Red Hot Chili Peppers ¦ By The Way

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CD (Album)

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GTIN: 0093624814023 Artist: Genres & Stile: ,

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Veröffentlichung By The Way:

2002

Hörbeispiel(e) By The Way:

By The Way auf Wikipedia (oder andere Quellen):

By the Way ist das achte Studioalbum der US-amerikanischen Rockband Red Hot Chili Peppers. Es erschien im deutschsprachigen Raum am 8. Juli 2002[1] bei WEA Records (einer Tochter von Warner Music).[2]

Im Vergleich zum Vorgängeralbum Californication sind die Lieder tendenziell poplastiger, melodiöser und nachdenklicher. Der Gitarrist John Frusciante setzte mit seinem melodiösen Akkordspiel neue Standards in der Rockszene. Er erschuf mit ausgefallenen Effektgeräten oft sphärische Klänge. Andererseits stieß das Album in der Fangemeinde teilweise auf größere Ablehnung, da es sich stilistisch vom Funkrock, für den die Red Hot Chili Peppers bekannt waren, entfernt.

Entstehung

Michael Balzary (2005)

Die Arbeiten am Album begannen im Herbst 2001, im Anschluss an die Welttournee zum Album Californication. Die Entstehungs- und Schreibprozesse fanden laut Angaben der Band häufig zu Hause statt, teilweise trafen sich die Bandmitglieder aber auch im Proberaum des Studios.[3] Kiedis beschrieb die Zeit in seiner Autobiografie als entspannt und das Schreiben der Lieder als relativ einfach.[3] Der 1998 in die Band zurückgekehrte Gitarrist John Frusciante arbeitete mit großer Motivation am neuen Album und war aus diesem Grund zusammen mit Sänger Anthony Kiedis an den meisten Teilen des Albums entscheidend beteiligt. Das führte jedoch bei Michael Balzary, Bassist der Band, zu dem Gefühl, nicht gebraucht zu werden. Aus diesem Grund kam es zu einem Streit zwischen Frusciante und Balzary, wodurch die Aufnahmen zum Album zu platzen drohten.[4] Der Streit konnte jedoch geschlichtet werden und die Arbeiten wurden fortgesetzt.

Schon in einem frühen Stadium der Arbeiten entschied sich die Band für Rick Rubin als Produzenten. Dieser war jedoch nicht zufrieden mit dem härteren Stil der Red Hot Chili Peppers und schlug vor, wieder mehr zum ursprünglichen Funkrock zurückzukehren.[4] Dieser Vorschlag wurde von der Band angenommen und so entstand unter Inspiration der Beatles sowie der Beach Boys ein harmonischerer Stil, für den hauptsächlich Frusciante verantwortlich war.

Die Aufnahmen fanden zwischen November 2001 und Mai 2002 in den Cello Studios sowie dem Chateau Marmont in Los Angeles statt.[5]

Musikalischer Stil

Gitarrenriff aus Can't Stop Hörbeispielⓘ/?

Im Gegensatz zum Vorgängeralbum Californication, in dem noch viele Akzente auf den für die Band typischen Funkrock gesetzt waren, zeichnet sich By the Way eher durch melodiöseren Alternative Rock aus. Damit entfernt sich die Band immer mehr vom härteren Gitarrenklang, der zum Beispiel auf One Hot Minute zu hören war.

Die größte Veränderung im Vergleich zu den Vorgängeralben ist beim Gitarrenspiel zu hören. Für die Entstehung der Gitarrenriffs war hauptsächlich Frusciante selber verantwortlich, teilweise arbeitete er aber auch mit Balzary zusammen. Dabei entstand im Vergleich zu den vorherigen Alben ein emotionalerer Klang. Dabei ließ sich Frusciante nach eigenen Angaben von Musikern wie Vini Reilly und John McGeoch inspirieren.[6] Auch der Einsatz von verschiedenen Effekten und mehrschichtigen Gitarrenparts war neu für den Stil Frusciantes.

Auch der Gesang ist verändert. Kiedis, der erst seit 2000 alkohol- und drogenabstinent ist,[7] behandelt in seinen Texten ernstere und nachdenklichere Themen. So geht es in den Titeln This Is the Place und Don’t Forget Me um seinen Drogenmissbrauch und was die Drogen aus ihm gemacht haben. In dem Lied This Is the Place wird erwähnt, dass er aufgrund seines Drogenkonsums die Beerdigung seines Mitmusikers und Freundes Hillel Slovak verpasst hat. Der Titel Venice Queen ist seiner Drogentherapeutin Gloria Scott gewidmet, die kurz nach Kiedis' erfolgreichem Entzug starb.[3] In den Songs By the Way, I Could Die for You, Dosed und Warm Tape geht es um das Verliebtsein. Dazu inspiriert wurde Kiedis von seiner damaligen Freundin.[3]

Veröffentlichung

Nach den abgeschlossenen Studioaufnahmen begann das Label Warner Music das Album intensiv zu promoten. Als Medium wurde dabei besonders das Internet gewählt. Ziel war, die Anzahl der illegalen Downloads zu reduzieren. Am 21. Juni 2002 startete das Label eine Aktion, bei der jeden Tag ein neuer Song des Albums für die Dauer eines Tages als Stream veröffentlicht wurde. Insgesamt beteiligten sich über 150 Anbieter wie MTV, VH1, iTunes und AOL.[8] Letzterer ernannte By the Way zum Album des Monats und veröffentlichte aus diesem Anlass exklusive Livevideos, Gewinnspiele und Interviews, welche kostenfrei angesehen werden konnten.[8] Außerdem war AOL Music der erste Anbieter, der die Single By the Way vorab zum kostenpflichtigen Download anbot.

Das Album selber erschien als CD und Schallplatte im deutschsprachigen Raum[1] und Großbritannien[9] am 8. Juli 2002, in den USA einen Tag später.

Artwork

Alle Fotos und Illustrationen des Albums wurden vom US-amerikanischen Maler und Fotografen Julian Schnabel gestaltet.[9][10] Als Modell diente dafür Schnabels Tochter Stella, die zum damaligen Zeitpunkt mit John Frusciante liiert war.[11][12] Laut Frusciante bot Schnabel seine Hilfe an, worauf ihm die Band das Rohmaterial einiger Songs schickte. Dieser konnte mit seinen Vorschlägen die Band überzeugen, da er laut Aussage der Band genau deren Geschmack getroffen habe.[13]

Die meisten Fotos im Inneren des Booklets zeigen Objekte wie Pflanzen, Sterne oder nicht erkennbare Objekte, die im Dreck zu liegen scheinen. Der Text von By the Way wurde von Anthony Kiedis per Hand in Rosa in das Booklet geschrieben. Unter anderem ist auch die Zeichnung eines Ziegenkopfes zu sehen.[11]

Rezensionen

Insgesamt erhielt By the Way von den Kritikern positive bis gemischte Bewertungen. Metacritic errechnete einen Durchschnitt von 70 % aus insgesamt 21 professionellen Rezensionen.[14] Daraus ergab sich das Prädikat „Generally favorable“ (dt. „Grundsätzlich positiv“).[14]

