OMD ¦ Liberator
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LP (Album)
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Zusätzliche Information
| Format | |
|---|---|
| Inhalt | |
| Ausgabe |
Release
Veröffentlichung Liberator:
1993
Hörbeispiel(e) Liberator:
Liberator auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Liberator is the ninth studio album by English electronic band Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released on 14 June 1993 by Virgin. Recorded by OMD frontman Andy McCluskey along with musicians enlisted for the multi-million selling Sugar Tax (1991), the album ventures further into the dance-pop style explored by its predecessor.
Following the success of Sugar Tax, OMD staged a UK tour of large venues in support of Liberator, with Gary Numan as the opening act. The record did not match the popularity of its forebear, peaking at number 14 on the UK Albums Chart and selling almost half a million copies by mid-1996. It spawned three singles; lead single "Stand Above Me" and follow-up "Dream of Me" were Top 25 entries on the UK Singles Chart.
Reviews of Liberator were mixed. McCluskey later dismissed the record, calling it "busy and messy".
Background
Liberator treads further into the dance-pop style explored by multi-million selling predecessor Sugar Tax (1991), and embraces techno and house influences.[1][2][3] It was recorded at The Pink Museum and The Ministry in Liverpool.[4] Following the success of Sugar Tax, OMD staged a UK tour of large venues in support of Liberator, with Gary Numan as the opening act.[5]
The second single, "Dream of Me (Based on Love's Theme)", uses a sample from the instrumental piece "Love's Theme", originally released in 1973 by Barry White's Love Unlimited Orchestra. OMD co-founder Paul Humphreys, who had left the group in 1989, is credited as co-writer of third single "Everyday", which dates to 1987. "Sunday Morning" is a cover of a Velvet Underground song, originally featured on The Velvet Underground & Nico (1967).[6]
"Heaven Is" was first performed live by OMD in September 1983, prior to the release of the following year's Junk Culture.[6] The track did not make that album, nor The Pacific Age (1986), for which it was heavily considered.[7] The final Liberator version contains some lyrical variations, such as the name of the pornographic actress Christy Canyon as opposed to newsreader Selina Scott in the 1983 version.[6]
Liberator's title track was not completed in time for the album release. It was eventually included in the Souvenir 40th anniversary retrospective boxset in 2019, featuring on a CD of previously unreleased material. The track was first released in September on digital and streaming platforms ahead of the boxset. It was a song that McCluskey had been trying to write for several years from the late 1980s to the mid-1990s. The title inspiration comes from his love of WWII aircraft. There were several demo versions recorded, with the one released in 2019 being as close as the song got to the intended sound.[8]
The cover art originally featured a variation of the "bomber girl" nose cone art used on many B-24 Liberator planes.[9] The final artwork was designed by Area, with photography by Stephane Sednaoui and Joseph Hunwick.[6]
Reception
| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| AllMusic |   [10] |
| Chicago Tribune | [11] |
| Classic Pop | [12] |
| Daily Press |  [13] |
| Encyclopedia of Eighties Music | [14] |
| Hinckley Times | 6/10[15] |
| Music Week | [16] |
| The Rolling Stone Album Guide | [3] |
| Sedalia Democrat | C[17] |
| Select | 2/5[18] |
Liberator met with mixed reviews.[19] Mark LePage of The Gazette wrote, "The last of the Brit synth-pop electro-hookers has found freshness by re-tooling the genre's best moments... Liberator is hook-mad and relentlessly catchy, and even mildly inventive in parts."[20] The Guardian's Caroline Sullivan stated, "McCluskey can still turn out a catchy tune without so much as rumpling his cardigan. If the 12 here sound familiar, maybe it's because much of today's dance-pop is descended from OMD's early sound. Still, the LP does wander down a few new by-ways."[21] Jeffrey Lee Puckett of The Courier-Journal observed, "At least on much of Liberator, [OMD] manages to tickle some latent fancy, coming off as breezy fun rather than canned button-pushing... OMD makes electronics bend to the will of the lovesick heart, drawing melancholy from machinery."[22]
