Paavo Järvi & Tonhalle-Orchester Zürich ¦ Tchaikovsky: Symphony No. 5 / Francesca Da Rimini

Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski schrieb seine Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 (Schicksals-Sinfonie) im Jahre 1888. Obwohl Tschaikowski zehn Jahre nach der vorhergehenden vierten Sinfonie gegenüber seiner Brieffreundin und Gönnerin Nadeschda von Meck Ängste äußerte, dass er sich „ausgeschrieben“ habe, schrieb er seine 5. Sinfonie innerhalb weniger Wochen in seinem Landhaus Frolowskoje bei Klin. Die Uraufführung fand unter der Leitung ihres Komponisten am 17. November 1888 in Sankt Petersburg statt. Die Sinfonie ist Theodor Avé-Lallemant gewidmet.

Zur Musik

Instrumentierung

• 3 Flöten inkl. Piccoloflöte
• 2 Oboen
• 2 Klarinetten in A
• 2 Fagotte
• 4 Hörner in F
• 2 Trompeten in A
• 3 Posaunen
• 1 Basstuba
• Pauken in G D E
• Streicher (Violine 1+2, Viola, Violoncello, Kontrabass)

Satzbezeichnungen

1. Satz: Andante – Scherzo (Allegro con anima)
2. Satz: Andante cantabile, con alcuna licenza
3. Satz: Walzer. Allegro moderato
4. Satz: Finale. Andante maestoso – Allegro vivace (Alla breve) – Meno mosso

Analyse

Die Sätze durchzieht ein gemeinsames Leitthema, das Schicksalsmotiv.

Über das Programm des ersten Satzes schrieb Tschaikowski: „Introduktion. Völlige Ergebung in das Schicksal oder, was dasselbe ist, in den unergründlichen Ratschluß der Vorsehung. – Allegro: Murren, Zweifel, Klagen, Vorwürfe.“ Der Satz beginnt mit einer bedächtigen Melodie der Klarinetten, die das Schicksalsmotiv der Sinfonie darstellt. Die Melodie leitet über zum energischeren, von Flöten und Klarinetten initiierten und von den Streichern übernommenen Hauptthema des Satzes. Das zweite Hauptthema des Satzes wird unter gelegentlicher Einmischung des Leitmotivs von den Holzbläsern intoniert.

Der zweite Satz, in dessen Zusammenhang Tschaikowski fragte, ob er sich „dem Glauben in die Arme werfen“ soll, beginnt mit einer tiefen Einleitung der Streicher, bevor ein Hornsolo zum kantablen, von Tschaikowski als „Lichtstrahl“ bezeichneten Hauptthema des Satzes anhebt und schließlich von Klarinette und Oboe unterstützt wird. Bei diesem Thema ließ sich Tschaikowski offensichtlich von Joachim Raffs 10. Sinfonie „Zur Herbstzeit“ inspirieren, in deren drittem Satz es in nahezu identischer Weise im Horn erklingt. Vom donnernd einsetzenden Schicksalsmotiv wird das Hauptthema dieses zweiten Satzes nur kurz unterbrochen.

Der dritte Satz ist im Stil eines ruhigen Walzers geschrieben. Auch er lässt sich vom Schicksalsmotiv nur kurz stören.

Wie der erste Satz beginnt auch der vierte Satz mit dem Schicksalsmotiv, das diesmal aber bestimmter, vor allem in Dur, auftritt. Nach einer ausführlichen Einleitung des Finales geht dieses zu einem feierlichen Ausbruch des Orchesters über, den dieses, gelegentlich vom Schicksalsmotiv begleitet, bis zum Schluss des Finales fortführt.

Wirkung

Während die Uraufführung noch mäßig ausfiel, befand der Kritiker Josef Sittard die Sinfonie für eine der „bedeutendsten musikalischen Erscheinungen unserer Zeit“. Tschaikowski bezeichnete seine fünfte Sinfonie als „misslungenes Werk“ (vor allem wegen des Finales) und schätzte gar die vorhergehende 4. Sinfonie höher ein. Heute jedoch gehört die fünfte zusammen mit der vierten und sechsten Sinfonie Tschaikowskis zu dessen beliebtesten Sinfonien.

Adaptionen

Verwendung findet das Finale der Sinfonie am Schluss des DEFA-Films Der Rat der Götter, um den Sieg des Volkes im Kampf um den Frieden zu unterstreichen.

Weblinks

• 5. Sinfonie (Tschaikowski): Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project

Francesca da Rimini op. 32 ist eine Sinfonische Dichtung des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski. Die dramatische Fantasie nach Dante entstand 1876 in Moskau und ist seinem Freund und ehemaligen Schüler Sergei Tanejew gewidmet. Die Spieldauer beträgt circa 25 Minuten.

