Yes ¦ The Quest

CHF 57.00 inkl. MwSt

2LP (Album, Gatefold) + 2CD

Noch 1 Exemplar(e) vorrätig

GTIN: 0194398788418 Artist: Genres & Stile: ,

Zusätzliche Information





Veröffentlichung The Quest:


Hörbeispiel(e) The Quest:

The Quest auf Wikipedia (oder andere Quellen):

The Quest
Yes - The Quest cover.jpg
Studio album by
Released1 October 2021
RecordedNovember 2019–March 2021
StudioUncle Rehearsal Studios
(Van Nuys, California)
Curtis Schwartz Studio
(Ardingly, West Sussex)
FAMES Project Studio (orchestra)
(Skopje, North Macedonia)
GenreProgressive rock
ProducerSteve Howe
Yes chronology
The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas
The Quest
Singles from The Quest
  1. „The Ice Bridge„
    Released: 23 July 2021
  2. „Dare to Know„
    Released: 1 September 2021
  3. „Future Memories„
    Released: 15 October 2021

The Quest is the twenty-second studio album by English progressive rock band Yes, released on 1 October 2021 by InsideOut Music and Sony Music. It is their first studio album featuring Billy Sherwood since The Ladder (1999), replacing bassist Chris Squire following his death in 2015, and their first album without any original members. It is also their first album since Talk (1994) to be produced by only one member, namely guitarist Steve Howe, and their last studio album to be released before the death of drummer Alan White in 2022.

After completing touring commitments in July 2019, Yes began to collaborate on new material by exchanging ideas for songs online. The COVID-19 pandemic caused all touring to be cancelled in March 2020, which presented the opportunity for them to focus on the album during lockdown. When the songs had been arranged, the album was recorded in California and England and orchestral arrangements by Paul K. Joyce were performed by the FAMES Orchestra in North Macedonia. Frontman Jon Davison was the main lyricist, who wrote about various themes including hope, optimism, and environmental issues.

The Quest was released in various formats, including CD, LP, Blu-ray Disc, and on streaming platforms, and reached number 20 on the UK Albums Chart. It received generally positive reviews for Howe’s production and being considered an overall improvement over Yes‘ previous album Heaven & Earth (2014), though it received criticism for lacking unique or distinct songs.


In July 2019, the Yes line-up of Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison, and Billy Sherwood, with second guest drummer Jay Schellen, finished their 28-date Royal Affair Tour, which saw the group headline a package tour across the U.S. that included performances from Asia, John Lodge, and Carl Palmer’s ELP Legacy with Arthur Brown.[1] Around this time, InsideOut Music co-founder Thomas Waber asked the band if they were ready to make a new studio album.[2] Yes had planned to resume touring from March 2020, continuing their Album Series Tour with Relayer (1974) performed in its entirety, but it was rescheduled for 2021, and later to 2022, due to the COVID-19 pandemic and lockdown.[3][4] The situation presented the opportunity for the band to work on a new album, their first since Heaven & Earth (2014).[5] This marks the first Yes album to involve Sherwood since The Ladder (1999), who replaced original bassist Chris Squire following his death in 2015, and the first without any founding members. It would also be the last Yes album released before drummer Alan White’s death seven months after the album’s release.[6]

Writing and recording

Yes began writing for the album in November 2019, one month before the outbreak of COVID-19, with the rest put together in the following year.[7] Howe had become increasingly dissatisfied in recording with external producers who at times „didn’t fully know what this band was“, and put himself forward to produce the album, which was agreed upon.[2] As the band were unable to get together, they developed songs by exchanging ideas online which were managed and stored at Curtis Schwartz Studio in Ardingly, West Sussex, owned by Curtis Schwartz, the album’s engineer and mixer.[8] Howe said there was „a lot of creativity“ in the ideas that the band had presented, and wanted the album to be different from what Yes had done before.[9][10] Davison wanted to support Howe in particular while making the album and „really let him shine“.[11] A typical scenario involved one member contributing an instrumental section for a track, which Davison would then take and develop vocal lines and lyrical ideas. Davison preferred writing in this way as it allowed him to work in his own studio at his own pace, as opposed to the pressure of working „on the clock“ in a professional facility.[12] Howe then sifted through what had been put down, suggesting parts that were to be developed or scrapped.[2] Davison had no predetermined agenda with his lyrics, but he was inspired to write about life, one’s destiny, and environmentalism, and noticed Howe had presented lyrical ideas on similar topics.[11] Howe approached the writing process with caution, which he had also done for Fly from Here (2011) and Heaven & Earth, to ensure the songs were fully arranged and to every members‘ satisfaction prior to recording.[10] „Dare to Know“ was recorded during the period between 2019 and 2020, where members of Yes exchanged ideas remotely during the COVID-19 pandemic.[13][14] By the end of 2019, Yes had put together „Damaged World“ and „Future Memories“.[8]

The album was recorded in two main locations in 2020 and 2021; White and Sherwood put down their respective drum and bass parts first at Uncle Rehearsal Studios in Van Nuys, California, and Schellen contributed percussion. After sharing the recording files to the group online, and once COVID-19 restrictions began to ease, Davison travelled to England to join Downes and Howe at Curtis Schwartz Studio, where the album was completed.[8][15] The Quest features orchestral arrangements that Howe said were to „augment and enhance the overall sound“, after the idea of using one appealed to him.[7][8] Downes felt the orchestra complemented his keyboard parts as opposed to being a „me versus them“ situation.[16] Yes had previously used an orchestra on two other studio albums, Time and a Word (1970) and Magnification (2001). The parts were written by English composer and arranger Paul Joyce, a longtime fan of the band who had produced orchestrations for Howe’s solo album, Time (2012). Joyce arranged a full score for a 47-piece orchestra which was performed by the FAMES Studio Orchestra in Skopje, North Macedonia, with conductor Oleg Kondratenko.[17] Schwartz and Howe mixed the album in March 2021.[18]

InsideOut Music suggested that the album should be under 50 minutes, and the band selected eight tracks in the final running order. The label went on to suggest that a second disc of additional tracks recorded during the sessions be added, so Yes chose three songs that Howe said were „high-quality reserve tracks“ and were not necessarily ones that they would have scrapped. He added that the two-disc configuration of The Quest is not strictly a full double album, but „a second part to the story.“[2]


„The Ice Bridge“ was first announced to have been written by Downes and Davison, and is formed of three sections. It originated from an idea Downes had, from which Davison developed lyrical and melody lines. The track begins in the key of C minor, which Howe said brings a „dark and moody“ feel, and features sounds of ice breaking. Downes said the opening keyboard fanfare is one of his „signature bits“ and was played as a homage to the band.[19] The lyrics address the issue of climate change.[19] On the following day of its release as a digital single, Downes addressed rumours that the song’s riff was similar to „The Dawn of an Era“ by English composer Francis Monkman. Downes originally clarified that „The Ice Bridge“ originated from a 1977 showreel of his while composing jingles and library music for a West End music production company, and that he thought the song was worthy for further development by Yes. However, Downes mistakenly believed the composition was his own, as Monkman’s track was put on the same tape. After the two got in contact, Monkman received a writing credit.[20] The opening keyboard riff has been compared to „Fanfare for the Common Man“ by Aaron Copland and adapted and played by Emerson, Lake & Palmer.[21]

„Dare to Know“ was recorded during the period between 2019 and 2020, where members of Yes exchanged ideas remotely during the COVID-19 pandemic.[13][14] It features co-lead and harmonised vocals between Howe and Jon Davison. The song features an orchestral arrangement featuring an ascending brass refrain performed by Fame’s Studio Orchestra, conducted by Oleg Kondratenko.[22] At the time of the song’s release, Howe said: „The centrepiece leaves the orchestra alone to elaborate and develop the way the theme is heard, then augments the closing minutes of the song as it rests, with an acoustic guitar cadenza.“[23]