The Morning Call's Len Righi said, "If you long for the days when silly synth pop ruled... Liberator will set your spirit free." Lighi felt, however, that the bulk of the album "surrenders any claim to attention".[23] Neil Spencer of The Observer stated, "Liberator repeats the [Sugar Tax] formula of swirling synths, crashing drum machines and trite, mournful songs; most of it sounds like the Brookside theme with added words, but of such banalities are massive hits made."[24] Select's Dave Morrison described the record as "pleasant, disposable stuff",[18] while Scott Hipper of the Santa Cruz Sentinel labelled it a "second-rate effort".[25]
Wyndham Wallace of Classic Pop later wrote that Liberator "found OMD adrift", with McCluskey "embracing contemporary dance culture like a 'Cool Dad'."[12] Trouser Press said, "All those years spent in the company of keyboards evidently left [McCluskey] fully able to make convincing percolating rhythms and layers of faux violins, and both get good use on what is a pretty stupid but diverting exercise."[26] AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine remarked, "While it is far from the experimental and edgy synth-pop that earned the group rave reviews in the early '80s, [Liberator] is an enjoyable, lightweight collection of appealing dance-pop."[10]
Liberator had sold almost half a million copies by mid-1996.[27]
Band response
McCluskey has dismissed Liberator, believing that he "messed up" the album.[28] He has also criticised the single "Everyday".[29] In a 2019 interview McCluskey said:
"I screwed up. Stupidly, I unlearned all the lessons I had learned writing Sugar Tax. I rushed into Liberator, I let Phil Coxon co-produce. I was precious about my production, so we ended up with two layers of production. It all got busy and messy... I was aware that Britpop was approaching and I didn't know what I should do. I tried to incorporate techno and house, I got more dancey, I did it with the best will, but it didn't work."[2]
Track listing
All tracks are written by Andy McCluskey, except where noted
| No. | Title | Writer(s) | Length |
|---|---|---|---|
| 1. | "Stand Above Me" |
| 3:33 |
| 2. | "Everyday" |
| 3:57 |
| 3. | "King of Stone" | 4:17 | |
| 4. | "Dollar Girl" | 4:19 | |
| 5. | "Dream of Me (Based on Love's Theme)" |
| 4:13 |
| 6. | "Sunday Morning" | 3:23 | |
| 7. | "Agnus Dei" |
| 3:39 |
| 8. | "Love and Hate You" | 3:18 | |
| 9. | "Heaven Is" | 4:30 | |
| 10. | "Best Years of Our Lives" |
| 4:35 |
| 11. | "Christine" |
| 5:04 |
| 12. | "Only Tears" |
| 4:14 |
Personnel
- Andy McCluskey – programming, production on tracks 1–4, and 6–12
- Phil Coxon – programming, production on tracks 1–4, and 6–12
- Beverly Reppion – backing vocals on tracks 1, 2, 4, 5, 6, and 12
- Nathalie James – backing vocals on tracks 4, and 8
- Doreen Edwards – backing vocals on track 9
- Ibrahim Osi Efa - backing vocals on track 5
- Stuart Boyle – guitar on tracks 1, and 6
- Nigel Ipinson – piano and arrangement on track 6
- Le Mystère des Voix Bulgares – a sample from "Bezrodna Nevesta" is used in track 7
- Barry White – production on track 5
- Mark Phythian – engineer
- Paul Butcher – assistant engineer
- Ian Collins – assistant engineer
- Pat O'Shaughnessy – assistant engineer
- Mike Hunter – assistant engineer
- Andrea Wright – assistant engineer
- Tony Cousins – mastering at Town House, London
- Gregg Jackman – mix for tracks 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12
- Niall Flynn – assistant mix for tracks 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12
Mixed at Amazon Studios, Liverpool Tracks 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12 mixed at Sarm West, London
Charts
| Chart (1993) | Peak position |
|---|---|
| Dutch Albums (Album Top 100)[30] | 59 |
| European Albums (Music & Media)[31] | 30 |
| German Albums (Offizielle Top 100)[32] | 17 |
| Swedish Albums (Sverigetopplistan)[33] | 20 |
| Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[34] | 32 |
| UK Albums (OCC)[35] | 14 |
| US Billboard 200[36] | 169 |
References
- ^ "Orchestral leap in the dark". The Scotsman. 3 February 2007. Retrieved 8 June 2021.
