Art Pepper ¦ Art Pepper Meets The Rhythm Section

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GTIN: 0888072230941 Artist: Genres & Stile: ,

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Veröffentlichung Art Pepper Meets The Rhythm Section:

1957

Hörbeispiel(e) Art Pepper Meets The Rhythm Section:

Art Pepper Meets The Rhythm Section auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Art Pepper Meets the Rhythm Section is a 1957 jazz album by saxophonist Art Pepper with pianist Red Garland, bassist Paul Chambers and drummer Philly Joe Jones, who were the acclaimed rhythm section for Miles Davis at that time.[1] The album is considered a milestone in Pepper's career.[2][3]

Recording

According to Pepper, the album was recorded under enormous pressure, as he first learned of the recording session the morning he was due in the studio, and he had never met the other musicians, all of whom he greatly admired.[2][4]: 192–195  He was playing on an instrument in a bad state of repair, and was suffering from a drug problem.[4]: 192–195  Purportedly, Pepper had not played the saxophone for some time, either for two weeks (according to the liner notes), or six months (according to Pepper's autobiography Straight Life).[4]: 192–195  However, the discography in Straight Life indicates that Pepper had recorded many sessions in the previous weeks, including one five days earlier.[4]: 524–525 

Reception

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[5]
The All Music Guide[2]
The Encyclopedia of Popular Music[6]
Jazzwise[7]
The Penguin Guide to Jazz (Core Collection)[8][9]
The Rolling Stone Jazz Record Guide[10]

Michael G. Nastos of AllMusic called the recording "a classic east meets west, cool plus hot but never lukewarm combination that provides many bright moments for the quartet during this exceptional date from that great year in music, 1957."[5] Becky Byrkit, writing for The All Music Guide, deemed the album "a diamond of recorded jazz history."[2]

Brian Morton and Richard Cook, writing for The Penguin Jazz Guide (10th ed.), described Meets the Rhythm Section as "a poetic, burning date, with all four men playing above themselves... Between them, they'd delivered a masterpiece."[11] In previous Penguin Guide editions, the album was included in the "Core Collection," and received a four-star rating (of a possible four stars).[8][9]

The New York Times critic Ben Ratliff described Meets the Rhythm Section as "an honest record; if you believe the story of its making, you'd have to conclude that Pepper, unprepared and unarmored, was forced to pull the music out of himself, since tepid run-throughs and stock licks weren't going to work in such exalted company."[1]

Track listing

  1. "You'd Be So Nice to Come Home To" (Cole Porter) – 5:25
  2. "Red Pepper Blues" (Art Pepper, Red Garland) – 3:37
  3. "Imagination" (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke) – 5:52
  4. "Waltz Me Blues" (Art Pepper, Paul Chambers) – 2:56
  5. "Straight Life" (Art Pepper) – 3:59
  6. "Jazz Me Blues" (Tom Delaney) – 4:47
  7. "Tin Tin Deo" (Gil Fuller, Chano Pozo) – 7:42
  8. "Star Eyes" (Gene de Paul, Don Raye) – 5:12
  9. "Birks' Works" (Dizzy Gillespie) – 4:17
  10. "The Man I Love" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 6:36 [added to the remastered recording in 2002]
(Recorded on January 19, 1957 at Contemporary's Studios, Los Angeles.)

Personnel

References

  1. ^ a b Ratliff, Ben (2002). "47. ART PEPPER: Art Pepper meets The Rhythm Section". The New York Times Essential Library: Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings. Times Books. pp. 121–123. ISBN 0805070680. Retrieved 20 February 2015.
  2. ^ a b c d Byrkit, Becky (2001). Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (eds.). The All Music Guide. AllMusic (4th ed.). p. 1358. ISBN 0879306270. Retrieved 20 February 2015.
  3. ^ Yanow, Scott (2000). Bebop. Miller Freeman. p. 327. ISBN 0879306084. Retrieved 20 February 2015.
  4. ^ a b c d Pepper, Art; Laurie Pepper (1994) [1979]. Straight Life: The Story of Art Pepper. Schirmer. ISBN 0306805588. Retrieved 20 February 2015.
  5. ^ a b Nastos, Michael G.. Art Pepper Meets the Rhythm Section at AllMusic
  6. ^ Larkin, Colin (2007). The Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
  7. ^ "ART PEPPER – MEETS THE RHYTHM SECTION ★★★★★". Jazzwise. 27 August 2015. Retrieved 30 July 2020.
  8. ^ a b Cook, Richard; Brian Morton (2006) [1992]. The Penguin Guide to Jazz Recordings. The Penguin Guide to Jazz (8th ed.). New York: Penguin. p. 1043. ISBN 0-1410-2327-9.
  9. ^ a b Cook, Richard; Brian Morton (2008) [1992]. The Penguin Guide to Jazz Recordings. The Penguin Guide to Jazz (9th ed.). New York: Penguin. p. 1142. ISBN 978-0-14-103401-0.
  10. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. pp. 160. ISBN 0-394-72643-X.
  11. ^ Morton, Brian; Richard Cook (2010) [1992]. The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums. The Penguin Guide to Jazz (10th ed.). New York: Penguin. pp. 200–201. ISBN 978-0-14-104831-4.


Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Pepper_Meets_the_Rhythm_Section

Artist(s)

Veröffentlichungen von Art Pepper die im OTRS erhältlich sind/waren:

Art Pepper Meets The Rhythm Section ¦ Stardust ¦ The Complete Maiden Voyage Recordings

Art Pepper auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Art Pepper 1979

Arthur Edward „Art“ Pepper (* 1. September 1925 in Gardena, Kalifornien; † 15. Juni 1982 in Los Angeles, Panorama City, Kalifornien) war ein amerikanischer Altsaxophonist. Pepper war einer der bedeutendsten Altsaxophonisten des Jazz in der Nachfolge von Charlie Parker, erlag aber nicht dessen damaligem dominantem Einfluss, sondern verschmolz eigene Vorstellungen mit Einflüssen von Benny Carter, Zoot Sims und Lester Young. In seinen späten Aufnahmen wird auch der Einfluss der modalen Spielweise spürbar, die von Miles Davis und vor allem von John Coltrane in den Jazz gebracht wurde.

Leben und Wirken

Art Pepper hatte vom neunten Lebensjahr an Klarinettenunterricht und begann mit zwölf Jahren auf dem Altsaxophon zu spielen.

1942 arbeitete er mit Gus Arnheim, Lee Young, spielte in Clubs bei Zoot Sims, Jimmy Blanton, Art Tatum, Ben Webster, Dexter Gordon, Charles Mingus und Coleman Hawkins.

Einen ersten Höhepunkt in der Karriere des deutschstämmigen Musikers bildete die Zusammenarbeit mit Benny Carter, der ihn intensiv förderte; unter seiner Ägide entwickelte er sich zu einem sicheren Solisten. Ab 1946 spielte Pepper im Orchester von Stan Kenton, wo er mit Lee Konitz zusammentraf, dem anderen großen Altsaxophonisten seiner Generation. In der Zeit bei Kenton bis 1952 verfeinerte er seinen Stil; so wurde der überragende Techniker und phantasievolle Improvisator zu einem der führenden Exponenten des West Coast Jazz und spielte gegen Ende des Jahrzehnts[1] eine Reihe herausragender Schallplatten unter eigenem Namen ein (Art Pepper Meets the Rhythm Section, The Art of Pepper, Modern Art, Art Pepper plus Eleven, Intensity u. a.). Ebenso wirkte er bei Shorty Rogers’ frühem Album Cool and Crazy (1953) mit. Schon in der Zeit bei Kenton verfiel er dem Heroin; damit begann ein ständiges Auf und Ab von Erfolgen und Gefängnisaufenthalten (ab 1953 saß Pepper insgesamt elf Jahre hinter Gittern).

Am Nachmittag des 25. Oktober 1960 wurde Pepper wegen Heroinbesitzes festgenommen; am Vormittag hatte er noch sein Album Smack Up (Contemporary) fertiggestellt. Vorläufig auf freien Fuß gesetzt, konnte er noch im November 1960 mit seinem Quartett das Album Intensity (Contemporary) einspielen, dann wurde er im Mai 1961 zu einer mehrjährigen Gefängnisstrafe verurteilt, die er in St. Quentin absaß. Nach über drei Jahren kam er ins Männergefängnis Tehachapi, aus dem er am 22. März 1964 entlassen wurde. Shelly Manne hatte ihn in dieser Zeit unterstützt, ihm Briefe geschrieben und ein Engagement in seinem Club versprochen. Die Zeit in St. Quentin hatte ihn verbittert, was sich auch musikalisch niederschlug: Sein Ton wurde härter und orientierte sich mehr an John Coltrane und Ornette Coleman. Pepper schrieb in dieser Zeit Stücke wie „D Section“, „Groupin’“, „The Trip“ und „The Screamer“. 1964 trat er mit seinem langjährigen Freund, dem Bassisten Hersh Hamel, dem Pianisten Frank Strazzeri und dem Schlagzeuger Bill Goodwin im Jazzclub Shelly’s Manne-Hole auf, anschließend im Gold Nugget in San Francisco. Dessen Inhaber Don Mupo vermittelte die Band an Ralph Gleason, der zu dieser Zeit als Journalist für das Magazin Down Beat und als Produzent der halbstündigen TV-Show Jazz Casual arbeitete. Für dessen Sendung nahm Art Pepper u. a. „The Trip“ auf.[2] Ansonsten hatte er in dieser Zeit nur wenige Auftrittsmöglichkeiten; so begleitete er den Sänger Frankie Randall für ein Album.

