Van Morrison ¦ His Band And The Street Choir

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LP (Album, Gatefold)

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GTIN: 0081227950385 Artist: Genres & Stile: , , , ,

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Release

Veröffentlichung His Band And The Street Choir:

1970

Hörbeispiel(e) His Band And The Street Choir:




His Band And The Street Choir auf Wikipedia (oder andere Quellen):

His Band and the Street Choir (also referred to as Street Choir)[1] is the fourth studio album by Northern Irish singer-songwriter Van Morrison. It was released in November 1970 by Warner Bros. Records. Originally titled Virgo's Fool, Street Choir was renamed by Warner Bros. without Morrison's consent. Recording began in early 1970 with a demo session in a small church in Woodstock, New York. Morrison booked the A&R Studios on 46th Street in New York City in the second quarter of 1970 to produce two sessions of songs that were released on His Band and the Street Choir.

Reviewers praised the music of both sessions for its free, relaxed sound, but the lyrics were considered to be simple compared with those of his previous work. Morrison had intended to record the album a cappella with only vocal backing by a vocal group he called the Street Choir, but the songs released on the album that included the choir also featured a backing band. Morrison was dissatisfied with additional vocalists to the original quintet that made up the choir, and these changes and others have led him to regard Street Choir poorly in later years.

His Band and the Street Choir was as well received as Morrison's previous album, Moondance, peaking at number 32 on the Billboard 200 and number 18 on the UK Album Chart. It owes its success mainly to the US Top Ten single "Domino", which was released before the album and surpassed Morrison's 1967 hit, "Brown Eyed Girl". As of 2019, "Domino" remains the most successful single of Morrison's solo career. Two other singles were released from the album, "Blue Money" and "Call Me Up in Dreamland"; although less successful, they still managed to reach the Billboard Hot 100.

Production

Recording

Recording began with a demo session at a small church in Woodstock, which was not intended to produce any official releases. During its course Morrison worked on leftover material from his previous two albums (Astral Weeks and Moondance), recorded songs that he had not performed in the studio before ("Crazy Face" and "Give Me a Kiss"), as well as two instrumentals. Limited recording equipment was used, operated by drummer Dahaud Shaar, who was intending to open a recording studio in Woodstock at the time.[2] Shaar remembered: "I found an old church and we would just load in. I'd set up a pair of mikes and we would just run down some tracks with the tapes running. They became like a working thing for the album."[3]

Seven long-haired young men in casual clothes sit close together, look forward, and smile. One of the men in the middle of the shot leans on another man's head while holding a cup in his other hand.
Van Morrison's band in 1970 (from left to right): Alan Hand, Larry Goldsmith, Keith Johnson, Dahaud Shaar, Van Morrison, John Klingberg, Jack Schroer.

For his new band Morrison brought back three musicians from the Moondance sessions: saxophonist Jack Schroer; guitarist John Platania and bassist John Klingberg. The backing vocal trio of Emily Houston, Judy Clay and Jackie Verdell also returned to sing on "If I Ever Needed Someone". Multi-instrumentalist Dahaud Shaar joined for His Band and the Street Choir; he was a veteran of the Moondance tour, though he had not played on the album.[4][5][6] Keyboardist Alan Hand joined Morrison's band in late April 1970, replacing Jef Labes, who had left the band and moved to Israel before the end of the year.[2] Keith Johnson completed the line-up on trumpet and Hammond organ.[4]

Between March and May 1970 Morrison began work on the album at the A&R recording studios in New York City.[7] He intended to create a full a capella record, and with this in mind assembled a vocal group he called the Street Choir, consisting of his friends Dahaud Shaar, Larry Goldsmith, Andrew Robinson and then wife, Janet "Planet" Rigsbee, who all lived near Woodstock.[8] He had wanted the choir to feature only four vocalists, but was persuaded to allow two additional members to join: the wives of Keith Johnson and Jack Schroer (Martha Velez and Ellen Schroer).[4] However, Morrison was later persuaded to abandon the use of a cappella: "I had a group of people in mind for the Street Choir ... I asked them if they wanted to sing ... then the old ladies got involved and it ruined the whole thing."[8] He was unhappy with the tracks recorded with the choir, as he wanted to use the group for a different effect: "I wanted these certain guys to form an a cappella group so that I could cut a lot of songs with just maybe one guitar. But it didn't turn out."[9] During this session Morrison recorded the same tracks used for the demo session in Woodstock, as well as "Gypsy Queen" and an additional instrumental, six of which were used on Street Choir. Elliot Scheiner was used as the engineer for this session, after he helped to produce Moondance. However, according to biographer Clinton Heylin, Scheiner and Morrison had a disagreement, so he was not used for the rest of the album.[10]

Morrison returned to the A&R studios between June and August to record the remaining six tracks that featured on the album.[7] For this second session Dahaud Shaar filled the role of engineer, though Shaar did not remember Morrison giving the job to him: "Elliot thought he was going to be the co-producer, but then again I never saw him calling takes or asking people to change parts ... I didn't consider myself co-producer. Van would ask me questions and I would give him answers, but it was never a defined role."[2] Morrison felt dissatisfied with some of the final recordings, and notably reworked the song "Street Choir" shortly before studio work concluded.[11]