- ^ a b Wilson, Lois (30 September 2019). "OMD". Record Collector. Retrieved 30 May 2021.
- ^ a b Evans, Paul (2004). "Orchestral Manoeuvres in the Dark". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). New York: Simon & Schuster. p. 607. ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ "Liberator". OMD. Retrieved 11 January 2022.
- ^ Houghton, Richard (2019). OMD: Pretending to See the Future (expanded paperback ed.). This Day in Music Books. pp. 81–82. ISBN 978-1916115620.
- ^ a b c d "OMD Discography: Liberator". Messages. Retrieved 8 June 2021.
- ^ Waller, Johnny; Humphreys, Mike (1987). Orchestral Manoeuvres in the Dark: Messages. Sidgwick & Jackson. p. 169. ISBN 0-283-99234-4.
- ^ Orchestral Manoeuvres in the Dark [@OfficialOMD] (10 September 2019). "The title inspiration comes from Andy's love of WWII aeroplanes. There were several demo versions recorded – the one released today is the nearest the song got to the intended sound" (Tweet). Retrieved 11 September 2019 – via Twitter.
- ^ Browne, Paul. "The Launch of Liberator". Messages. 12 March 2011. Retrieved 4 January 2017.
- ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Liberator – Orchestral Manoeuvres in the Dark". AllMusic. Retrieved 20 November 2010.
- ^ Webber, Brad (19 August 1993). "Recordings". Chicago Tribune (north ed.). p. 71 (Tempo, p. 7).
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- ^ Larkin, Colin (1997). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music. Virgin Books. p. 350. ISBN 0753501597.
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- ^ a b Morrison, Dave (July 1993). "New Albums". Select. p. 94.
- ^ Page, Barry (29 March 2017). "OMD – Liberator Revisited". The Electricity Club. Retrieved 8 June 2021.
- ^ LePage, Mark (17 July 1993). "OMD: Liberator". The Gazette. p. 34 (D2).
- ^ Sullivan, Caroline (18 June 1993). "Dark's Dancing Melodies". The Guardian. p. 31 (Music, 6/7).
- ^ Puckett, Jeffrey Lee (17 July 1993). "Liberator – Orchestral Manoeuvres in the Dark". The Courier-Journal. p. 24 (Scene, p. 11).
- ^ Righi, Len (14 August 1993). "Records". The Morning Call. p. A65.
- ^ Spencer, Neil (20 June 1993). "More Music". The Observer. p. 59.
- ^ Hipper, Scott (16 July 1993). "New Romantics Sound Old". Santa Cruz Sentinel. p. 49 (Spotlight, p. 13).
- ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark: Liberator". Trouser Press. Retrieved 5 June 2021.
- ^ Cooper, Mike (30 August 1996). "Music Now!". The Hard Report. No. 488. p. 40.
- ^ Tarchala, Lori (24 October 2011). "Interview: Andy McCluskey". Messages – The OMD Magazine. Archived from the original on 3 October 2013. Retrieved 1 December 2016.
- ^ Ryan, Gary (14 October 2019). "Does Rock 'N' Roll Kill Braincells?! – Andy McCluskey". NME. Retrieved 8 June 2021.
- ^ "Dutchcharts.nl – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Liberator" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 20 March 2021.
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- ^ "Swedishcharts.com – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Liberator". Hung Medien. Retrieved 20 March 2021.
- ^ "Swisscharts.com – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Liberator". Hung Medien. Retrieved 20 March 2021.
- ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 26 December 2020.
- ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark Chart History (Billboard 200)". Billboard. Archived from the original on 18 April 2019. Retrieved 20 March 2021.
