Sia ¦ 1000 Forms Of Fear

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GTIN: 0888430740419 Artist: Genres & Stile: ,

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Veröffentlichung 1000 Forms Of Fear:

2014

Hörbeispiel(e) 1000 Forms Of Fear:




1000 Forms Of Fear auf Wikipedia (oder andere Quellen):

1000 Forms of Fear is the sixth studio album by Australian singer Sia. It was released on 4 July 2014 by Monkey Puzzle and RCA Records worldwide, and Inertia Records in Australia. Primarily an electropop album, the record also incorporates influences from reggae and hip hop. Lyrically, the record is focused on Sia struggling to deal with drug addiction and a diagnosis of bipolar disorder at the time, later rediagnosed as complex PTSD in 2019.[1][2]

1000 Forms of Fear received generally favorable reviews from music critics, who praised Sia's vocals as well as the album's lyrical content. The album debuted at number one on the US Billboard 200 with first-week sales of 52,000 copies. The release also charted atop the charts of Australia and Canada, and reached the top five charts of Denmark, New Zealand, Norway, Sweden, Switzerland, and the United Kingdom. As of 26 October 2015, it has been certified gold by the RIAA denoting 500,000 equivalent-album units sold in the United States. As of January 2016, the album has sold 1 million copies worldwide.[3]

The album spawned four singles. Its lead single, "Chandelier", released in March 2014, became a worldwide top-10 single; it also peaked at number eight on the US Billboard Hot 100, becoming the first song by Sia to enter the chart as a lead artist. "Big Girls Cry" was released in June 2014. Sia's solo version of "Elastic Heart", which was originally a collaboration with The Weeknd and Diplo, was released in January 2015, and reached the top 20 of the Hot 100. "Fire Meet Gasoline" was released as the fourth and final single in Germany on 19 June 2015. The official music video for "Chandelier" has been viewed on YouTube more than 2 billion times, and the video for "Elastic Heart" has been viewed more than 1 billion times.

To promote the project, Sia appeared on a number of TV shows, including The Ellen DeGeneres Show and Jimmy Kimmel Live!, where she recruited Maddie Ziegler, who starred in three music videos from the album, as her persona onstage, during 2014 and 2015. 1000 Forms of Fear earned Sia three ARIA Music Awards in 2014 and was listed as one of the best albums of 2014 by several publications, including The Boston Globe and Rolling Stone. The lead single "Chandelier" received four Grammy nominations for Song of the Year, Record of the Year, Best Pop Solo Performance, and Best Music Video.

Background

In 2010, Sia released her fifth studio album, We Are Born, which peaked at number two on the ARIA Albums Chart and was certified gold by the Australian Recording Industry Association.[4] Following the release of We Are Born, Sia decided to retire from the career as a recording artist and established a career as a songwriter. She wrote the song "Titanium" for American singer Alicia Keys, but it was later sent to David Guetta, who included Sia's original demo vocals on the song and released it as a single in 2011.[5] "Titanium" was a commercial success worldwide, peaking within the top five of record charts in the United States, Australia and numerous European regions.[6] However, Sia was not pleased with the success of the single: "[...] I never even knew it was gonna happen, and I was really upset. Because I had just retired, I was trying to be a pop songwriter, not an artist."[5] From 2011 to 2013, Sia became well known for writing songs for Christina Aguilera, Beyoncé, Flo Rida, and Rihanna.[7][8]

By September 2013, Sia was recording vocal tracks at her home studio with the hope of releasing a new album the following spring.[9] Later that year, a team of RCA Records representatives including the label's CEO Peter Edge met with Sia to discuss a record deal. The singer agreed to a contract for a new album in which she was not obliged to tour or do press appearances to promote the album.[8] In an interview published by NME in February 2015, Sia revealed that 1000 Forms of Fear was released as a contractual obligation: "Basically, I put this out to get out of my publishing deal. I was planning to be a pop song writer for other artists. But my publishing deal was as an artist so I had to put one more album out. I didn't want to get famous so I kept all the songs I wanted and had a lot of fun making it."[10]

Composition

1000 Forms of Fear is primarily an electropop album, with influences of hip hop and reggae.[11] It opens with "Chandelier", an electropop song that features a reggae-influenced beat.[12][13] Lyrically, the track talks about "the glitter and fatigue of a party girl's life."[14] The follow-up, "Big Girls Cry", was compared to Alanis Morissette's "Hands Clean".[15] On "Burn the Pages", Sia described a friend she wants to cheer up: "You're twisted up like a slipknot / Tied by a juicehead who just took his T-shot."[16] "Eye of the Needle" is a "military-march" piano ballad,[17] while "Hostage" is a new wave pop and ska track that features Sia's voice "cracking like a punk singer."[11][18] The sixth song, "Straight for the Knife", is instrumented by strings and lyrically details a tempestuous relationship: "But will someone find me swinging from the rafters / From hanging on your every word."[11][15]

"Fair Game", where Sia sings "Watch me squirm baby, but you're just what I need,"[15] is a minimalist and string-laden song about the desire to find an equal partner.[11] The solo version of "Elastic Heart", which originally featured The Weeknd and Diplo, is a trap song.[19] The song addresses "the overwhelming strength [Sia] needed to convince herself that life was worth living after coming out of a crushing relationship."[20] "Free the Animal" lyrically "imagines being killed in lurid, masochistic detail" with the lyrics "Detonate me / Shoot me like a cannon ball / Granulate me / Kill me like an animal."[21] The tenth song, "Fire Meet Gasoline", was compared to Beyoncé's "Halo" by Harriet Gibsone from The Guardian.[22] "Cellophane" is an electropop track,[23] where Sia likens herself to "a basket filled with pain."[24] 1000 Forms of Fear concludes with "Dressed in Black", which Heather Phares of AllMusic described as a ballad "with more depth than the ones she writes for hire."[25]

Singles

"Chandelier" served as 1000 Forms of Fear's lead single.[26] It was released for digital download onto the iTunes Stores on 17 March 2014.[27] A music video for the song was released on 6 May 2014[28] and has been viewed on YouTube more than 2 billion times.[29] It features dancer Maddie Ziegler in a blonde wig resembling a Sia hairstyle.[30] The single became a commercial success, peaking at number eight on the US Billboard Hot 100, becoming the first single by Sia to appear on the chart as a lead artist.[31] "Chandelier" also peaked within the top five of record charts in Europe and Oceania countries, including: Flanders and France (number one), Australia and Norway (number two), New Zealand (number three), United Kingdom (number six), and Slovakia (number five).[32][33] The track was certified triple platinum by the Australian Recording Industry Association and gold by Recorded Music NZ.[34][35]

