OMD ¦ Universal
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LP (Album)
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Zusätzliche Information
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| Ausgabe |
Release
Veröffentlichung Universal:
1996
Hörbeispiel(e) Universal:
Universal auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Universal is the tenth studio album by English electronic band Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released on 2 September 1996 by Virgin Records. Frontman Andy McCluskey opted for a more organic, acoustic sound on the record, which peaked at number 24 on the UK Albums Chart. It was generally well received by music critics, although the British media's overall resistance to OMD – who had been rendered unfashionable by the prevalence of grunge and indie rock – prompted McCluskey to dissolve the group. Universal was their last album until 2010's History of Modern.
The album spawned the singles "Walking on the Milky Way" (a number 17 hit in the UK) and "Universal".
Background
McCluskey opted for a more organic sound on Universal, while looking to capture an "epic" feel.[1][2] He explained, "I'd abandoned techno/house; it was like an old man dying his hair jet-black: ridiculous. I decided to follow the current trend of getting more acoustic, using real drums and bass." McCluskey had been writing with former Kraftwerk member Karl Bartos, who had also become interested in more organic music.[1] Bartos is credited as a co-writer on "The Moon & the Sun".[3] McCluskey described "The Boy from the Chemist Is Here to See You" as "late OMD, doing late Pulp, doing early Roxy Music" (co-producers Matthew Vaughan and David Nicholas had worked on Pulp's 1995 album, Different Class).[4]
OMD co-founder Paul Humphreys, who had departed the group in 1989, served as co-writer on "Very Close to Far Away" and "If You're Still in Love with Me".[3] The former marked Humphreys' first songwriting collaboration with McCluskey since leaving the band; the latter dated to 1987 and had originally been envisioned as a reggae song. Anne Dudley of Art of Noise arranged "If You're Still in Love with Me" for a 12-piece string section.[2] The album features various session musicians, including Phil Spalding, Chuck Sabo and Carol Kenyon.[4]
McCluskey rented a house in Dublin, and worked within the city at The Factory studio. He also recorded at Townhouse and Metropolis in London, as well as JE Sound in Los Angeles.[4][5]
Alternative titles for the album were Very Close to Far Away and That Was Then, This Is Now. The cover artwork was designed by Area, based on a concept by Peter Saville.[2]
Reception
| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| AllMusic |   [6] |
| Chester Chronicle | 9/10[7] |
| Classic Pop | [8] |
| Encyclopedia of Eighties Music | [9] |
| Hinckley Times | 7/10[10] |
| Music Week | [11] |
| NME | 5/10[12] |
| Q | [13] |
| Shields Gazette | 8/10[14] |
| The Sydney Morning Herald | [15] |
Universal met with generally favourable reviews.[4] Music Week gave the record a full five stars and named it their "Album of the Week", writing, "Packed with hits, drunk on pomp, Andy McCluskey has never sounded or written better and the production is a joy."[11] Debbi Voller of Q described the record as "more ethereal than electronic", adding, "Lyrically, this is a collection of songs about lost youth, doomed love and broken dreams – and yet the music is wonderfully uplifting... McCluskey is still a master of melody".[13] NME's Simon Williams noted that Universal finds McCluskey "in reassuringly romping mode", the music "crispy clear, serenely syrupy, occasionally spiritual, frequently lovelorn, cosmically old-fashioned and extremely expensive-sounding". He concluded that "nothing else is anywhere near as slinky as '...Milky Way', but OMD should take heart: they're still miles better than Tears for Sodding Fears."[12]