Composition

Some songs featured on His Band and the Street Choir were first recorded for the albums Astral Weeks and Moondance. Morrison rewrote and rearranged them for release on Street Choir because the recordings for his new album featured different personnel and instrumentation.[12] The songs on the album, which Rolling Stone reviewer Jon Landau believes have a free, relaxed sound to them, borrow from various music genres;[13] the simple lyrics lack the complexity popularly expected from Morrison's work.[14] According to Pitchfork journalist Stephen Thomas Erlewine, Street Choir eschewed Moondance's jazz influences in favor of "soul and gospel, using folk almost as an accent", all the while possessing a "heavy R&B kick".[15] AllMusic contributor Jason Ankeny believed that, without the "overt mysticism" of the singer's previous two records, it was "simply Morrison's valentine to the rhythm and blues that inspired him".[16]

The first recording that would feature on His Band and the Street Choir was "I've Been Working", an out-take from the Astral Weeks sessions in 1968 and the Moondance sessions in 1969.[12] The final version produced on His Band and the Street Choir is upbeat and shows the influence of James Brown. Morrison notably sings the line "Woman, woman, woman, you make me feel alright" in unison with the horn section, which Jon Landau describes as "breathtaking".[13][17]

"Domino" had been recorded many times before its release. The first was in sessions from September to November 1968, just after Astral Weeks was recorded.[12] Morrison rearranged "Domino" frequently from 1968 to 1970, notably recording rap and harmony versions.[18] For its release it was arranged in a moderate 4/4 tempo and features rhythm guitar.[19] Horn overdubs were later added to the recording.[20] Morrison ad libs between the end of the chorus and the start of the verses, when he shouts the words "Dig it!", as well as near the end with "And the band ... one more time!", which, according to biographer Peter Mills, helps bring out the theme of "liveliness" in both the song and the album as a whole.[21] The song was considered by musicologist Brian Hinton as a tribute to pianist and singer-songwriter, Fats Domino.[22] As with "Domino", Morrison first recorded "If I Ever Needed Someone" in late 1968;[12] it is one of many blues-influenced tracks on the album.[23]

"Virgo Clowns" was first recorded at the start of 1969 as "(Sit Down) Funny Face". Morrison next recorded it during the first Street Choir session, renaming it simply "Funny Face". It was re-recorded during the second session under the completely different title of "Virgo Clowns".[12][24] In its final form, Morrison and John Platania duet on acoustic guitars.[22] As the song fades out laughter is heard performed by Dahaud Shaar and Larry Goldsmith.[25]

"Crazy Face" evolved from "Going Around with Jesse James",[20] a song Morrison first recorded for Astral Weeks on 15 October 1968.[12] Both songs contain references to American outlaw Jesse James.[20] Morrison arranged "Crazy Face" in the irregular time signature 8/4; the first, third and seventh beats of the bar are emphasised.[26] It begins with a gentle piano introduction,[20] and ends abruptly, which, in Peter Mills' view, represents a shot from a gun, consistent with the American outlaw theme.[17]

"Give Me a Kiss" and "Gypsy Queen" are the final songs recorded during the first recording session.[12] Morrison wrote "Give me a Kiss" about either Planet or his newly born baby girl Shana.[20] It is a twelve bar blues in the style of boogie rock,[27] a music genre prominent in the 1960s, leading reviewers to compare the song to the work of The Beatles[22] and Elvis Presley.[20] Reviewers believed the song "Gypsy Queen" was inspired by "Gypsy Woman", first recorded by Curtis Mayfield and The Impressions.[13][23][28][29] Johnny Rogan feels the song is "a failed attempt to recapture the spirit of 'Caravan'",[30] another Morrison composition inspired by "Gypsy Woman", released on the album Moondance.[31] Morrison sings the song in falsetto,[22] while keyboardist Alan Hand plays celeste, imitating a music box at both the beginning and end.[29]

The second recording session yielded the remaining material.[12] "Call Me Up in Dreamland" is a gospel-style composition.[25] The lyrics refer to life on the road,[22] as Morrison was touring when he recorded the album.[8] They also refer to Morrison and Janet Planet's life at the time: "We were finally, really living in a dreamland—believe it or not—it was a magical time", Planet recalled.[32]

"I'll Be Your Lover, Too" was inspired by Morrison and Planet's marriage.[25] This acoustic ballad has a moderate 4/4 tempo, with one 5/8 bar before the vocal comes in.[22][33] "Blue Money", a pun-filled reference to Morrison's financial situation,[34] is about a model, perhaps his wife.[22] (Planet worked in the industry before meeting Morrison.)[35] "Sweet Jannie" is the second twelve-bar blues on the album; written about young love, the song is another that reviewers speculated was about Planet.[13][23] The lyrics, "I've been in love with you baby / Ever since you were in Sunday school" lead Clinton Heylin to believe it was written about memories from Morrison's childhood when he attended Sunday school in Belfast;[36] Planet is a California-raised Texan.[35]

In the album closer, "Street Choir", Morrison repeats the questions, "Why did you let me down / And now that things are better off / Why do you come around". Because of these lyrics Heylin wrote that "such songs [as "Street Choir"] were spawned by an increasing awareness of just how badly ripped off he had been".[37] Ken Brooks has said that the lyric "Move On Up" is another reference on the album to a Curtis Mayfield song.[29] The track prominently features Keith Johnson's trumpet and Morrison's harmonica. Writer Brian Hinton described the lyrics as perversely bitter,[22] while Jon Landau wrote that "Street Choir" was one of the "two or three finest songs" of Morrison's career because of its "musical and poetic energy".[13]