"Big Girls Cry" was made available for music download on 25 June.[36] On 2 April 2015, a music video was released, starring Ziegler in the same blonde wig in front of a black background, contorting her face and using her hands to express a slew of emotions.[37]

"Elastic Heart" was released as the third single from 1000 Forms of Fear in January 2015.[38] A music video for the song was released on 7 January 2015 and features Ziegler in the same blonde wig dancing in a giant birdcage opposite actor Shia LaBeouf.[39] It has been viewed on YouTube more than 1 billion times.[40] "Elastic Heart" peaked at number 17 on the US Billboard Hot 100 and charted within the top five charts of several countries, including Australia and Ireland.[31][32][41]

"Fire Meet Gasoline" was officially released as the fourth and last single from the album in Germany on 19 June 2015. A music video was released on 23 April 2015 on YouTube. It was filmed for Heidi Klum's lingerie line, and stars Klum and Game of Thrones actor Pedro Pascal.[42]

Promotional singles

"Eye of the Needle" was released digitally on 3 June 2014 as a promotional single.[43]

Promotion

I already have a much larger concept for this album and for how I'm going to present it and that was: I don't want to be famous. If Amy Winehouse was a beehive then I guess I'm a blonde bob. I thought 'well if that's my brand, how can I avoid having to use my face to sell something', so my intention was to create a blonde bob brand. Throughout this whole thing I'll put a different person in a blonde bob and either they lip-synch while I'm doing a live performance or they perform a dance or do some sort of performance while I have my back to the audience, as with Ellen.

— Sia[44]

In an interview with Dazed & Confused, Sia explained that she had decided not to show her face in videos and press shots in the campaign for 1000 Forms of Fear; instead, she focused on creating visual art through her videos.[44] During the promotion of the album, Sia recruited Ziegler to be her persona on stage and performed with her back facing to the camera.[45] On 19 May 2014, Sia performed "Chandelier" on The Ellen DeGeneres Show, where Maddie Ziegler recreated the choreography in the music video.[46] Sia also performed the song on Late Night with Seth Meyers on 9 June 2014, with Girls star Lena Dunham performing the choreography.[47] On 4 July 2014, Sia made an appearance on Jimmy Kimmel Live!, where she performed "Chandelier", "Big Girls Cry" and "Elastic Heart".[48]

On 30 July 2014, Sia performed "Chandelier", "Elastic Heart" and "Big Girls Cry" on the VH1's show "SoundClash".[49] On 17 January 2015, Sia performed "Chandelier" and "Elastic Heart" on Saturday Night Live.[50] On 8 February 2015, Sia and Ziegler together with actress Kristen Wiig performed "Chandelier" in a room reminiscent of the video set on the 2015 Grammy Awards telecast.[51]

Critical reception

Professional ratings
Aggregate scores
SourceRating
AnyDecentMusic?7.1/10[52]
Metacritic76/100[53]
Review scores
SourceRating
AllMusic[25]
The A.V. ClubC[11]
The Daily Telegraph[23]
The Guardian[22]
The Independent[54]
Los Angeles Times[24]
The Observer[18]
Robert Christgau(1-star Honorable Mention)[55]
Rolling Stone[19]
Slant Magazine[16]
Spin8/10[17]

1000 Forms of Fear received generally positive reviews from critics. The Boston Globe critic Sarah Rodman described the release as "dynamite,"[56] while Heather Phares from AllMusic called the album "the sound of [Sia] owning her success."[25] Writing for The Daily Telegraph, Helen Brown praised the album's production and "inspirational" lyrics showcasing Sia struggling to deal with drug addiction and bipolar disorder.[23] Rolling Stone's Julianne Escobedo Shepherd simply wrote that "she sounds like a superstar;"[19] while Maura Johnston of Spin characterised 1000 Forms of Fear as "a chunk of the human emotional spectrum committed to record."[17] On behalf of The New York Times, Jon Pareles lauded the "loopy, unresolved passions" on the album in favour of "the triumphal, laminated, computer-perfected tone of Sia’s clients."[15]

Writing for Slant Magazine, Annie Galvin opined that 1000 Forms of Fear "should be the vessel that rockets the singer out of relative obscurity and into the stratosphere populated by those more recognizable stars who've come to dominate the pop-music universe thanks, in part, to her songwriting skills."[16] Mikael Wood writing for the Los Angeles Times praised Sia's vocals and the production held by Greg Kurstin.[24] Likewise, Entertainment Weekly's Adam Markovitz positively viewed Sia's voice as "astonishing," giving the album a B score.[57] Robert Christgau gave the album a one-star honorable mention ((1-star Honorable Mention)), citing "Chandelier" and "Elastic Heart" as highlights.[55]

On a less enthusiastic review, The Guardian's Harriet Gibsone shared that the album was so impeccable and "contemporary-sounding" that "its impact may fade with time."[22] The A.V. Club writer Annie Zaleski wrote: "1000 Forms of Fear certainly has the songs and contemporary sheen to make Sia a star in her own right, but it's at the expense of both her emotional intimacy and her offbeat personality."[11]

Accolades

Sarah Rodman of The Boston Globe labelled 1000 Forms of Fear the "Best Surprise" of 2014.[58] It ranked number 13 on Digital Spy's list of Top 15 Albums of 2014.[59] Jon Pareles from The New York Times placed the album at number 5 on his list of favourite albums of the year.[60] It also appeared on the lists of the best albums of 2014 of Slant Magazine (number 13[61]) and The Daily Telegraph (number 44[62]). Rolling Stone ranked it number 20 on its list of 20 Best Pop Albums of 2014.[63] At the ARIA Music Awards of 2014, Sia won Album of the Year, Best Female Artist and Best Pop Release for 1000 Forms of Fear.[64] The lead single "Chandelier" received four Grammy nominations for Song of the Year, Record of the Year, Best Pop Solo Performance and Best Music Video at the 57th Grammy Awards.[65]