Retrospectively, Wyndham Wallace of Classic Pop felt that Universal "ha[s] its moments" but includes some jarring departures in sound, such as baggy and spiritual elements.[8] His colleague Mark Lindores was more enthusiastic, describing the record as a "return to form" that is "littered with gems, touching on doomed love, the passing of youth and disillusionment."[16] Trouser Press wrote that the album "settles into the type of pop OMD has offered since [1985's] Crush" and is "enjoyable enough for what it is".[17] AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine was critical, observing "only a fraction of the sophisticated craft that made its predecessor Liberator enjoyable, and none of the adventurous spirit of [OMD's] '80s records."[6]
By 1996 the British media was reluctant to promote OMD, who had been rendered unfashionable by the prevalence of grunge and indie rock. McCluskey, therefore, elected to dissolve the group.[18][19] He later said, "I could have gone techno, I could have gone hip-hop – nothing I could have done would have actually made Universal sell more."[4] Original keyboardist Paul Humphreys, who did not play on Universal, regarded it as a "really, really good record".[20]
Track listing
All tracks are written by Andy McCluskey, except where noted
| No. | Title | Writer(s) | Length |
|---|---|---|---|
| 1. | "Universal" | 5:41 | |
| 2. | "Walking on the Milky Way" | McCluskey, Nigel Ipinson, Keith Small | 4:38 |
| 3. | "The Moon & the Sun" | McCluskey, Karl Bartos | 3:37 |
| 4. | "The Black Sea" | McCluskey, Stuart Kershaw | 3:38 |
| 5. | "Very Close to Far Away" | Paul Humphreys, McCluskey | 5:45 |
| 6. | "The Gospel of St Jude" | 2:23 | |
| 7. | "That Was Then" | 4:27 | |
| 8. | "Too Late" | McCluskey, Kershaw | 4:09 |
| 9. | "The Boy from the Chemist Is Here to See You" | 4:41 | |
| 10. | "If You're Still in Love with Me" | Humphreys, McCluskey, Kershaw | 2:51 |
| 11. | "New Head" | McCluskey, Simon Fung | 5:01 |
| 12. | "Victory Waltz" | 2:45 |
Personnel
- Andy McCluskey – vocals, keyboards, production, mix on tracks 8–9
- Matthew Vaughan – keyboards on tracks 1, 4, 8, and 10, guitar on tracks 2, 3, and 5, piano on track 3, bass on track 9, production on tracks 1–7, and tracks 10–12
- Breda Dunne – backing vocals on track 1
- Phil Spalding – bass on tracks 1–3, track 5, and track 7, backing vocals on track 2
- Chuck Sabo – drums and percussion on tracks 1–3, track 5, and tracks 7–9
- Hannah Clive – backing vocals on track 2
- Carol Kenyon – backing vocals on track 5
- Richard Allen Singers – vocals on track 6, courtesy of Smithsonian Folkways Recordings
- Jimmy Taylor – guitar on track 7
- Maggie Keane – backing vocals on track 8
- Anne Dudley – string arrangement for track 10
- David Nicholas – production on tracks 1–7, and tracks 10–12, engineer, mix on tracks 2–10, and 12
- Gregg Jackman – mix on tracks 1, and 11
- Julie Gardner – engineer, assistant engineer
- Neil Tucker – assistant engineer
Charts
| Chart (1996) | Peak position |
|---|---|
| Austrian Albums (Ö3 Austria)[21] | 21 |
| European Albums (Music & Media)[22] | 45 |
| German Albums (Offizielle Top 100)[23] | 39 |
| Scottish Albums (OCC)[24] | 43 |
| Swedish Albums (Sverigetopplistan)[25] | 34 |
| Swiss Albums (Schweizer Hitparade)[26] | 28 |
| UK Albums (OCC)[27] | 24 |
References
- ^ a b Wilson, Lois (30 September 2019). "OMD". Record Collector. Retrieved 1 June 2021.
- ^ a b c "OMD Discography: Universal". Messages. Retrieved 8 June 2021.
- ^ a b Universal liner notes. 1996. Virgin Records.
- ^ a b c d e Page, Barry (6 March 2018). "OMD – On a Ship to Nowhere – Universal Revisited". The Electricity Club. Retrieved 14 January 2022.
- ^ "Universal". OMD. Retrieved 11 January 2022.
- ^ a b AllMusic review
- ^ Underhill, Terry (6 September 1996). "CD Albums". Chester Chronicle (city ed.). p. 81 (Chronicle 3, p. 15).
- ^ a b Wallace, Wyndham (September–October 2021). "OMD: Universal". Classic Pop. No. 71. p. 91.
- ^ Larkin, Colin (1997). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music. Virgin Books. p. 350. ISBN 0753501597.
- ^ "New CDs". Hinckley Times. 4 September 1996. p. 5 (of Arts Guide).
- ^ a b "Albums". Music Week. 24 August 1996. p. 23.
- ^ a b Williams, Simon (31 August 1996). "Orchestral Manoeuvres in the Dark: Universal". NME. Archived from the original on 17 August 2000. Retrieved 17 January 2022.
- ^ a b Voller, Debbi (October 1996). "OMD: Universal". Q. p. 170.
- ^ Cameron, Matt (2 September 1996). "Records". Shields Gazette. p. 3 (of The Biz).
- ^ Danielsen, Shane (11 November 1996). "It's All in the Voice". The Sydney Morning Herald. p. 62 (The Guide, p. 13).