„Minus the Man“ concerns the search „for eternal consciousness through technology“.[11] „Leave Well Alone“ features Howe playing a Japanese koto.[8] „The Western Edge“ features Davison sharing lead vocals with Sherwood, after he suggested they each devise a vocal part and combine the two tracks in the studio. Davison said this „accidental collaboration“ produced a more unique result.[11] Sherwood produced a demo of the track, after which Davison developed the melodies and lyrics.[8]

„A Living Island“ was inspired while Davison spent time during lockdown in Barbados, where he „really did some soul searching“ on its lyrical message: „I felt the need to express in words all those intense thoughts and feelings and my personal perception of it all.“[11] Howe said the track is the only one about COVID-19 on the album, and said it concerns „two people grappling with the restrictions and the fears and dangers of the time.“[2] As the song progresses, the lyrics change from a personal standpoint to a wish for global wellbeing. Davison’s vocals were recorded at his home set-up in Barbados, as the group felt the original takes were too strong and emotional to be re-recorded.[11] The closing theme was something that Downes had worked on for some time before, and used a snippet of it on Halcyon Hymns (2021), an album by his side project, Downes Braide Association. He called it a „grandiose theme“ that has „big major chords“ in a similar style to Yes tracks „And You and I“ and „Awaken“, and thought it was a good way to close the album.[16]

„Mystery Tour“ pays homage to The Beatles and their influence on music and culture.[8] „Damaged World“ was the first song Yes collaborated on for the album in November 2019.[11]


The Quest was announced on the band’s official website, YesWorld, on 7 July 2021, revealing the track listing, artwork, and scheduled release date.[7] The Quest is scheduled for release in five different versions: a 2CD digipak, a limited edition deluxe box set containing 2LPs, 2CDs, and a Blu-ray Disc, a limited edition 2CD and Blu-ray Disc artbook, a gatefold sleeve LP and 2-CD set with a booklet, and on various digital platforms. „The Ice Bridge“ was released as a digital single on 23 July 2021, including a YouTube video with lyrics and Dean’s artwork.[19] A similar-styled video accompanied the release of „Dare to Know“ on 1 September 2021.[24]

The album peaked at number 20 on its debut week on the UK Albums Chart.[25]


Professional ratings
Review scores
Classic Rock[21]
Spill Magazine8/10[26]

Daniel Willis of RIFF magazine rated the album 6-out-of-10. He thought that while the album is a „master class in prog rock, it maintains the same sound across not just within itself but since the band’s best-known hits“ from the 1970s. He picked „The Ice Bridge“, „Dare to Know“, and „Mystery Tour“ as distinct songs that stand out from the rest, which is „synth-heavy and cinematic, light on hooks and riffs, without choruses that will linger in your head“.[28] Geoff Bailie of The Prog Report said that the album „sounds like the work of a new lineup, with a new approach“ and praised Howe’s „beautifully rich guitar textures“ throughout. He thought the three bonus tracks were songs that „don’t really fit“, but noted the sequencing made the album flow.[29] Sonic Perspectives gave The Quest a rating of 8.4-out-of-10 which classified it as „Great“. In his mixed review, Scott Medina ranked its production and musicianship as the strongest metrics, but lower scores for the songwriting and originality. He praised the decision to assign Howe as producer, though he said „more fire“ in the writing would „catapult this from a decent effort to a great one“. Despite this, Medina considered the album an improvement to Heaven & Earth.[30]

Ultimate Classic Rock reviewer Michael Gallucci wrote that with The Quest, the band „dips into the nostalgia pool once again“ and „goes through some familiar motions.“ Though he said the album „starts in the right place“ with „The Ice Bridge“ and „Dare to Know“ sounding like „classic Yes“, it begins to get „even more self-serious and metaphysical in its musings“ with „Minus the Man“ and „Future Memories“. Gallucci summarised that the album is „backward-looking“ and follows „a well-worn path“, but praised the solos and in particular, „A Living Island“.[31] In a review for Classic Rock, Geoff Barton gave The Quest three stars out of five. He wrote that despite opening strong, the album „goes awry“ as several tracks are suddenly punctuated by the orchestra before „just as soon fizzle out.“ The rest of the album „becomes ever more twee and unchallenging“, with a lack of drama in the songs. Barton summarised the album as „a mixed bag“.[21] Glide magazine posted a mixed review by Andrew Kenney. He argued that Sherwood had proven to be a proficient replacement for Squire on stage, and his „running basslines and trebly undertones“ provide a good basis for Howe and Downes to riff off each other. He praised White’s „crisp, sharp“ drumming and the vocal harmonies on „Minus the Man“ despite the track being „a bit of a momentum killer“. Kenney hailed „Leave Well Alone“ as „a true Yes classic in the making“ and „The Western Edge“ a high point on the album, though despite „A Living Island“ the least „Yes sounding“ track it is also a strong moment. He thought the second disc lacked the „punch and quality“ of the main set, but half of the album „deserve regular live rotation“.[32]

Track listing

The Quest – CD 1
1.„The Ice Bridge“
  • I „Eyes East“
  • II „Race Against Time“
  • III „Interaction“
Jon Davison, Francis Monkman, Geoff Downes7:01
2.„Dare to Know“Steve Howe6:00
3.„Minus the Man“Davison, Billy Sherwood5:35
4.„Leave Well Alone“
  • I „Across the Border“
  • II „Not for Nothing“
  • III „Wheels“
  • Howe8:06
    5.„The Western Edge“Davison, Sherwood4:26
    6.„Future Memories“Davison5:08
    7.„Music to My Ears“Howe4:41
    8.„A Living Island“
  • I „Brave the Storm“
  • II „Wake Up“
  • III „We Will Remember“
  • Davison, Downes6:52
    Total length:47:49
    The Quest – CD 2
    9.„Sister Sleeping Soul“Davison, Howe4:51
    10.„Mystery Tour“Howe3:33
    11.„Damaged World“Howe5:20
    Total length:13:44


    Credits adapted from the albums‘ liner notes.[33]


    Additional musicians

    • Jay Schellen – percussion
    • FAMES Studio Orchestra (tracks 2–4)
    • Paul K. Joyce – orchestra arrangements
    • Oleg Kondratenko – conductor


    • Steve Howe – producer, preparatory engineering, guitar recording
    • Curtis Schwartz – engineering, mixing, recording sessions photographies
    • Simon Heyworth – mastering
    • Geoff Downes – preparatory engineering, keyboards recording
    • Jon Davison – preparatory engineering, vocals recording
    • Billy Sherwood – preparatory engineering, basses recording, drums and percussion recording
    • Alen Hadzi Stefanov – orchestra sound recordist
    • Teodora Arsovska – orchestra Pro tools operator
    • Roger Dean – cover art, logo
    • Doug Gottlieb, Glenn Gottlieb (The Gottlieb Brothers) – package design, Yes portraits
    • Gigi White – recording sessions photographies


    Chart performance for The Quest
    Chart (2021)Peak
    Austrian Albums (Ö3 Austria)[34]14
    Belgian Albums (Ultratop Flanders)[35]72
    Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[36]30
    Dutch Albums (Album Top 100)[37]54
    Finnish Albums (Suomen virallinen lista)[38]40
    French Albums (SNEP)[39]85
    German Albums (Offizielle Top 100)[40]7
    Italian Albums (FIMI)[41]60
    Japan Hot Albums (Billboard Japan)[42]51
    Japanese Albums (Oricon)[43]46
    Norwegian Albums (VG-lista)[44]38
    Portuguese Albums (AFP)[45]44
    Scottish Albums (OCC)[46]7
    Spanish Albums (PROMUSICAE)[47]62
    Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[48]5
    UK Albums (OCC)[49]20
    UK Rock & Metal Albums (OCC)[50]1


