Ry Cooder ¦ The Prodigal Son
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LP (Album)
Nicht vorrätig
Release
Veröffentlichung The Prodigal Son:
2018
Hörbeispiel(e) The Prodigal Son:
The Prodigal Son auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Aggregate scores | |
---|---|
Source | Rating |
Metacritic | 83/100[1] |
Review scores | |
Source | Rating |
AllMusic | [2] |
American Songwriter | [3] |
Blurt | [4] |
Financial Times | [5] |
The Independent | [6] |
The Irish Times | [7] |
PopMatters | 8/10[8] |
Record Collector | [9] |
Rolling Stone | [10] |
Uncut | [11] |
The Prodigal Son is a 2018 studio album, the sixteenth to be released by American singer-songwriter and multi-instrumentalist Ry Cooder. The album was released on May 11, 2018, by Concord and Perro Verde record labels. The record also produced two singles.
Background
A successor to his 2012 album Election Special, and Cooder's first album in six years, The Prodigal Son seeks a return to the Gospel-infused spirit of his early career. Notably, the album features covers of the songs of the likes of Blind Alfred Reed, the Pilgrim Travelers and the Stanley Brothers alongside three original compositions.[12]
According to Cooder, the album was born primarily from Cooder's 2015–16 tour alongside bluegrass musicians Ricky Skaggs and Sharon White of The Whites and finds a basis in incorporating elements of some of the white gospel music performed during the tour.[13]
To promote the album, two in-studio video performances were released to the official Ry Cooder YouTube channel, one of "Straight Street"[14] and one of the album's title track.[15][16]
Reception
In a five-starred 2018 review for The Irish Times, Joe Breen said: "Ry Cooder hasn’t lost the activist voice that drove Election Special, his last new album, just before Obama's re-election, but The Prodigal Son is a softer shade of his political self, more balm than brute force."[7]
Giving the album four stars, Terry Staunton, writing in Record Collector, said "Cooder astutely plunders the grammar of the nation’s folk music history with remarkable results. Three of its 11 songs come from his own pen, but elsewhere his archival skills come to the fore, referencing such bygone chroniclers as The Stanley Brothers and Blind Willie Johnson... Key to the album’s success is Cooder’s regular collaborator, son Joachim, with whom he’s worked for close to 25 years. Serving as intuitive drummer and keen-eared co-producer, he is integral to fashioning a set of songs that while acknowledging the rich tapestry of the US’ folk past ring loud and clear with modern-day truths."[9]
Hal Horowitz, in a four-starred review for American Songwriter, said: "Cooder has returned to a similar basic blueprint of stripped-down gospel, backwoods and folk blues that got him started on his twisting musical journey all those years ago... this long-awaited comeback of sorts for Cooder is a joyful, intense and occasionally humorous experience that any Americana fan will enjoy."[3]
Track listing
All tracks are written by Ry Cooder and Joachim Cooder, except where noted
No. | Title | Writer(s) | Length |
---|---|---|---|
1. | "Straight Street" | James W. Alexander and Jesse Whitaker | 4:00 |
2. | "Shrinking Man" | Ry Cooder | 4:07 |
3. | "Gentrification" | 3:13 | |
4. | "Everybody Ought to Treat a Stranger Right" | Blind Willie Johnson and traditional | 3:46 |
5. | "The Prodigal Son" | Traditional | 3:48 |
6. | "Nobody's Fault but Mine" | Blind Willie Johnson and traditional | 6:07 |
7. | "You Must Unload" | Blind Alfred Reed | 5:26 |
8. | "I'll Be Rested When the Roll Is Called" | Blind Roosevelt Graves and traditional | 3:11 |
9. | "Harbor of Love" | Carter Stanley | 5:46 |
10. | "Jesus and Woody" | 5:57 | |
11. | "In His Care" | William L. Dawson | 3:39 |
Total length: | 48:11 |
Charts
Weekly charts
| Year-end charts
|
References
- ^ "The Prodigal Son by Ry Cooder". Metacritic. Retrieved December 5, 2019.
- ^ Jurek, Thom. "The Prodigal Son - Ry Cooder | Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved December 5, 2019.
- ^ a b Horowitz, Hal (May 10, 2018). "Ry Cooder: The Prodigal Son « American Songwriter". American Songwriter. Retrieved July 4, 2021.
- ^ Mills, Fred (May 11, 2018). "RY COODER - The Prodigal Son". Blurt Magazine. Retrieved December 5, 2019.
- ^ Hunter-Tilney, Ludovic (May 11, 2018). "Ry Cooder: The Prodigal Son — deft and unshowy musicianship". Financial Times. Retrieved December 5, 2019.