Commercial performance

1000 Forms of Fear debuted atop the US Billboard 200 with first-week sales of 52,000 copies. By doing so, it became the lowest sales figure for a number-one album on the chart in nearly two years.[66] The Guardian's Clem Bastow commented on the album's success in the United States: "Australian artists typically fare better in the Billboard Hot 100 singles chart, but even then, Sia finds herself in rarefied company."[67] On behalf of The Sydney Morning Herald, George Palathingal opined that the album's debuting atop the Billboard 200 is the result of "a stroke of (anti-)marketing genius" and "a case of quality pop music standing proud."[68] 1000 Forms of Fear had sold 374,000 copies in the United States as of December 2015.[69]

In Australia, the release debuted atop the ARIA Albums Chart on 20 July 2014 and remained on the chart for 20 weeks.[70] In April 2015, the album was certified platinum by the Australian Recording Industry Association for having shipped 70,000 units in the country.[71] 1000 Forms of Fear also peaked at number one on the Canadian Albums Chart.[72] The release also charted within the top five albums charts of several countries, including Norway (number two), New Zealand, Sweden and Switzerland (number four) and Denmark (number five).[70] In the United Kingdom, 1000 Forms of Fear peaked at number 5 on the UK Albums Chart and was certified gold by the British Phonographic Industry.[73][74] As of February 2016, the album has sold 268,949 copies in the United Kingdom.[75] As of January 2016, it has sold 1 million copies worldwide.[3]

Track listing

Credits adapted from 1000 Forms of Fear liner notes[76]

No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
1."Chandelier"3:36
2."Big Girls Cry"
  • Kurstin
  • Braide[a]
3:30
3."Burn the Pages"
  • Furler
  • Kurstin
  • Kurstin
3:15
4."Eye of the Needle"
  • Furler
  • Braide
  • Kurstin
  • Braide
4:08
5."Hostage"
  • Kurstin
2:56
6."Straight for the Knife"
  • Kurstin
3:31
7."Fair Game"
  • Furler
  • Kurstin
  • Kurstin
3:51
8."Elastic Heart"
4:17
9."Free the Animal"
  • Furler
  • Kurstin
  • Jasper Leak
  • Kurstin
4:24
10."Fire Meet Gasoline"
  • Kurstin
4:01
11."Cellophane"
  • Furler
  • Kurstin
  • Kurstin
4:25
12."Dressed in Black"
  • Furler
  • Kurstin
  • Grant Michaels
  • Kurstin
6:40
Total length:48:28
1000 Forms of FearJapan bonus tracks[77]
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
13."Chandelier" (piano version)
  • Furler
  • Shatkin
  • Kurstin
4:00
14."Chandelier" (Four Tet Remix)
  • Furler
4:30
Total length:57:11
1000 Forms of FearFrench bonus tracks[78]
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
13."Chandelier" (piano version)
  • Furler
  • Shatkin
  • Kurstin
4:00
14."Chandelier" (Owlle Remix)
  • Furler
  • Shatkin
  • Kurstin
  • France Picoulet (remix)
4:18
15."Chandelier" (Four Tet Remix)
  • Furler
  • Shatkin
  • Shatkin
  • Kurstin
  • Hebden (remix)
4:30
Total length:61:29
1000 Forms of Fear(Deluxe version) bonus tracks[79]
No.TitleWriter(s)Producer(s)Length
13."Chandelier" (piano version)
  • Furler
  • Shatkin
  • Kurstin
4:00
14."Elastic Heart" (piano version)
  • Furler
  • Diplo
  • Kurstin[b]
4:10
15."Chandelier" (Four Tet Remix)
  • Furler
  • Shatkin
  • Kurstin
  • Hebden (remix)
4:30
16."Chandelier" (Plastic Plates Remix)
  • Furler
  • Shatkin
  • Kurstin
4:23
17."Elastic Heart" (Clams Casino Remix)
  • Furler
  • Pentz
  • Swanson
  • Diplo
  • Kurstin[b]
5:19
18."Elastic Heart" (Blood Diamonds Remix)
  • Furler
  • Diplo
  • Kurstin[b]
5:07
19."Big Girls Cry" (Odesza Remix)
  • Furler
  • Kurstin
  • Braide[a]
4:21
20."Big Girls Cry" (Bleachers Remix)
  • Furler
  • Kurstin
  • Braide[a]
4:04
Total length:84:35

Notes

  • ^a signifies a vocal producer
  • ^b signifies a co-producer

Personnel

  • Sia – vocals
  • Greg Kurstin – drums, guitar (1-6, 8-12), mellotron (1-2, 4, 6-10, 12), piano (1-4, 6-11), bass guitar (2-12), percussion (2, 9), Hammond organ (2, 5), keyboards (3, 11), xylophone (7, 9-12), celeste (12), chamberlin (12)
  • Jesse Shatkin – drums (1), keyboards (1)
  • Nick Valensi – guitar (5)

Production

  • Delbert Bowers – mixing assistant (1-2, 4-5, 8-10, 12)
  • Chris Braide – vocal production (2), vocal recording (2)
  • Julian Burg – additional engineering
  • Diplo – production (8), drum programming (8), engineering (8)
  • Chris Galland – mixing assistant (1-2, 4-5, 8-10, 12)
  • Rob Kleiner – vocal recording (8)
  • Greg Kurstin – production (1-7, 9-12), co-production (8), vocal recording (2), engineering, mixing (3, 6-7, 11)
  • Emily Lazar – mastering
  • Manny Marroquin – mixing (1-2, 4-5, 8-10, 12)
  • Rich Morales – mastering assistant
  • Alex Pasco – additional engineering
  • Jesse Shatkin – production (1), programming (1), engineering
  • Sia – executive production
  • Andrew Swanson – drum programming (8), engineering (8)

Charts

Certifications and sales

RegionCertificationCertified units/sales
Australia (ARIA)[118]Platinum70,000^
Brazil (Pro-Música Brasil)[119]3× Platinum120,000
Canada (Music Canada)[120]Gold40,000^
Denmark (IFPI Danmark)[121]2× Platinum40,000
France (SNEP)[122]Platinum100,000*
Germany (BVMI)[123]Gold100,000
Italy (FIMI)[124]Gold25,000
Mexico (AMPROFON)[125]2× Platinum120,000
Poland (ZPAV)[126]Diamond100,000
Singapore (RIAS)[127]Gold5,000*
Sweden (GLF)[128]Platinum40,000
United Kingdom (BPI)[129]Platinum300,000
United States (RIAA)[130]2× Platinum2,000,000

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.
Sales+streaming figures based on certification alone.