- ^ Lindores, Mark (15 November 2023). "Album by Album – OMD". Classic Pop. Archived from the original on 15 November 2023. Retrieved 15 November 2023.
- ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark". Trouser Press. Retrieved 9 June 2021.
- ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark". BBC Breakfast. 13 September 2010. BBC One. British Broadcasting Corporation.
- ^ Cárdenas, Patricia (27 August 2019). "Orchestral Manoeuvres in the Dark Pioneered Millennial Pop Music". Miami New Times. Retrieved 25 March 2022.
- ^ "OMD interview - Andy McCluskey and Paul Humphreys (part 4)". FaceCulture. 29 April 2013. Archived from the original on 13 December 2021. Retrieved 1 June 2021.
- ^ "Austriancharts.at – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Universal" (in German). Hung Medien. Retrieved 5 January 2021.
- ^ "European Top 100 Albums" (PDF). Music & Media. Vol. 13, no. 39. 28 September 1996. p. 21. OCLC 29800226 – via World Radio History.
- ^ "Offiziellecharts.de – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Universal" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 5 January 2021.
- ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 5 January 2021.
- ^ "Swedishcharts.com – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Universal". Hung Medien. Retrieved 5 January 2021.
- ^ "Swisscharts.com – OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) – Universal". Hung Medien. Retrieved 5 January 2021.
- ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 5 January 2021.
External links
Artist(s)
Veröffentlichungen von OMD die im OTRS erhältlich sind/waren:
Liberator ¦ Universal ¦ Architecture & Morality: The Singles ¦ Dazzle Ships ¦ Bauhaus Staircase
OMD auf Wikipedia (oder andere Quellen):
Orchestral Manoeuvres in the Dark (englisch für: Orchestrale Manöver im Dunkeln), kurz OMD oder O.M.D., ist eine britische Popband. Sie gehörte in den 1980er Jahren zu den erfolgreichen Vertretern des Synthiepops sowie der New Wave.
Bandgeschichte
1978–1984: Anfänge und Erfolge als Teil der New Wave
Die britische Band wurde 1978 von Andy McCluskey (* 24. Juni 1959 in Heswall) und Paul Humphreys (* 27. Februar 1960 in London) gegründet. Auf ihrer ersten Englandtour 1978 waren sie Vorgruppe für Gary Numan. Die erste Single namens Electricity erschien 1979 bei Factory Records, produziert von Martin Hannett unter dem Pseudonym Martin Zero. 1980 erschien die erste LP Orchestral Manoeuvres in the Dark auf Dindisc. Aus dem Erstling wurden Messages (auch als 10″) und Red Frame, White Light als Singles ausgekoppelt. Gerade in diesen ersten Veröffentlichungen hörte man sehr deutlich den Einfluss von Kraftwerk. Besonders Electricity wies musikalisch, textlich und konzeptionell starke Parallelen zum Album Radioaktivität von Kraftwerk auf.
Viele der Lieder aus dem ersten Album hatten zum Repertoire ihrer Vorgängerband, The ID, gehört.
Aus dem im Herbst desselben Jahres erschienenen Folgealbum Organisation wurde die erfolgreiche Single Enola Gay ausgekoppelt. Die Erstauflage der UK-Pressung enthält unter dem Titel The Unreleased ’78 Tapes eine 7″ mit teils recht experimentellen Mitschnitten früher Live-Auftritte.
Ende 1981 folgte Architecture & Morality mit den Hits Souvenir sowie Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc). Letzterer erreichte Platz 4 der UK-Charts und stand in Deutschland sogar vier Wochen lang auf Platz eins – 1982 war dies die in Deutschland meistverkaufte Single-Schallplatte. Vor allem in Südostasien hielt sich der Song wochenlang in den Charts und avancierte weltweit zur meistverkauften und meistgespielten Single des Jahres 1982. Zu diesem Zeitpunkt ergänzten Martin Cooper (* 1. Oktober 1958) und Malcolm Holmes (* 28. Juli 1960) die Gruppe.