Laut.de zeigt sich von dem Album begeistert und vergab die maximale Punktzahl von 5 Sternen. Kritiker Martin Mengele meint, dass alle der 16 Songs hitverdächtig sind und länger in Erinnerung bleiben werden. John Frusciantes Gitarrentechnik wird von ihm besonders hervorgehoben. Auf der anderen Seite kritisiert er, dass einige Songs etwas zu schnulzig sind und die Aufnahmetechnik, die schon bei Californication stark in die Kritik geraten ist.[1]

Ähnlich sieht es das sonst eher kritische Q Magazine, das ebenfalls die volle Punktzahl vergibt. Der Klang des Albums wird dort als fantastische Aufnahme bezeichnet, dessen Songs voller Überraschungen und Wunder stecken.[15]

Auch Daniel Gerhardt von Plattentests.de lobt das Album und meint, dass die Red Hot Chili Peppers noch an ihre Anfangszeiten anknüpfen können. Ihm gefällt vor allem der Gesang sowie der Hang zu den melodischen Klängen. Er vergibt in der Endabrechnung 8 von 10 Punkten.[16]

Zac Johnson vergibt bei Allmusic 4 von 5 Sternen und schreibt, dass die Band ihre Grundprinzipien noch immer nicht verloren habe. Die Musik bezeichnet Johnson als ein bisschen weicher als auf den Vorgängeralben. Sein Lob gilt vor allem den Refrains, dafür findet er die Strophen teilweise etwas langweilig und vorhersehbar.[17]

Die BBC bewertet das Album eher neutral. Kritiker Daniel Pike meint, dass die Band ihre emotionale Seite hat spielen lassen und dadurch erwachsener wirke. Auf der anderen Seite seien dadurch auch einige bisherige Elemente der Red Hot Chili Peppers verloren gegangen.[9]

Charts und Chartplatzierungen

Gemessen an den Chartplatzierungen war By the Way das bis zu dem Zeitpunkt erfolgreichste Album der Band. Bereits in der ersten Woche nach dem Erscheinen wurden über 286.000 Alben verkauft.[23] In den USA erreichte das Album Platz 2 der Billboard 200[22] und auch in Frankreich kam das Album auf Platz 2.[24] In den Charts von Deutschland,[18] Österreich,[19] der Schweiz,[20] Großbritannien,[21] den Niederlanden,[25] Schweden,[26] Finnland,[27] Norwegen,[28] Dänemark,[29] Italien,[30] Australien[31] und Neuseeland[32] erreichte das Album jeweils die Spitzenposition.

Die erste Single By the Way stieg in Großbritannien auf Platz 7 ein und hielt sich 10 Wochen in den Charts.[21] In Deutschland erreichte die Single Platz 22,[18] in Österreich Platz 7,[19] in der Schweiz Platz 8[20] und in den USA Platz 34.[22] Damit war By the Way die erfolgreichste Single des Albums.

The Zephyr Song, die zweite Singleauskopplung, war mit Ausnahme von Großbritannien (Platz 11)[21] kommerziell nur wenig erfolgreich.

Die dritte Single Can’t Stop konnte sich in Großbritannien auf Rang 22 platzieren.[21] In der Schweiz kam der Song auf Platz 39,[20] in Österreich auf Platz 65,[19] in Deutschland auf Platz 48[18] und in den USA auf Rang 57.[22]

Universally Speaking, Single Nummer vier, konnte nur in Großbritannien mit Platz 27 die Charts erreichen.[21]

In den deutschen Jahrescharts 2002 belegte das Album Platz 8, in Österreich konnte es sogar Platz 6 der Jahreshitparade erreichen.[33]

Titelliste

Alle Songs wurden von John Frusciante, Michael Balzary, Chad Smith und Anthony Kiedis geschrieben.[34]

#TitelLänge
1.By the Way3:37
2.Universally Speaking4:16
3.This Is the Place4:17
4.Dosed5:11
5.Don’t Forget Me4:37
6.The Zephyr Song3:51
7.Can’t Stop4:29
8.I Could Die for You3:12
9.Midnight4:55
10.Throw Away Your Television3:44
11.Cabron3:38
12.Tear5:17
13.On Mercury3:27
14.Minor Thing3:37
15.Warm Tape4:16
16.Venice Queen6:07

Japanische Edition

#TitelLänge
17.Time3:47

iTunes Edition

#TitelLänge
17.Runaway4:30
18.Bicycle Song3:23

Auszeichnungen

  • Top 20 der besten Alben zwischen 1986 und 2006 (Q Magazine)
  • Top 100 der besten Gitarrensongs (Q Magazine)
    • Platz 30 (für Can’t Stop)[35]
  • Ultimate Music Collection (Q Magazine)[36]
  • Die 100 besten Alben seit Herbst 1994 (Rolling Stone)
  • Die 500 besten Alben aller Zeiten (Rolling Stone)

Verkaufszahlen und Auszeichnungen

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe)		Ver­käu­fe
 Argentinien (CAPIF) Platin40.000
 Australien (ARIA) 5× Platin350.000
 Belgien (BRMA) Gold15.000
 Brasilien (PMB) 2× Platin250.000
 Dänemark (IFPI) Platin50.000
 Deutschland (BVMI) 5× Gold750.000
 Europa (IFPI) 3× Platin(3.000.000)
 Finnland (IFPI) Platin30.000
 Frankreich (SNEP) Platin300.000
 Griechenland (IFPI) Platin30.000
 Italien (FIMI) Gold25.000
 Japan (RIAJ) 2× Platin400.000
 Kanada (MC) 2× Platin200.000
 Neuseeland (RMNZ) 3× Platin45.000
 Niederlande (NVPI) Platin80.000
 Österreich (IFPI) Platin40.000
 Polen (ZPAV) Gold20.000
 Schweden (IFPI) Platin60.000
 Schweiz (IFPI) 2× Platin80.000
 Spanien (Promusicae) Platin100.000
 Ungarn (MAHASZ) Gold25.000
 Vereinigte Staaten (RIAA) 2× Platin2.000.000
 Vereinigtes Königreich (BPI)[39] 7× Platin2.200.000
Insgesamt 5× Gold
35× Platin
7.075.000

Hauptartikel: Red Hot Chili Peppers/Auszeichnungen für Musikverkäufe

Beteiligte

Folgende Personen waren direkt an der Entstehung des Albums beteiligt:[40]

  • Anthony Kiedis: Gesang
  • John Frusciante: E-Gitarre, Hintergrundgesang
  • Flea: E-Bass, Hintergrundgesang
  • Chad Smith: Schlagzeug
  • Rick Rubin: Produzent
  • Jim Scott: Mix, Toningenieur
  • Marc Mann: Orchesterarrangement, Dirigent
  • Julian Schnabel: Artwork
  • Vladimir Meller: Mastering
  • Dave Lee: Gitarrentechniker
  • Lindsay Chase: Produktionskoordination
  • Ryan Hewitt: Toningenieur
  • Ethan Mates: Toningenieur
  • Jason Wormer: Toningenieur