Packaging

Warner Bros. Records scheduled His Band and the Street Choir for rush-release to sell over Christmas 1970, leaving little time to plan the packaging. These pressured conditions led the company to mistitle the promotional releases as His Band and Street Choir and prepare an incorrectly ordered track listing.[8] At the end of "I'll Be Your Lover, Too" an unedited conversation is left on the finished record, which Peter Mills notes is an example of the album's rough edges.[21] Janet Planet designed the album cover and wrote the sleeve notes, which sound "a little desperate", in the words of Brian Hinton, as she wrote, "This is the album that you must sing with, dance to, you must find a place for these songs somewhere in your life."[4]

David Gahr took the gatefold photos of Morrison surrounded by his musicians with their wives and children at a party for Planet's son, Peter, born from a previous relationship. Morrison dismissed these photos as "rubbish". However, Johnny Rogan commented that the front cover looks far worse; it included a "hilarious" image of Morrison in a full-length kaftan.[8] Morrison complained about the stereotypical front cover as well: "people think you're a hippie because of the long hair and beard. ... I'd bought the kaftan in Woodstock, and that's what people were wearing."[8] Mills agrees that "Van Morrison was never a hippie, but this was as close as he came."[38]

Reception

Release

His Band and the Street Choir was first released on LP in November 1970 and was Morrison's third record to be produced for Warner Bros.[23][37] It was re-released by the record company on CD in 1987, 1990 and 2005, and LP in 2008 with Rhino Records.[39] On 30 October 2015, along with Astral Weeks, the album was remastered and reissued by Warner Bros. Records with five session bonus tracks; three alternate takes, and two alternate versions of "I've Been Working" and "I'll Be Your Lover, Too".[40]

His Band and the Street Choir peaked at number 32 on the Billboard 200, and at number 18 on the UK Album Chart.[41][42] The album received a warm reception in North America—as Moondance had done—largely due to the success of "Domino",[43] a sampler single that peaked at number 9 on the Billboard Hot 100.[44] This single remains Morrison's biggest US hit (as of 2010), as it climbed one place higher than his 1967 hit "Brown Eyed Girl", from the album Blowin' Your Mind!.[43][45] "Domino" was also a hit in the Netherlands, reaching number 22 on the Dutch Top 40.[46] Jon Landau of Rolling Stone magazine attributed the success of "Domino" to the guitar figure at the beginning of the track, which he considered "not only a great way to start a single, but a fine way to begin the album".[13] "Blue Money" debuted as the second single, faltering outside the Top 20 at number 23 in the US.[44] The final single, "Call Me Up in Dreamland", managed only two weeks on the Billboard Hot 100, while reaching number 95;[44] biographer Ken Brooks believed it deserved better.[25] John Platania recalled that Morrison "had designs" on securing radio airplay for Street Choir, and the success of its singles reflected a growing audience and commercial appeal for his music.[11]

Critical response

Professional ratings
Review scores
SourceRating
AllMusic[39]
Christgau's Record GuideA[47]
Encyclopedia of Popular Music[48]
Music Story[citation needed]
MusicHound Rock5/5[49]
Pitchfork(8.7/10)[15]
Q[50]
Rolling Stone(favourable)[51]
The Rolling Stone Album Guide[52]
Uncut8/10[53]

Reviewers generally praised Street Choir. Jon Landau of Rolling Stone compared it to Morrison's previous work:

"His Band and the Street Choir is a free album. It was recorded with minimal over-dubbing and was obviously intended to show the other side of Moondance. And if it has a flaw it is that, like Moondance, it is too much what it set out to be. A few more numbers with a gravity of 'Street Choir' would have made this album as close to perfect as anyone could have stood."[51]

ZigZag magazine reviewer John Tobler felt, "even if it's inferior to Moondance, it is still better than eighty per cent of the records you've got in your collection."[54] Robert Christgau wrote in The Village Voice, "A few humdrum cuts and an occasional minor lapse of taste make this a less compelling album than Moondance, which only means it wasn't one of the very best of 1970. The good cuts, especially 'Domino' and 'Blue Money,' are superb examples of Morrison's loose, allusive white r&b."[47] Biographer Brian Hinton commented that His Band and the Street Choir is "vaguely reminiscent of Bob Dylan's Nashville Skyline".[22] Singer-songwriter Elvis Costello identified His Band and the Street Choir as one of his 500 essential albums and "Street Choir" as one of his favorite songs.[55] In 2006 Johnny Rogan called the songs on the album "a severe disappointment when compared to the material on the previous two albums."[8]

Morrison and the musicians' responses

Van Morrison regarded Street Choir poorly, as he told biographer Ritchie Yorke in 1973: "Somewhere along the line I lost control of that album. I'd rather not think about that album because it doesn't mean much in terms of where I was at ... the album didn't sell very well and I'm glad."[56] Morrison first lost control of the album before its release, when it was retitled from Virgo's Fool to His Band and the Street Choir:

"Somebody else got control of it and got the cover and all that shit while I was on the West Coast. I knew what was happening to it, but it was like I couldn't stop it. I'd given my business thing over to someone else and although I had final approval on things, they just went ahead and did the wrong thing. They told the record company it was one thing and it wasn't. So the whole thing went wrong."[56]