    1. ^ Greene, Andy (2 April 2019). „Yes Announce ‚Royal Affair Tour‘ With Asia, John Lodge, Carl Palmer“. Rolling Stone. Retrieved 3 April 2019.
    2. ^ a b c d e Graff, Gary (1 October 2021). „Yes‘ first new album in eight years, 5 Things to Know“. Oakland Press. Retrieved 1 October 2021.
    3. ^ „YES Cancel Forthcoming U.S. Dates And Will Not Be Performing On This Year’s „Cruise To The Edge“. YesWorld. 11 March 2020. Retrieved 1 August 2021.
    4. ^ „YES Postpone UK & European Album Series 2020 Tour Dates“. YesWorld. 20 March 2020. Retrieved 1 August 2021.
    5. ^ McClelland, Ray (17 July 2020). „The guitarguitar Interview: Steve Howe“. Guitarguitar. Retrieved 1 August 2021.
    6. ^ Ewing, Jerry (26 May 2022). „Yes drummer Alan White dead at 72“. Prog. Retrieved 26 May 2022.
    7. ^ a b c Ewing, Jerry (7 July 2021). „Yes announce brand new studio album The Quest“. Loudersound. Retrieved 8 July 2021.
    8. ^ a b c d e f g Ford, Geoff (27 September 2021). „New Yes Album Asks the Great Questions of Life“. Northern Life. Retrieved 29 September 2021.
    9. ^ „Steve Howe interview“. Prog. No. 103. November 2019.
    10. ^ a b Foster, Garry (9 January 2020). „Prog Rock Files – 09/01/2020 – Hour Two“. Retrieved 1 August 2021 – via Mixcloud.
    11. ^ a b c d e f g Ford, Geoff (17 August 2021). „Jon Davison – Yes“. The Progressive Aspect. Retrieved 29 September 2021.
    12. ^ Coleman, Cole (25 July 2020). „E6: Jon Davison“. Rock Music Alliance: Channel 1. Retrieved 1 August 2021 – via Podbean.
    13. ^ a b Listen to New Yes Song ‘Dare to Know’ - Ultimate Classic Rock. Retrieved 9 October 2021.
    14. ^ a b Yes release video for new single Dare To Know - 1 September 2020. Retrieved 8 October 2021.
    15. ^ „Photo Gallery“. Curtis Schwartz Studio. Retrieved 1 August 2021.
    16. ^ a b Burns, Andy (27 September 2021). „Exclusive Interview: Geoff Downes of Yes Discusses the Band’s New Album „The Quest“. Retrieved 29 September 2021.
    17. ^ Joyce, Paul (17 February 2021). „Dreams can come true“. PKJ Music. Retrieved 28 July 2021.
    18. ^ Davies, Paul (28 September 2021). „Jon Davison - Exclusive interview for the release of Yes‘ The Quest album“. Decibel Report. Retrieved 30 September 2021.
    19. ^ a b c „YesWorld – The Ice Bridge“. YesWorld. 23 July 2021. Retrieved 24 July 2021.
    20. ^ DeRiso, Nick (28 July 2021). „Yes update songwriting credits after Geoff Downes‘ tape mix-up“. Ultimate Classic Rock. Retrieved 28 July 2021.
    21. ^ a b c Barton, Geoff (1 October 2021). „Yes start strongly on The Quest before fading and fizzling“. Loudersound. Retrieved 1 October 2021.
    22. ^ Watch Yes take to the skies in eagle-eyed video for new track Dare to Know - Guitar World. 1 September 2020. Retrieved 8 October 2021.
    23. ^ YES launch video for Dare To Know; second track taken from the forthcoming new album The Quest - Yesworld. Retrieved 8 October 2021.
    24. ^ „YesWorld – Dare to Know“. YesWorld. 1 September 2021. Retrieved 1 September 2021.
    25. ^ „Charts - The Quest: Yes“. Official Charts Company. Retrieved 10 October 2021.
    26. ^ Badgley, Aaron (4 October 2021). „SPILL ALBUM REVIEW: YES – THE QUEST“. The Spill Magazine. Retrieved 4 October 2021.
    27. ^ Lewis, John (November 2021). „Surprisingly poppy set from the latest iteration of the prog-rockers“. Uncut. Retrieved 2 October 2021.
    28. ^ Willis, Daniel J. (28 September 2021). „ALBUM REVIEW: Yes stays in its comfort zone on ‚The Quest‘ . Riff. Retrieved 29 September 2021.
    29. ^ Bailie, Geoff (21 September 2021). „Yes – The Quest (Album Review)“. The Prog Report. Retrieved 29 September 2021.
    30. ^ Medina, Scott (14 September 2021). „Yes – The Quest (Album Review)“. Sonic Perspectives. Retrieved 30 September 2021.
    31. ^ Gallucci, Michael (29 September 2021). „YES, ‚THE QUEST‘: ALBUM REVIEW“. Ultimate Classic Rock. Retrieved 30 September 2021.
    32. ^ Kenney, Andrew (1 October 2021). „On ‚The Quest,‘ Yes Return to Form With Pristine Musical Peaks & Valleys (ALBUM REVIEW)“. Glide. Retrieved 1 October 2021.
    33. ^ The Quest (liner notes). Yes. Inside Out Music. 2021. 19439878832.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
    34. ^ „ – Yes – The Quest“ (in German). Hung Medien. Retrieved 13 October 2021.
    35. ^ „ – Yes – The Quest“ (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 10 October 2021.
    36. ^ „ – Yes – The Quest“ (in French). Hung Medien. Retrieved 10 October 2021.
    37. ^ „ – Yes – The Quest“ (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 9 October 2021.
    38. ^ Yes: The Quest“ (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved 10 October 2021.
    39. ^ „ – Yes – The Quest“. Hung Medien. Retrieved 11 October 2021.
    40. ^ „ – Yes – The Quest“ (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 8 October 2021.
    41. ^ „ – Yes – The Quest“. Hung Medien. Retrieved 9 October 2021.
    42. ^ „Billboard Japan Hot Albums: 2021/10/06 公開“. Billboard Japan (in Japanese). Retrieved 6 October 2021.
    43. ^ „Oricon Top 50 Albums: 2021-10-11“ (in Japanese). Oricon. Retrieved 6 October 2021.
    44. ^ „ – Yes – The Quest“. Hung Medien. Retrieved 9 October 2021.
    45. ^ „ – Yes – The Quest“. Hung Medien. Retrieved 25 October 2021.
    46. ^ „Official Scottish Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved 9 October 2021.
    47. ^ „ – Yes – The Quest“. Hung Medien. Retrieved 25 October 2021.
    48. ^ „ – Yes – The Quest“. Hung Medien. Retrieved 10 October 2021.
    49. ^ „Official Albums Chart Top 100“. Official Charts Company. Retrieved 9 October 2021.
    50. ^ „Official Rock & Metal Albums Chart Top 40“. Official Charts Company. Retrieved 9 October 2021.


    Veröffentlichungen von Yes die im OTRS erhältlich sind/waren:

    Open Your Eyes ¦ The Ladder ¦ The Royal Affair Tour: Live From Las Vegas ¦ The Quest

    Yes auf Wikipedia (oder andere Quellen):


    Yes-Logo (von Roger Dean)

    Yes, live in Indianapolis, 1977
    Allgemeine Informationen
    Genre(s)Progressive Rock, Artrock
    Gründung1968, 1983
    Jon Anderson (bis 1979; 1983–1988; 1991–2008; 2017)
    Bass, Gesang
    Chris Squire (bis 1980; ab 1983; † 2015)
    Tony Kaye (bis 1971; 1983–1994)
    Peter Banks (bis 1970; † 2013)
    Bill Bruford (bis 1972; 1991–1992)
    Aktuelle Besetzung
    Gitarre, Gesang
    Steve Howe (1970–1981; 1991–1992; seit 1995)
    Geoff Downes (1980–1981; seit 2011)
    Jon Davison (seit 2012)
    Bass, Gesang
    Billy Sherwood (1996–2001; seit 2016)
    Ehemalige Mitglieder
    Tony O’Reilly (1968)
    Patrick Moraz (1974–1977)
    Gesang, Bass
    Trevor Horn (1980–1981)
    Gitarre, Keyboard, Gesang
    Trevor Rabin (1982–1994)
    Igor Khoroshev (1997–2001)
    Rick Wakeman (1971–1974; 1976–1980; 1990–1992; 1995–1997; 2002–2004)
    Oliver Wakeman (2009–2011)
    Gesang, Gitarre
    Benoît David (2009–2012)
    Alan White (1972–2022; † 2022)

    Yes ist eine britische Rockband aus dem Bereich Progressive/Artrock. Die Gruppe war vorwiegend in den 1970er Jahren stilbildend für das Genre und übt noch heute großen Einfluss auf die Stilrichtung des Progressive Rock aus.

