Gil Scott-Heron ¦ Free Will

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GTIN: 0029667528122 Artist: Genres & Stile: ,

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Veröffentlichung Free Will:

1972

Hörbeispiel(e) Free Will:




Free Will auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[3]
DownBeat[4]
The Guardian[5]
The Philadelphia Inquirer[6]
PopMatters(favorable)[7]
The Rolling Stone Album Guide[8]
The Virgin Encyclopedia of Popular Music[9]

Free Will is the second studio album by American poet Gil Scott-Heron, released in August 1972 on Flying Dutchman Records. Recordings sessions for the album took place on March 2 and 3, 1972, at RCA Studios in New York City, and production was handled by producer Bob Thiele.[10] It is the follow-up to Scott-Heron's critically acclaimed studio debut, Pieces of a Man (1971), and it is the second album to feature him working with keyboardist Brian Jackson.[3] Free Will is also Scott-Heron's final studio album for Flying Dutchman.[11] The album reissued on compact disc in 2001 by Bluebird Records[10] with alternative takes of eight tracks from the original album.

Music

Free Will featured a format that divides the LP's two sides, musically. The first side is made up of five recordings done by Scott-Heron and the entire band, which once again featured Brian Jackson playing a major role as he did on the previous album, Pieces of a Man.[3] The title track opens up the album with a meditation on personal responsibility. One of Scott-Heron's best known performances, "The Get out of the Ghetto Blues" is a moving ghetto warning and features bluesy instrumentation by pianist Brian Jackson and guitarist David Spinozza.[3] The second side functions more as a live rap session with Brian Jackson on flute and a couple of percussionists.[3] "Ain't No New Thing" emphasizes Scott-Heron's black pride, which he previously displayed on his debut album, by presenting an argument about the placement of black culture into the American mainstream:[7]

We used to white people tryin' to rob us
Why don't they try stealing some of this poverty
It ain't no new thing … anything they don't understand
They try to destroy
We used to having black innovators
copied and sent back to us
We used to having people try to rob us,
it ain't no new thing

— Gil Scott-Heron, "Ain't No New Thing"

"Wiggy" is a haiku-like appreciation of natural black hair.[9] The themes of police brutality, violence, and self-exploration are still present as they were on Scott-Heron's previous albums. "No Knock", a reference to a police policy whereby knocking is not required before entering a house, and "... And Then He Wrote Meditations", a tribute to John Coltrane, continue these themes.[3]

Track listing

Side one
No.TitleWriter(s)Length
1."Free Will"Gil Scott-Heron, Brian Jackson3:30
2."The Middle of Your Day"Scott-Heron, Jackson4:30
3."The Get out of the Ghetto Blues"Scott-Heron, Jackson5:04
4."Speed Kills"Scott-Heron, Jackson3:15
5."Did You Hear What They Said?"Scott-Heron, Jackson3:28
Side two
No.TitleWriter(s)Length
6."The King Alfred Plan"Scott-Heron2:45
7."No Knock"Scott-Heron2:12
8."Wiggy"Scott-Heron1:38
9."Ain't No New Thing"Scott-Heron4:29
10."Billy Green Is Dead"Scott-Heron1:30
11."Sex Education: Ghetto Style"Scott-Heron0:50
12."... And Then He Wrote Meditations"Scott-Heron3:14
2001 reissue bonus tracks[10]
No.TitleWriter(s)Length
13."Free Will" (Alternate take)Scott-Heron, Jackson3:02
14."Speed Kills" (Alternate take)Scott-Heron, Jackson3:25
15."The King Alfred Plan" (Alternate take)Scott-Heron3:01
16."No Knock" (Alternate take)Scott-Heron2:04
17."Wiggy" (Alternate take)Scott-Heron1:35
18."Ain't No New Thing" (Breakdown take)Scott-Heron3:34
19."Billy Green Is Dead" (Breakdown take)Scott-Heron2:57
20."Free Will" (Breakdown take)Scott-Heron, Jackson2:53

Personnel

Musicians
Production
  • Bob Thiele – producer
  • Bob Simpson – mixing
  • Charles Stewart – cover photo