External links
Artist(s)
Veröffentlichungen von OMD die im OTRS erhältlich sind/waren:
Liberator ¦ Universal ¦ Architecture & Morality: The Singles ¦ Dazzle Ships ¦ Bauhaus Staircase
OMD auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Orchestral Manoeuvres in the Dark (englisch für: Orchestrale Manöver im Dunkeln), kurz OMD oder O.M.D., ist eine britische Popband. Sie gehörte in den 1980er Jahren zu den erfolgreichen Vertretern des Synthiepops sowie der New Wave.
Bandgeschichte
1978–1984: Anfänge und Erfolge als Teil der New Wave
Die britische Band wurde 1978 von Andy McCluskey (* 24. Juni 1959 in Heswall) und Paul Humphreys (* 27. Februar 1960 in London) gegründet. Auf ihrer ersten Englandtour 1978 waren sie Vorgruppe für Gary Numan. Die erste Single namens Electricity erschien 1979 bei Factory Records, produziert von Martin Hannett unter dem Pseudonym Martin Zero. 1980 erschien die erste LP Orchestral Manoeuvres in the Dark auf Dindisc. Aus dem Erstling wurden Messages (auch als 10″) und Red Frame, White Light als Singles ausgekoppelt. Gerade in diesen ersten Veröffentlichungen hörte man sehr deutlich den Einfluss von Kraftwerk. Besonders Electricity wies musikalisch, textlich und konzeptionell starke Parallelen zum Album Radioaktivität von Kraftwerk auf.
Viele der Lieder aus dem ersten Album hatten zum Repertoire ihrer Vorgängerband, The ID, gehört.
Aus dem im Herbst desselben Jahres erschienenen Folgealbum Organisation wurde die erfolgreiche Single Enola Gay ausgekoppelt. Die Erstauflage der UK-Pressung enthält unter dem Titel The Unreleased ’78 Tapes eine 7″ mit teils recht experimentellen Mitschnitten früher Live-Auftritte.
Ende 1981 folgte Architecture & Morality mit den Hits Souvenir sowie Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc). Letzterer erreichte Platz 4 der UK-Charts und stand in Deutschland sogar vier Wochen lang auf Platz eins – 1982 war dies die in Deutschland meistverkaufte Single-Schallplatte. Vor allem in Südostasien hielt sich der Song wochenlang in den Charts und avancierte weltweit zur meistverkauften und meistgespielten Single des Jahres 1982. Zu diesem Zeitpunkt ergänzten Martin Cooper (* 1. Oktober 1958) und Malcolm Holmes (* 28. Juli 1960) die Gruppe.
Auf den B-Seiten der Single-Auskopplungen von Architecture & Morality erschienen bereits Stücke, die in kaum veränderter Fassung auf der folgenden Langspielplatte Dazzle Ships im Frühjahr 1983 enthalten waren. Stilistisch strenger und experimenteller, blieb diesem Album der große kommerzielle Erfolg des Vorgängers versagt. Die Single-Auskopplungen Genetic Engineering und Telegraph erreichten nur mittlere Chart-Positionen. Endpunkte dieser ersten Periode von OMD bildeten in der Folge die Stücke The Avenue als B-Seite der Maxi-Single Locomotion und (The Angels Keep Turning) The Wheels of the Universe, eine einseitig bespielte Single, die Beilage einer special edition des Folge-Albums Junk Culture wurde. Dieser Misserfolg korrespondiert mit dem Erfolg gitarrenorientierter Musik, deren Protagonisten Big Country und U2 waren und die im Fall von Simple Minds (Waterfront) und Ultravox (One Small Day) und sogar bei The Human League (The Lebanon) zu einer vorübergehenden Abwendung von der Verwendung elektronischer Klangerzeuger führte. Im Übrigen wagte Dazzle Ships thematisch wie stilistisch die größte Annäherung an Kraftwerk, zu denen OMD zwischenzeitlich auch persönlichen Kontakt hatten.