    Gegründet wurde die im Klassik-Rock beheimatete Gruppe Yes 1968 von Jon Anderson und Chris Squire mit den Begleitmusikern Peter Banks, Tony Kaye und Bill Bruford.[1]

    Es gab von 2017 bis Anfang 2020 zwei verschiedene Formationen unter dem Namen Yes: eine mit den Mitgliedern Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und eine Formation mit den ehemaligen Mitgliedern Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman unter dem Namen Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman.[2] Letztere wurde jedoch laut Aussagen Rabins Anfang 2020 aufgelöst.


    Die Geschichte von Yes ist von wiederholten Umbesetzungen und teilweise erheblichen Stiländerungen geprägt. Als kreativer und künstlerischer Höhepunkt der Band gelten die 1970er Jahre, in denen einige der herausragenden Alben des Progressive Rock aufgenommen wurden, während der größte kommerzielle Erfolg 1983 gelang.


    Die Wurzeln von Yes liegen in der britischen Psychedelic-Rock-Band Mabel Greer’s Toyshop, die 1966 gegründet wurde. 1967 traten Chris Squire (Bass) und Peter Banks (Gitarre) der Band bei, nachdem ihre eigene Gruppe The Syn sich aufgelöst hatte. Anfang 1968 trafen sich Jon Anderson und Chris Squire im Londoner La Chasse Club; auch Anderson trat wenig später Mabel Greer’s Toyshop bei. Zur Zeit des letzten Auftritts als Mabel Greer’s Toyshop im Mai 1968 bestand die Band aus Peter Banks, Chris Squire, Jon Anderson, Clive Bailey und Bob Hagger.[3] Peter Banks sollte Clive Bailey schließlich vollends ersetzen. Wenig später kam Tony Kaye als Keyboarder hinzu, Bill Bruford ersetzte Bob Hagger am Schlagzeug. Auf Peter Banks’ Vorschlag nannte sich die Band anschließend in Yes! um.

    Die ersten beiden Alben Yes (1969) und Time and a Word (1970) waren noch vom Beat und Psychedelic Rock im Stil von The Who, The Beatles oder Pink Floyd geprägt. Das betrifft vor allem Songs wie Sweet Dreams oder Time and a Word. Dennoch zeigten sich in einigen Stücken, darunter vor allem Survival vom Debütalbum und das komplexe Then von Time and a Word, bereits erste Ansätze des späteren Progressive-Rock-Stils.

    Auf dem zweiten Album gab es zusätzliche Streicherunterstützung, was dem Gitarristen Peter Banks nicht gefiel, der mit dem „Geigengeschmuse“, so seine Beschreibung, nichts anfangen konnte. Derart unzufrieden mit der eingeschlagenen Richtung, verließ er Yes 1970 als erstes Mitglied.

    Steve Howe

    Die Verpflichtung von Steve Howe als neuem Gitarristen erwies sich als Glücksfall für Yes, die nach ihrem zweiten Album auch den Druck der Plattenfirma spürten, mit dem dritten Album endlich einen ersten Erfolg zu erzielen. Steve Howe sollte Yes mit seinem virtuosen und vielseitigen, vor allem von Country und der Gitarrenmusik der 1930er Jahre geprägten Stil bereichern. Die folgenden Kompositionen wurden länger, komplexer und vielschichtiger. Die Songlängen erreichten nun die Zehnminutenmarke und ließen etlichen Spielraum für Soloeinlagen. Steve Howes Gitarrenspiel avancierte schnell zu einem der Markenzeichen von Yes. Jon Andersons hohe (Falsett-)Stimme und Chris Squires Bassspiel vervollständigten den Sound der Band. Chris Squire entwickelte in der Folge den Bass zum gleichberechtigten Soloinstrument und übernahm auch melodieführende Aufgaben.

    Das schlicht The Yes Album betitelte Album aus dem Jahr 1971 enthält erstmals ausschließlich Eigenkompositionen und wurde zum großen Durchbruch für Yes. Die Band hatte ihre eigene Identität gefunden und machte sich daran, das Progressive-Rock-Genre maßgeblich zu definieren.

    Nach dem erfolgreichen Drittling drehte sich das Personalkarussell bei Yes erneut. Keyboarder Tony Kaye verließ die Band und gründete die wenig erfolgreiche Band Badger. Als neuer Keyboarder (Orgel, Klavier und Synthesizer) wurde der klassisch ausgebildete Rick Wakeman verpflichtet. Wie schon bei Steve Howe zuvor, sollte sich auch Wakemans Verpflichtung als Glücksfall für Yes herausstellen, da er etliche klassische Elemente in den bereits sehr eklektischen Sound von Yes einbrachte.

    Das Album Fragile (Januar 1972), das sich ein Vierteljahr auf den vier Top-Plätzen der US-Bestsellerliste hielt,[4] führte die Entwicklung des Vorgängeralbums weiter. Der Progressive Rock wirkte noch gereifter: Die Kompositionen wurden dichter, die längeren Stücke einheitlicher, nicht mehr nur suitenhaft gereiht wie auf dem Vorgängeralbum. Mit der gekürzten Fassung des fast zehnminütigen Titels Roundabout ergab sich auch ein moderater Singlehit, was für eine albumorientierte Band wie Yes ein seltener Erfolg war. Fragile war auch das erste Album mit einem in Zukunft für Yes typischen Cover aus der Feder des Fantasy-Künstlers Roger Dean.

    Im September 1972 wurde das Album Close to the Edge veröffentlicht, dessen erste LP-Seite die mehr als 18-minütige gleichnamige Sonate enthielt. Yes befanden sich nun auf einem kreativen Höhepunkt und die Musiker ließen ihren Ideen auf den Alben freien Lauf, ungehindert von kommerziellen Zwängen oder Forderungen ihrer Plattenfirma. Close to the Edge gilt als eines der besten Werke von Yes, stellvertretend für die symphonisch-klassische Variante des Progressive Rock. Das Album ist bis heute immer wieder Gegenstand musikwissenschaftlicher Studien.

    Schlagzeuger Bill Bruford war vom zeitraubenden Perfektionismus der Band ermüdet, gleichzeitig aber von Close to the Edge dermaßen überzeugt, dass er zur Ansicht gelangte, dass sein eigener künstlerischer Gipfel mit der Band nun erreicht sei, und suchte sich deshalb eine neue Herausforderung. Er verließ Yes, um bei King Crimson zu spielen. Yes, die zu dem Zeitpunkt auf Tour waren, zeigten sich kurz schockiert, konnten aber mit Alan White recht schnell einen neuen Schlagzeuger gewinnen. White hatte zuvor unter anderem in der Plastic Ono Band von John Lennon gespielt. Er sollte nach Bill Brufords Jazzansatz mehr Rockelemente in die Musik von Yes integrieren.

    Jon Anderson

    1973 veröffentlichten Yes zunächst das 3er-Live-Album Yessongs, das die Livefähigkeiten der Band dokumentierte. Wenige Monate später erschien dann Tales from Topographic Oceans. Das sehr ambitionierte Doppelalbum war von indischer Philosophie und Mystik beeinflusst. Es beinhaltet lediglich vier Kompositionen, die jeweils etwa 20 Minuten dauern. Innerhalb der Stücke verließ man teilweise traditionelle westliche Hörgewohnheiten und erkundete Einflüsse, die der heutigen Weltmusik nahestehen.