Release history

RegionDateFormat(s)EditionLabelRef.
Australia4 July 2014StandardInertia[131][132]
New Zealand[133][134]
Germany[135][136]
United Kingdom7 July 2014
  • Monkey Puzzle Records
  • RCA
[137][138]
United States8 July 2014[139][140]
Germany1 August 2014Vinyl
  • RCA
  • Sony
[141]
Worldwide1 May 2015
  • CD
  • digital download
Deluxe
  • Monkey Puzzle
  • RCA
[142]

See also

References

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External links

Artist(s)

Veröffentlichungen von Sia die im OTRS erhältlich sind/waren:

Music ¦ 1000 Forms Of Fear ¦ This Is Acting

Sia auf Wikipedia (oder andere Quellen):

Sia (2011)

Sia [siːə] (* 18. Dezember 1975 als Sia Kate Isobelle Furler in Adelaide) ist eine australische Sängerin und Songschreiberin. International bekannt wurde sie durch zahlreiche große Musikerfolge und ihre Zusammenarbeit mit Zero 7 und David Guetta.

Karriere

1995 bis 2000 OnlySee und Healing Is Difficult

Sia war Teil der australischen Acid-Jazz-Formation Crisp, welche die beiden Alben Word and the Deal (1996) und Delirium (1997) veröffentlichte. 1997 verließ Sia die Band. Sie widmete sich nun dem Trip-Hop und veröffentlichte auf dem inzwischen nicht mehr existierenden Independent-Label Flavoured Records mit OnlySee ihr erstes Solo-Album. Ihr ehemaliger Crisp-Bandkollege Jesse Flavell produzierte das Album und schrieb die meisten der Tracks.[1]

Sia wanderte nach Großbritannien aus, um ihre Solokarriere weiter zu verfolgen. Im Jahr 2000 unterschrieb sie einen Vertrag beim Sony Music unterstellten Label DancePool und veröffentlichte dort ihr Album Healing Is Difficult, musikalisch eine Mischung aus Rhythm and Blues und Jazz. Das Album enthält die Tracks Drink to Get Drunk (Remixed by Different Gear) und Little Man, die im Underground Bekanntheit erlangten, und den Track Taken for Granted, der es sogar in die Top 10 der britischen Charts schaffte. Trotz positiver Kritiken war das Album insgesamt kommerziell kein Erfolg.

2003 bis 2007: Colour the Small One & Zero 7

Sia (2006)

2003 veröffentlichte Sia auf dem Label Go! Beat Records (UMG) die EP Don’t Bring Me Down, dessen gleichnamiges Lied auch in dem französischen Spielfilm 36 tödliche Rivalen zu hören ist. 2004 folgte das Album Colour the Small One. Die Platte ist im Vergleich zum vorherigen Album eher ruhig, mit akustischen Instrumenten und elektronischen Komponenten, was zu Vergleichen mit Dido und Sarah McLachlan führte. Die Tracks Breathe Me und Where I Belong wurden als Singles ausgekoppelt. Breathe Me erlangte größere Bekanntheit, da der Track während der langen Schlussszene der letzten Folge von Six Feet Under – Gestorben wird immer zu hören ist. Der US-amerikanische Musiker Beck war am Track The Bully und an den beiden bisher unveröffentlichten Tracks Killing Kindness und Silence Them beteiligt. Anfang des Jahres 2006 wurde der Vertrag mit Go! Beat Records wieder aufgelöst, da Sia von der Promotion enttäuscht war.

Neben ihrer Solokarriere sang Sia für die Band Zero 7 deren Songs Destiny und Distractions auf dem Debütalbum Simple Things sowie die beiden Tracks Somersault und Speed Dial No. 2 auf dem zweiten Album When It Falls. Auch auf dem dritten Album von Zero 7, The Garden, sind wiederum sechs Tracks mit Sias Stimme zu hören u. a. This Fine Social Scene. Zudem nahm sie eine Coverversion des Songs Paranoid Android von Radiohead auf, welcher auf einem Tributealbum für Radiohead zu hören ist. Am 16. April 2007 erschien ihr Livealbum Lady Croissant, auf dem auch der neue Studiotrack Pictures enthalten ist. Der Titel Breathe Me wurde im Jahr 2009 der Titelsong des Kinofilms Phantomschmerz mit Til Schweiger.

2010: Kommerzieller Durchbruch mit We Are Born

Am 18. Juni 2010 veröffentlichte Sia ihr Studioalbum We Are Born beim Label Monkey Puzzle. Nachdem bereits der Vorgänger erstmals eine Chartplatzierung in den USA und Australien erreicht hatte, konnte dieses auch weit über die Grenzen Großbritanniens hinaus Erfolge verbuchen. So konnte Sia in Deutschland, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich in die Top 100 vorrücken. In Australien erreichte We Are Born den zweiten Platz in den Charts.

Die Lieder You’ve Changed, Bring Night und Clap Your Hands wurden im Laufe des Jahres als Singles ausgekoppelt. Letztere bildet auch ihr Single-Chart-Debüt in der Schweiz. Bring Night war als Teil der FIFA-Ausgabe der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 zu hören. Des Weiteren veröffentlichte sie die Lieder Under the Milky Way und My Love. My Love war Teil des Soundtracks des Kinofilms Eclipse – Biss zum Abendrot aus der Twilight-Reihe vertreten ist.

Sia startete gleichzeitig eine Karriere als Songwriterin und schrieb zusammen mit Samuel Dixon und Christina Aguilera die Songs All I Need, Stronger Than Ever, I Am und You Lost Me, die auf Aguileras Album Bionic im Juni 2010 erschienen sind.[2]

2011 bis 2013: Titanium

Sia live beim Big Day Out in Melbourne

In Zusammenarbeit mit dem französischen DJ und Produzenten David Guetta veröffentlichte sie am 5. August 2011 das Lied Titanium als Promo-Single. Es entwickelte sich zu einem großen Erfolg in mehreren Download-Portalen und erfreute sich auch in den Radios großer Beliebtheit. In Folge des großen Erfolgs nach Release von Guettas Album erfuhr das Lied am 9. Dezember 2011 ein Re-Release als richtige Single-Veröffentlichung und verkaufte sich mehrere Millionen Mal. Auch ein Musikvideo wurde veröffentlicht.