1984–1988: Musikalische Veränderungen
Mit dem ab April 1984 verkauften Album Junk Culture führte OMD Stilelemente lateinamerikanischer Musik ein und verwendete den Fairlight-Computer, der nach frühem Einsatz bei Kate Bush, Jean-Michel Jarre, Mike Oldfield und ABC die Produktions- und Kompositionsweise elektronischer Musik radikal verändert hatte. Als weitere Band-Mitglieder waren 1984 bis 1988 die Brüder Graham und Neil Weir (The Weir Brothers) dabei, obwohl sie ursprünglich nur als Live-Verstärkung der Band vorgesehen waren.
Die Mitte 1985 veröffentlichte LP Crush wurde, nicht zuletzt auf Druck der Plattenfirma, von Stephen Hague produziert, der in den Folgejahren durch seine Zusammenarbeit mit Bands wie Pet Shop Boys, Erasure, New Order, Climie Fisher oder The Communards zu einem der bedeutendsten Popproduzenten der späten 1980er wurde. Crush wandte sich noch deutlicher von den experimentelleren Vorläufer-Alben ab und war ein weitgehend auf den Mainstream-Geschmack zugeschnittenes Album, das vor allem akustischen Instrumenten (Drums, Saxophon, Gitarren) breiteren Raum einräumte und zudem OMD-untypisch viele Liebeslieder enthielt. Mit den Singles So in Love und (vor allem in Deutschland) Secret konnten OMD gute Charterfolge erzielen und fanden auch in den USA viele Fans.
Einziger Top-10-Hit der Gruppe in den USA war If You Leave aus dem Soundtrack des Films Pretty in Pink, der dort Platz 4 in den Single-Charts erreichte.
Mit dem letzten gemeinsamen und wiederum von Stephen Hague produzierten Album The Pacific Age (1986), dessen Single (Forever) Live and Die in Deutschland mit einer Top-Ten-Platzierung erfolgreich war, zeigte OMD Ansätze zu einer Rückkehr zu experimentelleren Formen. Die Single We Love You wurde in Australien ein Hit. Der Titel Shame wurde für die Singleveröffentlichung noch einmal neu aufgenommen, fiel aber beim Publikum durch. Zu diesem Zeitpunkt konnten sich McCluskey und Humphreys nicht mehr auf einen gemeinsamen musikalischen Kurs einigen. Es folgten 1988 die letzte gemeinsame Single Dreaming und ein Best-of-Album im Frühjahr 1988. Als B-Seite wurde mit dem Stück Gravity Never Failed ein Stück aus der Zeit der Aufnahmen zu Architecture & Morality erstmals veröffentlicht.
1988–2005: Spaltung und McCluskeys Erfolg mit Sugar Tax
Anschließend verließen Humphreys, Cooper und Holmes die Band und gründeten ein Projekt namens „The Listening Pool“ (1993) und das Label Telegraph Records, das allerdings bald insolvent wurde.
Andy McCluskey behielt nach einem Rechtsstreit die Namensrechte an „OMD“. Er unternahm nach einer dreijährigen Pause ein Comeback unter diesem Namen, das (auch für ihn) überraschend erfolgreich war. Bei Liveauftritten wurde McCluskey von einer Band begleitet: an den Keyboards Nigel Ipinson (* Mai 1970) und Phil Coxon (* 1. Juli 1963) sowie am Schlagzeug Abe Juckes (* 7. April 1971). Das Album Sugar Tax (1991) mit den Singles Sailing on the Seven Seas, Pandora’s Box und Call My Name sowie dem Kraftwerk-Cover Neon Lights verkaufte sich so gut, dass McCluskey 1993 ein weiteres Album aufnahm: Liberator. Dessen mäßige Verkaufszahlen veranlassten ihn zu einem musikalischen Kurswechsel mit dem Album Universal (1996), dessen Single Walking on the Milky Way immerhin Platz 17 der britischen Single-Charts erobern konnte. Zwei der Stücke hatte Karl Bartos beigesteuert, für dessen Projekt „Elektric Music“ McCluskey 1993 ein Stück geschrieben und gesungen hatte. Die mageren Verkaufszahlen des Albums führten im Herbst 1998 jedoch letztlich zur Auflösung des Projekts. Im selben Jahr folgten noch ein weiteres Best-of-Album (The O.M.D. Singles) und eine Remix-Single, die allerdings nicht in Deutschland veröffentlicht wurde. Das letzte offizielle Album war Navigation (2001), eine B-Seiten-Anthologie.