    Keyboarder Rick Wakeman zeigte sich unzufrieden mit der Musik auf Tales from Topographic Oceans und trennte sich schließlich von der Band. In einem Interview mit der Daily Mail führte er diese Unzufriedenheit auf die damalige musikalische Richtung der Band zurück, die er als Free-Jazz-Form[5] bezeichnete. Tage zuvor hatte Wakeman für Aufsehen gesorgt, als er inmitten eines der langen Instrumentals auf der Bühne hinter seinem Keyboard ein Curry (Chicken Vindaloo) aß.[5] Sein Ausstieg erzeugte einigen Tumult in der englischen Musikpresse. Yes ließen sich aber auch von diesem empfindlichen Verlust nicht aufhalten. Die Suche nach einem Keyboarder führte zuerst zu dem Griechen Vangelis. Als sich die Zusammenarbeit mit diesem jedoch als zu schwierig herausstellte, verpflichtete man schließlich den Schweizer Patrick Moraz, der für seine neue Aufgabe die Band Refugee verließ. Jon Anderson blieb jedoch in Kontakt mit Vangelis und beide nahmen später als Jon & Vangelis eine Reihe erfolgreicher Alben auf.

    Zusammen mit Moraz spielte Yes das Album Relayer ein, das 1974 veröffentlicht wurde. Relayer kehrte zum Format von Close to the Edge zurück: Es bestand aus einer seitenfüllenden Komposition und zwei Liedern à zehn Minuten. Gates of Delirium basierte auf Leo Tolstois Krieg und Frieden und zeigte Yes von der sehr dynamischen Seite, während man in Sound Chaser Ausflüge in den Fusion Jazz unternahm. Auf Anregung Moraz’ verwendete man sogar Elemente der Musique concrète.

    E-Piano-Einleitung aus dem Titel Soundchaser

    Nach der anschließenden Tour hatte man sich innerhalb der Band darauf geeinigt, eine kleine Auszeit zu nehmen, in der jedes der einzelnen Bandmitglieder ein Soloalbum aufnehmen wollte. Jon Anderson veröffentlichte Olias of Sunhillow, Steve Howe Beginnings, Chris Squire Fish Out of Water, Alan White Ramshackled und Patrick Moraz The Story of I. Bill Bruford nahm 1977 seine erste Solo-LP Feels Good to Me auf.

    1977 fanden sich Yes wieder zu den Aufnahmen für ein neues Studioalbum zusammen, aus steuerlichen Gründen in der Schweiz. Patrick Moraz war anfangs noch dabei, ehe er aus nicht ganz geklärten Gründen ausschied. Yes holten Rick Wakeman wieder an Bord, zuerst nur als Sessionmusiker. Bald darauf wurde er wieder reguläres Bandmitglied. Mit Going for the One erfolgte ein erster Schritt hin zu etwas kürzeren Kompositionen, wenn auch hier das 15-minütige Awaken noch deutlich dem Progressive Rock zuzuordnen war.

    Zu dieser Zeit zeigten die aufkommende Punkwelle und der sich damit verändernde Musikgeschmack Wirkung: 1978 war der einst kommerziell sehr erfolgreiche Progressive Rock im Niedergang begriffen. Yes versuchten sich dem Zeitgeist anzupassen, indem sie sich auf dem Album Tormato noch stärker als auf dessen Vorgänger auf kürzere und geradlinigere Lieder konzentrierten, was eine endgültige Abkehr war von den überlangen, kunstvollen Stücken der vergangenen Jahre.

    Solo des E-Basses aus Does it Really Happen?

    Als 1979 aufgrund innerer Spannungen Bemühungen der Band scheiterten, zusammen mit dem Produzenten Roy Thomas Baker in Paris ein neues Album, die Paris Sessions, aufzunehmen, verließen Sänger Jon Anderson und Keyboarder Rick Wakeman die Band. Damit begann eine Phase, in der Yes eher aus einer Reihe von Projekten bestand, was insbesondere die Alben Paris Sessions, Drama, XYZ, 90125, Big Generator und Union betrifft. Trotz des Abgangs von Jon Anderson, der bisher eine der zentralen Figuren bei Yes gewesen war, ließ sich der Rest der Band nicht irritieren. Howe, Squire und White versuchten es erneut, indem man als Ersatz die Mitglieder des Pop-Duos The Buggles, die zuvor mit Video Killed the Radio Star bekannt geworden waren, rekrutierte: Trevor Horn, der sich später als Produzent diverser Popkünstler (unter anderem Frankie Goes to Hollywood, The Art of Noise, Grace Jones, Seal oder später auch t.A.T.u.) einen Namen machte, ersetzte Jon Anderson als Sänger, während Geoff Downes die Keyboards übernahm.

    Diese Formation brachte mit Drama (1980) lediglich ein Album heraus. Trevor Horn, Alan White und Chris Squire verließen die Band anschließend nacheinander, die verbleibenden Mitglieder Steve Howe und Geoff Downes lösten Yes im Dezember 1980 schließlich offiziell auf.


    Nach dem Ausstieg aus der Band gründete Jon Anderson mit Vangelis das Projekt Jon & Vangelis, das mit Hits wie I’ll Find My Way Home und State of Independence auch Chart-Erfolge feiern konnte. Steve Howe war eine zentrale Figur der sogenannten „Supergruppen“, in denen sich Ende der 1970er Jahre ehemalige Bandmitglieder, vornehmlich aus dem Bereich Progressive Rock, in verschiedenen Kombinationen zusammenfanden, um sich dem Mainstreamrock zu widmen. So gründete Howe zunächst mit John Wetton von King Crimson, Geoff Downes von Yes und The Buggles sowie Carl Palmer von Emerson, Lake and Palmer die Band Asia, die Anfang der 1980er-Jahre zu den kommerziell erfolgreichsten Bands zählte. Später formierte er mit Steve Hackett, dem ehemaligen Gitarristen von Genesis, und anderen die Band GTR.

    Chris Squire und Alan White blieben zusammen. Man probte kurzzeitig mit dem ehemaligen Gitarristen von Led Zeppelin, Jimmy Page, unter dem Namen XYZ, was aber zu keinem langzeitigen Engagement geriet, da Robert Plant, der nach einiger Zeit dazustieß, das Material für zu verkopft hielt. Einige der Songideen erschienen später als Bootleg und auf Alben von The Firm und Yes. Unter dem Projektnamen Cinema arbeiteten Squire und White weiter, ehe ihnen der südafrikanische Gitarrist Trevor Rabin, ein ehemaliges Mitglied von Rabbitt, vorgestellt wurde. Als man auch noch den ehemaligen Yes-Keyboarder Tony Kaye dazugewann, nahm das Projekt konkretere Gestalt an. Immer noch unter dem Namen Cinema und unter Nutzung der jüngsten Songideen des jungen Trevor Rabin, die großes kommerzielles Potential hatten, bereitete man ein neues Album vor, ehe Jon Anderson plötzlich wieder dazustieß. Anderson zeigte sich von den neuen Liedern angetan und bot an, für die Band zu singen. In dem Zusammenhang beschlossen die Musiker, den Namen Yes zu reaktivieren, da ein bekannter Name leichter zu bewerben war als eine unbekannte Band namens Cinema.

    Chris Squire – hielt die Namensrechte an Yes

    Das 1983er Album 90125 wurde zum millionenfach verkauften Erfolg für Yes. Die nun relativ gradlinige Rockmusik konnte problemlos im Radio gespielt werden. Die Band hatte sich von der kollektiven Kompositionsmethode abgewandt, die ihren Stil in den 1970er Jahren entscheidend geprägt hatte. Ohnehin war der Progressive Rock zu diesem Zeitpunkt außer Mode. Folgerichtig wurde die Albumauskopplung Owner of a Lonely Heart auch zum größten Singlehit der Band. Das von dem Regisseur Steven Soderbergh gedrehte Livevideo 9012Live: The Solos der folgenden Konzerttournee wurde für einen Grammy nominiert. Verantwortlich für den kommerziellen Erfolg zeichnete vor allem Trevor Rabin, der einen Großteil der Lieder komponiert hatte und nach und nach die musikalische Leitung der Band übernahm. Zuvor hatte Jon Anderson diese Rolle bei Yes gespielt. Als kongenialer Produzent des Albums hatte sich Trevor Horn betätigt.