Tournee

Die Red Hot Chili Peppers bei einem Konzert in Stockholm

Nach der Veröffentlichung des Albums drohte die anschließende Tournee zu platzen, da es einen erneuten Streit zwischen John Frusciante und Flea gab. Erst ein längeres Gespräch unter vier Augen konnte die Differenzen beilegen und die Tour retten.[41] Dabei sollen die beiden sogar zusammen meditiert haben, um die Streitigkeiten zu beenden.[42] Die Promotiontour für das neue Album konnte somit rechtzeitig beginnen. Das erste Konzert gab die Band auf Ellis Island, wo sie acht Songs von By the Way vor ausgewähltem Publikum spielte.[43] Die New York Post bezeichnete diesen Auftritt später als „einen der Auftritte des Jahres“.[43] Der Auftrittsort wurde aufgrund der Terroranschläge am 11. September 2001 gewählt, außerdem gingen alle Einnahmen an Hilfsprojekte für Betroffene.[43] Nach der Veröffentlichung des Albums begann die Band sofort mit einer Welttournee, um das Album zu vermarkten. Der Anfang der Tournee wurde in Europa gemacht, zwischendurch trat die Band jedoch auch auf Musikfestivals in Nordamerika und Asien auf. Die Auftritte in Europa gingen bis Februar 2003, am 1. Mai 2003 spielte die Band die ersten Konzerte in Nordamerika.[44] Die Konzerte endeten am 21. Juni, danach nahm die Band zunächst eine kleine Auszeit. Am 23. August spielten die Red Hot Chili Peppers dann vor 80.000 Zuschauern im irischen Slane Castle.[45][46] Der Auftritt wurde am 18. November 2003 als Live-DVD Live at Slane Castle veröffentlicht.[45][46][47] Die Tournee wurde anschließend mit Konzerten in Asien und Australien fortgesetzt. Im Juni 2004 bereiteten sich die Red Hot Chili Peppers auf drei Konzerte im Londoner Hyde Park vor. Für die drei Konzerte konnten insgesamt 258.000 Karten verkauft werden, das entspricht 86.000 Zuschauer pro Konzert.[48] Die ausverkauften Konzerte fanden am 19., am 20. und am 25. Juni statt und wurden sowohl von Fans als auch von Kritikern überwiegend gelobt.[48][49][50] Die drei Konzerte nahmen ca. 17.000.000 $ brutto ein und waren somit die erfolgreichsten aufeinanderfolgenden Konzerte an einem Veranstaltungsort gemessen an den Bruttoeinnahmen.[48] Durch diesen großen Erfolg veröffentlichte die Band mit Live in Hyde Park das erste Livealbum der Bandgeschichte.[51] Die CD enthält Mitschnitte der drei Konzerte und wurde am 26. Juli 2004 in Europa, Australien, Japan und Neuseeland veröffentlicht.[49] Am 3. August 2004 erschien das Live-Album auch in den USA.[50] Im weiteren Verlauf des Jahres 2004 ging die Tour weiter, unter anderem spielte die Band auf dem Kongress der Demokratischen Partei.[52] Mit einigen weiteren Konzerten (u. A. bei Rock am Ring[53]) beendete die Gruppe im Sommer 2004 ihre Welttournee.

Literatur

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c Martin Mengele: 16 Hit-Rationen, die nicht nur diesen Sommer überdauern werden. Auf: laut.de, abgerufen am 11. September
  2. ↑ Veröffentlichungen der Red Hot Chili Peppers.@1@2Vorlage:Toter Link/www.warnermusic.de (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im Juni 2023. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. Auf: warnermusic.de. Abgerufen am 11. September 2011
  3. ↑ a b c d Anthony Kiedis: Scar Tissue Kiepenheuer & Witsch, Köln 2005, ISBN 978-3-462-03483-7, S. 454 ff.
  4. ↑ a b Brendan Mullen: The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History. It Books, New York 2010. ISBN 978-0-06-135191-4, S. 210
  5. ↑ Informationen zu By the Way auf discogs.com (Englisch). Abgerufen am 17. Juni 2012
  6. ↑ Interview mit John Frusciante des Total Guitar Magazines. Auf: free.fr (Englisch). Abgerufen am 28. September 2011
  7. ↑ Anthony Kiedis: Scar Tissue Kiepenheuer & Witsch, Köln 2005, ISBN 978-3-462-03483-7, S. 433
  8. ↑ a b Jeff Apter: Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story. Omnibus Press, 2004. ISBN 1-84449-381-4, S. 346
  9. ↑ a b c Daniel Pike: Kritik auf bbc.co.uk (Englisch), 28. November 2002. Abgerufen am 11. September 2011
  10. ↑ Julian Schnabels Biografie bei der Internet Movie Database
  11. ↑ a b Booklet des Albums
  12. ↑ By the Way in der Notable Names Database (englisch)
  13. ↑ Kerrang! Yearbook 2002, S. 24
  14. ↑ a b Bewertung auf metacritic.com (Englisch). Abgerufen am 11. September 2011
  15. ↑ Q Magazine Nr. 8, 2002, S. 181
  16. ↑ Daniel Gerhardt: Alarmstufe Rot. Auf: plattentests.de. Abgerufen am 11. September 2011
  17. ↑ Zac Johnson: Kritik auf allmusic.com (Englisch). Abgerufen am 11. September 2011
  18. ↑ a b c d Red Hot Chili Peppers in den deutschen Charts
  19. ↑ a b c d Red Hot Chili Peppers in den österreichischen Charts
  20. ↑ a b c d Red Hot Chili Peppers in den Schweizer Charts
  21. ↑ a b c d e f By the Way in den Official UK Charts (englisch).
  22. ↑ a b c d Red Hot Chili Peppers in den US-Charts
  23. ↑ Chris Harris: Red Hot Chili Peppers Cruise To First Billboard #1 Debut. Auf: mtv.com (Englisch), 17. Mai 2006. Abgerufen am 11. September 2011
  24. ↑ Red Hot Chili Peppers in den französischen Charts
  25. ↑ Red Hot Chili Peppers in den niederländischen Charts
  26. ↑ Red Hot Chili Peppers in den schwedischen Charts
  27. ↑ Red Hot Chili Peppers in den finnischen Charts
  28. ↑ Red Hot Chili Peppers in den norwegischen Charts
  29. ↑ Red Hot Chili Peppers in den dänischen Charts
  30. ↑ Red Hot Chili Peppers in den italienischen Charts
  31. ↑ Red Hot Chili Peppers in den australischen Charts
  32. ↑ Red Hot Chili Peppers in den neuseeländischen Charts
  33. ↑ Österreichische Jahreshitparade 2002. Auf: austriancharts.at. Abgerufen am 11. September 2011
  34. ↑ Titelliste von By the Way. Auf: mtv.com (Englisch). Abgerufen am 20. September 2011
  35. ↑ a b Listen des Q Magazines. Auf: rocklistmusic.co.uk (Englisch). Abgerufen am 12. September 2011
  36. ↑ Ultimate Music Collection des Q Magazines. Auf: rocklistmusic.co.uk (Englisch). Abgerufen am 12. September 2011
  37. ↑ Die 100 besten Alben seit Herbst 1994. Auf: poplist.de. Abgerufen am 12. September
  38. ↑ Die 500 besten Alben aller Zeiten. Auf: poplist.de. Abgerufen am 12. September 2011
  39. ↑ Ian Wade: Iconic albums turning 20 in 2022. officialcharts.com, 30. Dezember 2021, abgerufen am 7. Januar 2022 (englisch).
  40. ↑ Credits von By the Way. Auf: allmusic.com (Englisch). Abgerufen am 27. September 2011
  41. ↑ Red Hot Chili Peppers, Mullen 2010. S. 210
  42. ↑ Q Magazine, 5/2006, S. 85
  43. ↑ a b c Jeff Apter: Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story. Omnibus Press, 2004. ISBN 1-84449-381-4, S. 347
  44. ↑ modernrock.com: Red Hot Chili Peppers plot first U.S. dates behind By the Way (Memento vom 19. November 2004 im Internet Archive) (englisch)
  45. ↑ a b Live at Slane Castle. Auf: ultimate-guitar.com (Englisch). Abgerufen am 20. September 2011
  46. ↑ a b play.com: Red Hot Chili Peppers – Live at Slane Castle (Memento vom 9. Juli 2007 im Internet Archive) (englisch)
  47. ↑ Live at Slane Castle. Auf: allmusic.com (Englisch). Abgerufen am 20. September 2011
  48. ↑ a b c Red Hot Chili Peppers set world record at london Hyde Park. (Memento vom 15. Juli 2011 im Internet Archive) Auf RHCPNews.com (englisch), 14. Juli 2004. Abgerufen am 20. September 2011
  49. ↑ a b Michael Schuh: Heißer ist nur die Hölle! Auf: laut.de. Abgerufen am 20. September 2011
  50. ↑ a b allmusic.com: Live in Hyde Park (Memento vom 6. September 2011 im Internet Archive) (englisch)
  51. ↑ Diskografie der Red Hot Chili Peppers. Auf: billboard.com (Englisch). Abgerufen am 20. September 2011
  52. ↑ Chili Peppers spice up convention. (Memento vom 15. Juli 2011 im Internet Archive) Auf: RHCPNews.com (englisch), 30. Juli 2004. Abgerufen am 20. September 2011
  53. ↑ Rock am Ring 2004. Auf: ringrocker.com. Abgerufen am 20. September 2011
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/By_the_Way