References

  1. ^ Backus, Rob (1976). Fire Music: A Political History of Jazz (2nd ed.). Vanguard Books. ISBN 091770200X.
  2. ^ Gorton, TJ (July 30, 2018). "BeatCaffeine's 100 Best Jazz-Funk Songs". BeatCaffeine. Archived from the original on August 25, 2018. Retrieved September 19, 2021.
  3. ^ a b c d e f Bush, John. Review: Free Will. Allmusic. Retrieved August 2, 2009.
  4. ^ Columnist. "Review: Free Will". Down Beat: 90. December 2001.
  5. ^ Sweeting, Adam (August 6, 2004). "Review: Gil Scott-Heron, Free Will". The Guardian. Retrieved August 2, 2009.
  6. ^ Stark, Karl. "Free Will - Reissue Review", The Philadelphia Inquirer: December 23, 2001. Archived July 11, 2011, at the Wayback Machine.
  7. ^ a b Sanders, J.Victoria. Review: Free Will. PopMatters. Retrieved July 11, 2008.
  8. ^ The Rolling Stone Album Guide. Random House. 1992. p. 622.
  9. ^ a b Larkin, Colin. "Review: Free Will". The Virgin Encyclopedia of Popular Music: March 1, 2002.
  10. ^ a b c Track listing and credits as per liner notes for Free Will CD reissue
  11. ^ Bush, John. Biography: Gil Scott-Heron. Allmusic. Retrieved July 9, 2008.
  • Gil Scott-Heron, Alex Dutilh. Free Will. reissue liner notes. Sony Music Entertainment Inc.

External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von Gil Scott-Heron die im OTRS erhältlich sind/waren:

I’m New Here ¦ We’re New Again: A Reimagining By Makaya McCraven ¦ Pieces Of A Man ¦ Free Will ¦ Small Talk At 125th And Lenox

Gil Scott-Heron auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Gil Scott-Heron (* 1. April 1949 in Chicago, Illinois; † 27. Mai 2011 in New York[3]) war ein US-amerikanischer Musiker und Dichter.

In Scott-Herons Musik vereinen sich Elemente aus Funk, Jazz, Soul und lateinamerikanischer Musik. Er arbeitete in seinen Stücken häufig mit Sprechgesang (Spoken Word) und gilt daher als einer der wichtigsten Wegbereiter der Hip-Hop- und Rap-Musik. Seine Texte sind meist von politischen oder sozialen Inhalten geprägt.

Zu seinen bekanntesten Stücken gehören The Revolution Will Not Be Televised, We Almost Lost Detroit, The Bottle, Johannesburg, Angel Dust und Lady Day and John Coltrane.[4]

Leben

Kindheit und Jugend

Schon früh brachte ihm sein Vater Gil Heron (1922–2008)[5] das Klavierspielen und Lesen bei. Dieser war der erste schwarze Fußballspieler bei Celtic Glasgow. Seine Eltern trennten sich bald, und Scott-Heron wuchs bei seiner Großmutter im Bundesstaat Tennessee auf. Hier lernte er die ländliche afroamerikanische Kultur und Lebensweise der Südstaaten kennen, aber auch einen starken Rassismus. So war er eins von drei nicht-weißen Kindern, die zum Zwecke der Integration in eine weiße Grundschule in Jackson geschickt wurden.

Da er diesen Druck nicht mehr ertrug, zog er zu seiner Mutter, einer Bibliothekarin, die mittlerweile in der Bronx (New York) lebte. Dort ging er zur High School, wo er Arbeiten des Harlem-Renaissance-Poeten Langston Hughes und des von den Beatpoeten, aber auch der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung beeinflussten LeRoi Jones (später Amiri Baraka) kennenlernte. Diese sollten seine Art zu schreiben sowohl inhaltlich als auch stilistisch stark prägen. Später zog er mit seiner Mutter in eine lateinamerikanisch geprägte Nachbarschaft im New Yorker Viertel Chelsea.

Scott-Heron wurde an der Lincoln University in Oxford, Pennsylvania angenommen. Hier lernte er Brian Jackson kennen, mit dem er später lange Jahre zusammenarbeitete. Er war aber nach eigenen Aussagen die ganze Zeit mit den Arbeiten an seinem ersten Roman, The Vulture (Der Aasgeier), beschäftigt und verließ die University nach einem guten Jahr wieder. Kurzfristig besuchte er auch die Johns-Hopkins-Universität in Baltimore. 1970 veröffentlichte er seinen Debütroman, der viel Anerkennung fand.

Beginn der musikalischen Karriere

Durch die guten Besprechungen seines Debütromans lernte Scott-Heron den Jazz-Produzenten Bob Thiele kennen, der schon mit Legenden wie Louis Armstrong und John Coltrane gearbeitet hatte. Dieser ermöglichte ihm im Jahre 1970, sein erstes Album Small Talk at 125th & Lenox Ave. aufzunehmen, auf dem er sozialkritische Texte aus seinem gleichnamigen Gedichtband rezitierte. Er kombinierte sie mit Conga-Rhythmen und anderen percussiven Elementen.