Auf den B-Seiten der Single-Auskopplungen von Architecture & Morality erschienen bereits Stücke, die in kaum veränderter Fassung auf der folgenden Langspielplatte Dazzle Ships im Frühjahr 1983 enthalten waren. Stilistisch strenger und experimenteller, blieb diesem Album der große kommerzielle Erfolg des Vorgängers versagt. Die Single-Auskopplungen Genetic Engineering und Telegraph erreichten nur mittlere Chart-Positionen. Endpunkte dieser ersten Periode von OMD bildeten in der Folge die Stücke The Avenue als B-Seite der Maxi-Single Locomotion und (The Angels Keep Turning) The Wheels of the Universe, eine einseitig bespielte Single, die Beilage einer special edition des Folge-Albums Junk Culture wurde. Dieser Misserfolg korrespondiert mit dem Erfolg gitarrenorientierter Musik, deren Protagonisten Big Country und U2 waren und die im Fall von Simple Minds (Waterfront) und Ultravox (One Small Day) und sogar bei The Human League (The Lebanon) zu einer vorübergehenden Abwendung von der Verwendung elektronischer Klangerzeuger führte. Im Übrigen wagte Dazzle Ships thematisch wie stilistisch die größte Annäherung an Kraftwerk, zu denen OMD zwischenzeitlich auch persönlichen Kontakt hatten.
1984–1988: Musikalische Veränderungen
Mit dem ab April 1984 verkauften Album Junk Culture führte OMD Stilelemente lateinamerikanischer Musik ein und verwendete den Fairlight-Computer, der nach frühem Einsatz bei Kate Bush, Jean-Michel Jarre, Mike Oldfield und ABC die Produktions- und Kompositionsweise elektronischer Musik radikal verändert hatte. Als weitere Band-Mitglieder waren 1984 bis 1988 die Brüder Graham und Neil Weir (The Weir Brothers) dabei, obwohl sie ursprünglich nur als Live-Verstärkung der Band vorgesehen waren.
Die Mitte 1985 veröffentlichte LP Crush wurde, nicht zuletzt auf Druck der Plattenfirma, von Stephen Hague produziert, der in den Folgejahren durch seine Zusammenarbeit mit Bands wie Pet Shop Boys, Erasure, New Order, Climie Fisher oder The Communards zu einem der bedeutendsten Popproduzenten der späten 1980er wurde. Crush wandte sich noch deutlicher von den experimentelleren Vorläufer-Alben ab und war ein weitgehend auf den Mainstream-Geschmack zugeschnittenes Album, das vor allem akustischen Instrumenten (Drums, Saxophon, Gitarren) breiteren Raum einräumte und zudem OMD-untypisch viele Liebeslieder enthielt. Mit den Singles So in Love und (vor allem in Deutschland) Secret konnten OMD gute Charterfolge erzielen und fanden auch in den USA viele Fans.
Einziger Top-10-Hit der Gruppe in den USA war If You Leave aus dem Soundtrack des Films Pretty in Pink, der dort Platz 4 in den Single-Charts erreichte.
Mit dem letzten gemeinsamen und wiederum von Stephen Hague produzierten Album The Pacific Age (1986), dessen Single (Forever) Live and Die in Deutschland mit einer Top-Ten-Platzierung erfolgreich war, zeigte OMD Ansätze zu einer Rückkehr zu experimentelleren Formen. Die Single We Love You wurde in Australien ein Hit. Der Titel Shame wurde für die Singleveröffentlichung noch einmal neu aufgenommen, fiel aber beim Publikum durch. Zu diesem Zeitpunkt konnten sich McCluskey und Humphreys nicht mehr auf einen gemeinsamen musikalischen Kurs einigen. Es folgten 1988 die letzte gemeinsame Single Dreaming und ein Best-of-Album im Frühjahr 1988. Als B-Seite wurde mit dem Stück Gravity Never Failed ein Stück aus der Zeit der Aufnahmen zu Architecture & Morality erstmals veröffentlicht.
1988–2005: Spaltung und McCluskeys Erfolg mit Sugar Tax
Anschließend verließen Humphreys, Cooper und Holmes die Band und gründeten ein Projekt namens „The Listening Pool“ (1993) und das Label Telegraph Records, das allerdings bald insolvent wurde.