Artist(s)

Veröffentlichungen von Red Hot Chili Peppers die im OTRS erhältlich sind/waren:

By The Way ¦ Californication ¦ The Getaway ¦ Live In Hyde Park (Red Hot Chili Peppers) ¦ I’m With You ¦ Blood Sugar Sex Magik ¦ The Getaway ¦ Greatest Hits (Red Hot Chili Peppers) ¦ The Red Hot Chili Peppers ¦ The Uplift Mofo Party Plan ¦ Freaky Styley ¦ The Abbey Road E.P. ¦ Unlimited Love ¦ Return Of The Dream Canteen

Red Hot Chili Peppers auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Red Hot Chili Peppers (Abkürzung: RHCP) ist eine 1983 gegründete US-amerikanische Funk- und Alternative-Rockband. Sie zählt zu den kommerziell erfolgreichsten Vertretern des Crossover. Ihr Album Blood Sugar Sex Magik gilt als eines der bedeutendsten dieses Genres.

Bandgeschichte

Das Bandlogo

Gründung und Anfangsjahre (1983–1988)

Die Schulfreunde Anthony Kiedis (Gesang), Michael „Flea“ Balzary (Bass), Hillel Slovak (Gitarre) und Jack Irons (Schlagzeug) traten am 13. Februar 1983 als „Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem“ erstmals zusammen auf. Flea, Slovak und Irons spielten zu dieser Zeit in der bereits etwas erfolgreichen Band „What Is This“. Bei dem Konzert im „Rhythm-Lounge“-Club in Los Angeles überraschten sie mit ihrem Song Out in L.A. die Zuschauer durch eine Mischung von Rap, Rock, Funk und Punk. Der Clubbesitzer war so beeindruckt, dass er die Band für die darauf folgende Woche buchte. Bei ihrem nächsten Auftritt war der Club bereits voll, da sich Gerüchte über die neue Band in Los Angeles herumgesprochen hatten. Bald darauf entstand der Name Red Hot Chili Peppers, laut Kiedis[1] eine Anlehnung an klassische US-amerikanische Blues- oder Jazz-Bandnamen, in denen oft Elemente wie „Red Hot“ oder „Chili“ aufgetaucht seien (z. B. Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers).

Die neue Band erhielt rasch weitere Auftritte in der Gegend und veröffentlichte im August 1984 das Debütalbum The Red Hot Chili Peppers, welches von Andy Gill (Gang of Four) produziert wurde. Andy Gill favorisierte im Gegensatz zur Band einen radiokompatiblen Sound, was zu Schwierigkeiten in der Zusammenarbeit führte. Slovak und Irons verließen die Band vor Beginn der Aufnahmen wieder, ihre alte Band „What Is This?“, mit der sie weiterhin geprobt hatten, hatte ebenfalls einen Plattenvertrag. Sie wurden durch Cliff Martinez (Schlagzeug) und Jack Sherman (Gitarre) ersetzt. Mit Sherman kam es immer wieder zu Konflikten, da er einen anderen Lebensstil als die anderen Bandmitglieder pflegte. Nachdem Sherman die Band verlassen hatte, stieg Slovak wieder als Gitarrist ein.

Das nächste Album Freaky Styley wurde mit dem bekannten Funk-Musiker George Clinton produziert. Bei den Aufnahmen wirkten auch Maceo Parker und Fred Wesley – Bläser der Band von James Brown – mit. Das darauf folgende Album The Uplift Mofo Party Plan war um einiges erfolgreicher als Freaky Styley. Es handelt sich dabei um das einzige Studioalbum, das in der ursprünglichen Besetzung eingespielt wurde, da Jack Irons wieder Schlagzeug spielte. Es wurde mit dem Produzenten Michael Beinhorn aufgenommen.

Am 17. August 1985 traten sie das erste Mal außerhalb des Umkreises von Los Angeles beim 4. Rockpalast Lorelei Festival auf.[2]

Schon zu dieser Zeit waren sowohl Kiedis als auch Slovak heroinabhängig. Im Juni 1988, kurz nachdem die Band von einer Europatournee zurückgekehrt war, starb Hillel Slovak an einer Überdosis Heroin. Der schockierte Jack Irons verließ daraufhin die Band mit der Begründung, er wolle nicht an etwas teilnehmen, bei dem seine Freunde sterben. Anthony Kiedis war von dem Tod seines besten Freundes sehr betroffen – hatte er doch einen ähnlichen Lebensstil – und nahm sich eine kurze Auszeit. Er besuchte eine Entzugsklinik und lebte danach fünf Jahre lang drogenabstinent.

Neubeginn und Durchbruch (1988–1992)

Kiedis und Flea bei einem Auftritt 1989 in Amsterdam

Kiedis und Flea entschieden, mit der Band weiterzumachen. Als neue Mitglieder stießen zunächst der vorherige Funkadelic-Gitarrist DeWayne 'Blackbyrd' McKnight und Dead-Kennedys-Schlagzeuger D. H. Peligro dazu. Diese Zusammenstellung harmonierte allerdings nicht, weshalb man sich bald erneut auf die Suche nach Musikern machte. Der 18-jährige John Frusciante konnte als großer Fan der Band viele ihrer Songs hervorragend spielen. Er übernahm 1988 Slovaks Part. Chad Smith stieß als Schlagzeuger dazu. Sein Schlagzeugspiel passte perfekt in das Gefüge, wohingegen die persönliche Chemie zunächst nicht stimmte.