Im Jahr 1997 war McCluskey an der Gründung der Gruppe Atomic Kitten beteiligt, deren Produzent er im Folgenden wurde. Paul Humphreys arbeitete zwischenzeitlich auch mit Claudia Brücken (ehemalige Sängerin von Propaganda) als Onetwo zusammen, mit der er von 2013 bis 2016 auch privat liiert war.
Ab 2005: Neuanfang
Im Jahr 2005 kamen OMD in der Besetzung Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes und Stuart Kershaw erstmals seit Jahren wieder für einen Auftritt zusammen. Anlass war die Aufzeichnung der RTL-Sendung Die ultimative Chartshow – Die erfolgreichsten Künstler der 80er-Jahre. Dabei kündigten McCluskey und Humphreys eine erneute Zusammenarbeit an, und in einem BBC-Interview ergänzte McCluskey, dafür seien auch seine Kinder verantwortlich, die ihn immer wieder gedrängt hatten, wieder „so tolle Musik“ wie in den 1980ern zu machen.
Im Dezember 2006 waren OMD neben u. a. John Miles und Mike Oldfield zu Gast bei der Nokia Night of the Proms, die durch zwölf deutsche Städte tourte. Auf dem dazugehörigen Album gibt es zwei live gespielte Songs der Band.
Im Frühjahr 2007 führte die Band eine erfolgreiche Europa-Tournee in Originalbesetzung durch; allein in Deutschland gab sie neun Konzerte (u. a. in Hamburg, Köln, Berlin, Leipzig, München und Mainz). Dabei wurden zwei unterschiedliche Konzertprogramme aufgeführt: Unter dem Namen Architecture & Morality spielte OMD das gleichnamige Album komplett, und unter The Best of O.M.D. Hits aus allen Jahren – auch die der 1990er. Weitere geplante Tourneen im Herbst 2007 wurden wegen einer Krebserkrankung von Andy McCluskeys Ehefrau abgesagt, doch im September/Oktober 2008 tourte die Band mit der Vorgruppe China Crisis durch England.
Am 7. Dezember 2009 erschien dann die Doppel-DVD Electricity – featuring a performance of The Energy Suite, eine Aufnahme eines zweiteiligen Livekonzerts im Juni 2009, zusammen mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. The Energy Suite enthält erstmals auch Kompositionen Andrew McCluskeys zu einem gemeinsamen Kunstprojekt mit Peter Saville und Hambi. The Energy Suite war zuvor lediglich im Rahmen einer Ausstellung in Liverpool 2008 zu hören gewesen und hatte ursprünglich nicht einem größeren Publikum zugänglich gemacht werden sollen.
Am 17. September 2010 erschien das Studioalbum History of Modern. Die erste Single If You Want It wurde eineinhalb Wochen zuvor als Download, 7″-Vinyl-Single, CD-Single und CD-Maxi veröffentlicht. McCluskey und Humphreys hatten das Album selbst produziert, arrangiert, aufgenommen und abgemischt.
Mit English Electric veröffentlichten OMD im April 2013 ihr zwölftes Studioalbum. Auch dieses hatte man zuvor schon in voller Länge als kostenloser Online-Stream[1] anhören können. Das Album führt die bereits von Dazzle Ships bekannte Mischung aus Songs und Sound-Collagen weiter fort.
Nachdem Malcolm Holmes auf der Tournee 2013 nach einem Herzanfall nicht mehr spielen konnte und die Band den Rest der Tour durch die USA absagen musste, vertritt Stuart Kershaw ihn seitdem am Schlagzeug. Mit Stuart Kershaw produzierte Andy McCluskey auch viele der Songs aus den 1990er Jahren, darunter auch Hitsingles, wie Sailing on the Seven Seas, sowie einige Hits von Atomic Kitten, darunter auch Whole Again.