Andy McCluskey behielt nach einem Rechtsstreit die Namensrechte an „OMD“. Er unternahm nach einer dreijährigen Pause ein Comeback unter diesem Namen, das (auch für ihn) überraschend erfolgreich war. Bei Liveauftritten wurde McCluskey von einer Band begleitet: an den Keyboards Nigel Ipinson (* Mai 1970) und Phil Coxon (* 1. Juli 1963) sowie am Schlagzeug Abe Juckes (* 7. April 1971). Das Album Sugar Tax (1991) mit den Singles Sailing on the Seven Seas, Pandora’s Box und Call My Name sowie dem Kraftwerk-Cover Neon Lights verkaufte sich so gut, dass McCluskey 1993 ein weiteres Album aufnahm: Liberator. Dessen mäßige Verkaufszahlen veranlassten ihn zu einem musikalischen Kurswechsel mit dem Album Universal (1996), dessen Single Walking on the Milky Way immerhin Platz 17 der britischen Single-Charts erobern konnte. Zwei der Stücke hatte Karl Bartos beigesteuert, für dessen Projekt „Elektric Music“ McCluskey 1993 ein Stück geschrieben und gesungen hatte. Die mageren Verkaufszahlen des Albums führten im Herbst 1998 jedoch letztlich zur Auflösung des Projekts. Im selben Jahr folgten noch ein weiteres Best-of-Album (The O.M.D. Singles) und eine Remix-Single, die allerdings nicht in Deutschland veröffentlicht wurde. Das letzte offizielle Album war Navigation (2001), eine B-Seiten-Anthologie.
Im Jahr 1997 war McCluskey an der Gründung der Gruppe Atomic Kitten beteiligt, deren Produzent er im Folgenden wurde. Paul Humphreys arbeitete zwischenzeitlich auch mit Claudia Brücken (ehemalige Sängerin von Propaganda) als Onetwo zusammen, mit der er von 2013 bis 2016 auch privat liiert war.
Ab 2005: Neuanfang
Im Jahr 2005 kamen OMD in der Besetzung Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes und Stuart Kershaw erstmals seit Jahren wieder für einen Auftritt zusammen. Anlass war die Aufzeichnung der RTL-Sendung Die ultimative Chartshow – Die erfolgreichsten Künstler der 80er-Jahre. Dabei kündigten McCluskey und Humphreys eine erneute Zusammenarbeit an, und in einem BBC-Interview ergänzte McCluskey, dafür seien auch seine Kinder verantwortlich, die ihn immer wieder gedrängt hatten, wieder „so tolle Musik“ wie in den 1980ern zu machen.
Im Dezember 2006 waren OMD neben u. a. John Miles und Mike Oldfield zu Gast bei der Nokia Night of the Proms, die durch zwölf deutsche Städte tourte. Auf dem dazugehörigen Album gibt es zwei live gespielte Songs der Band.
Im Frühjahr 2007 führte die Band eine erfolgreiche Europa-Tournee in Originalbesetzung durch; allein in Deutschland gab sie neun Konzerte (u. a. in Hamburg, Köln, Berlin, Leipzig, München und Mainz). Dabei wurden zwei unterschiedliche Konzertprogramme aufgeführt: Unter dem Namen Architecture & Morality spielte OMD das gleichnamige Album komplett, und unter The Best of O.M.D. Hits aus allen Jahren – auch die der 1990er. Weitere geplante Tourneen im Herbst 2007 wurden wegen einer Krebserkrankung von Andy McCluskeys Ehefrau abgesagt, doch im September/Oktober 2008 tourte die Band mit der Vorgruppe China Crisis durch England.
Am 7. Dezember 2009 erschien dann die Doppel-DVD Electricity – featuring a performance of The Energy Suite, eine Aufnahme eines zweiteiligen Livekonzerts im Juni 2009, zusammen mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. The Energy Suite enthält erstmals auch Kompositionen Andrew McCluskeys zu einem gemeinsamen Kunstprojekt mit Peter Saville und Hambi. The Energy Suite war zuvor lediglich im Rahmen einer Ausstellung in Liverpool 2008 zu hören gewesen und hatte ursprünglich nicht einem größeren Publikum zugänglich gemacht werden sollen.
Am 17. September 2010 erschien das Studioalbum History of Modern. Die erste Single If You Want It wurde eineinhalb Wochen zuvor als Download, 7″-Vinyl-Single, CD-Single und CD-Maxi veröffentlicht. McCluskey und Humphreys hatten das Album selbst produziert, arrangiert, aufgenommen und abgemischt.
Mit English Electric veröffentlichten OMD im April 2013 ihr zwölftes Studioalbum. Auch dieses hatte man zuvor schon in voller Länge als kostenloser Online-Stream[1] anhören können. Das Album führt die bereits von Dazzle Ships bekannte Mischung aus Songs und Sound-Collagen weiter fort.
Nachdem Malcolm Holmes auf der Tournee 2013 nach einem Herzanfall nicht mehr spielen konnte und die Band den Rest der Tour durch die USA absagen musste, vertritt Stuart Kershaw ihn seitdem am Schlagzeug. Mit Stuart Kershaw produzierte Andy McCluskey auch viele der Songs aus den 1990er Jahren, darunter auch Hitsingles, wie Sailing on the Seven Seas, sowie einige Hits von Atomic Kitten, darunter auch Whole Again.