In der neuen Besetzung nahm die Band – erneut mit Michael Beinhorn – 1989 die Platte Mother’s Milk auf. Diese erreichte in den USA Goldstatus und machte die Peppers zu Stars. Der endgültige weltweite Mainstream-Durchbruch gelang ihnen dann 1991 mit Blood Sugar Sex Magik, das sie mit der Produzentenlegende Rick Rubin aufnahmen. Mit diesem produzierte die Gruppe fünf weitere Alben.

Bandkrise (1992–1998)

Während der Tour zu dem sehr erfolgreichen Album Blood Sugar Sex Magik stieg John Frusciante am 7. Mai 1992 in Japan aus. Er hatte nicht mit einem derart großen kommerziellen Erfolg gerechnet und zog es vor, vor kleinerem Publikum zu spielen. In den folgenden Jahren wurde auch er heroinabhängig und isolierte sich zunehmend von seiner Umwelt. Er veröffentlichte zwei Soloalben. Die Band fand lange keinen passenden Gitarristen, bis schließlich Dave Navarro (Jane’s Addiction) Anfang September 1993 dazu kam. 1995 wurde das Album One Hot Minute mit ihm aufgenommen. Seine Vorliebe für das Wah-Wah-Pedal brachte auf dieser Platte einen deutlich veränderten Sound, das Album verkaufte sich jedoch weniger gut als sein Vorgänger. Zurückblickend auf diese Phase bezeichnet die Band ihre damalige Arbeit beim Songwriting als wenig zufriedenstellend und nicht zielführend – Navarro hatte eine andere Art, Songs zu schreiben, er mochte keine Jamsessions; außerdem hatte Anthony Kiedis inzwischen wieder angefangen, Heroin zu konsumieren, und auch Navarro nahm Drogen. Es entstanden mehrere Songs aus der Feder von Flea, um genügend Stücke für das Album zusammenzubekommen. In Pea ist nur Flea mit Bass und Gesang zu hören. Anfang April 1998 verließ Navarro die Band, da die restlichen Mitglieder wegen seiner eskalierenden Drogensucht nicht mehr mit ihm zusammenarbeiten wollten bzw. konnten und überdies Frusciante Interesse an einer Rückkehr geäußert hatte. Die Songs, die mit Navarro entstanden waren, wurden von der Band nicht mehr live gespielt, da Frusciante dies ablehnte.

Californication und By the Way (1998–2004)

Kiedis live im Jahr 2003
Flea auf der Bühne (2003)

Anfang 1998 konnte sich John Frusciante mit Hilfe seiner Freunde Johnny Depp und Flea von seiner Drogensucht befreien. Während dessen Abhängigkeit hatte Flea als Einziger der Band noch Kontakt zu Frusciante gehalten. Nach einer erfolgreichen Jamsession stieg Frusciante im April 1998 wieder ein. Gemeinsam nahmen die Red Hot Chili Peppers in Fleas Home Studio 1999 das Album Californication auf, das kommerziell das mit Abstand erfolgreichste Album der Band wurde. Zu diesem Zeitpunkt hatten auch Kiedis und Flea ihre Drogenabhängigkeit hinter sich gelassen; seitdem sind sie nach eigenen Aussagen Vegetarier sowie alkohol- und nikotinabstinent. Auf der dem Album folgenden Tour spielten sie unter anderem den legendären 1999er Woodstock-Gig und in Moskau vor 200.000 Zuschauern auf dem Roten Platz.

Nach zwei Jahren Welttournee nahm die Band das Album By the Way auf, welches 2002 veröffentlicht wurde. Es war weniger funkig, abgesehen von Songs wie Can’t Stop, enthielt dafür mehr Melodien und Harmoniegesänge von Frusciante und Kiedis.

Ende Juli 2004 wurde das Live-Album Live in Hyde Park veröffentlicht, das neben den zwei neuen Songs Leverage of Space und Rolling Sly Stone auch Coverversionen des 1970er-Jahre-Hits Brandy von Looking Glass und Black Cross von 45 Grave, sowie eine Drum-Hommage von Chad Smith enthielt. Es war ein Zusammenschnitt von drei Konzerten, die am 19., 20. und 25. Juni 2004 im Londoner Hyde Park stattfanden. Daneben gaben die Red Hot Chili Peppers Konzerte bei Rock am Ring, Rock im Park, beim Aerodrome in Wiener Neustadt, im Pariser Prinzenparkstadion und in der Amsterdam Arena.

2004 erschien Anthony Kiedis Autobiographie Scar Tissue. Er berichtet darin über die Band, Inspiration und Entstehung bestimmter Songs, Erfahrungen in Sachen Drogen, Sex und Musik sowie über seine Weggefährten.

Stadium Arcadium (2005–2007)

Das neunte Studio-Album Stadium Arcadium erschien am 5. Mai 2006 als Doppel-Album. Es erreichte direkt Platz 1 der Charts. Die erste Single war Dani California (von A. Kiedis, Flea, J. Frusciante und C. Smith), veröffentlicht am 28. April. Am 24. April hatte die Band bei einem nicht angekündigten Auftritt im Hamburger „Zelt der fliegenden Bauten“ vor etwa 500 geladenen Gästen das neue Album vorgestellt.

Die Red Hot Chili Peppers spielten auf der Intercalactic Tour, welche von April 2006 bis August 2007 dauerte, 151 Konzerte und Festivals in über 20 Ländern. Sie spielten unter anderem auf dem Roskilde-Festival in Dänemark, dem PinkPop-Festival in den Niederlanden, dem Coachella Valley Music and Arts Festival in Kalifornien, dem Fuji Rock Festival in Japan, im Hallenstadion Zürich in der Schweiz und auf dem Live-Earth-Konzert im Juli im Londoner Wembley-Stadion.

Nach Stadium Arcadium (2007–2010)

Nach Ende der Stadium Arcadium-Tour zog sich die Band für eineinhalb Jahre zurück. In dieser Zeit veröffentlichte Chad Smith mit der Supergroup Chickenfoot deren gleichnamiges Debütalbum.[3] Flea studierte Jazz und Kiedis widmete sich seinem Privatleben.[4]

Im Herbst 2009 kam die Gruppe wieder zusammen und begann, an einem neuen Album zu arbeiten. Ende 2009 wurde öffentlich bekannt, dass John Frusciante die Band bereits ein Jahr zuvor verlassen hatte.[5] Als Begründung für seine Entscheidung nannte er seine persönliche Entwicklung als Mensch und Musiker in den letzten Jahren. Er wolle sich in Zukunft ausschließlich seinen Solo-Projekten widmen. Sein Nachfolger wurde Anfang 2010 sein Freund Josh Klinghoffer, der schon zuvor mit den Red Hot Chili Peppers und insbesondere mit Frusciante zusammengearbeitet hatte. Am 29. Januar 2010 erfolgte ein erster Live-Auftritt im Zuge einer Neil-Young-Tribute-Veranstaltung bei MusiCares.