Despite this, assistant producer and drummer Dahaud Shaar recalled that Morrison had positive feelings towards the album at the time of its release.[57]

Janet Planet holds the view that "There is much to love about the songs on this album: 'Blue Money', 'Crazy Face', 'Call Me Up in Dreamland', 'Domino' - these are just great songs in any era."[58]

Track listing

All songs written by Van Morrison.[59]

Side one
No.TitleLength
1."Domino"3:06
2."Crazy Face"2:56
3."Give Me a Kiss"2:39
4."I've Been Working"3:25
5."Call Me Up in Dreamland"3:52
6."I'll Be Your Lover, Too"3:57
Side two
No.TitleLength
1."Blue Money"3:06
2."Virgo Clowns"4:10
3."Gypsy Queen"3:16
4."Sweet Jannie"2:11
5."If I Ever Needed Someone"3:45
6."Street Choir"4:43
2015 reissue bonus tracks
No.TitleLength
13."Call Me Up in Dreamland" (take 10)4:14
14."Give Me a Kiss" (take 3)2:32
15."Gypsy Queen" (take 3)4:13
16."I've Been Working" (alternate version)4:25
17."I'll Be Your Lover, Too" (alternate version)4:10

Personnel

Musicians
The Street Choir
  • Larry Goldsmith
  • Janet Planet
  • Andrew Robinson
  • Ellen Schroer
  • Dahaud Shaar (David Shaw)
  • Martha Velez
Production[60]
  • Van Morrison – producer
  • Dahaud Shaar – assistant producer
  • Elliot Scheiner – production coordinator, engineer
  • Dixon Van Winkle, Ed Anderson, Mark Harman, Richard Lubash – assisting engineers
  • David Gahr – photography
  • Janet Planet – album design

Charts

Album

Chart (1970)Peak
position
Australia (Kent Music Report)[61]32
UK Albums Chart[42]18
US Billboard 200[41]32
Dutch Albums Chart[46]48

Singles

YearSinglePeak positions
US
[44]		NED
[46]
1970"Domino"922
1971"Blue Money"23—
"Call Me Up in Dreamland"95—
"—" denotes releases that did not chart.

References

Footnotes
  1. ^ Turner 1993, p. 107
  2. ^ a b c Heylin 2003, p. 238
  3. ^ Heylin 2003, pp. 237–238
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  5. ^ Hinton 2000, pp. 104
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  61. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 208. ISBN 0-646-11917-6.
Bibliography

External links

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/His_Band_and_the_Street_Choir

Artist(s)

Veröffentlichungen von Van Morrison die im OTRS erhältlich sind/waren:

The Essential Van Morrison ¦ Latest Record Project: Volume 1 ¦ Astral Weeks ¦ It's Too Late To Stop Now: Volume I ¦ Duets: Re-Working The Catalogue ¦ His Band And The Street Choir ¦ You're Driving Me Crazy ¦ Three Chords & The Truth ¦ The Prophet Speaks ¦ What's It Gonna Take? ¦ Moving On Skiffle

Van Morrison auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Van Morrison in Newcastle (2015)

Sir Van Morrison, OBE (* 31. August 1945 in Belfast; eigentlich George Ivan Morrison) ist ein nordirischer Musiker, Sänger und Komponist.

Leben und Karriere

George Ivan Morrison wurde 1945 in East Belfast in eine Familie von Freidenkern geboren. Sein Vater war Atheist; er besaß eine umfangreiche Plattensammlung amerikanischer Country- und Bluesmusik, darunter Leadbelly, Jimmie Rodgers, Hank Williams, Gene Autry, Sister Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker und Ray Charles.[1]

Als Zwölfjähriger gründete Morrison 1957 seine erste Band, The Sputniks, in der er sang sowie Gitarre und Mundharmonika spielte. Von dort wechselte er zur Bluesband Midnight Special, danach zur Rock-’n’-Roll-Band Thunderbolts. Schließlich landete er bei den Monarchs, einer professionellen, neunköpfigen Showband, die bei Veranstaltungen auftrat und Anfang der 1960er Jahre auch durch Deutschland tourte, wo sie vor GIs auftraten.[1]

Die 1960er Jahre

Im Jahre 1964 wurde Van Morrison Frontmann der Rockband Them, die eine Reihe von Hits hatte, unter anderem Gloria, Here Comes the Night und It’s All Over Now, Baby Blue, die Coverversion eines Bob-Dylan-Songs. Nachdem er bei Them ausgeschieden war, bot ihm der Musikproduzent Bert Berns aus New York einen Vertrag für eine Solokarriere an. Mit Studiomusikern nahm Morrison 1967 ein Album auf, das mit Brown Eyed Girl einen Hit enthielt. Aufgrund schwerer Konflikte mit Berns und dessen Tod an einem Herzinfarkt, sah sich Morrison gezwungen, die Plattenfirma zu wechseln. Im Zuge der Auseinandersetzungen mit dessen Witwe musste er weitere Songs für Bang einspielen, die erst 2017 offiziell veröffentlicht wurden und als The Revenge Album bekannt wurden. Noch 25 Jahre später klagte er über die „Haie“ im Musikgeschäft. Bis zu dem 2005 erschienenen Album Magic Time kochte dieses Thema in vielen seiner Songs immer wieder hoch.