- ^ Cobb, Brent (May 9, 2018). "Album reviews: Brent Cobb, Simian Mobile Disco, Jess Williamson, Beach House, Bad Wolves". The Independent. Archived from the original on June 18, 2022. Retrieved December 5, 2019.
- ^ a b Breen, Joe (May 11, 2018). "Ry Cooder: 'The Prodigal Son' review - Balm over brute force". The Irish Times. Retrieved December 5, 2019.
- ^ De Stefano, George (May 16, 2018). "Ry Cooder Seeks Comfort in Gospel Music on 'The Prodigal Son'". PopMatters. Retrieved December 5, 2019.
- ^ a b Stounton, Terry. "The Prodigal Son - Record Collector Magazine". Record Collector. Retrieved December 5, 2019.
- ^ Bernstein, Jonathan (May 11, 2018). "Review: Ry Cooder's 'The Prodigal Son' Is a Roots Refurbishing". Rolling Stone. Retrieved February 24, 2019.
- ^ Spencer, Neil (May 17, 2018). "Ry Cooder - The Prodigal Son". Uncut. Retrieved October 12, 2022.
- ^ Badgley, Aaron (May 18, 2018). "SPILL ALBUM REVIEW: RY COODER – THE PRODIGAL SON". The Spill Magazine. Retrieved February 9, 2019.
- ^ De Stefano, George (May 16, 2018). "Ry Cooder Seeks Comfort in Gospel Music on 'The Prodigal Son'". PopMatters. Retrieved February 9, 2019.
- ^ Ry Cooder - Straight Street (Live in studio) on YouTube
- ^ Ry Cooder - The Prodigal Son (Audio) on YouTube
- ^ "Video". Retrieved February 9, 2019.
- ^ "Austriancharts.at – Ry Cooder – The Prodigal Son" (in German). Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Ultratop.be – Ry Cooder – The Prodigal Son" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Ultratop.be – Ry Cooder – The Prodigal Son" (in French). Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Dutchcharts.nl – Ry Cooder – The Prodigal Son" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Lescharts.com – Ry Cooder – The Prodigal Son". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Offiziellecharts.de – Ry Cooder – The Prodigal Son" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Irish-charts.com – Discography Ry Cooder". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Italiancharts.com – Ry Cooder – The Prodigal Son". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Norwegiancharts.com – Ry Cooder – The Prodigal Son". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Spanishcharts.com – Ry Cooder – The Prodigal Son". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Swedishcharts.com – Ry Cooder – The Prodigal Son". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Swisscharts.com – Ry Cooder – The Prodigal Son". Hung Medien. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Ry Cooder Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Ry Cooder Chart History (Top Rock Albums)". Billboard. Retrieved August 1, 2020.
- ^ "Jaaroverzichten 2018". Ultratop. Retrieved August 1, 2020.
External links
Artist(s)
Veröffentlichungen von Ry Cooder die im OTRS erhältlich sind/waren:
The Prodigal Son ¦ Get On Board: The Songs Of Sonny Terry & Brownie McGhee
Ry Cooder auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Ryland Peter „Ry“ Cooder (* 15. März 1947 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Komponist und Produzent. Seine weltweite Bekanntheit verdankt er unter anderem seinem außergewöhnlichen Spiel als Slide-Gitarrist.
Leben und musikalischer Werdegang
Cooder spielte als Sideman unter anderem für Taj Mahal, in dessen erster Band Rising Sons er als Gründungsmitglied schon 1965/66 mitgewirkt hatte, und die Rolling Stones.[1] Bei zwei Stücken des Albums Safe as Milk (1967) von Captain Beefheart & His Magic Band war er als Arrangeur tätig und spielte die Slide-Gitarre ein, bevor er ab 1970 Soloalben aufzunehmen begann. Auf diesen Alben bot Cooder eine stilistische Bandbreite von beeindruckender Qualität. Bereits als Fünfzehnjähriger erlernte er das Spielen mit dem Bottleneck und gilt bis heute als einer der besten Slide-Gitarristen. Ry Cooder benutzt zum Slide-Spiel vor allem einen eigens dafür präparierten Knochen.[2] Er beherrscht eine Vielzahl von Saiteninstrumenten (Mandoline, Saz und Bajo Sexto). Der große kommerzielle Durchbruch blieb ihm jedoch verwehrt, auch weil er mit seiner eklektizistischen Liedauswahl nicht unbedingt den Hörgewohnheiten eines Massenpublikums entsprach. Unter anderem ließ er sich von einem männlichen Vokaltrio begleiten und arrangierte alte Jazzstandards neu. Als eines der besten Alben gilt Chicken Skin Music (1976, mit dem Tex-Mex-Akkordeonisten Flaco Jiménez und dem hawaiischen Gitarristen Gabby Pahinui), auf dem eine Version des Klassikers Stand by Me in einem Gospel-Arrangement zu hören ist. Das zwei Jahre zuvor erschienene Album Paradise and Lunch, das mit Ditty Wah Ditty als Höhepunkt eine Kollaboration mit dem Pianisten Earl Hines enthält, stand dem jedoch kaum nach. Mit Bop Till You Drop spielte Cooder 1979 das erste digital aufgenommene Album der Rockgeschichte ein.