I’m with You (2011–2015)

Red Hot Chili Peppers beim Rock am Ring (2016)
Anthony Kiedis mit Red Hot Chili Peppers (2016)

Am 22. August 2011 fand eine erste offizielle Stream-Online-Releaseparty des neuen Albums I’m with You statt, wobei die Übertragung aufgrund der hohen Nachfrage mehrfach zusammenbrach. Das Album mit 14 Titeln erschien in Deutschland am 26. August 2011. Die erste Single The Adventures of Rain Dance Maggie erschien vorab am 18. Juli 2011.[6] Am 30. August 2011 wurde das Album im E-Werk in Köln exklusiv präsentiert.[7] Das Konzert wurde in HD-Qualität aufgenommen und am gleichen Abend in über 900 Kinos in 39 Ländern weltweit übertragen. In Deutschland fand die Ausstrahlung in allen UCI-KINOWELTEN und in ausgewählten CinemaxX-Kinos statt. 2012 fand eine weitere Europa-Tournee statt. Mit Klinghoffer spielten die Musiker vereinzelt auch wieder Songs von One Hot Minute.

Am 15. April 2012 wurden die Red Hot Chili Peppers in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[8] Zu diesem Anlass veröffentlichte die Band die Rock & Roll Hall of Fame Covers EP, auf der sie andere Mitglieder der Hall of Fame wie David Bowie und Neil Young interpretieren. Gitarrist Josh Klinghoffer war der bis dahin jüngste Musiker, der in die Rock and Roll Hall of Fame eingeführt wurde.

Die Red Hot Chili Peppers traten am 2. Februar 2014 zusammen mit Bruno Mars in der Halbzeitshow des Super Bowl XLVIII im MetLife Stadium auf.[9]

The Getaway (2016–2017)

Am 17. Juni 2016 erschien mit The Getaway das elfte Studioalbum der Gruppe. Im Vorfeld wurden die Singles Dark Necessities und The Getaway veröffentlicht. Das Album wurde von dem US-amerikanischen Musikproduzent DJ Danger Mouse produziert und war das erste Album der Band seit Mother’s Milk von 1989, das nicht von Rick Rubin produziert wurde. Als Gast wirkt Elton John beim Titel Sick Love mit.[10] Auf die Veröffentlichung des Albums folgte eine Europa-Tour.

Wiedereinstieg von Frusciante (seit 2018) und Unlimited Love und Return Of The Dream Canteen (2022)

Die Arbeit an einem neuen Album wurde im September 2018 angekündigt,[11] die Veröffentlichung war ursprünglich für 2020 geplant.[12][13] Die Aufnahme wurde aber wegen der Waldbrände in Kalifornien 2018 verzögert. Die Band veranstaltete am 13. Januar 2019 eine Benefizshow für Opfer der Brände.[14] Am 15. Dezember 2019 gaben die Red Hot Chili Peppers dann überraschend bekannt, dass Josh Klinghoffer die Band verlassen habe, da John Frusciante wieder als Gitarrist zurückgekehrt sei.[15]

Das zwölfte Studioalbum Unlimited Love, wieder produziert von Rick Rubin und mit Frusciante an der Gitarre, erschien am 1. April 2022.[16] Vorab wurde am 4. Februar 2022 die erste Single Black Summer veröffentlicht. Unlimited Love verkaufte sich sehr gut, und im Juli kündigte die Band überraschend ein zweites, ebenfalls von Rubin produziertes Album namens Return of the Dream Canteen an, welches am 14. Oktober 2022 erschien. Als Grund gaben die Musiker an, während der Covid-19-Pandemie viel Zeit im Studio verbracht und entsprechend viele Songs produziert zu haben.

Einflüsse

Als Einflüsse gab die Band Led Zeppelin,[17] Jimi Hendrix,[17] George Clinton,[17] Grandmaster Flash & the Furious Five,[17] Stevie Wonder,[18] the Stooges,[18] Funkadelic,[19] James Brown,[19] und Gang of Four,[20] an; John Frusciante nannte auch John McGeoch (Siouxsie and the Banshees),[21] Johnny Marr (the Smiths),[21] und Andy Partridge (XTC)[21] als persönliche Einflüsse.

Auszeichnungen und Ehrungen

  • Grammy Awards
    • 1993 Beste Hard-Rock-Darbietung („Give It Away“)[22]
    • 2000 Bester Rocksong („Scar Tissue“)[23]
    • 2007 Beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang – Rock („Dani California“)[24]
    • 2007 Bester Rocksong („Dani California“)[24]
    • 2007 Bestes Rock-Album („Stadium Arcadium“)[24]
    • 2007 Beste Box oder limitierte Spezialausgabe („Stadium Arcadium“)[24]
  • Echo
    • 2003 Gruppe des Jahres International Rock / Pop („Red Hot Chili Peppers“)
    • 2007 Gruppe des Jahres International Rock / Pop („Red Hot Chili Peppers“)
    • 2012 Gruppe des Jahres International Rock / Alternative („Red Hot Chili Peppers“)[25]
  • American Music Awards
    • 2000 Favorite Alternative Artist („Red Hot Chili Peppers“)[26]
    • 2006 Favorite Pop/Rock Band/Duo/Group („Red Hot Chili Peppers“)[27]
    • 2006 Favorite Alternative Artist („Red Hot Chili Peppers“)[28]
  • MTV Europe Music Awards
    • 2000 Beste Rockband („Red Hot Chili Peppers“)[35]
    • 2002 Beste Liveband („Red Hot Chili Peppers“)[36]
    • 2002 Beste Rockband („Red Hot Chili Peppers“)[37]
    • 2006 Bestes Album („Stadium Arcadium“)[38]
  • Q Award
    • 2004 Best Act In The World Today („Red Hot Chili Peppers“)[39]

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel		Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1984The Red Hot Chili Peppers
Capitol Records (EMI)		—————
Erstveröffentlichung: 10. August 1984
1985Freaky Styley
Capitol Records (EMI)		———UK—
Silber
Silber
UK		—
Erstveröffentlichung: 16. August 1985
Verkäufe: + 60.000
1987The Uplift Mofo Party Plan
Manhattan Records (EMI)		————US148
Gold
Gold

(18 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 29. September 1987
Verkäufe: + 500.000
1989Mother’s Milk
Capitol Records (EMI)		———UK—
Silber
Silber
UK		US52
Platin
Platin

(42 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. August 1989
Verkäufe: + 1.100.000
1991Blood Sugar Sex Magik
Warner Bros. Records (WMG)		DE12
Platin
Platin

(48 Wo.)DE		AT17
Gold
Gold

(16 Wo.)AT		CH10
(39 Wo.)CH		UK25
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(121 Wo.)UK		US3
Siebenfachplatin
×7
Siebenfachplatin

(97 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 20. September 1991
Verkäufe: + 15.000.000[42]
1995One Hot Minute
Warner Bros. Records (WMG)		DE3
(20 Wo.)DE		AT4
Gold
Gold