Am 1. September 2017 erschien das 13. reguläre Studioalbum The Punishment of Luxury, das das Konzept von English Electric weiter fortführt. Die ersten vier Alben von OMD, also Orchestral Manoeuvres In The Dark, Organisation, Architecture & Morality und Dazzle Ships wurden 2018 als Vinyl-Ausgabe wiederveröffentlicht.[2] Am 27. Oktober 2023 erschien das 14. Studioalbum Bauhaus Staircase.
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen/‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[3][4] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen/Monate, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |  AT |  CH |  UK |  US | |||
| 1980 | Orchestral Manoeuvres in the Dark | — | — | — | UK27 (28 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 22. Februar 1980 Verkäufe: + 100.000 |
| Organisation | — | — | — | UK6 (25 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 1980 Verkäufe: + 100.000 | |
| 1981 | Architecture & Morality | DE8 (27 Wo.)DE | AT16 (½ Mt.)AT | — | UK3 (39 Wo.)UK | US144 (12 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 8. November 1981 Verkäufe: + 450.000 |
| 1983 | Dazzle Ships | DE11 (24 Wo.)DE | — | — | UK5 (14 Wo.)UK | US162 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 4. März 1983 Wiederveröffentlichung: 31. März 2023 (40th Anniversary Edition) Verkäufe: + 100.000 in UK 2023 1 Woche auf Platz 59 |
| 1984 | Junk Culture | DE32 (20 Wo.)DE | — | CH28 (1 Wo.)CH | UK9 (28 Wo.)UK | US182 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 30. April 1984 Verkäufe: + 100.000 |
| 1985 | Crush | DE23 (19 Wo.)DE | — | — | UK13 (12 Wo.)UK | US38 (53 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 17. Juni 1985 Verkäufe: + 110.000 |
| 1986 | The Pacific Age | DE15 (10 Wo.)DE | — | CH20 (5 Wo.)CH | UK15 (7 Wo.)UK | US47 (23 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 29. September 1986 Verkäufe: + 160.000 |
| 1991 | Sugar Tax | DE8 (56 Wo.)DE | AT5 (14 Wo.)AT | CH14 (23 Wo.)CH | UK3 (29 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 7. Mai 1991 Verkäufe: + 600.000 |
| 1993 | Liberator | DE17 (20 Wo.)DE | — | CH32 (4 Wo.)CH | UK14 (6 Wo.)UK | US169 (1 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 14. Juni 1993 |
| 1996 | Universal | DE39 (8 Wo.)DE | AT21 (10 Wo.)AT | CH28 (4 Wo.)CH | UK24 (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 2. September 1996 |
| 2010 | History of Modern | DE5 (9 Wo.)DE | AT36 (1 Wo.)AT | CH63 (1 Wo.)CH | UK28 (1 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 17. September 2010 |
| 2013 | English Electric | DE10 (4 Wo.)DE | AT68 (1 Wo.)AT | CH46 (2 Wo.)CH | UK12 (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 5. April 2013 |
| 2017 | The Punishment of Luxury | DE9 (3 Wo.)DE | AT28 (1 Wo.)AT | CH44 (1 Wo.)CH | UK4 (2 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 1. September 2017 |
| 2023 | Bauhaus Staircase | DE7 (3 Wo.)DE | AT28 (1 Wo.)AT | CH38 (2 Wo.)CH | UK2 (2 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 27. Oktober 2023 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Auszeichnungen
- 1992: in der Kategorie „Kraftrille des Jahres“
- 1994: in der Kategorie „Ohrwurm des Jahres“
Weblinks
- omd.uk.com
- OMD bei laut.de
- Interview von Christoph Dallach mit Andy McCluskey über die Bandgeschichte bei Spiegel-Online
Quellen
- ↑ Orchestral Manoeuvres in the Dark: English Electric | Advance | Pitchfork. 4. April 2013, archiviert vom am 4. April 2013; abgerufen am 8. Juni 2023. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Die ersten OMD-Alben wieder auf Vinyl. Abgerufen am 18. Dezember 2018.
- ↑ Chartquellen: DE AT CH UK UK2 US
- ↑ The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