Innerhalb von nur drei Tagen nahm Morrison 1968 mit Jazzmusikern das stilistisch ungewöhnliche Album Astral Weeks auf. Es entstand eine bis dahin kaum gehörte Fusion von Folk, Blues und Jazz. Das Album verkaufte sich eher mäßig, gilt aber heute vielen als sein bestes Album und wird regelmäßig von Kritikern als eines der besten Alben überhaupt bezeichnet. So erreichte es Platz 19 in der Auswahl der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone, die britische Musikzeitschrift Mojo führte es 1995 auf Platz 2 der 100 besten Alben und das Magazin Uncut auf Platz 3 der 200 besten Alben.

Das darauf folgende Album Moondance enthält mit dem Titelsong einen von Van Morrisons Klassikern. Über drei Jahrzehnte hinweg hat er diesen Song in zahlreichen Konzerten gespielt und immer wieder neu arrangiert.

Im Jahre 1967 heiratete er die Schauspielerin und das Ex-Model Janet Planet (bekannt als Janet Rigsbee, heute Janet Morrison Minto), mit der er zusammen eine 1970 geborene Tochter hat, die später ebenfalls Sängerin/Songwriterin wurde. 1973 wurde die Ehe geschieden.

Die 1970er Jahre

Van Morrison konnte mit Domino vom Album His Band and the Street Choir mittlere Hitparadenplätze verbuchen. Inzwischen hatte er sich mit seiner Familie in Woodstock, New York, angesiedelt – angeblich, um Bob Dylan nahe zu sein, der jedoch Distanz zu Morrison hielt. Die ländliche Atmosphäre schlug sich im Country-orientierten Album Tupelo Honey nieder. Auf Hard Nose the Highway setzte Morrison erstmals eine Rockgruppe mit Streicherbegleitung ein, das Caledonia Soul Orchestra, das 1973 eine erfolgreiche Tournee durch die USA und Europa absolvierte. Ein Konzert aus dem Londoner Rainbow Theatre wurde zum ersten Mal in der Rockgeschichte simultan in Fernsehen und Radio übertragen; Teile davon finden sich auf dem Konzertalbum It’s Too Late to Stop Now. Dabei wurden nur minimale Eingriffe vorgenommen – und nicht im Studio nachgebessert oder verändert, wie es bei vielen anderen Künstlern üblich ist. Nach längerem Aufenthalt in den USA kehrte Van Morrison nach Irland zurück, was sich auf der Platte Veedon Fleece von 1974 bemerkbar machte. Auf ihr dominiert eine keltisch-irische Stimmung.

Van Morrison fühlte sich ausgebrannt und legte eine dreijährige Pause ein, die nur von wenigen Auftritten unterbrochen war. So beteiligte er sich 1976 am Abschiedskonzert von The Band im Winterland Ballroom San Francisco mit einem Auftritt, der im Konzertfilm The Last Waltz festgehalten wurde. Dort kam er in Kontakt mit Dr. John alias Mac Rebennack und nahm mit ihm die Platte A Period of Transition auf, die jedoch auf wenig Resonanz stieß. Auch das nächste Werk, Wavelength, wurde von der Kritik sehr ambivalent beurteilt. Der Titel Kingdom Hall auf diesem Album verweist auf die Zugehörigkeit seiner Mutter zu den Zeugen Jehovas, deren Versammlungssäle „Königreichssaal“ genannt werden. Zum Ende des Jahrzehnts erschien Into the Music, wieder geprägt von einer irischen Grundstimmung. Die beiden Songs Bright Side of the Road und Full Force Gale eröffneten mit ihren religiösen Texten die Phase des christlichen Spiritualismus, die Morrison über ein Jahrzehnt lang beschäftigen sollte.

Die 1980er Jahre

Den großen Erfolg von Into the Music konnte Morrison mit dem experimentelleren Album Common One nicht wiederholen. Ursprünglich waren die beiden Alben als Doppelalbum geplant gewesen.

Mit Beautiful Vision knüpfte Morrison erneut an seine frühen Werke an und wurde von der Kritik allgemein gelobt. Die Songs Vanlose Stairway, Northern Muse (Solid Ground) und Cleaning Windows daraus gehörten in den folgenden Jahrzehnten zu den meistgespielten Stücken in seinen Konzerten. Ein Auftritt in der Grugahalle in Essen am 4. April 1982 – Rockpalast Nacht, von der ARD europaweit im Fernsehen übertragen – steigerte Van Morrisons Bekanntheitsgrad in Europa.

Die Stimmung von Beautiful Vision nahm Morrison auf der Platte Inarticulate Speech of the Heart wieder auf. Sie war dem Begründer der Scientology-Sekte, L. Ron Hubbard, gewidmet. Verhaltener präsentierte sich A Sense of Wonder. Dieses Album war wieder mehr irisch-keltisch orientiert. So enthält es zwei Stücke, die von der Folkrockband Moving Hearts gespielt werden. Daneben enthält die Platte mit Let the Slave einen Song, in dem Van Morrison das Gedicht The Price of Experience von William Blake rezitierte. Darauf folgte das Album No Guru, No Method, No Teacher. Nach dessen Erscheinen trat Morrison mit Big Bands auf, so mit der Denmark Radio Big Band, der BBC Big Band und schließlich auf dem Montreux Jazz Festival 1989 mit dem Dallas Jazz Orchestra. Einige dieser Konzerte fanden ein sehr positives Echo, während bei anderen die eher statischen Arrangements bemängelt wurden.