Im Dezember 2011 erschien eine weitere Single namens Wild Ones, bei der Sia mit dem Rapper Flo Rida zusammenarbeitete. Diese entwickelte sich zu einem weiteren Welterfolg und bildete die Lead-Single seines Studioalbums. Weltweit verkaufte sich das Lied über sechs Millionen Mal und erreichte in über neun Ländern Platin-Status, in Australien gar siebenfach. Bei Live-Auftritten wurde Sia von unterschiedlichen Sängerinnen vertreten. Ein Remix des Liedes von David Guetta und Nicky Romero mit dem Titel Wild One Two erschien am 14. Februar 2012. Dieser konnte in Deutschland und Österreich in die Single-Charts vorrücken.

Im September 2012 kam die Single She Wolf (Falling to Pieces) heraus, die sie als zweite Kooperation zusammen mit David Guetta aufnahm. Der Track konnte an den Erfolg des Vorgängers anschließen. Im selben Jahr schrieb sie für Ne-Yo das Lied Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself), das weltweiten Erfolg einbringen konnte. Des Weiteren hat sie mehrere Lieder für Rihannas Studioalbum Unapologetic geschrieben, darunter auch die Hitsingle Diamonds, die sie in nur 14 Minuten geschrieben haben soll und die in mehreren Ländern die Chartspitze erreichte.

Am 1. Oktober 2013 veröffentlichte Sia das Lied Elastic Heart, das in Zusammenarbeit mit DJ und Produzent Diplo und dem kanadischen Sänger The Weeknd entstand. In der Schweiz und in Großbritannien stieß der Track in die offiziellen Single-Charts vor. Der Titel war Teil des Soundtracks von Die Tribute von Panem – Catching Fire. Für ihr folgendes Studioalbum nahm Sia eine Soloversion des Tracks auf.

Im November 2013 erreichte sie als Gastsängerin bei Eminems Lied Beautiful Pain Chartplatzierungen in verschiedenen Ländern. Zudem nahmen sie das Lied Guts Over Fear auf, das im Jahr darauf als Single veröffentlicht wurde. Der Erfolg des Tracks überstieg den des Vorgängers; er erreichte auch hohe Aufrufzahlen auf YouTube, wo sie vom kanadischen Model Winnie Harlow vertreten wird. Des Weiteren war er im Trailer des Films The Equalizer zu sehen.

Als Songwriterin wirkte sie im selben Jahr bei Britney Spears’ Album Britney Jean, Céline Dions Loved Me Back to Life und Jessie Js Alive mit.

2014 bis 2015: 1000 Forms of Fear

Als erste offizielle Single aus dem Album erschien das Lied Chandelier am 17. März 2014. In den Auftritten zu dem Song tritt die Sängerin mit dem Rücken zum Publikum auf, da sie nur durch ihre Lieder auffallen will und nicht durch ihre Person und ihr Erscheinen. Am 6. Mai 2014 veröffentlichte Sia ihr Musikvideo zu Chandelier, für das sie die bei der US-amerikanischen TV-Show Dance Moms entdeckte, damals elfjährige Tänzerin Maddie Ziegler engagierte und für diese eine Solo-Tanzperformance choreographieren ließ.[3] In einem Behind-the-Scenes-Video gab sie bekannt, dass sie zwei weitere Videos mit Ziegler plant. Mit Chandelier erntete Sia sehr große Beachtung bei Publikum und Medien, es wurde auf YouTube über 2 Milliarden Mal abgerufen.[4][5] Bei den MTV Video Music Awards 2014 gewann sie den Preis für die „Beste Choreografie“ und erhielt eine Grammy-Nominierung.[6][7]

Im April 2014 erreichte der von ihr geschriebene offizielle WM-Song We Are One (Ole Ola) von Pitbull, Jennifer Lopez und Claudia Leitte in zahlreichen Ländern vordere Chartplatzierungen, zum Beispiel die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juni 2014 veröffentlichte Furler die Single Big Girls Cry als zweite Single-Auskopplung aus 1000 Forms of Fear. Das dazugehörige Musikvideo wurde im April des Folgejahres veröffentlicht. Es stellt den letzten Teil der Maddie-Ziegler-Trilogie dar. In Australien wurde es für mehrere Hunderttausend Verkäufe mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. Im Juli 2014 veröffentlichte Sia mit 1000 Forms of Fear ihr sechstes Studioalbum. Neben vorderen Chartplatzierungen in Europa erreichte sie mit diesem unter anderem in Australien, Kanada und den USA Spitzenplätze. Das Album verbuchte über eine Million Verkäufe.

Am 9. Januar 2015 veröffentlichte sie die Neuversion des Liedes Elastic Heart als Single. Diese konnte den Erfolg der 2013er-Version noch steigern. Sie verkaufte sich über drei Millionen Mal und konnte ihren zweiten Charterfolg in Deutschland verbuchen. Bereits zwei Tage zuvor erschien das Musikvideo. Hier ist Ziegler an der Seite des Schauspielers Shia LaBeouf kämpfend und tanzend in einem Käfig zu sehen.[8] Für dieses Video wurde Sia heftig kritisiert und mit Pädophilie-Vorwürfen konfrontiert. Der Grund war, dass Ziegler in einem hautfarbenen Turnanzug und LaBeouf mit nacktem Oberkörper und kurzer Hose auftritt. Sia sah sich gezwungen, sich zu entschuldigen und zu rechtfertigen. Via Twitter äußerte sie sich mit den Worten: „Ich habe Pädophilie-Schreie wegen des Videos erwartet. Alles, was ich sagen kann, ist, dass Maddie und Shia die einzigen zwei Schauspieler sind, bei denen ich das Gefühl hatte, dass sie die beiden, sich bekämpfenden ‘Sia-Zustände’ darstellen könnten. Ich bitte alle, die sich bei der Betrachtung von Elastic Heart aufgeregt haben, um Entschuldigung. Meine Intention war lediglich, emotionale Inhalte zu inszenieren.“[9]

Im Juni 2015 veröffentlichte Furler mit Fire Meet Gasoline die vierte Single ihres Studioalbums. Im dazugehörenden Video spielen Heidi Klum und Pedro Pascal ein Liebespaar. Die B-Seite der Single, ein Remix des Liedes Big Girls Cry, wurde von Bleachers produziert. Veröffentlicht wurde sie aufgrund der Wirkung als Werbelied für Heidi Klum lediglich in europäischen Ländern. Unter anderem erreichte der Track in Israel und in Serbien die Top 10.