Am 1. September 2017 erschien das 13. reguläre Studioalbum The Punishment of Luxury, das das Konzept von English Electric weiter fortführt. Die ersten vier Alben von OMD, also Orchestral Manoeuvres In The Dark, Organisation, Architecture & Morality und Dazzle Ships wurden 2018 als Vinyl-Ausgabe wiederveröffentlicht.[2] Am 27. Oktober 2023 erschien das 14. Studioalbum Bauhaus Staircase.
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen/‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[3][4] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen/Monate, Auszeichnungen, Anmerkungen) | Anmerkungen | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |  AT |  CH |  UK |  US | |||
| 1980 | Orchestral Manoeuvres in the Dark | — | — | — | UK27 (28 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 22. Februar 1980 Verkäufe: + 100.000 |
| Organisation | — | — | — | UK6 (25 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 1980 Verkäufe: + 100.000 | |
| 1981 | Architecture & Morality | DE8 (27 Wo.)DE | AT16 (½ Mt.)AT | — | UK3 (39 Wo.)UK | US144 (12 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 8. November 1981 Verkäufe: + 450.000 |
| 1983 | Dazzle Ships | DE11 (24 Wo.)DE | — | — | UK5 (14 Wo.)UK | US162 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 4. März 1983 Wiederveröffentlichung: 31. März 2023 (40th Anniversary Edition) Verkäufe: + 100.000 in UK 2023 1 Woche auf Platz 59 |
| 1984 | Junk Culture | DE32 (20 Wo.)DE | — | CH28 (1 Wo.)CH | UK9 (28 Wo.)UK | US182 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 30. April 1984 Verkäufe: + 100.000 |
| 1985 | Crush | DE23 (19 Wo.)DE | — | — | UK13 (12 Wo.)UK | US38 (53 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 17. Juni 1985 Verkäufe: + 110.000 |
| 1986 | The Pacific Age | DE15 (10 Wo.)DE | — | CH20 (5 Wo.)CH | UK15 (7 Wo.)UK | US47 (23 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 29. September 1986 Verkäufe: + 160.000 |
| 1991 | Sugar Tax | DE8 (56 Wo.)DE | AT5 (14 Wo.)AT | CH14 (23 Wo.)CH | UK3 (29 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 7. Mai 1991 Verkäufe: + 600.000 |
| 1993 | Liberator | DE17 (20 Wo.)DE | — | CH32 (4 Wo.)CH | UK14 (6 Wo.)UK | US169 (1 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 14. Juni 1993 |
| 1996 | Universal | DE39 (8 Wo.)DE | AT21 (10 Wo.)AT | CH28 (4 Wo.)CH | UK24 (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 2. September 1996 |
| 2010 | History of Modern | DE5 (9 Wo.)DE | AT36 (1 Wo.)AT | CH63 (1 Wo.)CH | UK28 (1 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 17. September 2010 |
| 2013 | English Electric | DE10 (4 Wo.)DE | AT68 (1 Wo.)AT | CH46 (2 Wo.)CH | UK12 (3 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 5. April 2013 |
| 2017 | The Punishment of Luxury | DE9 (3 Wo.)DE | AT28 (1 Wo.)AT | CH44 (1 Wo.)CH | UK4 (2 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 1. September 2017 |
| 2023 | Bauhaus Staircase | DE7 (3 Wo.)DE | AT28 (1 Wo.)AT | CH38 (2 Wo.)CH | UK2 (2 Wo.)UK | — |
Erstveröffentlichung: 27. Oktober 2023 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Auszeichnungen
- 1992: in der Kategorie „Kraftrille des Jahres“
- 1994: in der Kategorie „Ohrwurm des Jahres“
Weblinks
- omd.uk.com
- OMD bei laut.de
- Interview von Christoph Dallach mit Andy McCluskey über die Bandgeschichte bei Spiegel-Online
Quellen
- ↑ Orchestral Manoeuvres in the Dark: English Electric | Advance | Pitchfork. 4. April 2013, archiviert vom am 4. April 2013; abgerufen am 8. Juni 2023. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Die ersten OMD-Alben wieder auf Vinyl. Abgerufen am 18. Dezember 2018.
- ↑ Chartquellen: DE AT CH UK UK2 US
- ↑ The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