Nach der Platte Poetic Champions Compose folgte 1988 eine erfolgreiche Kooperation mit der irischen Folkband The Chieftains, mit denen Van Morrison eine Fernsehshow aufgezeichnet hatte. Zusammen beschlossen sie, ein Album mit irischen Traditionals aufzunehmen (Irish Heartbeat, auf der zwei Morrison-Kompositionen in einem traditionellen Arrangement zu hören sind) und auf Tournee zu gehen. Gegen Ende einer Konzertreise durch Europa kam es jedoch zu derart starken Spannungen zwischen den Musikern, dass das Projekt aufgegeben wurde. Sie blieben jedoch in Kontakt, wie weitere vereinzelte Aufnahmen mit den Chieftains belegen.

1989 legte Van Morrison mit Avalon Sunset ein Album vor, auf dem christlich inspirierte Songs in meditativ-ruhiger Stimmung, teilweise mit Orchesterarrangements von Fiachra Trench, enthalten sind. Das Duett Whenever God Shines His Light On Me mit Cliff Richard konnte sich in Großbritannien in den Charts platzieren.

Die 1990er Jahre

Einer seiner Auftritte wurde im Juli 1990 beim Montreux Jazz Festival vom Schweizer Radio DRS ausgestrahlt. Morrison bot einen Querschnitt seiner künstlerischen Entwicklung seit den 1960er Jahren und arrangierte seine Songs neu. Zur gleichen Zeit nahm er zusammen mit vielen Musikerkollegen an einem musikalischen Großereignis teil, das Roger Waters, der ehemalige musikalische Kopf von Pink Floyd, auf dem Potsdamer Platz in Berlin organisierte: eine Aufführung von The Wall in Anspielung auf den Fall der Berliner Mauer.

Es folgten von der Kritik unterschiedlich bewertete Arbeiten. Auf dem Album Too Long in Exile (1993) wandte er sich dem Blues zu und spielte eine seiner bekanntesten Kompositionen, Gloria von 1964, zusammen mit seinem Idol John Lee Hooker neu ein.

Van Morrison engagierte den jungen Sänger Brian Kennedy für Plattenaufnahmen und Tourneen und ließ ihn seine Songs auf der Bühne singen – angeblich weil sich Morrison zu der Zeit ausgelaugt fühlte. Das in Großbritannien erfolgreiche Album Days Like This, dessen Titelsong zur Hymne der irischen Friedensbewegung erklärt wurde, war von einer überaus düsteren Stimmung getragen, die ganz im Gegensatz zu der viel beachteten Liaison mit dem Model Michelle Rocca stand. Seine Konzerte verstand Morrison in dieser Zeit als „Jazz and Soul Revue“; er führte mit großer Besetzung teils sehr lange Songs und Medleys auf. Die Konzerte konnten bis zu zweieinhalb Stunden dauern.

Van Morrison besann sich stärker auf seine Wurzeln. How Long Has This Been Going On enthielt Jazzstandards, Tell Me Something war den Werken des Jazzkomponisten Mose Allison gewidmet, auf der Liveplatte The Skiffle Sessions musizierte Van Morrison mit Lonnie Donegan und bot mit Skiffle die Musik dar, die viele britische Musiker der 1960er Jahre beeinflusst hatte. Schließlich nahm Morrison eine Duett-Platte mit der Countrysängerin Linda Gail Lewis, der Schwester von Jerry Lee Lewis, auf: You Win Again mit Standards der Country-Musik. Im Zuge der gemeinsamen Arbeit und Auftritte behauptete die Sängerin, dass Van Morrison sie gedrängt habe, sich von ihrem (achten) Ehemann scheiden zu lassen. Außerdem habe er sie sexuell bedrängt. Fünf der dreizehn Anklagepunkte wurden schließlich vor Gericht untersucht und Morrison nach zwei Jahren freigesprochen. Für ihn galt die Angelegenheit nach einer umfassenden Entschuldigung Linda Gails als erledigt.

In den 1990er Jahren erhielt Van Morrison viele Ehrungen. Unter anderem wurde er 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen – zu dem Anlass erschien er nicht.[2]

Seit 2000

Van Morrison (2007)

Nicht nur die von der Country-Musik beeinflusste Platte You Win Again löste bei Fans und Kritikern Kontroversen aus, sondern auch die beiden folgenden Alben Down The Road und What’s Wrong With This Picture.

Das eher ruhige Album Magic Time konnte sich 2005 sofort in den Charts platzieren. 2006 wandte sich Van Morrison auf seinem Album Pay the Devil erneut der Country-Musik zu und trat zum ersten Mal im Ryman Auditorium in Nashville auf. Im März 2008 erschien das Album Keep it Simple. Am 7./8. November 2008 erfolgte eine Live-Einspielung des 1968er-Albums Astral Weeks in der Hollywood Bowl in Los Angeles. Ende 2012 erschien das Album Born to Sing: No Plan B. Im März 2015 veröffentlichte Van Morrison eine Werkschau in Duettform – sein Album Duets: Re-Working the Catalogue mit Künstlern wie Taj Mahal, P. J. Proby, George Benson, Clare Teal oder Mavis Staples sowie alten Weggefährten wie Chris Farlowe, Mark Knopfler und Georgie Fame.