(11 Wo.)AT		CH2
Gold
Gold

(23 Wo.)CH		UK2
Gold
Gold

(16 Wo.)UK		US4
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(46 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. September 1995
Verkäufe: + 3.670.000
1999Californication
Warner Bros. Records (WMG)		DE2
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(112 Wo.)DE		AT2
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(128 Wo.)AT		CH3
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(127 Wo.)CH		UK5
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(169 Wo.)UK		US3
Siebenfachplatin
×7
Siebenfachplatin

(102 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. Juni 1999
Verkäufe: + 13.648.500
2002By the Way
Warner Bros. Records (WMG)		DE1
Fünffachgold
×5
Fünffachgold

(52 Wo.)DE		AT1
Platin
Platin

(20 Wo.)AT		CH1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(51 Wo.)CH		UK1
Siebenfachplatin
×7
Siebenfachplatin

(84 Wo.)UK		US2
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(60 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. Juli 2002
Verkäufe: + 7.075.000
2006Stadium Arcadium
Warner Bros. Records (WMG)		DE1
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(70 Wo.)DE		AT1
Platin
Platin

(68 Wo.)AT		CH1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(62 Wo.)CH		UK1
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(44 Wo.)UK		US1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(66 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Mai 2006
Verkäufe: + 7.476.159
2011I’m with You
Warner Bros. Records (WMG)		DE1
Platin
Platin

(22 Wo.)DE		AT2
Gold
Gold

(15 Wo.)AT		CH1
Platin
Platin

(24 Wo.)CH		UK1
Gold
Gold

(18 Wo.)UK		US2
Gold
Gold

(27 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 26. August 2011
Verkäufe: + 1.505.155
2016The Getaway
Warner Bros. Records (WMG)		DE2
Gold
Gold

(24 Wo.)DE		AT1
Gold
Gold

(15 Wo.)AT		CH1
Gold
Gold

(30 Wo.)CH		UK2
Gold
Gold

(22 Wo.)UK		US2
Gold
Gold

(37 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Juni 2016
Verkäufe: + 869.500
2022Unlimited Love
Warner Bros. Records (WMG)		DE1
(18 Wo.)DE		AT1
(12 Wo.)AT		CH1
(13 Wo.)CH		UK1
Silber
Silber

(6 Wo.)UK		US1
(6 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. April 2022
Verkäufe: + 231.682
Return of the Dream Canteen
Warner Bros. Records (WMG)		DE1
(10 Wo.)DE		AT1
(4 Wo.)AT		CH1
(4 Wo.)CH		UK2
(3 Wo.)UK		US3
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Oktober 2022

Kooperation mit anderen Künstlern

Die Band trug 2008 zu George Clintons Album George Clinton and His Gangsters of Love ein Cover des Stücks „Let the Good Times Roll“ bei.

Anklagen und Vorwürfe wegen sexueller Nötigung

1990 wurde Anthony Kiedis nach einem Konzert an der George Mason University in Fairfax, Virginia, am 21. April 1989 wegen sexueller Nötigung und unsittlicher Entblößung verurteilt. Kiedis entblößte sich und drückte seinen Penis gegen den Willen einer Frau in deren Gesicht.[43][44]

Ebenfalls 1990 wurden Flea und Chad Smith in Daytona Beach, Florida, bei einem Auftritt für MTV wegen Körperverletzung verhaftet, wobei Flea auch wegen ordnungswidrigen Verhaltens und sexueller Nötigung angeklagt wurde. Flea hob eine 20-jährige Frau auf und warf sie in den Sand, während Smith ihr gewaltsam den Badeanzug auszog und ihr auf das Gesäß schlug. Flea verlangte angeblich, dass sie Oralsex mit ihm haben solle, bevor er und Smith vom Sicherheitspersonal vom Gelände begleitet wurden. In einem Rolling Stone-Interview von 1992 sagte Flea über den Vorfall in Florida, dass er die Frau beleidigt habe, ohne dass seine Beleidigungen sexuell gewesen seien. Er habe zudem niemanden angegriffen.[45][46][47] Die Verhaftungen führten dazu, dass die State University of New York at New Paltz ein kostenloses Konzert der Band absagte.[48]

In seiner Autobiografie Scar Tissue gab Kiedis zu, dass er eine sexuelle Beziehung zu einer 14-Jährigen gehabt hatte, obwohl er wusste, dass sie minderjährig ist. Über diesen Vorfall schrieb er den Song „Catholic School Girls Rule“.[44] 1986 hatte Kiedis eine sexuelle Beziehung mit der 16-jährigen Ione Skye, die Tochter von Donovan, obwohl sie nach kalifornischem Recht noch unterhalb des Schutzalters war.[49]

Im Jahr 2016 schrieb die ehemalige Musikmanagerin Julie Farman einen Essay, in dem sie darüber schrieb, dass sie 1991 von zwei Mitgliedern der Red Hot Chili Peppers sexuell belästigt wurde.[50]

Soziales Engagement

Die Red Hot Chili Peppers unterstützen die Sea Shepherd Conservation Society für die Lebewesen in den Meeren der Welt mit Geldspenden.[51] Weiters unterstützen sie deren Schwesterorganisation Sea Shepherd Global, indem sie beispielsweise Videos ihrer Kampagnen auf dem australischen Festival Big Day Out zeigten und die anwesenden Fans dazu aufriefen Sea Shepherd zu unterstützen.[52] Überdies luden sie sämtliche Sea-Shepherd-Schweiz-Volunteers zu einem ihrer Konzerte ein und posteten ein Foto von sich mit einem Sea-Shepherd-Handtuch auf Instagram.[53][54]

Besetzungen

Trivia

Literatur

  • Rob Fitzpatrick: Red Hot Chili Peppers, Give It Away. Buhmann & Haeseler, 2004, ISBN 3-927638-19-6.
  • Jeff Apter: Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story. Bosworth, 2005, ISBN 3-86543-040-6.
  • Anthony Kiedis, Axel Henrici, Larry Ratso Sloman: Scar Tissue. Der Sänger der Red Hot Chili Peppers – Die Autobiographie. Kiepenheuer & Witsch, 2005, ISBN 3-462-03483-9.
  • Red Hot Chili Peppers: mit Brendan Mullen. Heyne Verlag 2011, ISBN 978-3-453-67601-5.