Seit den 1980er Jahren konzentrierte sich Cooder auf die Komposition von Soundtracks verschiedener Genres, mit denen er auch kommerziell recht erfolgreich war. Dabei griff er in der Regel auf seine bewährten Begleitmusiker (u. a. Jim Keltner) zurück. Am bekanntesten wurde der Soundtrack zum Wenders-Film Paris, Texas, den er mit Jim Dickinson einspielte. Die Filmmusiken zu dem Western The Long Riders (mit David Lindley) und zur Blues-Geschichte Crossroads, eine Kooperation mit den Blueslegenden Sonny Terry und Brownie McGhee, vermitteln einen Eindruck von seiner stilistischen Bandbreite. Bis heute hat Cooder mehr als zwanzig Filmmusiken komponiert. Als Studiomusiker begleitete er eine Reihe namhafter Künstler wie Gordon Lightfoot, die Rolling Stones (Love in Vain, Sister Morphine), Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison (Full Force Gale), Randy Newman, Steve Ripley (The Tractors), Pops und Mavis Staples sowie John Lee Hooker. Cooder engagierte sich bereits früh regelmäßig in Weltmusik-Projekten, lange bevor sich diese zu einem eigenständigen Stil entwickelt haben. So spielte er 1974 zwei Platten mit Musikern aus Hawaii unter Federführung des bekannten einheimischen Musikers Gabby Pahinui ein. Cooder beteiligte sich 1979 auch am No-Nukes-Konzert im Madison Square Garden in New York, bei dem sich Künstler, unter ihnen auch Bruce Springsteen, Little Steven und Jackson Browne, gegen die zivile und militärische Nutzung der Kernenergie engagierten. 1992, nachdem die Musiker bereits auf dem Hiatt-Album Bring the Family zusammengespielt hatten, gründete Cooder mit John Hiatt, Nick Lowe und Jim Keltner die Band Little Village. Die Gruppe veröffentlichte allerdings nur ein Album.
Obwohl er schon früh vom Blues beeinflusst wurde (zu seinen Vorbildern gehörten vor allem John Fahey und Robert Johnson), machte er sich einen Namen mit der Wiederbelebung der Traditionen der Weltmusik, einem Konzept, das seinerzeit völlig neu war. Er widmete sich der Country- und Folkmusik, dem Calypso, hawaiischer Musik, Gospel, Salsa, Jazz, Ragtime und Vaudeville. Dabei kreuzten sich seine Wege immer wieder mit denen der Chieftains, die sich ähnlich wie er für Strömungen der Weltmusik interessieren.