Im Jahre 1971 veröffentlichte er den Nachfolger Pieces of a Man. Zum ersten Mal war Scott-Heron mit einer vollen Band im Studio, Thiele konnte für den Soundtrack zu Scott-Herons Texten einige renommierte Jazz-Musiker wie Ron Carter (Bass), Eddie Knowles und Charlie Saunders (Percussion) versammeln. Das Album enthielt eines von Scott-Herons bis heute bekanntesten Stücken, das medien- und kapitalismuskritische Lied The Revolution Will Not Be Televised.

Im darauf folgenden Jahr veröffentlichte er seinen zweiten Roman, The Nigger Factory, und sein drittes Album Free Will. Dieses sollte sein letztes für das Label Flying Dutchman sein, mit dem er sich zerstritt. Das folgende Album, Winter in America, nahm er für Strata East auf. Dieses veröffentlichte er gemeinsam mit seinem langjährigen musikalischen Partner, dem Pianisten und Songwriter Brian Jackson, der bereits auf den vorigen Alben gewirkt hatte. Das Album enthielt den Titel The Bottle, das in den Clubs New Yorks und später auch im Radio zum Hit wurde und eines seiner beliebtesten Stücke wurde. Scott-Heron und Jackson formten in den folgenden Jahren eine enge musikalische Partnerschaft, Jackson leitete praktisch Scott-Herons Midnight-Band.

Kommerzieller Erfolg

Gil Scott-Heron, 2009

1975 wurde er von Clive Davis als der erste Künstler für das neue Label Arista Records verpflichtet, wo er für zehn Jahre blieb. Hier wurde mehr darauf geachtet, Songs in die Charts zu bringen, was mit der Singles Johannesburg (1975; Platz 29 der R&B-Charts) mäßig gelang. 1978 nahm sich der Produzent Malcolm Cecil Scott-Herons Musik an. Dieser hatte in den frühen 1970ern, der Hochphase des Funk, unter anderem mit den Isley Brothers und Stevie Wonder gearbeitet.

1980 trennte sich Scott-Heron von Brian Jackson, im selben Jahr veröffentlichten sie ihr letztes gemeinsames Album mit dem Titel 1980. In den folgenden Jahren arbeitete Scott-Heron mit Produzenten wie Nile Rodgers und Bill Laswell zusammen. 1985 wurde er nach der Veröffentlichung eines Best Of-Albums von seiner Plattenfirma Arista entlassen.

Rückzug und Kultstarstatus

Er zog sich aus dem Musikgeschäft zurück, tourte aber weiter um die Welt, wo er im Rahmen der Retromusikwelle, aber auch von Rap- und Hip-Hop-Fans wieder gefeiert wurde. 1993 unterschrieb er wieder einen Vertrag mit der Firma TVT-Records und veröffentlichte das hochgelobte Album Spirits (1994), das unter anderem den Track Message to the Messengers enthielt, in dem er die jungen Rapper dazu aufrief, Verantwortung für ihre Kunst und die Community zu übernehmen.

1994 trat er in einem „Spoken-Word“-Special von MTV auf.

Sein letztes Buch, der Gedichtband Now & Then (2001), erschien in seinem eigenen Verlag, Brouhaha Books. 2001 kam er wegen des Besitzes von einem Gramm Kokain für ein Jahr ins Gefängnis. Nachdem er im Oktober 2002 entlassen worden war, arbeitete er unter anderem wieder mit dem Kollegen Brian Jackson. 2003 filmte Don Letts im Auftrag der BBC eine Dokumentation über Scott-Herons Leben. Im selben Jahr kam Scott-Heron erneut wegen Besitzes illegaler Drogen ins Gefängnis, aus dem er ein Jahr später wieder entlassen wurde. Im Dezember 2005 wurde er in New York erneut wegen Drogenbesitzes verhaftet. Scott-Herons langjährige Kokainabhängigkeit ist Gegenstand zahlreicher Kontroversen.

Am 8. Februar 2010 erschien mit I’m New Here sein erstes Album seit 1994.[6] Im Februar 2011 veröffentlichte der Londoner Produzent Jamie xx eine Remixversion des Albums unter dem Titel We’re New Here.