    Nach dem Ende der 90125-Tour legte die Band eine Pause ein, bevor die Arbeit am folgenden Album in Angriff genommen wurde. Waren Yes bereits seit dem Scheitern der Paris Sessions bis zur Stabilisierung der 90125-Besetzung ohnehin eher eine Reihe von (zum Teil gescheiterten) Projekten (Drama, XYZ) gewesen, gab es seit Mitte der 1980er Jahre keine stabile Band mehr. Bis heute finden sich verschiedene Musiker immer wieder zu Aufnahmen und Tourneen unter dem Namen „Yes“ – oder „Anderson, Bruford, Wakeman, Howe“, „Circa:“, daneben gibt es zahlreiche Soloprojekte der Yes-Mitglieder, bei denen z. T. ehemalige Bandkollegen beteiligt sind – in wechselnden Besetzungen zusammen, eine konstante Band gab es jedoch seitdem nicht mehr.

    Die 90125-Besetzung nahm in schwierigen und langwierigen Sessions mit Big Generator (1987) ein weiteres Rockalbum auf, das den Erfolg von 90125 aber nicht wiederholen konnte. Ein größerer Singlehit blieb ebenfalls aus. Jon Anderson war zunehmend unzufrieden mit seiner Rolle in der Gruppe. Trevor Rabin dominierte Yes und wollte viele Ideen von Anderson nicht zulassen, weshalb dieser Yes 1988 zum zweiten Mal verließ.

    Jon Anderson versammelte anschließend die ehemaligen Yes-Mitglieder Steve Howe, Bill Bruford und Rick Wakeman um sich, um ein neues Album aufzunehmen. Gleichzeitig jedoch probten Trevor Rabin, Chris Squire, Tony Kaye und Alan White weiter. Somit existierten zwei Bands, die beide von sich behaupten konnten, Yes zu sein. Es gab einige Auseinandersetzungen vor Gericht hinsichtlich des Bandnamens. Die Namensrechte an Yes lagen allerdings bei Chris Squire, der diese auch nicht hergeben wollte, weshalb das 1989er Album der Musiker um Howe als Anderson Bruford Wakeman Howe veröffentlicht werden musste. Am Bass wirkte hier Tony Levin mit, der schon mit diversen Musikern des Genres wie Peter Gabriel zusammengearbeitet hatte und damals mit Bruford die Rhythmussektion von King Crimson bildete. Das Album bemühte sich, wieder etwas progressiver zu klingen, was in den Augen der alten Fans auch voll und ganz gelang.

    Anfang der 1990er Jahre bereiteten beide Yes-Fraktionen neue Stücke vor. Das zweite Album von Anderson, Bruford, Wakeman, Howe, Dialogue, kam jedoch nie zustande, da es 1991 aufgrund einer Idee Andersons zum Zusammenschluss beider Lager kam. Es war das dritte Mal in der Geschichte von Yes, dass ein Album, das mitten in der Vorbereitung war, nicht fertiggestellt werden konnte. Stattdessen brachte man zu acht das Album Union (1991) heraus, auf dem zwar Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman, Bill Bruford, Alan White, Tony Kaye und Trevor Rabin vertreten sind, ohne dabei aber jemals im Studio gemeinsam gespielt zu haben. Tatsächlich wurden die Lieder getrennt produziert und aufgenommen. Die von Wakeman, wahrscheinlich auch viele von Bruford und Howe eingespielten Teile wurden von Session-Musikern ersetzt (darunter Gitarrist Jimmy Haun, der 2006 mit White, Kaye und dem späteren Yes-Mitglied Billy Sherwood die Band Circa: gegründet hat) – was von Anfang an für Spannungen sorgte. Es folgte aber eine Welttournee mit allen acht Mitgliedern.

    1992 bis heute

    Unmittelbar nach der Tournee wurde nicht zuletzt auf Druck der Plattenfirma die Besetzung der Band verändert. Steve Howe und Bill Bruford gingen freiwillig, Rick Wakeman, dessen Verbleib in der Band lange Zeit unklar blieb, musste einige Zeit später gehen. Man versprach sich größeren kommerziellen Erfolg mit Trevor Rabin als Bandleader. 1994 folgte das Album Talk, das allerdings keinen großen Erfolg mehr für sich verbuchen konnte. Mit Talk setzte die Kritik am Schlagzeugspiel Alan Whites wieder ein, die seit seinem Einstand als Ersatz für Bill Bruford 1972 nie ganz verstummt war, sie hat sich seither mit jeder Veröffentlichung verstärkt: Sein Spiel sei allzu schlicht, allzu einfallslos. Zudem trennten sich bald nach der Veröffentlichung die Wege von Trevor Rabin und Yes. Nach einem auf seine Alkoholprobleme zurückzuführenden Herzanfall Squires kurz vor der Talk-Tour stand sein Verbleiben in der Band kurzzeitig in Frage, doch er erholte sich, und Yes gingen auf eine Tour, die aufgrund mangelnden Zuschauerinteresses jedoch vorzeitig beendet wurde; in Europa fanden keine Konzerte statt. Danach ging die Band erneut auseinander. Während Rabin sich in der Folge einen Namen als Filmkomponist vor allem für Filme des Produzenten Jerry Bruckheimer machte, bemühten sich die verbliebenen Musiker zum wiederholten Male um einen Neubeginn. Die „klassische“ Besetzung mit Anderson, Squire, Howe, Wakeman und White fand wieder zusammen.

    Yes live im Juni 1998

    1996 und 1997 wurden zwei Alben mit aktuellen Liveaufnahmen und neuen Studiotracks veröffentlicht, die eine Rückkehr zum Progressive Rock der 1970er Jahre einzuläuten schienen. Rick Wakeman, der ohnehin nur von fern zu den neuen Studiotracks beigetragen und sich an den drei Keys-to-Ascension-Konzerten beteiligt hatte, verließ allerdings nach den beiden Alben Keys to Ascension und Keys to Ascension 2 und einer unter dem Titel Know-Tour angekündigten, dann aber abgesagten Tournee erneut die Band. Es folgte, dafür mit Billy Sherwood (Gitarre) und Igor Khoroshev (Keyboards), das Popalbum Open Your Eyes, eigentlich zur Veröffentlichung unter dem Namen eines Nebenprojekts von Squire und Sherwood, Conspiracy, vorgesehen und im letzten Moment zu einem Yes-Album „umfunktioniert“; die Plattenfirma hatte angesichts einer geplanten Tour, der größten seit 1971, auf einem neuen Album bestanden. Auch das Nachfolge-Album The Ladder versuchte eher, die 1980er-Popfraktion unter den Yes-Fans anzusprechen, auch wenn es als Fusion des 1970er- (Roger-Dean-Cover) und des 1980er-Stils angekündigt und vermarktet wurde. Doch diese beiden Versuche, kommerziell erfolgreich zu sein, scheiterten ebenso wie der bislang letzte: Sowohl Sherwood als auch Khoroshev verließen Yes, ehe die Formation, zum ersten Mal in der Bandgeschichte ohne eigenen Keyboarder, 2001 das Album Magnification herausbrachte. Sie versuchte sich an einer Fusion aus Rockinstrumenten und Symphonieorchester. Die orchestrale Musik von Yes schien prädestiniert für diese Herangehensweise zu sein. Es folgte eine Yessymphonic Tour, in der auch Klassiker der Band mit Orchesterunterstützung präsentiert wurden.