Ab den frühen 1990er Jahren arbeitete Cooder verstärkt mit Musikern aus anderen Kulturen, so aus Indien, Afrika (zum Beispiel mit dem aus Mali stammenden Ali Farka Touré) und Südamerika. Für seine Arbeit mit dem indischen Gitarristen Vishwa Mohan Bhatt erhielt er 1994 einen Grammy. Besonders erfolgreich war das Projekt Buena Vista Social Club, in welchem von Juan de Marcos González ausgesuchte kubanische Musiker spielten und den fast in Vergessenheit geratenen historischen Musikstil des kubanischen Son zu neuem Leben erweckten. Daraus entstanden dann der gleichnamige Dokumentarfilm (Regie: Wim Wenders) und zahlreiche Platten unter den Namen der beteiligten Musiker. Auch sein Sohn Joachim Cooder gehörte der Band an. Um den Beginn der 2010er-Jahren hatte seine Musik als besonderen Schwerpunkt den Protest gegen Politiker, Banker oder Bodenspekulanten zum Inhalt. 2018 kehrte er wieder verstärkt zum Gospel zurück.[3]
Einfluss
Keith Richards von den Rolling Stones gibt an, dass er die für ihn typische Offene G-Stimmung der Gitarre durch Ry Cooder erlernt habe.[4]
Diskografie
Studioalben
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[5] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DE | AT | CH | UK | US | |||
1972 | Into the Purple Valley | — | — | — | UK— Silber | US113 (8 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: Januar 1972 |
1974 | Paradise and Lunch | — | — | — | UK— Silber | US167 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: Mai 1974 |
1976 | Chicken Skin Music | — | — | — | — | US177 (5 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: Oktober 1976 |
1977 | Showtime | — | — | — | — | US158 (5 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: August 1977 |
1979 | Bop till You Drop | — | — | — | UK36 Silber (9 Wo.)UK | US62 (15 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: August 1979 |
1980 | Borderline | — | — | — | UK35 Gold (6 Wo.)UK | US43 (16 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: Oktober 1980 |
1982 | The Slide Area | — | — | — | UK18 (12 Wo.)UK | US105 (7 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: April 1982 |
1987 | Get Rhythm | — | — | — | UK75 Silber (3 Wo.)UK | US177 (12 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: November 1987 |
2005 | Chávez Ravine | DE76 (5 Wo.)DE | AT52 (3 Wo.)AT | CH42 (3 Wo.)CH | UK35 (3 Wo.)UK | US149 (2 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 7. Juni 2005 |
2007 | My Name Is Buddy | DE72 (2 Wo.)DE | AT64 (2 Wo.)AT | CH70 (1 Wo.)CH | UK41 (3 Wo.)UK | US168 (1 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 2. März 2007 |
2008 | I, Flathead | DE74 (1 Wo.)DE | — | — | UK84 (1 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 20. Juni 2008 |
2011 | Pull Up Some Dust and Sit Down | DE66 (1 Wo.)DE | AT74 (1 Wo.)AT | CH64 (1 Wo.)CH | UK26 (3 Wo.)UK | US123 (1 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 30. August 2011 |
2012 | Election Special | DE38 (2 Wo.)DE | — | CH44 (3 Wo.)CH | UK41 (1 Wo.)UK | US164 (1 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 17. August 2012 |
2018 | The Prodigal Son | DE17 (2 Wo.)DE | AT14 (2 Wo.)AT | CH7 (6 Wo.)CH | UK10 (2 Wo.)UK | US161 (1 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 11. Mai 2018 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Gemeinschaftsalben
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[5] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DE | AT | CH | UK | US | |||
1985 | Paris, Texas | — | — | CH16 (6 Wo.)CH | — | — |
Erstveröffentlichung: Februar 1985 |
1994 | Talking Timbuktu | — | — | CH23 (12 Wo.)CH | UK44 Silber (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 29. März 1994 mit Ali Farka Touré |
2003 | Mambo Sinuendo | DE29 (7 Wo.)DE | AT32 (9 Wo.)AT | CH45 (6 Wo.)CH | UK40 (2 Wo.)UK | US52 (8 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 28. Januar 2003 mit Manuel Galbán |
2010 | San Patricio | — | — | — | UK93 (2 Wo.)UK | US37 (5 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 9. März 2010 mit The Chieftains |
2012 | Delta Time | — | AT31 (4 Wo.)AT | — | — | — | |
2013 | At The Great American Music Hall | — | — | CH96 (1 Wo.)CH | — | — |
Erstveröffentlichung: 6. September 2013 mit Corridos Famosos |
2022 | Get on Board – The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee | DE13 (2 Wo.)DE | AT19 (3 Wo.)AT | CH2 (5 Wo.)CH | UK55 (1 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 22. April 2022 mit Taj Mahal |
Weitere Alben
- 1970: Ry Cooder
- 1972: Jamming with Edward! (Studio-Session mit Nicky Hopkins, Mick Jagger, Bill Wyman und Charlie Watts)
- 1972: Boomer’s Story
- 1978: Jazz
- 1980: The Long Riders (Soundtrack)
- 1981: Southern Comfort (Soundtrack)
- 1982: The Border (Soundtrack)
- 1984: Streets of Fire (Soundtrack)
- 1985: Alamo Bay (Soundtrack)
- 1986: Crossroads (Soundtrack)
- 1986: Blue City (Soundtrack)
- 1986: Why Don’t You Try Me (UK:Silber)
- 1988: Pecos Bill (mit Robin Williams, Narration & Music)
- 1989: Johnny Handsome – Der schöne Johnny (Soundtrack)
- 1992: Trespass (Soundtrack/Score Music)
- 1992: Little Village (Bandprojekt mit John Hiatt, Jim Keltner & Nick Lowe)
- 1993: A Meeting by the River (mit Vishwa Mohan Bhatt)
- 1993: Geronimo: An American Legend (Soundtrack)
- 1994: River Rescue – The Very Best of Ry Cooder (Sampler)
- 1995: Music by Ry Cooder (Soundtrack-Sampler)
- 1996: Last Man Standing (Soundtrack)
- 1997: Buena Vista Social Club (UK:Platin)
- 1997: The End of Violence (Soundtrack)
- 1998: Primary Colors (Soundtrack)
- 2008: Ufo Has Landed – Ry Cooder Anthology
- 2017: The Complete Bottom Line Broadcast 1974
Singles
Jahr | Titel Album | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[5] (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DE | AT | CH | UK | US | |||
1988 | Get Rhythm Get Rhythm | — | — | — | UK93 (2 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: April 1988 |
Auszeichnungen für Musikverkäufe
|
Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.