Ende 2015 bis 2016: This Is Acting

Das Lied Alive wurde schon Ende des Jahres 2015 veröffentlicht und konnte in über 20 Ländern die Single-Charts erreichen, darunter Platin-Status in Australien, Kanada und Polen. Wie auch bei ihrem letzten Album versteckt Sia ihr Gesicht bei Live-Auftritten hinter einer großen Perücke. In der Talkshow von Ellen DeGeneres versteckte sie sich hinter einem großen Kleid, während Maddie Ziegler zu ihrer ersten Single Alive tanzte. Ursprünglich wurde das Lied für Adele geschrieben.

Am 29. Oktober 2015 erschien das Lied Bang My Head, eine weitere Kollaboration mit David Guetta. Bereits auf seinem Studioalbum Listen war der Track vorhanden, jedoch unterschied sich diese Version grundlegend von der Single-Version, bei der auch Rapper Fetty Wap mitwirkt. Bang My Head rückte unter anderem in Belgien, Frankreich und Spanien in die Top 10.

Parallel mit der Veröffentlichung zur Vorbestellung ihres kommenden Studioalbums am 4. November 2015 wurde Bird Set Free zum Download freigegeben. Das Lied wurde ursprünglich als Soundtrack des Filmes Pitch Perfect 2 geschrieben, aber zugunsten von Flashlight abgelehnt. Das Lied wurde dann Rihanna vorgeschlagen. Nachdem es abgelehnt worden war, wurde es dann zwar von Adele aufgenommen, aber nicht für die Tracklist ihres dritten Studioalbums 25 ausgewählt. One Million Bullets wurde am 27. November 2015 als zweite Promo-Single veröffentlicht. Das Lied ist das einzige vom Album, das nicht für einen anderen Künstler gedacht war.

Im Januar 2016 wurde mit This Is Acting ihr siebtes Studioalbum veröffentlicht. Dieses konnte in über 20 Ländern die Top 10, darunter viermal eine Spitzenposition erreichen. Parallel wurde Reaper als vierte und Unstoppable am 21. Januar 2016 als letzte Promo-Single veröffentlicht. Während Reaper für Rihanna geschrieben wurde, sollte Unstoppable von Demi Lovato gesungen werden. This Is Acting wurde für den Grammy Award für das „beste Pop Vocal Album“ nominiert und mit einem Echo in der Kategorie „Künstlerin International“ ausgezeichnet.

Die zweite offizielle Single aus This Is Acting stellt eine am 11. Februar 2016 erschienene Remix-Version von Cheap Thrills, eine Zusammenarbeit mit Sean Paul dar. Bereits im Dezember 2015 erschien der Track als dritte Promo-Single aus dem Album. In über 20 Ländern, darunter auch Deutschland, wurde die Single ihr erster Nummer-eins-Hit. Das Lied zählt bis heute über elf Millionen Verkäufe. Ursprünglich sollte der Song von Rihanna aufgenommen werden. Im offiziellen Musikvideo ist ein weiteres Mal Maddie Ziegler zu sehen.

Im September 2016 veröffentlichte Sia die Single The Greatest, welche als Hommage an die Opfer des Anschlags von Orlando am 12. Juni 2016 gilt. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Kendrick Lamar und ist nicht auf der Original-Fassung des Albums zu finden, sondern ist lediglich Teil der Bonus-Version. Der Track konnte an den Erfolg von Cheap Thrills anschließen und schaffte es in vielen Ländern, unter anderem in Deutschland, in die Top 10. Das Musikvideo mit Ziegler basiert auf der Version ohne Kendrick Lamar.

Für den Film Lion von Regisseur Garth Davis schrieb Sia das Lied Never Give Up, das insbesondere in Deutschland Erfolg verbuchen konnte. Für den Soundtrack zum Dokumentarfilm The Eagle Huntress schrieb Sia das Lied Angel by the Wings. Ebenfalls schrieb sie den von Shakira gesungenen Zoomania-Soundtrack Try Everything.

2017: Dusk Till Dawn

Als vierte Single-Auskopplung erschien am 7. Januar 2017 das Lied Move Your Body in Form eines Single-Mix’. Bereits im Oktober 2016 schaffte es der auf der Deluxe-Version ihres Albums erhaltene Remix von Alan Walker in einigen Ländern, darunter Großbritannien und Norwegen, in die offiziellen Single-Charts. Für den Track wurde lediglich ein Lyrics-Video gedreht.

Im Februar 2017 erschien der offizielle Soundtrack des US-amerikanischen Filmes Fifty Shades Darker. Sia steuerte hierbei den Song Helium bei, der in Zusammenarbeit mit dem britischen Musiker Chris Braide entstanden war. Das Lied rückte als Download-Track des Samplers in die Single-Charts mehrerer Länder vor.

Am 10. März 2017 erschien das Lied Waterfall, das in Zusammenarbeit mit dem Produzenten-Duo Stargate und der Sängerin Pink entstanden war und unter anderem die obere Hälfte der deutschen, österreichischen, schweizerischen, britischen sowie der australischen Single-Charts erreichte.

Als Soundtrack-Beitrag zum US-amerikanischen Superheldenfilm Wonder Woman erschien Ende Mai 2017 das gemeinsam mit Labrinth aufgenommene Lied To Be Human, das ihr eine Platzierung in den französischen Single-Charts verbuchte. Im Juni 2017 folgte der Track Free Me, dessen offizielles Musikvideo zur Behandlung der Krankheit AIDS anregen soll.