Gil Scott-Heron starb im Mai 2011 im Alter von 62 Jahren an den Folgen von Aids.[7]

Politik

Scott-Heron beschäftigte sich in seinen Songs vor allem mit den sozialen Realitäten der Afroamerikaner und der gesellschaftlichen Situation in den USA. Er sympathisierte mit der Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre. Ab 1975 wandte er sich in seinen Texten den Problemen der „Dritten Welt“ zu, so beispielsweise Südafrikas. Anfang der 1980er wandte er sich scharf gegen die Politik Ronald Reagans, explizit in Songs wie B-Movie und Re-Ron. Von Anfang an textete er auch über die Probleme der Gesellschaft mit Drogen.

Diskografie

Studioalben

  • 1970: Small Talk at 125th & Lenox Ave (1970; Flying Dutchman Records)
  • 1971: Pieces of a Man (Flying Dutchman Records)
  • 1972: Free Will (Flying Dutchman Records)
  • 1974: Winter in America (Strata-East Records)
  • 1975: The First Minute of a New Day – The Midnight Band (Arista Records)
  • 1976: From South Africa to South Carolina (Arista Records)
  • 1976: It’s Your World (Arista Records) (teilweise live)
  • 1977: Bridges (Arista Records)
  • 1978: Secrets (Arista Records)
  • 1980: 1980 (Arista Records)
  • 1980: Real Eyes (Arista Records)
  • 1981: Reflections (Arista Records)
  • 1982: Moving Target (Arista Records)
  • 1994: Spirits (TVT Records)
  • 2010: I’m New Here (XL Recordings)[8]
  • 2020: We’re New Again – A Reimagining by Makaya McCraven[9]

Gastauftritte / Features

  • 1996: Ron Holloway – Scorcher (Titel: Is That Jazz?, Blue Collar)
  • 2000: Talib Kweli & Hi-Tek – Train Of Thought (Titel: The Blast)
  • 2009: Malik & the OG’s – Rhythms of the Diaspora (Titel: Black and Blue)

Livealben

  • 1990: Tales of Gil Scott-Heron and His Amnesia Express (Arista Records)
  • 1994: Minister of Information (Peak Top Records)
  • 2004: Save the Children – Live in Concert (Delta Music)
  • 2023: Legend In His Own Mind (feat. Amnesia Express) - Live Bremen 1983

Kompilationen

  • 1974: The Revolution Will Not Be Televised (Flying Dutchman Records)
  • 1979: The Mind of Gil Scott-Heron (Arista Records)
  • 1984: The Best of Gil Scott-Heron (Arista Records)
  • 1990: Glory – The Gil Scott-Heron Collection (Arista Records)
  • 1998: The Gil Scott-Heron Collection Sampler: 1974–1975 (TVT Records)
  • 1998: Ghetto Style (Camden Records, UK:SilberSilber)
  • 1999: Evolution and Flashback: The Very Best of Gil Scott-Heron (RCA)
  • 2005: Gil Scott-Heron & Brian Jackson - Messages

Buchveröffentlichungen

Filme mit und über Gil Scott-Heron

  • 1982: Black Wax. Live-Video und -DVD mit einem Konzertmitschnitt von Robert Mugge, aufgenommen 1982 in Washington D.C.
  • 1991: Gil Scott-Heron and his Amnesia Express - Tales of Gil. Konzertmitschnitt und Interview mit Kevin Le Gendre
  • 1988: Freedom Beat. The Video Image Entertainment
  • 1979: No Nukes. Produktion: CBS, Fox Video
  • 1989: Jazz Shorts. Produktion: Rhapsody Films Inc.
  • 2003: The Revolution Will Not Be Televised. Fernseh-Dokumentation, Großbritannien, Regie: Don Letts, Produktion: BBC, Filmseite der BBC.
  • 2007: Gil Scott-Heron & Amnesia Express - The Paris Concert. Recorded live at the New Morning - Paris - July 23rd 2001, DVD, 120 Min.

Quellen

  1. Chartquellen: DE CH UK US
  2. Auszeichnungen für Musikverkäufe: UK
  3. „Gil Scott-Heron, Voice of Black Protest Culture, Dies at 62“, AP / New York Times, 28. Mai 2011
  4. siehe John Coltrane
  5. Roddy Forsyth: „Celtic’s first black player, Gil Heron, dies“, Daily Telegraph, 30. November 2008, Nachruf
  6. Soulpoet Gil Scott-Heron – Guck mal, wer da grollt!, Spiegel Online, 7. Februar 2010
  7. Gil Scott-Heron in der Notable Names Database (englisch)
  8. Die Rückkehr des Spoken Word-Hero Gil Scott-Heron (Memento vom 14. Februar 2010 im Internet Archive)
  9. Besprechung (Musikexpress)

Weblinks

Commons: Gil Scott-Heron – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Gil Scott-Heron ¦ Free Will
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