Am 12. Juni 2015 wurde Morrison von Elisabeth II. in den Adelsstand erhoben und ist seitdem berechtigt, den Namensvorsatz Sir zu führen.[3]

Im Herbst 2020 sorgte Van Morrison mit den Liedern Born to Be Free, No More Lockdown und As I Walked Out, mit denen er gegen die Maßnahmen zur Bekämpfung der COVID-19-Pandemie der britischen Regierung protestierte, für mediale Aufmerksamkeit.[4]

Diskografie

Studioalben

JahrTitelHöchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[5]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
 DE AT CH UK US
1967Blowin’ Your Mind!————US182
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1967
1968The Revenge Album 67—————
Erstveröffentlichung: 2017
1968Astral Weeks———UK55
Platin
Platin

(1 Wo.)UK		US—
Gold
Gold
US
Erstveröffentlichung: 29. November 1968
1970MoondanceDE56
(1 Wo.)DE		——UK32
Platin
Platin

(3 Wo.)UK		US29
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 27. Januar 1970
His Band and the Street Choir———UK18
(6 Wo.)UK		US32
(17 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. November 1970
1971Tupelo Honey————US27
Gold
Gold

(24 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 15. Oktober 1971
1972Saint Dominic’s Preview————US15
(28 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juli 1972
1973Hard Nose the Highway———UK22
(3 Wo.)UK		US27
(19 Wo.)US
Erstveröffentlichung: August 1973
1974Veedon Fleece———UK41
Silber
Silber

(1 Wo.)UK		US53
(10 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Oktober 1974
1977A Period of Transition———UK23
(5 Wo.)UK		US43
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: April 1977
1978Wavelength———UK27
Silber
Silber

(6 Wo.)UK		US28
(23 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1978
1979Into the Music———UK21
Silber
Silber

(9 Wo.)UK		US43
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: August 1979
1980Common One———UK53
(3 Wo.)UK		US73
(10 Wo.)US
Erstveröffentlichung: August 1980
1982Beautiful Vision———UK31
(14 Wo.)UK		US44
(11 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 16. Februar 1982
1983Inarticulate Speech of the Heart———UK24
(8 Wo.)UK		US116
(8 Wo.)US
Erstveröffentlichung: März 1983
1985A Sense of WonderDE53
(3 Wo.)DE		—CH30
(1 Wo.)CH		UK25
(5 Wo.)UK		US61
(17 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Januar 1985
1986No Guru, No Method, No TeacherDE46
(4 Wo.)DE		——UK27
(5 Wo.)UK		US70
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Juli 1986
1987Poetic Champions ComposeDE53
(2 Wo.)DE		——UK26
(6 Wo.)UK		US90
(22 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1987
1989Avalon SunsetDE35
(12 Wo.)DE		——UK13
Gold
Gold

(14 Wo.)UK		US91
Gold
Gold

(39 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 19. Mai 1989
1990EnlightenmentDE43
(9 Wo.)DE		——UK5
Gold
Gold

(14 Wo.)UK		US62
(25 Wo.)US
Erstveröffentlichung: Oktober 1990
1991Hymns to the SilenceDE27
(10 Wo.)DE		—CH34
(3 Wo.)CH		UK5
Silber
Silber

(6 Wo.)UK		US99
Gold
Gold

(17 Wo.)US
Erstveröffentlichung: September 1991
1993Too Long in ExileDE47
(9 Wo.)DE		—CH17
(6 Wo.)CH		UK4
Silber
Silber

(9 Wo.)UK		US29
(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 8. Juni 1993
1995Days Like ThisDE49
(9 Wo.)DE		AT49
(1 Wo.)AT		CH39
(4 Wo.)CH		UK5
Gold
Gold

(19 Wo.)UK		US33
Gold
Gold

(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 5. Juni 1995
1997The Healing GameDE12
(11 Wo.)DE		AT18
(1 Wo.)AT		CH43
(4 Wo.)CH		UK10
Silber
Silber

(8 Wo.)UK		US32
(16 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 4. März 1997
1999Back on TopDE20
(11 Wo.)DE		AT28
(8 Wo.)AT		CH42
(3 Wo.)CH		UK11
Gold
Gold

(16 Wo.)UK		US28
Gold
Gold

(20 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. März 1999
2002Down the RoadDE10
(11 Wo.)DE		AT5
(13 Wo.)AT		CH36
(6 Wo.)CH		UK6
Silber
Silber

(6 Wo.)UK		US25
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 14. Mai 2002
2003What’s Wrong with This Picture?DE13
(6 Wo.)DE		AT29
(3 Wo.)AT		CH65
(2 Wo.)CH		UK43
(3 Wo.)UK		US32
(10 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 21. Oktober 2003
2005Magic TimeDE12
(7 Wo.)DE		AT21
(5 Wo.)AT		CH45
(3 Wo.)CH		UK3
Gold
Gold

(8 Wo.)UK		US25
(13 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. Mai 2005
2006Pay the DevilDE21
(4 Wo.)DE		AT31
(2 Wo.)AT		CH55
(2 Wo.)CH		UK8
Silber
Silber