Im September 2017 landete Sia zusammen mit dem britischen Sänger Zayn Malik einen Top-10-Hit in rund 30 Ländern, darunter zehnmal Platz-eins. Ausschlaggebend dafür war ihr gemeinsamer Song Dusk Till Dawn, der im Trailer des Abenteuerfilmes Zwischen zwei Leben zu hören war. Ebenfalls im September 2017 erschien das Lied Rainbow als Single. Der Song entstammt dem Soundtrack des US-amerikanischen Animationsfilms My Little Pony – Der Film.

Am 17. November 2017 veröffentlichte sie das Weihnachtsalbum Everyday Is Christmas. Bereits am 30. Oktober 2017 erschien das Lied Santa’s Coming for Us als Lead-Single des Albums, die auch kommerziellen Erfolg erzielen konnte. Am 9. November 2017 veröffentlichte sie den Track Snowman als zweite Single.

2018: Helium, Flames & LSD

Am 25. Januar 2018 veröffentlichte Sia eine neue Version des Liedes Helium aus dem Februar des Vorjahres. Diese entstand in Zusammenarbeit mit David Guetta, dem sie bereits zweimal ihre Stimme lieh, sowie dem niederländischen DJ und Produzenten Afrojack. Das Future-Bass-Remake brachte den Track in mehreren Ländern ein weiteres Mal in die offiziellen Single-Charts.

Am 22. März 2018 veröffentlichte sie die siebte Kollaboration mit DJ David Guetta. Diese trägt den Titel Flames und stellt eine weniger von Future-Bass und EDM beeinflusste Produktion, als ihr Vorgänger dar. Der Track erreichte in unter anderem Deutschland, Norwegen und der Schweiz eine Platzierung in den Top 10.

Am 30. April 2018 bestätigte Sia gemeinsam mit dem britischen Rapper Labrinth und dem Produzenten Diplo, mit dem sie bereits für die Entstehung des Liedes Elastic Heart zusammenarbeitete, das Projekt LSD (Akronym ihrer Pseudonyme) ins Leben zu rufen. Am 3. Mai 2018 erschien mit dem Titel Genius das erste Resultat aus der Kollaboration parallel mit einem animierten Musikvideo. Eine Woche später, am 10. Mai 2018 folgte die zweite Single Audio. Etwa 3 Monate später, am 9. August 2018, erschien die dritte Single Thunderclouds. Im dazugehörigen Video wirkt erneut Maddie Ziegler mit. Am 1. November 2018 folgt die vierte Single Mountains. Am 14. März 2019 erschien die fünfte Single No New Friends. Am 12. April 2019 wird das erste Album der Gruppe erscheinen.[10] Am 12. Oktober 2018 veröffentlichte sie die Single I’m Still Here. Dieser Song wurde in Kooperation mit der französischen Schuhmarke Repetto veröffentlicht, von der im Frühjahr 2019 eine Sia-Schuhkollektion angeboten wurde.[11]

2020 bis 2021: Saved My Life, Together und Regiedebüt

Am 1. Mai 2020 nahm Sia an der Spendenveranstaltung COVID Is No Joke teil, in der sie ihr Lied Saved My Life sang. Der Erlös des Songs soll der Bekämpfung der Coronakrise zugutekommen.[12][13]

Ihre am 20. Mai 2020 neu erschienene Single Together gehört mit neun weiteren Songs zum Soundtrack ihres Films Music. Der Song erschien mit einem Musikvideo.[14]

Im Januar 2021 wurde Sias Regiedebüt Music veröffentlicht. Das Drama, das vor allem für seine Darstellung von Autismus kritisiert wurde,[15][16] erhielt im April 2021 drei Goldene Himbeeren, darunter für die schlechteste Regie.

Privatleben

Nach ihrem Austritt aus der Formation Crisp im Jahr 1997 beschloss Sia, nach London zu ziehen, um ihre Beziehung mit ihrem Freund Dan Pontifex zu festigen. Einige Wochen später erhielt sie während eines Zwischenstopps in Thailand die Nachricht, dass Pontifex bei einem Autounfall in London ums Leben gekommen sei.[17] Sie kehrte nach Australien zurück.[18] Ihr 2001 erschienenes Studioalbum Healing Is Difficult beschäftigt sich mit Pontifex’ Tod.

Im Jahr 2008 äußerte sich Sia über ihre sexuelle Orientierung und gab ihre Beziehung zu JD Samson bekannt, die sie im Jahr 2011 beendete.[19] Sie erzählte diesbezüglich: „Ich habe schon immer Jungen und Mädchen und etwas vom dazwischen gedatet. Es ist mir egal, welchem Geschlecht man angehört, es geht um die Leute … ich war schon immer … naja, flexibel wäre das Wort, das ich benutzen würde.“[20]

Sia litt unter Depressionen, Schmerzmittel- und Alkoholsucht. Zudem hatte sie mit Selbstmordgedanken zu kämpfen, die zu Texten über Suizid führten.[21] 2010 gab Sia auf ihrer Website bekannt, dass alle geplanten Promotion-Events und Shows wegen ihrer schlechten Gesundheit abgesagt wurden. Sie beschrieb extreme Lethargie und Panikattacken und verzichtete deshalb für längere Zeit auf Auftritte und Tourneen. Auf ihrem Twitter-Account gab sie bekannt, dass bei ihr Morbus Basedow, eine Autoimmunerkrankung, in deren Folge eine Schilddrüsenüberfunktion auftritt, diagnostiziert wurde.[18] Später im Jahr erzählte Sia in einem Interview bei den ARIA Awards, dass es ihr nach einer hormonellen Therapie inzwischen besser gehe.

Sia ernährte sich ab 2014 vegan.[22] 2022 bezeichnete sie sich aber in einem Zeitschriftenkommentar als Vegetarierin.[23] Sie ist eine der Sprecherinnen der Tierrechtsdokumentation Dominion.[24] 2014 heiratete Sia in ihrem Haus in Palm Springs (Kalifornien) den Filmproduzenten Erik Andęrs Lang. Ende 2016 trennte sich das Paar.[25]

Bei einem Auftritt in der The Howard Stern Show wurde Sia gefragt, ob sie religiös sei, worauf sie antwortete: „Ich glaube an eine höhere Macht, die ich ‚Whatever Dude‘ nenne und ihn mir wie einen sonderbar surfenden Santa vorstelle, ähnlich wie meinen Opa, also ja.“ Im gleichen Interview bekannte sie sich als eine Feministin und dazu, dass ihr Whatever Dude sie dazu verleitete, sich bei ihrem Text für Rihannas Diamonds vom Übernatürlichen inspirieren zu lassen.[26]

Am 4. Oktober 2019 gab Sia auf ihrem Twitter-Account bekannt, dass sie an dem unheilbaren Ehlers-Danlos-Syndrom leide und deshalb chronische Schmerzen habe.[27]

Der australische Rockmusiker Peter Furler ist ihr Cousin. Sia ist die Patentante von Maddie Ziegler.