Erneut drogenabhängig, wurde Pepper 1965 wegen Verstoßes gegen die Bewährungsauflagen wieder festgenommen und kam erst im Juni 1966 frei. Mit einem geborgten Altsaxophon hatte er im August 1966 sein Comeback im Shelly’s Manne-Hole – mit seinem Freund Hersh Hamel, dem Pianisten Roger Kellaway und dem Schlagzeuger John Guerin. Auch das Jahr 1967 verlief sehr schwierig für Pepper: Er spielte gelegentlich bei Sessions in Mannes Club, u. a. mit Tommy Flanagan und wieder im Gold Nugget, San Francisco. Für seinen Freund und Unterstützer Lester Koenig von Contemporary Records nahm er 1968 eine weitere Platte auf, die aber damals nicht veröffentlicht wurde. Die persönliche Wende kam für Pepper erst im Juni 1968, als er den Platz von Ernie Watts in der Big Band von Buddy Rich einnehmen konnte. Nach einem zweiwöchigen Engagement im Caesars Palace in Las Vegas hatte er wieder Tritt gefasst; anschließend folgte ein Gastspiel in der Band von Carl Fontana. 1969 hatte er Auftritte im Fillmore East und es entstanden Aufnahmen mit eigener Band in Donte’s Jazzclub, North Hollywood.

Mit Hilfe seiner dritten Frau Laurie Miller und eines Methadonprogramms gelang ihm schließlich der Ausstieg aus seiner Drogenkarriere; von 1975 bis zu seinem Tod war er wieder ein vielgefragter Solist. Sein Spiel war nun zerbrechlicher und empfindsamer als früher.[3] Aus dieser Spätphase ragen besonders die Aufnahmen aus dem Village Vanguard von 1977, seine Platten für das Jazzlabel Galaxy heraus, unter anderem mit George Cables, Tommy Flanagan, Cecil McBee und Billy Higgins sowie die Aufnahmen im Quartett des bulgarisch-amerikanischen Pianisten Milcho Leviev.

In seiner Autobiographie Straight Life (1980)[4] schildert Pepper vor allem sein Leben im Gefängnis und als Junkie auf der Straße.

Pepper starb an einem Hirnschlag in Los Angeles[4][5]. Er ist beigesetzt im Abbey of the Psalms Mausoleum im Hollywood Forever Cemetery in Hollywood.

Diskographische Hinweise

Stan Kenton, Eddie Safranski, Shelly Manne, Chico Alvarez, Ray Wetzel, Harry Betts, Bob Cooper und Art Pepper, 1947 oder 1948.
Fotografie von William P. Gottlieb.

Alben zu Lebzeiten

  • The Return Of Art Pepper (Jazz West, 1956)
  • The Way It Was! (Contemporary Records 7630, 1956)
  • mit Chet Baker Playboys (Pacific Jazz Records, 1956)
  • Modern Art (Intro 606, 1957)
  • The Art Of Pepper (Omegatape 7020, 1957)
  • Meets The Rhythm Section (Contemporary, 1957)
  • Art Pepper + Eleven – Modern Jazz Classics (Contemporary, 1959)
  • Smack Up (Contemporary, 1960)
  • Intensity, 1960 (Contemporary, 1963)
  • The Gauntlet – Original Film Soundtrack (Warner Bros., 1977), mit Jon Faddis, Mike Lang, Shelly Manne, Orchestra, Jerry Fielding (cond, arr)
  • The Complete Galaxy Recordings, 1978–1982 (Galaxy Records, 1989); 16-CD-Box

Aufnahmen der Unreleased Art Series

Laurie Pepper gab auf ihrem Label Widow's Taste seit 2006 bislang unveröffentlichte Aufnahmen Art Peppers heraus.

Weitere zu Lebzeiten unveröffentlichte Aufnahmen

Sammlung

Literatur

Weblinks

Anmerkungen

  1. ↑ Art Peppers erste Aufnahmen unter eigenen Namen erschienen auf Savoy Records, aufgenommen im Februar 1952 unter anderem mit Jack Montrose, Russ Freeman, Hampton Hawes, Claude Williamson, Monty Budwig und Larry Bunker. Die Titel der damaligen LPs sind Surf’s Ride sowie Two Altos
  2. ↑ Die Aufnahmen der Fernseh-Show sowie weitere Mitschnitte aus dem Gold Nuggett in San Francisco sind auf der CD Art Pepper Quartet ’64 in San Francisco (Fresh Sound Records 402, 1988) enthalten. Darauf ist auch ein kurzes Interview von Ralph Gleason mit Art Pepper.
  3. ↑ Joe Viera: Jazz – Musik in unserer Zeit, Verlag Oreos, 1992, Seite 188
  4. ↑ a b Straight Life: The Story Of Art Pepper (English) von Art und Laurie Pepper. Da Capo Press (Neuauflage der 1979 publizierten Originalauflage von Schirmer Books)
  5. ↑ Rhythm-a-ning: jazz tradition and innovation in the '80s (English) von Gary Giddins. Da Capo Press. S. 106
  6. ↑ Dem Artikel von Pujol sind die Hinweise zu den Jahren 1960 bis 1969 entnommen.
Personendaten
NAMEPepper, Art
ALTERNATIVNAMENPepper, Arthur Edward (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNGUS-amerikanischer Altsaxophonist
GEBURTSDATUM1. September 1925
GEBURTSORTGardena, Kalifornien
STERBEDATUM15. Juni 1982
STERBEORTLos Angeles, Panorama City, Kalifornien
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Art_Pepper

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