Entstehungsgeschichte

Im Juli 1876 wurde Tschaikowski von Hermann Laroche, einem Literaturkritiker aus seiner Zeit am Konservatorium überredet, eine Oper zu schreiben, die auf einer Erzählung aus Dante Alighieris Göttlicher Komödie (1321) über Paolo und Francesca von Rimini basiert. Tschaikowski war von dieser tragischen Geschichte aus dem fünften Gesang des ersten Teils (Inferno) fasziniert, spiegelt sie doch zugleich seine emotionale Zerrissenheit in einer Zeit, in der er in die größte innere Krise seines Lebens hineingeriet:

Francesca und Paolo sind aufgrund ihrer ehebrecherischen Affäre (die ein tatsächliches historisches Ereignis war) verlorene Seelen in der Hölle. Die Affäre entstand aus dessen Bemühungen, Francescas Hand für seinen hässlichen Bruder Gianciotto zu sichern, der das Paar nach seiner Heirat mit Francesca beim Liebesspiel erwischt und hinrichten lässt. Francesca erzählt in Dantes Bericht von den Umständen ihres schmerzhaften Lebens nach dem Tod, wo die beiden Liebenden, gequält von der unauslöschlichen Erinnerung an die Freuden ihrer Umarmungen, die sie im Leben geteilt hatten, in einem heftigen Wirbelsturm gefangen sind, der sie nie wieder den Boden berühren lässt.

Die Pläne für die Oper scheiterten jedoch und Tschaikowski schrieb auf Geheiß seines Bruders Modest stattdessen eine von der Geschichte inspirierte Fantasie für Orchester. Das dramatische Werk in e-Moll entstand im Oktober und November 1876 in weniger als drei Wochen in Moskau nach vorgängigen Studien der Dante Sinfonie (1857) von Franz Liszt. Nach der Fertigstellung von Francesca die Rimini schrieb Tschaikowski seinem Bruder: „Ich habe gerade erst mein neues Werk fertiggestellt: eine Fantasie über Francesca da Rimini. Ich schrieb es mit Liebe, und es ist mir geglückt, finde ich“.^[1]

Zur Musik

Tschaikowski schrieb zu Beginn seines Manuskripts der Fantasie ein detailliertes Programm. Dieses wurde auch im Konzertprogramm der Uraufführung abgedruckt, nicht aber in der veröffentlichten Partitur, welcher nur wenige Zeilen und ein kurzes Zitat aus Dantes Gedicht vorangestellt waren.

Gesamtform

Die Fantasie Francesca da Rimini umfasst 698 Takte und besteht aus einer Einleitung und drei Teilen:

Andante lugubre – Allegro vivo – Andante cantabile non troppo – Allegro vivo

Die düstere Einleitung (Andante lugubre) stellt die Stimmung und Szenerie am Eingang zur Hölle dar, über der die Inschrift lautet: „Gib alle Hoffnung auf, der du hier eintrittst.“ Tschaikowsky fängt auf brillante Weise die Geräusche und Bilder ein, die mit dem Wirbelsturm verbunden sind, welcher die verlorenen Seelen, darunter Francesca und Paolo, mit sich trägt. Die nachfolgende Bezeichnung „Allegro vivo“ könnte hier durchaus eine bewusst ironische Wahl des Komponisten sein, denn die Vivo-Ableitungen von „lebendig“ und „lebhaft“ passen kaum zu dieser hektischen und düsteren Atmosphäre der Musik. Im kontrastierenden Mittelteil (Andante cantabile non troppo) führt Tschaikowsky ein ruhiges, aber leidenschaftliches Liebesthema ein. Francescas erste Worte in der Erzählung lauten: „Es gibt keinen größeren Schmerz als das Glück, an das man sich in einer Zeit des Elends erinnert.“ Von der Klarinette exponiert, übernehmen die Streicher die wunderbare Melodie und die Stimmung süßen Bedauerns lässt den Zuhörer den düsteren Charakter des vorangehenden Abschnitts beinahe vergessen. Schließlich kehrt die turbulente Musik des Anfangs zurück (Allegro vivo) und offenbart, wie die Liebenden in ihrer Verdammnis weiterhin mitgerissen werden und ihre Züchtigung, einander zu sehen, aber niemals miteinander kommunizieren oder sich berühren zu können, aufrechterhalten wird. Die Musik endet auf dramatische Weise mit zehn eindringlichen Akkorden in e-Moll.

Uraufführung

Die erfolgreiche Uraufführung fand am 25. Februar^jul. / 9. März 1877^greg. in Moskau im 10. Symphoniekonzert der Russischen Musikgesellschaft unter der Leitung von Nikolai Rubinstein statt.^[1] Und so schreibt etwa Camille Saint-Saëns in seinem Buch Portraits et Souvenirs: „...der zarteste, der freundlichste aller Menschen hat hier einem wütenden Sturm freien Lauf gelassen und ebenso wenig Mitleid für seine Interpretation und Zuhörer an den Tag gelegt wie Satan für die Sünder. Aber das Talent und die erstaunliche Technik des Autors sind so groß, dass die Verurteilten nur Vergnügen empfinden werden...“^[2]

Das Werk wurde 1886 mit dem Glinka-Preis ausgezeichnet.

Besetzung

3 Flöten (3. auch Piccolo), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten (in A), 2 Fagotte, 4 Hörner (in F), 2 Cornets à Pistons (in A), 2 Trompeten (in E), 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk (Becken, Große Trommel, Tam Tam), Harfe und Streicher

Weblinks

• Francesca da Rimini: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Francesca da Rimini. Abgerufen am 4. Juli 2023 (englisch). 
2. ↑ Everett Helm: Peter I. Tschaikowsky. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Hamburg 1976, ISBN 3-499-50243-7, S. 118.