Diskografie

Studioalben

JahrTitel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE AT CH UK US AU
1997OnlySee
Flavoured Records (FR)
Erstveröffentlichung: 23. Dezember 1997
2001Healing Is Difficult
Columbia Records (Sony)
Erstveröffentlichung: 9. Juli 2001
2004Colour the Small One
Island Records (UMG)
Erstveröffentlichung: 12. Januar 2004
2008Some People Have Real Problems
Concord Records (UMG)
US26
(8 Wo.)US
AU41
Gold
Gold

(2 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 8. Januar 2008
Verkäufe: + 35.000
2010We Are Born
RCA Records (Sony)
DE73
(1 Wo.)DE
CH38
(2 Wo.)CH
UK74
(1 Wo.)UK
US37
(2 Wo.)US
AU2
Gold
Gold

(20 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 7. Juni 2010
Verkäufe: + 35.000
20141000 Forms of Fear
RCA Records (Sony)
DE30
Gold
Gold

(7 Wo.)DE
AT19
(14 Wo.)AT
CH4
(75 Wo.)CH
UK5
Platin
Platin

(98 Wo.)UK
US1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(117 Wo.)US
AU1
Platin
Platin

(60 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 4. Juli 2014
Verkäufe: + 3.075.000
2016This Is Acting
RCA Records (Sony)
DE14
Platin
Platin

(49 Wo.)DE
AT9
(22 Wo.)AT
CH3
Gold
Gold

(61 Wo.)CH
UK3
Platin
Platin

(70 Wo.)UK
US4
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(83 Wo.)US
AU1
Gold
Gold

(52 Wo.)AU
Erstveröffentlichung: 26. Januar 2016
Verkäufe: + 3.476.500

Weblinks

Commons: Sia Furler – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Onlysee [sound recording] / Sia Furler. In: trove.nla. 1997, abgerufen am 4. Januar 2023 (englisch).
  2. Sia Furler Working On Christina Aguilera’s New Album. popdirt.com, 17. März 2009, abgerufen am 6. Juli 2010 (englisch).
  3. Sia's dancer Maddie Ziegler talks Chandelier. ew.com, abgerufen am 31. Januar 2015.
  4. Sia's 'Chandelier' Music Video Is Hauntingly Beautiful. huffingtonpost.com, abgerufen am 31. Januar 2015.
  5. Sia - Chandelier (Official Video). youtube.com, abgerufen am 31. Januar 2015.
  6. Sia Snag Best Music Video Grammy Nominations. rollingstone.com, archiviert vom Original am 28. Januar 2015; abgerufen am 31. Januar 2015.
  7. Best Choreography. mtv.com, abgerufen am 31. Januar 2015.
  8. Sia Video Elastic Heart feat. Shia LaBeouf & Maddie Ziegler. screen.yahoo.com, archiviert vom Original am 23. September 2015; abgerufen am 31. Januar 2015.
  9. Sia: Pädophilie-Vorwürfe zum neuen Video „Elastic Heart“. rollingstone.de, abgerufen am 31. Januar 2015.
  10. https://www.droppinglsd.com/
  11. Repetto by Sia. In: Sia. (siamusic.net [abgerufen am 12. Oktober 2018]).
  12. Sia: Mit ihrem neuen Song „Saved My Life“ sammelt Sia Spenden zur Bekämpfung der Corona-Krise. 5. Mai 2020, abgerufen am 21. Mai 2020.
  13. „Saved My Life“: Den Erlös dieser Single will Sängerin Sia für die Bekämpfung der Corona-Krise spenden. Abgerufen am 21. Mai 2020.
  14. Sia: Mit ihrem neuen Song + Video „Together“ gewährt uns Sia einen ersten Blick auf ihr kommendes Regiedebüt. 20. Mai 2020, abgerufen am 21. Mai 2020.
  15. Clem Bastow: Sia's film Music misrepresents autistic people. It could also do us damage. The Guardian, 26. Januar 2021, abgerufen am 25. April 2021 (englisch).
  16. Petition fordert Ausschluss von Sias Film „Music“ bei den Golden Globes. In: Musik Express. 18. Februar 2021, abgerufen am 25. April 2021.
  17. Jancis Robinson: Dan Pontifex Award - win a scholarship to Australia. jancisrobinson.com.
  18. a b Andrew Murfett: Sia Furler: Fame does not become her. In: The Sydney Morning Herald.
  19. Lotte Jeffs: Hit girl Sia …the singer who writes Rihanna and Jessie J's chart-toppers. In: London Evening Standard.
  20. Mamamia Team: The 25 most influential gay or lesbian Australians. mamamia.com.
  21. Steve Knopper: Sia Furler, the Socially Phobic Pop Star. In: New York Times.
  22. https://www.peta.org/blog/sia-goes-vegan/
  23. Sia Furler: Singer-songwriter Sia: I’m a vegetarian, and I believe meat is the future. In: Fortune. 7. Februar 2022, abgerufen am 21. September 2023.
  24. https://www.livekindly.co/vegan-celebrity-sia-joins-cast-of-new-animal-rights-documentary-dominion/
  25. Mike Vulpo: Sia and Husband Erik Anders Lang Separate After Two Years of Marriage. In: E! News. NBCUniversal, 7. Dezember 2016, abgerufen am 9. Dezember 2016 (englisch).
  26. Greg Moskovitch: 10 Things We Learned From Sia’s Howard Stern Interview. musicfeeds.com.
  27. Angeborene Störung: Sängerin Sia hat ständig Schmerzen. t-online.de, 5. Oktober 2019, abgerufen am 5. Oktober 2019.