    2002 schließlich entschied sich Rick Wakeman dafür, zum fünften Mal Yes beizutreten. Bis 2004 gaben Yes in der „klassischen“ Besetzung Anderson, Howe, Squire, Wakeman und White regelmäßig Konzerte in den USA und Europa, darunter am 14. Juli 2003 beim Montreux Jazz Festival (der Mitschnitt wurde in der Live-at-Montreux-Reihe veröffentlicht). Danach wurde es still um die Band, auch wenn ihre Mitglieder sehr aktiv ihre eigenen Solo- und Nebenprojekte verfolgten:

    • Jon Anderson tourte nach Genesung von einigen gesundheitlichen Problemen allein und als Duo mit Rick Wakeman, der ebenfalls seine Solo-Karriere weiterführte, regelmäßige Auftritte abseits von Yes jedoch aus gesundheitlichen Gründen eingestellt hatte.
    • Steve Howe ist zu den in Originalbesetzung reformierten Asia zurückgekehrt, die 2006 eine Welttournee antraten und 2008 ein neues Studioalbum veröffentlicht haben.
    • Chris Squire hatte im Frühjahr 2004 mit Stephen Nardelli, Martyn Adelman, Gerard Johnson und Peter Banks seine 1960er-Jahre-Band The Syn reformiert, diese aber 2006 wieder verlassen. Auch am Projekt Conspiracy ist er nicht mehr beteiligt. Billy Sherwood führt das Projekt allein weiter, für ein neues Album sind Gastauftritte von Tony Kaye, Peter Banks, Schlagzeuger Jay Schellen (World Trade, ehem. Asia und Hurricane) und Gitarrist Gary Green (ehem. Gentle Giant) angekündigt. Außerdem setzt Sherwood seine Mitarbeit an zahlreichen Tributealben fort. Chris Squire arbeitete seither zusammen mit Gerard Johnson an einem zweiten Solo-Album, während The Syn mit neuer Besetzung weiterarbeiten.
    • Alan White rief mit Mitgliedern von MerKaBa sein Bandprojekt White ins Leben.
    • Mehrere (ehemalige) Yes-Musiker haben sich unter dem Namen Circa: zu einer neuen Band zusammengefunden: Billy Sherwood (Bass, Gesang), Alan White (Schlagzeug, Gesang), Tony Kaye (Hammond, Keyboards) und Jimmy Haun (Gitarre, Gesang, vorher bereits auf Union und beim Chris Squire Experiment zu hören). Das Debütalbum Circa: 2007 ist im August 2007 erschienen, der Nachfolger Circa: HQ 2009. Die Band plant mehr als nur eine vorübergehende Zusammenarbeit.

    Ein neues Yes-Album war immer wieder im Gespräch, ebenso wie ein Filmprojekt mit dem englischen Cover-Künstler Roger Dean oder gar die Auflösung der Band. Im Frühjahr 2007 wurde jedoch bekannt, dass es für 2008 (das 40-jährige Bandjubiläum) Planungen für eine Welttournee gab. Angekündigt wurden Konzerte in Osteuropa (konkret in Prag) und Nordamerika (evtl. einschließlich Mexiko). Zwischendurch schien sich herauszustellen, dass die lange Bühnenabstinenz der Band weniger auf die gesundheitlichen Probleme Andersons (und Wakemans) zurückzuführen ist, sondern ihren Grund darin hat, dass Andersons spirituelle Führerin, die „Divine Mother“ Audrey Kitagawa, die ihm, wie er selbst sagt, dabei hilft, „in die vierte Dimension zu sehen“, dringend davon abgeraten hat, vor 2008 live aufzutreten. Das war jedenfalls von Anderson als Grund für die Absage eines Auftritts an der PG School of Rock Music im Juli 2007 angegeben worden und man hatte schon früher Ähnliches von ihm gehört. Mittlerweile hat das Management aufgrund der Verärgerung vieler Fans (und der anderen Bandmitglieder, vor allem Howe, Squire und White) allerdings von dieser Erklärung Abstand genommen und die gesundheitlichen Gründe wieder ins Spiel gebracht.

    Die für den Sommer 2008 geplante Comeback-Tournee wurde am 4. Juni aufgrund gesundheitlicher Probleme Andersons abgesagt. Einige Wochen zuvor war dieser mit einem akuten Asthma-Anfall ins Krankenhaus eingeliefert worden und die Ärzte hatten ihm von einer Konzerttournee abgeraten.

    Im September 2008 wurde bekannt, dass Benoît David, der Sänger der kanadischen Yes-Coverband Close to the Edge sowie der Artrockband Mystery, Anderson auf künftigen Tourneen ersetzen wird.[6]

    Trevor Rabin im Juli 2017

    Im Oktober 2009 begann schließlich die lange geplante Comeback-Tournee. Rick Wakeman, der ebenso wie Anderson aus gesundheitlichen Gründen nicht dabei sein konnte, sollte durch seinen Sohn Adam ersetzt werden, der aber aus zeitlichen Gründen absagen musste. Schließlich nahm Ricks jüngster Sohn Oliver die Stelle seines Vaters ein. Anderson wurde wie angekündigt durch Benoit David ersetzt. Durch das Fehlen von Anderson hatte die Band erstmals die Möglichkeit, auch Stücke von Alben zu spielen, die im Original nicht von Anderson gesungen wurden.

    Für das im Juli 2011 veröffentlichte Album Fly from Here fanden sich Yes wieder in der Besetzung von Drama zusammen: Für Oliver Wakeman kam, zunächst ohne dessen Wissen,[7] erneut Geoff Downes in die Band. Als Produzent wurde Trevor Horn verpflichtet.[8] Das Titelstück des Albums, We Can Fly from Here, stammt noch aus den Aufnahmen zu Drama, wurde aber bislang nicht auf einem Studioalbum veröffentlicht.

    Im Februar 2012 gab Chris Squire bekannt, dass Benoît David aus gesundheitlichen Gründen ebenfalls Yes verlassen und Jon Davison (Glass Hammer) seinen Platz eingenommen habe.[9]

    Die beiden ehemaligen Mitglieder Rick Wakeman und Jon Anderson arbeiteten währenddessen am gemeinsamen Projekt „ARW“ mit Trevor Rabin, für das bereits erste Aufnahmen abgeschlossen wurden.[10]

    Gründungsmitglied Chris Squire starb am 28. Juni 2015 an Leukämie.[11]

    Im Dezember 2016 wurde Yes mit der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame geehrt. Die offizielle Veranstaltung fand am 7. April 2017 statt.[12][13]

    2017 gründeten die ehemaligen Mitglieder Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman eine zweite Yes-Formation unter dem Namen ARW und tourten mit Live-Konzerten quer durch das Vereinigte Königreich zum 50. Band-Geburtstag.[14] So traten sie u. a. im O2 Apollo Manchester auf.

    Die offizielle Yes-Formation um Steve Howe und Alan White nahm nach Chris Squires Tod den Multiinstrumentalisten Billy Sherwood als Bassist in die Band und tourte weiter mit Geoff Downes und Jon Davison, wobei Jay Schellen häufiger die Schlagzeugparts vom gesundheitlich angeschlagenen Alan White übernahm. 2016 wurden die Alben Fragile und Drama aufgeführt, 2017 Drama und die Hälfte von Tales from Topographic Oceans. Eine für 2020 geplante Tour mit dem Material von Relayer wurde wegen der COVID-19-Pandemie auf das Jahr 2021 bzw. 2022 verschoben. Am 1. Oktober 2021 erschien das neue Album The Quest.

    Schlagzeuger Alan White starb nach kurzer Krankheit am 26. Mai 2022.



    JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[15][16]
    (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
    Platz 38 in Australien
    1970Time and a WordUK45
    (3 Wo.)UK
    1971The Yes AlbumUK4

    (34 Wo.)UK

    (50 Wo.)US
    Charteintritt in den USA erst 1972

    (16 Wo.)UK

    (46 Wo.)US
    Charteintritt in den USA erst 1972
    1972Close to the EdgeDE36
    (12 Wo.)DE

    (13 Wo.)UK

    (32 Wo.)US
    1973Tales from Topographic OceansDE26
    (12 Wo.)DE

    (17 Wo.)UK

    (27 Wo.)US
    (28 Wo.)DE
    (11 Wo.)UK

    (16 Wo.)US
    1977Going for the OneDE6
    (20 Wo.)DE

    (28 Wo.)UK

    (21 Wo.)US
    (4 Wo.)DE

    (11 Wo.)UK

    (14 Wo.)US
    (6 Wo.)DE

    (8 Wo.)UK
    (19 Wo.)US

    (25 Wo.)DE

    (12 Wo.)AT
    (22 Wo.)CH

    (28 Wo.)UK

    (53 Wo.)US
    Grammy für den Track Cinema
    (Best Rock Instrumental Performance)
    1987Big GeneratorDE25
    (9 Wo.)DE
    (3 Wo.)CH
    (5 Wo.)UK

    (30 Wo.)US
    (15 Wo.)DE
    (7 Wo.)CH
    (6 Wo.)UK

    (19 Wo.)US
    (10 Wo.)DE
    (7 Wo.)CH
    (4 Wo.)UK
    (8 Wo.)US
    1997Open Your EyesUS151
    (1 Wo.)US
    1999The LadderDE38
    (2 Wo.)DE
    (1 Wo.)UK
    (2 Wo.)US
    (1 Wo.)DE
    (1 Wo.)UK
    (1 Wo.)US
    2011Fly from HereDE16
    (4 Wo.)DE
    (3 Wo.)CH
    (2 Wo.)UK
    (3 Wo.)US
    2014Heaven & EarthDE23
    (2 Wo.)DE
    (1 Wo.)AT
    (1 Wo.)CH
    (1 Wo.)UK
    (2 Wo.)US
    2021The QuestDE7
    (3 Wo.)DE
    (2 Wo.)AT
    (4 Wo.)CH
    (1 Wo.)UK

    grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

    Weitere Studioalben

    • 2004: Keystudio (Enthält die Studioaufnahmen von Keys to Ascension 1 & 2)
    • 2011: Astral Traveller
    • 2008: Yes + Friends


    • Frühe Shows
      3. August 1968 bis 18. April 1970 (295 Shows)
      (Mitschnitte auf The Word Is Live)
    • The Yes Album Tour
      17. Juli 1970 bis 31. Juli 1971 (164 Shows)
      (Mitschnitte auf The Word Is Live)
    • Fragile Tour
      24. September 1971 bis 27. März 1972 (111 Shows)
      (Mitschnitte auf Yessongs)
    • Close to the Edge Tour
      30. Juli 1972 bis 22. April 1973 (95 Shows)
      (Mitschnitte auf Yessongs)
    • Tales from Topographic Oceans Tour
      1. November 1973 bis 23. April 1974 (78 Shows)
    • Relayer Tour
      8. November 1974 bis 23. August 1975 (89 Shows)
      (Mitschnitte auf The Word Is Live und Live at the QPR)
    • 1976 (Solo Album) Tour
      28. Mai 1976 bis 22. August 1976 (53 Shows)
      (Mitschnitte auf Yesshows, Yesyears und The Word is Live)
    • Going for the One Tour
      30. Juli 1977 bis 6. Dezember 1977 (89 Shows)
      (Mitschnitte auf Yesshows)
    • Tormato Tour
      28. August 1978 bis 30. Juni 1979 (102 Shows)
      (Mitschnitte auf Yesshows, The Word is Live und der DVD Live in Philadelphia)
    • Drama Tour
      29. August 1980 bis 18. Dezember 1980 (65 Shows)
      (Mitschnitte auf The Word is Live)
    • 90125 Tour
      28. Februar 1984 bis 9. Februar 1985 (139 Shows)
      (Mitschnitte auf 9012Live: The Solos und der 9012Live-DVD)
    • Big Generator Tour
      14. November 1987 bis 13. April 1988 (67 Shows)
      (Mitschnitte auf Yesyears und The Word is Live)
    • Anderson Bruford Wakeman Howe Tour (An Evening of Yes Music Plus …)
      29. Juli 1989 bis 23. März 1990 (74 Shows)
      (Mitschnitte auf An Evening of Yes Music Plus …)
    • Union Tour (Round the World in Eighty Dates)
      9. April 1991 bis 5. März 1992 (84 Shows)
      (Mitschnitte auf der DVD Union Tour Live)
    • Talk Tour
      18. Juni 1994 bis 11. Oktober 1994 (76 Shows)
    • San Luis Obispo Shows
      4. bis 6. März 1996 (3 Shows)
      (Mitschnitte auf Keys to Ascension und Keys to Ascension 2)
    • (Know Tour)
    • Open Your Eyes Tour
      17. Oktober 1997 bis 14. Oktober 1998 (147 Shows)
    • The Ladder Tour
      6. September 1999 bis 25. März 2000 (83 Shows)
      (Mitschnitte auf House of Yes – Live from House of Blues)
    • Masterworks Tour
      20. Juni 2000 bis 4. August 2000 (30 Shows)
      (Mitschnitte auf The Masterworks und der Extended Version von Magnification)
    • Magnification Tour
      22. Juli 2001 bis 13. Dezember 2001 (69 Shows)
      (Mitschnitte auf der Symphonic Live-DVD)
    • Yes 2002/Full Circle Tour
      17. Juli 2002 bis 4. Oktober 2003 (97 Shows)
    • 35th Anniversary Tour
      15. April 2004 bis 22. September 2004 (64 Shows)
      (Mitschnitte auf Yesspeak und der Songs from Tsongas-DVD)
    • Close to the Edge and Back (40th Anniversary) Tour
    • In the Present Tour
      4. November 2008 bis 15. Juli 2010 (129 Shows)
    • In the Present World Tour South America 2010
      17. November bis 4. Dezember 2010 (10 Shows)
      Davon 5 in Argentinien (Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza), 2 in Brasilien (Florianópolis, São Paulo), jeweils 1 in Chile (Santiago de Chile), Paraguay (Asunción) und Venezuela (Caracas)

    Literatur (Auswahl)


    Commons: Yes – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien


    1. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3−87252−249−3, S. 102.
    2. Yes - News, Berichte, Fotos, Events. Abgerufen am 28. August 2020.
    3. Mabel Greer’s Toyshop. Abgerufen am 14. März 2018.
    4. Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3−87252−249−3, S. 102.
    5. a b Rick Wakeman: Yes, we were the original Spinal Tap, says Rick Wakeman of Seventies prog-rock supergroup. Abgerufen am 28. August 2020.
    6. Quelle:
    7. Oliver Wakeman sheds some light on the Yes situation. 7. April 2011, abgerufen am 14. April 2011.
    8. Yes Reunite With ‚Owner Of A Lonely Heart’ Producer Trevor Horn. 25. März 2011, abgerufen am 14. April 2011.
    9. DPRP: Exclusive: Yes recruit another new singer. 6. Februar 2012, abgerufen am 9. Februar 2012.
    10. Rick Wakeman: RWCC > Grumpy Old Rick’s Ramblings Apr 2011. Abgerufen am 14. April 2011: „Just two days ago I received some music from Jon for the Trevor, Jon and Rick project, and it’s tremendous.“
    11. Evan Minsker: Yes Bassist Chris Squire Has Died. In: 28. Juni 2015, abgerufen am 28. Juni 2015 (englisch).
    12. Your official Rock Hall class of 2017 roster. Website der Hall of Fame, abgerufen am 22. Dezember 2016 (englisch)
    13. Yes joins its ‚heroes’ in the Rock and Roll Hall of Fame. In: Newsweek. 8. April 2017 ( [abgerufen am 15. Juni 2017]).
    14. YES FEATURING ARW - Die Karriere nach der Karriere | eclipsed Rock Magazin. Abgerufen am 28. August 2020.
    15. Chartquellen: Chartsurfer DE AT CH UK US
    16. The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0−89820−166−7.
    17. YES Cancels 40th Anniversary Tour. (Nicht mehr online verfügbar.) YesWorld (offizielle Homepage), 4. Juni 2008, archiviert vom Original am 22. August 2008; abgerufen am 3. Oktober 2010.


    Es gibt noch keine Bewertungen.

    Nur angemeldete Kunden, die dieses Produkt gekauft haben, dürfen eine Bewertung abgeben.

    Yes ¦ The Quest
    CHF 57.00 inkl. MwSt