Land/RegionAuszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen) | Silber | Gold | Platin | Verkäufe | Quellen |
---|---|---|---|---|---|
Australien (ARIA) | 0! S— | 0! G— | 2× Platin2 | 140.000 | aria.com.au |
Vereinigtes Königreich (BPI) | 6× Silber6 | Gold1 | Platin1 | 760.000 | bpi.co.uk |
Insgesamt | 6× Silber6 | Gold1 | 3× Platin3 |
Auszeichnungen
- als „Performing Artist“
- 1988: Best Recording for Children („Pecos Bill“)
- 1993: Best World Music Album („A Meeting by the River“)
- 1994: Best World Music Album („Talking Timbuktu“)
- 1997: Best Tropical Latin Performance („Buena Vista Social Club“)
- 2003: Best Pop Instrumental Album („Mambo Sinuendo“)
- als Produzent
- 2003: Best Traditional Tropical Latin Album („Buenos Hermanos“)
Der Rolling Stone listete Cooder 2011 auf Rang 31 der 100 größten Gitarristen aller Zeiten. In einer Liste aus dem Jahr 2003 hatte er Rang acht belegt.[6][7]
Bibliografie
- Los Angeles Stories (City Lights, San Francisco 2011), ISBN 978-0-87286-519-8; dt. "Auf den Straßen von Los Angeles" (Edition Tiamat, Berlin 1991), ISBN 978-3-89320-164-8.
Trivia
Cooder verletzte sich mit 4 Jahren beim Spielen mit einem Messer sein linkes Auge, welches deshalb durch eine Augenprothese ersetzt werden musste.[8]
Literatur
- Felix Hofmann: Blues For a Migrant Worker. In: Filmkritik, Nr. 246 vom Juni 1977.
- Fred Metting, The Unbroken Circle. Tradition and Innovation in the Music of Ry Cooder and Taj Mahal (= American Folk Music and Musicians, Band 5), Boston (Scarecrow Press) 2001, ISBN 0-8108-3818-4.
- Siegfried Schmidt-Joos, Barry Graves: Rock-Lexikon. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1973, 2. Auflage 1975, Neudruck 1978, ISBN 3-499-16177-X, S. 96.
Weblinks
- Werke von und über Ry Cooder im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Ry Cooder bei IMDb
- Ry Cooder bei Discogs
Musikbeispiele
- Ry Cooder: Little Sister auf YouTube
- Ry Cooder: Paris, Texas auf YouTube
- Mick Jagger mit Ry Cooder & Jack Nitzsche: Memo from Turner auf YouTube
Einzelnachweise
- ↑ Influences of the Rolling Stones Roots. Abgerufen am 19. August 2020.
- ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3-87252-249-3, S. 34–39 (Wish You Were Here), hier: S. 35.
- ↑ Eric Facon: Wenn Ry Cooder zum Gospel heimkehrt, träumen wir gerne von einer besseren Welt. In: Neue Zürcher Zeitung. 30. Mai 2018, ISSN 0376-6829 (nzz.ch [abgerufen am 12. Dezember 2023]).
- ↑ Excerpts from Keith's book 'Life' serialized in The London Times, #2. Abgerufen am 19. August 2020.
- ↑ a b c Chartquellen: DE AT CH UK US
- ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
- ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time – David Fricke’s Picks. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
- ↑ Ry Cooder - Munzinger Biographie. Abgerufen am 12. Dezember 2023.
Personendaten | |
---|---|
NAME | Cooder, Ry |
ALTERNATIVNAMEN | Cooder, Ryland Peter (vollständiger Name) |
KURZBESCHREIBUNG | US-amerikanischer Gitarrist, Komponist und Produzent |
GEBURTSDATUM | 15. März 1947 |
GEBURTSORT | Los Angeles |