(6 Wo.)UK		US26
(12 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 6. März 2006
2008Keep It SimpleDE12
(7 Wo.)DE		AT26
(3 Wo.)AT		CH55
(2 Wo.)CH		UK10
(7 Wo.)UK		US10
(10 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 17. März 2008
2012Born to Sing: No Plan BDE15
(4 Wo.)DE		AT10
(6 Wo.)AT		CH33
(4 Wo.)CH		UK15
(3 Wo.)UK		US10
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 2. Oktober 2012
2015Duets: Re-working the CatalogueDE11
(8 Wo.)DE		AT12
(8 Wo.)AT		CH14
(5 Wo.)CH		UK5
Silber
Silber

(12 Wo.)UK		US23
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 13. März 2015
2016Keep Me SingingDE6
(6 Wo.)DE		AT4
(5 Wo.)AT		CH12
(5 Wo.)CH		UK4
(12 Wo.)UK		US9
(3 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 30. September 2016
2017Roll with the PunchesDE5
(5 Wo.)DE		AT9
(5 Wo.)AT		CH9
(5 Wo.)CH		UK4
(6 Wo.)UK		US23
(2 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 22. September 2017
VersatileDE35
(2 Wo.)DE		AT26
(3 Wo.)AT		CH80
(1 Wo.)CH		UK38
(2 Wo.)UK		US119
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 1. Dezember 2017
2018The Prophet SpeaksDE22
(3 Wo.)DE		AT23
(2 Wo.)AT		CH34
(2 Wo.)CH		UK40
(2 Wo.)UK		US110
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. Dezember 2018
2019Three Chords & the TruthDE11
(7 Wo.)DE		AT8
(3 Wo.)AT		CH15
(6 Wo.)CH		UK13
(3 Wo.)UK		US57
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. Oktober 2019
2021Latest Record Project, Volume 1DE3
(4 Wo.)DE		AT4
(3 Wo.)AT		CH6
(2 Wo.)CH		UK5
(2 Wo.)UK		US182
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 7. Mai 2021
2022What’s It Gonna Take?DE8
(3 Wo.)DE		AT9
(2 Wo.)AT		CH7
(4 Wo.)CH		UK62
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 20. Mai 2022
2023Moving on SkiffleDE11
(2 Wo.)DE		AT5
(3 Wo.)AT		CH18
(2 Wo.)CH		UK16
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 10. März 2023
Accentuate the PositiveDE21
(1 Wo.)DE		AT11
(1 Wo.)AT		CH22
(2 Wo.)CH		UK39
(1 Wo.)UK		—
Erstveröffentlichung: 3. November 2023

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Auszeichnungen

Grammy

Grammy Award

  • 1996 Grammy Best Pop Collaboration with Vocals für Have I Told You Lately That I Love You? mit The Chieftains
  • 1998 Grammy Best Pop Collaboration with Vocals für Don’t Look Back mit John Lee Hooker

Nominierungen

  • 1983 Nominierung Grammy Best Rock Instrumental Performance für Scandinavia
  • 1989 Nominierung Grammy Best Traditional Folk Recording für Irish Heartbeat mit The Chieftains
  • 1995 Nominierung Grammy Best Rock Vocal Performance – Male für In the Garden/You Send Me/Allegheny
  • 1999 Nominierung Grammy Best Pop Collaboration with Vocals für Shenandoah mit The Chieftains
  • 2005 Nominierung Grammy Best Contemporary Blues Album for What’s Wrong with This Picture?

Sonstige

Literatur

  • John Collins: Van Morrison. Inarticulate speech of the heart. London 1996.
  • Howard A. DeWitt: The mystic’s Music. Freemont/California 1983.
  • Peter Felkel: Van Morrison (Buchreihe The Music Makers). Hannibal Verlag, 2004 (in deutscher Sprache)
  • Clinton Heylin: Can you feel the silence? Van Morrison: A new biography. London 2002.
  • Brian Hinton: Celtic crossroads. The art of Van Morrison. 2. Auflage. Sanctuary Publishing, 1999.
  • Johnny Rogan: Van Morrison. A Portrait of the Artist. London 1984.
  • Greil Marcus: Über Van Morrison. When that Rough God Goes Riding. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2011, ISBN 978-3-462-04364-8.
  • Steve Turner: Van Morrison. Too late to stop now. London 1993.
  • Richie Yorke: Van Morrison. Into the Music. London 1975.

Weblinks

Commons: Van Morrison – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ a b Greil Marcus: Über Van Morrison: When that rough God goes riding. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2011, ISBN 978-3-462-04364-8, Kapitel: Einleitung.
  2. ↑ Rock and Roll Hall of Fame Van Morrison in der Rock and Roll Hall of Fame
  3. ↑ Queen's Birthday Honours: Van Morrison knighted. 12. Juni 2015, abgerufen am 25. Oktober 2023 (englisch).
  4. ↑ Andreas Borcholte: Ungenießbar, auch musikalisch. Spiegel Online, 18. September 2020, abgerufen am 21. Dezember 2020.
  5. ↑ Chartquellen: DE AT CH UK US
  6. ↑ 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 7. August 2017 (englisch).
  7. ↑ Irish Times: “Bono, Morrison included in best singers poll”, 13. November 2008 (englisch)
  8. ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch).
Personendaten
NAMEMorrison, Van
ALTERNATIVNAMENMorrison, George Ivan (wirklicher Name)
KURZBESCHREIBUNGnordirischer Rocksänger und Songschreiber
GEBURTSDATUM31. August 1945
GEBURTSORTBelfast, Nordirland
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Van_Morrison

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