Weblinks

Commons: Red Hot Chili Peppers – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Autobiographie „Scar Tissue“ (2004)
  2. ↑ Rockpalast Archiv - 4.Open Air Loreley 1985. Abgerufen am 31. Juli 2023.
  3. ↑ Chickenfoot: Footday (Memento vom 6. Juni 2009 im Internet Archive)
  4. ↑ people.com
  5. ↑ Blogeintrag John Frusciantes (Memento vom 9. April 2010 im Internet Archive)
  6. ↑ "The Adventures Of Raindance Maggie": Audio-Stream. (Memento vom 1. Februar 2014 im Internet Archive) AUf: redhotchilipeppers.de, 18. Juli 2011. Abgerufen am 17. November 2012.
  7. ↑ Bericht des Kölner Stadtanzeigers (Memento vom 8. September 2011 im Internet Archive)
  8. ↑ Red Hot Chili Peppers Rock And Roll Hall Of Fame Induction. In: Huffington Post. Derrik J. Lang, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 13. Januar 2014; abgerufen am 12. Januar 2014.
  9. ↑ Red Hot Chili Peppers will perform at Super Bowl halftime Show. In: NFL-com. NFL, abgerufen am 12. Januar 2014.
  10. ↑ Red Hot Chili Peppers – Sick Love – ultratop.be. Abgerufen am 21. August 2022.
  11. ↑ Anthony Kiedis says Red Hot Chili Peppers are working on a new project. In: Usauknews.com. 11. September 2018, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 12. September 2018; abgerufen am 11. September 2018.
  12. ↑ Flea Announcing New Red Hot Chili Peppers Album in 2020!!! (04/11/2019). In: www.youtube.com. Abgerufen am 21. September 2022.
  13. ↑ Red Hot Chili Peppers Announce When New Album Will Come Out. In: Alternativenation. 14. Oktober 2018, abgerufen am 13. Oktober 2018.
  14. ↑ RED HOT CHILI PEPPERS: Writing Sessions For New Album Were Halted By Woolsey Fire. In: Blabbermouth.net. 16. Januar 2019, abgerufen am 16. Januar 2019.
  15. ↑ Red Hot Chili Peppers: John Frusciante zurück an Bord. 15. Dezember 2019, abgerufen am 16. Dezember 2019 (deutsch).
  16. ↑ Red Hot Chili Peppers: Bereit für grenzenlose Liebe von den Red Hot Chili Peppers? Warner Music Group Germany Holding GmbH, 1. April 2022, abgerufen am 2. April 2022.
  17. ↑ a b c d Alan Di Perna: Funk Brothers [Flea Interview]. In: Guitar World. Juli 2006: „I still loved Zeppelin [...] I’ve always loved Hendrix and jazz and African music. [...] something from a [George Clinton project] P-Funk All Stars song that I was listening to a lot of that time. I think it’s “Pumpin’ It Up.” [...] he had gone to see [hip-hop innovators] Grandmaster Flash and the Furious Five and fell in love with hip-hop and said, “Wow, I could do that.”“
  18. ↑ a b Peter Murphy: Blood! Sugar ! Sex ! In: Rolling Stone. Dezember 2002: „covers of Jimi Hendrix’s “Fire” and Stevie Wonder’s “Higher Ground” started getting the band some serious MTV rotation. [...] in the Olympia in Paris that night [...] By encore time, “Under the Bridge” has been booted off the list in favour of the Stooges’ “Search and Destroy”“
  19. ↑ a b Chris Gill: Masters of the Universe [Flea and Bootsy interview]. In: Bass Guitar. September 2006: „here was no other sound like that–the envelope filter and the rhythms, like “If You Got Funk, You Got Style” (from Funkadelic’s 1976 classic Hard-core Jollies (Priority)). That was probably the biggest influence on me. [...] we were playing “Sex Machine.” I learned that song when I was a kid, but I haven’t played it in a long time. I put it on and was remembering the riffs. I was thinking that the difference between being funky and not being funky is like knowing all the parts and the chords and being able to play it “right”—but it’s not about playing it “right.”“
  20. ↑ Glenn O’Brien: What's Red Hot and Chili ? Mai 1985: „Andy Gill? CLIFF: Great guitar player. He was in the Gang of Four.“
  21. ↑ a b c Phil Ascott: Red Hot Chili Peppers John Frusciante. In: Total Guitar. Juli 2006: „On By The Way, I was completely against guitar soloing. My Perception of guitar playing at that time was influenced by John McGeoch of Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr of the Smiths and Bernard Sumner of Joy Division.“
    Helen Dalley: Red Hot Chili Peppers. In: Total Guitar. August 2002: „I did have a few guitarists who I was intent of emulating and who were big influences on my sound on By The Way, [...] I wanted to listen to these people who weren’t just about technique but more about textures. People like Johnny Marr, John McGeoch [Siouxsie and the Banshees] and Andy Partridge [XTC]. People who used good chords.“
  22. ↑ Gewinner des Rock-Genres der Grammy-Awards 1993. Auf: grammy.com (englisch). Abgerufen am 17. November 2012.
  23. ↑ grammy-awards.deepthi.com
  24. ↑ a b c d Grammy Awards 2007 auf rockonthenet.com (englisch). Abgerufen am 17. November 2012.
  25. ↑ echopop.de (Memento vom 25. März 2012 im Internet Archive)
  26. ↑ rockonthenet.com
  27. ↑ rockonthenet.com
  28. ↑ rockonthenet.com
  29. ↑ mtv.com
  30. ↑ mtv.com
  31. ↑ mtv.com
  32. ↑ mtv.com
  33. ↑ mtv.com
  34. ↑ mtv.com
  35. ↑ ukmix.org (Memento vom 23. September 2010 im Internet Archive)
  36. ↑ spiegel.de
  37. ↑ spiegel.de
  38. ↑ spiegel.de
  39. ↑ everyhit.com
  40. ↑ brits.co.uk
  41. ↑ "Red Hot Chili Peppers"-Rocker auf "Walk of Fame" gefeiert. Abgerufen am 1. April 2022.
  42. ↑ Als die Red Hot Chili Peppers unter der Brücke hervorkamen. In: tagesspiegel.de. 13. Mai 2021, abgerufen am 29. September 2021.
  43. ↑ Singer Anthony Kiedis convicted of sexual battery, indecent exposure. Abgerufen am 7. November 2022 (englisch).
  44. ↑ a b Details of Anthony Kiedis' troubling sexual assault history. 5. November 2021, abgerufen am 7. November 2022 (amerikanisches Englisch).
  45. ↑ 1992 June Rolling Stone (633) | Anthony Kiedis.net. Abgerufen am 7. November 2022 (amerikanisches Englisch).
  46. ↑ No Chili: Examining the Forgotten Assaults of RHCP and the Industry That Allowed It. Abgerufen am 7. November 2022.
  47. ↑ Two Members of Red Hot Chili Peppers Arrested Following Attack on Student. Abgerufen am 7. November 2022 (englisch).
  48. ↑ Richard Harrington: THE MEDIUM IS THE MAYHEM. In: Washington Post. 13. Mai 1990, ISSN 0190-8286 (washingtonpost.com [abgerufen am 7. November 2022]).
  49. ↑ The dark truth about Red Hot Chili Peppers' Anthony Kiedis. 1. November 2021, abgerufen am 7. November 2022 (amerikanisches Englisch).
  50. ↑ Former Music Exec Says She Was Sexually Harassed By 2 Of The Red Hot Chili Peppers. 25. April 2016, abgerufen am 7. November 2022 (englisch).
  51. ↑ surfline.com
  52. ↑ Red Hot Chili Peppers – Artists for Sea Shepherd. Abgerufen am 9. Mai 2020 (amerikanisches Englisch).
  53. ↑ Red Hot Chili Peppers auf Instagram: „✊🏽“. Abgerufen am 9. Mai 2020.
  54. ↑ Sea Shepherd bei Red Hot Chili Peppers in Zürich. Abgerufen am 9. Mai 2020 (deutsch).
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Red_Hot_Chili_Peppers

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