Bootleg (Concord Records, 2006)
• DeFrancesco Brothers (VectorDisc, 2011), mit seinem Bruder Johnny und Glen Ferracone
• You’re Driving Me Crazy (Sony Legacy, 2018), mit Van Morrison
• Temple University Jazz Band, Terell Stafford, Christian McBride, Joey DeFrancesco: Without You No Me Honoring The Legacy of Jimmy Heath (BCM+D Records, 2021)
• More Music (Mack Avenue, 2021), mit Michael Ode, Lucas Brown

Literatur

• Martin Kunzler: Jazz-Lexikon. Band 1: A–L (= rororo-Sachbuch. Bd. 16512). 2. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16512-0.

Weblinks

Commons: Joey DeFrancesco – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• joeydefrancesco.com
• Joey DeFrancesco bei AllMusic (englisch)
• Joey DeFrancesco bei Discogs

Quellen

1. ↑ Todesnachricht. In: snbc13.com. 26. August 2022, abgerufen am 26. August 2022 (englisch). 
2. ↑ Adam Feibel: Nachruf. Jazz.fm, 26. August 2022, abgerufen am 26. August 2022 (englisch). 
3. ↑ 2020 Grammy Nominations Announced. JazzTimes, 27. November 2019, abgerufen am 27. November 2019 (englisch). 
4. ↑ Chartquellen: DE AT UK US